Как восстановить режим после Нового года? Ответ прост: встать в 6 утра и поехать в Новый Иерусалим😅
Новый Иерусалим — это целый комплекс в Истре, который включает в себя одноименный музей, Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь и несколько соборов и церквей.
Монастырь основал в 1656 году патриарх Никон. Он хотел воссоздать образ Святой Земли и сделать копию храма Гроба Господня. При этом такой план распространялся на все вокруг. Монастырь заложили на холме, который назвали Сион. Реку Истру переименовали в Иордан, близ лежащие поселения стали называть по библейским местам. А название Новый Иерусалим это место получило с легкой руки царя Алексея Михайловича.
Но Никон не успел претворить свой план в жизнь. После того, как патриарх попал в немилость царя и отправился в ссылку, строительство прекратили и возобновили только при следующем правителе, Федоре Алексеевиче. Он же разрешил Никону вернуться в монастырь. Но основатель Нового Иерусалима не доехал до своего творения и не увидел итогового результата. Никон умер по пути в монастырь в 1681 году, а строительство закончили в 1685.
Монастырь пережил стрелецкий бунт при Петре I, наступление наполеоновских войск в 1812 и даже Октябрьскую революцию. Но в декабре 1941 года фашисты, отступая из Истры, взорвали монастырь и превратили его в руины. Вот что значится в отчете дивизии СС «Рейх» от 10 декабря 1941 года:
Восстановление начали уже в 1942 году. Проектом нового монастыря, а точнее уже музея в советское время, занимались Алексей Щусев и Федор Рихтер. В 1959 году Новый Иерусалим вновь открыл свои двери для посетителей.
Сейчас это снова монастырь и храм, а неподалеку стоит отдельный музей, где кстати сохранились некоторые иконы 17-го века, много личных вещей Никона и религиозные сокровища разных столетий.
#культурный_визит
Новый Иерусалим — это целый комплекс в Истре, который включает в себя одноименный музей, Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь и несколько соборов и церквей.
Монастырь основал в 1656 году патриарх Никон. Он хотел воссоздать образ Святой Земли и сделать копию храма Гроба Господня. При этом такой план распространялся на все вокруг. Монастырь заложили на холме, который назвали Сион. Реку Истру переименовали в Иордан, близ лежащие поселения стали называть по библейским местам. А название Новый Иерусалим это место получило с легкой руки царя Алексея Михайловича.
Но Никон не успел претворить свой план в жизнь. После того, как патриарх попал в немилость царя и отправился в ссылку, строительство прекратили и возобновили только при следующем правителе, Федоре Алексеевиче. Он же разрешил Никону вернуться в монастырь. Но основатель Нового Иерусалима не доехал до своего творения и не увидел итогового результата. Никон умер по пути в монастырь в 1681 году, а строительство закончили в 1685.
Монастырь пережил стрелецкий бунт при Петре I, наступление наполеоновских войск в 1812 и даже Октябрьскую революцию. Но в декабре 1941 года фашисты, отступая из Истры, взорвали монастырь и превратили его в руины. Вот что значится в отчете дивизии СС «Рейх» от 10 декабря 1941 года:
Цитадель, которая могла дать неприятелю хорошие возможности для наблюдения, полностью взорвана.
Восстановление начали уже в 1942 году. Проектом нового монастыря, а точнее уже музея в советское время, занимались Алексей Щусев и Федор Рихтер. В 1959 году Новый Иерусалим вновь открыл свои двери для посетителей.
Сейчас это снова монастырь и храм, а неподалеку стоит отдельный музей, где кстати сохранились некоторые иконы 17-го века, много личных вещей Никона и религиозные сокровища разных столетий.
#культурный_визит
❤73👍28💔8😱1
Моей основной целью поездки в Новый Иерусалим был #культурный_визит на выставку «Саврасов и тишина». Большинство знает этого художника, как автора картины «Грачи прилетели». Но выставка в Новом Иерусалиме показывает, что у Алексея Саврасова есть много других достойных работ.
Саврасов был пейзажистом. Я к этому жанру равнодушна, честно говоря. Но небо и его всевозможные цвета, отображение света, мельчайшие детали травушки-муравушки и веточек деревьев на картинах Саврасова не могут не поразить. Главные герои на его работах — это природа, свет и воздух. И это как-то зачаровывает и очень погружает.
На выставке показали разного Саврасова. Есть его ранние работы, которые написаны еще в стиле романтизма. В них мне видится один из моих любимых художников-романтиков, Каспар Давид Фридрих. Есть целый раздел с излюбленным сюжетом Саврасова — переход от зимы к весне. Тут уже нет никакого романтизма, только суровая реальность этого периода: грязь, коричневый снег, лужи и сероватое приглушенное небо. Но это не отталкивает, а вызывает невольную улыбку, ведь кажется, что это писали буквально с «пейзажа» в твоем дворе)
Отчетливо видно и то, как работает в жизни поговорка «талант не пропьешь». Работы Саврасова до его затяжного алкоголизма — это уверенные линии, мельчайшие детали природы, все выписано четко, а сама картина очень гармонична. В тяжелые времена жизни художника работы уже размазанные, какие-то даже неряшливые, а настроение на них тревожное. Но нельзя сказать, что они плохи. Они просто другие. Мне даже чем-то напомнили импрессионистов.
Жизнь Саврасова стремительно угасала, но признание его таланта было всегда и вдохновлялись им даже спустя десятилетия после его смерти. Пейзажное наследие художника на выставке показали не только через работы Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского и Аполлинария Васнецова, но и через авангардные эксперименты и современное искусство.
