Насекомые, религия и Tiffany — и все это про костюмы из фильма «Франкенштейн»
В фильме Гильермо дель Торо «Франкенштейн» у главной героини, Элизабет, просто потрясающие костюмы. Каждое платье отражает ее увлечение насекомыми и естественными науками. Например, на одном из платьев сделали узор, который напоминал бы биологические клетки (фото 1), для другого наряда взяли изображение малахита (фото 2), а на одну из шалей нанесли узоры с крыльев бабочек.
Полноценные жуки тоже были. Их поместили на украшениях Элизабет: на голубом ожерелье (фото 3) и на красном кресте (фото 4). Все это, кстати, архивы Tiffany 19-20-х веков, которые воссоздавали специально для фильма. Очень и очень красиво! Но еще и со смыслом. Это идеальное отражение мировоззрения Элизабет: сильная религиозность и страсть к естествознанию.
Отсылки были не только к естественным наукам, но и к прошлым фильмам про Франкенштейна и его создание. Например, часть свадебного наряда Элизабет — это бинты на руках (фото 6). Это прямая отсылка к одноименному фильму 1931 года и фильму «Невеста Франкенштейна» 1935 года (фото 8). А корсет платья напоминает ребра. Это сделали для того, чтобы показать Элизабет настоящей невестой Франкенштейна.
В целом, просто потрясающая работа с разными смыслами, отсылками, архивами, идеями. Например, одежда Виктора Франкенштейна вдохновлена белыми рубашками нараспашку Пабло Пикассо и Рудольфа Нуреева — такой творец в порыве создания своего идеала. Бинты существа в начале его «жизни» — это отсылки к Иисусу Христу, а затем снятый с чужого плеча плащ — отражение его сути, существа, созданного из частей других людей.
P.S. В Лондоне проходила выставка костюмов из фильма. Вздохнула и взгрустнула🥲
В фильме Гильермо дель Торо «Франкенштейн» у главной героини, Элизабет, просто потрясающие костюмы. Каждое платье отражает ее увлечение насекомыми и естественными науками. Например, на одном из платьев сделали узор, который напоминал бы биологические клетки (фото 1), для другого наряда взяли изображение малахита (фото 2), а на одну из шалей нанесли узоры с крыльев бабочек.
Полноценные жуки тоже были. Их поместили на украшениях Элизабет: на голубом ожерелье (фото 3) и на красном кресте (фото 4). Все это, кстати, архивы Tiffany 19-20-х веков, которые воссоздавали специально для фильма. Очень и очень красиво! Но еще и со смыслом. Это идеальное отражение мировоззрения Элизабет: сильная религиозность и страсть к естествознанию.
Отсылки были не только к естественным наукам, но и к прошлым фильмам про Франкенштейна и его создание. Например, часть свадебного наряда Элизабет — это бинты на руках (фото 6). Это прямая отсылка к одноименному фильму 1931 года и фильму «Невеста Франкенштейна» 1935 года (фото 8). А корсет платья напоминает ребра. Это сделали для того, чтобы показать Элизабет настоящей невестой Франкенштейна.
В целом, просто потрясающая работа с разными смыслами, отсылками, архивами, идеями. Например, одежда Виктора Франкенштейна вдохновлена белыми рубашками нараспашку Пабло Пикассо и Рудольфа Нуреева — такой творец в порыве создания своего идеала. Бинты существа в начале его «жизни» — это отсылки к Иисусу Христу, а затем снятый с чужого плеча плащ — отражение его сути, существа, созданного из частей других людей.
P.S. В Лондоне проходила выставка костюмов из фильма. Вздохнула и взгрустнула🥲
❤70🔥36😍9👍3
Идеальный вечер выходного дня — это #культурный_визит в театр Моссовета на постановку «Женитьба» по повести Гоголя.
Женитьба у Гоголя, как торговля на рынке. Выбирают по приданому, по статусу, по внешности. О чувствах там речи нет. Потому это и не брак, и не свадьба. И тут все средства хороши (вспоминается Гиляровский: «не обманешь — не продашь»). Женитьба — это в первую очередь сделка, что-то не самое приятное, но вынужденное и необходимое. Ведь так все делают. Куда без женитьбы-то.
