(не)Культурные заметки Ди – Telegram
(не)Культурные заметки Ди
7.55K subscribers
2.06K photos
44 videos
196 links
Заметки про историю, культуру, искусство, литературу, моду

Автор: @diananizhnik
Download Telegram
Я раньше совершенно спокойно относилась к дизайну интерьера, а сейчас все чаще заглядываюсь на интересные решения и хочется красиво обустраивать и свое жилище. Да и что скрывать — всем нам хочется жить красиво, правда? Не в смысле «пить шампанское на завтрак, закусывая устрицами» (хотя так тоже можно), а чтобы приходишь домой — а там приятно находиться. И чтобы это была не безликая картинка из соцсетей, а отражение ваших интересов и характера.

Есть хорошая новость: умение создавать классные интерьеры можно тренировать благодаря каналу «Дом вашему миру». Его автор Лиза много лет работает в интерьерном глянце и точно знает, как создать атмосферное жилое пространство с легкой ноткой экстравагантности. В своем блоге она:

делится подборками стильных предметов декора и лайфхаками для создания интерьерных объектов своими руками

• публикует бюджетные вещицы для сервировки, которые смотрятся на миллион (эти ложечки подойдут для подачи шикарного сливового пирога по рецепту из The New York Times!)

• регулярно показывает атмосферные маленькие квартиры, где можно почерпнуть идеи для себя

• а еще каждый месяц проводит розыгрыши предметов интерьера для своих подписчиков — в январе на кону классный светильник-стеклоблок!


И да, банковский счет с краткосрочным вкладом трогать не обязательно — Лиза умеет находить лучшее как среди признанных икон дизайна, так и среди нераскрученных локальных брендов.

Так что если хотите создать интерьер, вызывающий у гостей желание восхищенно ахать, вам точно на канал «Дом вашему миру» — подписывайтесь и вдохновляйтесь!

#культурная_рекомендация
👍189😍3🔥2
Прочитала, что Артемий Лебедев предложил перекрасить Кремль в белый цвет (капелька хайпа никогда никому не помешает). И эта инициатива вызвала много негативных реакций. Вот что значит сила привычки!

Дело в том, что Кремль довольно долго и был белым (а до и после этого долго был красным). Вот небольшая хронология того, как Кремлевские стены и башни меняли свой цвет.

В 1360-х годах при Дмитрии Донском деревянный Кремль решили заменить на каменный. И построили его из белого камня. Отсюда пошло название «Москва белокаменная».

Камень, конечно, получше дерева, но и этот материал не вечен. Почти через 100 лет Кремль пришлось перестраивать. Инициировал реставрацию Иван III, который для этого дела пригласил итальянских архитекторов (из-за них кстати Кремль имеет схожие черты, например, с замком Сфорца в Милане). Они разбирали белый камень и делали кремлевские стены и башни из обожженного кирпича. То есть в конце 15-го века Кремль становится красным. Это хорошо видно и на иконе 17-го века (фото 1).

И в том же 17-м веке брат Петра I, царь Федор Алексеевич, решает вернуть Кремлю его первоначальный цвет и приказывает побелить здание. С этих пор Кремль из красного кирпича постоянного белили. Делали это не только красоты ради, но и для защиты кирпича. И так как побелка не всегда была в идеальном состоянии, то на некоторых картинах Кремль можно видеть даже двухцветным или грязновато-оранжево-розоватым. Пример на картине Петра Верещагина 1879 года: почти весь Кремль получился идеально белый, но одна пристроенная часть стены красновата (фото 2).

Окончательно красным Кремль стал после Великой Отечественной войны. Во время войны его замаскировали и разрисовали под обычные дома, а после отреставрировали, подкрасили и привели в привычный нам вид.

Представляете Кремль белым сегодня?😅

#история_из_истории
75🔥26😱7😍6
Посмотреть на белый московский Кремль воочию можно еще пару дней в Музее русского импрессионизма на выставке «Свой человек. Владимир Гиляровский». В эти выходные у нас с книжным клубом был как раз туда #культурный_визит с индивидуальной экскурсией.

Выставка получилась очень объемной! В целом неудивительно: кураторам нужно было рассказать и про насыщенную жизнь Гиляровского, и про насыщенную жизнь Москвы и москвичей конца 19 - начала 20-го века. Так, портреты Гиляровского и его друзей и знакомых соседствуют с портретами самых колоритных персонажей старой Москвы. Тут братья Чеховы и Максим Горький, Федор Шаляпин и Михаил Лентовский. Рядом с ними обычные школьники, бурлаки, солдаты, актеры, бандиты и рабочие.

Этот контраст будто дополнительно подчеркивает и разница между представленными работами: на выставке передвижники и импрессионисты соседствуют с только-только зарождавшимися тогда авангардистами. Кстати, первых Гиляровский обожал, а на вторых писал анонимные доносы из-за нарушений цензуры) А между ними — современные инсталляции, созданные специально для выставки.

А вокруг — улицы и закоулочки, стены и крыши, шумные трактиры и заполненные дороги старой Москвы. Вот тут-то и виден белый Кремль, лошади у фонтана на Лубянке, Сухарева башня, еще не перестроенная Тверская, извозчики вместо метро и много другого, чего сейчас уже не найдешь в Москве. А так как время Гиляровского было богато еще и на разные изобретения, то отдельный этаж отвели под технологические диковинки того периода: первый телефон и фотоаппарат, граммофон, музыкальный автомат и велосипед «костотряс».

Если вам нравится нырять в прошлое и смотреть, как раньше выглядели улицы, по которым вы сейчас ходите, то выставка точно для вас. Но, как мне показалось, полностью воспринять всю экспозицию будет сложно, если не знаешь биографии Гиляровского и не знаком с его текстами.

«Свой человек. Владимир Гиляровский» идет еще буквально пару дней, до 25 января.
37👍14🔥7
Если вы любите балет, то эта информация точно для вас!

В субботу, 24 января, пройдет презентация книги Руперта Кристиансена «Империя Дягилева». На мероприятии расскажут про феномен Дягилева с трех ключевых ракурсов:

🩰 как «Русские сезоны» стали международным проектом, завоевав Париж и покорив мир, и как Дягилев вел переговоры с меценатами, прессой и светским обществом;

🩰 что формировало дягилевский культурный бренд — один из самых смелых и творчески свободных в своей эпохе: от фирменных афиш до скандала как части PR-стратегии;

🩰 в чем заключалась революционная формула успеха: синтез музыки (Стравинский, Прокофьев, Дебюсси), живописи (Бакст, Бенуа, Пикассо) и хореографии (Фокин, Нижинский, Баланчин).

Дата: 24 января, 15:00
Место: Библиотека Московского международного университета

Бесплатная регистрация

P.S. Мало того, что темы очень интересные, так на презентации еще и можно будет купить книгу по специальной цене
17🔥5😍5😱1