В общем, даже если вы не любитель пейзажа, работы Саврасова стоит посмотреть. Единственное я бы рекомендовала приезжать в музей как можно раньше, к первому сеансу, так как потом очень много людей. И никакой тишины рядом с Саврасовым не будет) А его картины будто и нужно смотреть в тишине, постепенно пропадая в живописных пейзажах и прислушиваясь к колышущейся траве или жару бескрайней степи, к пению первых птиц или скрипу снега, к смачному плюху грязи или шуму деревьев.
Саврасов был пейзажистом. Я к этому жанру равнодушна, честно говоря. Но небо и его всевозможные цвета, отображение света, мельчайшие детали травушки-муравушки и веточек деревьев на картинах Саврасова не могут не поразить. Главные герои на его работах — это природа, свет и воздух. И это как-то зачаровывает и очень погружает.
На выставке показали разного Саврасова. Есть его ранние работы, которые написаны еще в стиле романтизма. В них мне видится один из моих любимых художников-романтиков, Каспар Давид Фридрих. Есть целый раздел с излюбленным сюжетом Саврасова — переход от зимы к весне. Тут уже нет никакого романтизма, только суровая реальность этого периода: грязь, коричневый снег, лужи и сероватое приглушенное небо. Но это не отталкивает, а вызывает невольную улыбку, ведь кажется, что это писали буквально с «пейзажа» в твоем дворе)
Отчетливо видно и то, как работает в жизни поговорка «талант не пропьешь». Работы Саврасова до его затяжного алкоголизма — это уверенные линии, мельчайшие детали природы, все выписано четко, а сама картина очень гармонична. В тяжелые времена жизни художника работы уже размазанные, какие-то даже неряшливые, а настроение на них тревожное. Но нельзя сказать, что они плохи. Они просто другие. Мне даже чем-то напомнили импрессионистов.
Жизнь Саврасова стремительно угасала, но признание его таланта было всегда и вдохновлялись им даже спустя десятилетия после его смерти. Пейзажное наследие художника на выставке показали не только через работы Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского и Аполлинария Васнецова, но и через авангардные эксперименты и современное искусство.
В общем, даже если вы не любитель пейзажа, работы Саврасова стоит посмотреть. Единственное я бы рекомендовала приезжать в музей как можно раньше, к первому сеансу, так как потом очень много людей. И никакой тишины рядом с Саврасовым не будет) А его картины будто и нужно смотреть в тишине, постепенно пропадая в живописных пейзажах и прислушиваясь к колышущейся траве или жару бескрайней степи, к пению первых птиц или скрипу снега, к смачному плюху грязи или шуму деревьев.
❤67🔥27👍8😍3💘1
Несколько фактов про Алексея Саврасова и его творчество
Очень тронула меня его история жизни, поэтому еще немного про этого художника
🟠 Саврасов изначально был Соврасовым. Через букву «о» художник писал свою фамилию вплоть до своих 25 лет.
🟠 Уже в 24 года Саврасов получил звание академика, а в 27 лет возглавил пейзажный класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
🟠 В середине 19-го века, когда работал Саврасов, пейзаж считался второстепенным жанром. Его главной задачей было создать фон для портретов, жанровых или архитектурных сцен. А про русскую природу так и вовсе говорили, что она недостойна быть объектом изображения. Поэтому все рисовали Италию или Швейцарию, а природу волей-неволей италинизировали. Саврасов переломил эту тенденцию и стал первым русским художником, который сделал родную природу основной темой своего творчества.
🟠 Исаак Левитан был любимым учеником Саврасова. А встретились они чуть ли ни случайно. Левитан сначала учился в классе у Василия Перова, директора Московского училища живописи, ваяния и зодчества, и писал жанровые сцены. А потом его заметил Саврасов, который вскоре стал просто одолевать Перова просьбами отдать ему Левитана. А Левитан только и рад был перейти в пейзажный класс. Среди других учеников Саврасова — братья Сергей и Константин Коровины и Михаил Нестеров.
🟠 Кстати, именно Саврасов отвадил Левитана от изображения людей на пейзажных работах. На картине Левитана «Осенний день. Сокольники» есть женщина. Нарисовал ее не сам Левитан, а Николай Чехов. И это была его идея добавить к деревьям человека. Левитан жутко переживал из-за этого, но картину купил Павел Третьяков и вроде все было хорошо. Но на выставку заявился Саврасов не в самом трезвом состоянии и громко сказал «На кой чёрт ненужную женщину влепил в пейзаж?!». После этого людей на пейзажах Левитана не было.
🟠 Картины Саврасова выставляли за границей: в 1873 в Вене и в 1878 в Париже. В это время он уже страдал от алкоголизма, постепенно терял технику и грубо вел себя с учениками. Но из училища его не увольняли вплоть до 1882 года.
🟠 В последние годы жизни у Саврасова все было совсем плохо с деньгами: постоянной работы не было, а что получал, все пропивал. Он жил в ночлежках для бедных, рисовал маленькие копии своих шедевров и бесконечно перерисовывал «Грачей». Все для того, чтобы побыстрее продать и побыстрее купить новую порцию выпивки. Кстати, на картине Владимира Маковского «Ночлежники» на переднем плане с папкой для рисунков под мышкой изображен именно Саврасов (фото в комментариях).
А на фото фрагменты работ Саврасова и других мастеров с выставки в Новом Иерусалиме.
#кто_это_нарисовал
Очень тронула меня его история жизни, поэтому еще немного про этого художника
А на фото фрагменты работ Саврасова и других мастеров с выставки в Новом Иерусалиме.
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤72💔22👍15😍6💘2