И эту довольно жесткую сатиру Гоголя на брачные отношения просто потрясающе показал Евгений Марчелли на сцене театра Моссовета. С одной стороны, сохранили настроение того, что в женитьбе все действующие лица, как дельцы на рынке. Но это не вызывает отвращения, только легкую грусть и жалость к тем, кому пришлось пройти через это. С другой стороны, в постановке есть место наивному и девичьему ожиданию женихов, робости в общении и томительному ожиданию той самой женитьбы.
Еще вся история получилась очень смешной и ироничной — хохотали просто все! И это большая заслуга режиссера и актеров. Потому что текст Гоголя хоть и остер, и ироничен тоже, но иногда казался мне неприятным из-за холодности рассудка и рассуждений героев.
Отдельное «браво» актерам! В постановке играют Ника Здорик, Ольга Остроумова, Александр Яцко и Валерий Яременко. Увидев Яцко на сцене, я подумала, что, пожалуй, именно так Подколесин, этот нерешительный жених, и выглядел в моей голове. Остроумова просто идеальная сваха, а Яременко выложился на все 100%, пытаясь организовать женитьбу своего друга. Эти двое мои фавориты, не хотелось, чтобы они покидали сцену)
И отдельно отмечу женский хор, который в течение всей постановки исполняет народные и свадебно-обрядовые песни. Просто мурашки были по коже от каждого их исполнения! Я это восприняла, как олицетворение истории и традиций и напоминание всем, что в женитьбе все-таки есть и нечто сакральное, а не просто выгода и расчет.
#культурнаяраспаковка
Женитьба у Гоголя, как торговля на рынке. Выбирают по приданому, по статусу, по внешности. О чувствах там речи нет. Потому это и не брак, и не свадьба. И тут все средства хороши (вспоминается Гиляровский: «не обманешь — не продашь»). Женитьба — это в первую очередь сделка, что-то не самое приятное, но вынужденное и необходимое. Ведь так все делают. Куда без женитьбы-то.
И эту довольно жесткую сатиру Гоголя на брачные отношения просто потрясающе показал Евгений Марчелли на сцене театра Моссовета. С одной стороны, сохранили настроение того, что в женитьбе все действующие лица, как дельцы на рынке. Но это не вызывает отвращения, только легкую грусть и жалость к тем, кому пришлось пройти через это. С другой стороны, в постановке есть место наивному и девичьему ожиданию женихов, робости в общении и томительному ожиданию той самой женитьбы.
Еще вся история получилась очень смешной и ироничной — хохотали просто все! И это большая заслуга режиссера и актеров. Потому что текст Гоголя хоть и остер, и ироничен тоже, но иногда казался мне неприятным из-за холодности рассудка и рассуждений героев.
Отдельное «браво» актерам! В постановке играют Ника Здорик, Ольга Остроумова, Александр Яцко и Валерий Яременко. Увидев Яцко на сцене, я подумала, что, пожалуй, именно так Подколесин, этот нерешительный жених, и выглядел в моей голове. Остроумова просто идеальная сваха, а Яременко выложился на все 100%, пытаясь организовать женитьбу своего друга. Эти двое мои фавориты, не хотелось, чтобы они покидали сцену)
И отдельно отмечу женский хор, который в течение всей постановки исполняет народные и свадебно-обрядовые песни. Просто мурашки были по коже от каждого их исполнения! Я это восприняла, как олицетворение истории и традиций и напоминание всем, что в женитьбе все-таки есть и нечто сакральное, а не просто выгода и расчет.
#культурнаяраспаковка
❤59🔥21👍10😍1
Я раньше совершенно спокойно относилась к дизайну интерьера, а сейчас все чаще заглядываюсь на интересные решения и хочется красиво обустраивать и свое жилище. Да и что скрывать — всем нам хочется жить красиво, правда? Не в смысле «пить шампанское на завтрак, закусывая устрицами» (хотя так тоже можно), а чтобы приходишь домой — а там приятно находиться. И чтобы это была не безликая картинка из соцсетей, а отражение ваших интересов и характера.
Есть хорошая новость: умение создавать классные интерьеры можно тренировать благодаря каналу «Дом вашему миру». Его автор Лиза много лет работает в интерьерном глянце и точно знает, как создать атмосферное жилое пространство с легкой ноткой экстравагантности. В своем блоге она:
И да, банковский счет с краткосрочным вкладом трогать не обязательно — Лиза умеет находить лучшее как среди признанных икон дизайна, так и среди нераскрученных локальных брендов.
Так что если хотите создать интерьер, вызывающий у гостей желание восхищенно ахать, вам точно на канал «Дом вашему миру» — подписывайтесь и вдохновляйтесь!
#культурная_рекомендация
Есть хорошая новость: умение создавать классные интерьеры можно тренировать благодаря каналу «Дом вашему миру». Его автор Лиза много лет работает в интерьерном глянце и точно знает, как создать атмосферное жилое пространство с легкой ноткой экстравагантности. В своем блоге она:
• делится подборками стильных предметов декора и лайфхаками для создания интерьерных объектов своими руками
• публикует бюджетные вещицы для сервировки, которые смотрятся на миллион (эти ложечки подойдут для подачи шикарного сливового пирога по рецепту из The New York Times!)
• регулярно показывает атмосферные маленькие квартиры, где можно почерпнуть идеи для себя
• а еще каждый месяц проводит розыгрыши предметов интерьера для своих подписчиков — в январе на кону классный светильник-стеклоблок!
И да, банковский счет с краткосрочным вкладом трогать не обязательно — Лиза умеет находить лучшее как среди признанных икон дизайна, так и среди нераскрученных локальных брендов.
Так что если хотите создать интерьер, вызывающий у гостей желание восхищенно ахать, вам точно на канал «Дом вашему миру» — подписывайтесь и вдохновляйтесь!
#культурная_рекомендация
👍18❤9😍3🔥2
Прочитала, что Артемий Лебедев предложил перекрасить Кремль в белый цвет (капелька хайпа никогда никому не помешает). И эта инициатива вызвала много негативных реакций. Вот что значит сила привычки!
Дело в том, что Кремль довольно долго и был белым (а до и после этого долго был красным). Вот небольшая хронология того, как Кремлевские стены и башни меняли свой цвет.
В 1360-х годах при Дмитрии Донском деревянный Кремль решили заменить на каменный. И построили его из белого камня. Отсюда пошло название «Москва белокаменная».
Камень, конечно, получше дерева, но и этот материал не вечен. Почти через 100 лет Кремль пришлось перестраивать. Инициировал реставрацию Иван III, который для этого дела пригласил итальянских архитекторов (из-за них кстати Кремль имеет схожие черты, например, с замком Сфорца в Милане). Они разбирали белый камень и делали кремлевские стены и башни из обожженного кирпича. То есть в конце 15-го века Кремль становится красным. Это хорошо видно и на иконе 17-го века (фото 1).
И в том же 17-м веке брат Петра I, царь Федор Алексеевич, решает вернуть Кремлю его первоначальный цвет и приказывает побелить здание. С этих пор Кремль из красного кирпича постоянного белили. Делали это не только красоты ради, но и для защиты кирпича. И так как побелка не всегда была в идеальном состоянии, то на некоторых картинах Кремль можно видеть даже двухцветным или грязновато-оранжево-розоватым. Пример на картине Петра Верещагина 1879 года: почти весь Кремль получился идеально белый, но одна пристроенная часть стены красновата (фото 2).
Окончательно красным Кремль стал после Великой Отечественной войны. Во время войны его замаскировали и разрисовали под обычные дома, а после отреставрировали, подкрасили и привели в привычный нам вид.
Представляете Кремль белым сегодня?😅
#история_из_истории
Дело в том, что Кремль довольно долго и был белым (а до и после этого долго был красным). Вот небольшая хронология того, как Кремлевские стены и башни меняли свой цвет.
В 1360-х годах при Дмитрии Донском деревянный Кремль решили заменить на каменный. И построили его из белого камня. Отсюда пошло название «Москва белокаменная».
Камень, конечно, получше дерева, но и этот материал не вечен. Почти через 100 лет Кремль пришлось перестраивать. Инициировал реставрацию Иван III, который для этого дела пригласил итальянских архитекторов (из-за них кстати Кремль имеет схожие черты, например, с замком Сфорца в Милане). Они разбирали белый камень и делали кремлевские стены и башни из обожженного кирпича. То есть в конце 15-го века Кремль становится красным. Это хорошо видно и на иконе 17-го века (фото 1).
И в том же 17-м веке брат Петра I, царь Федор Алексеевич, решает вернуть Кремлю его первоначальный цвет и приказывает побелить здание. С этих пор Кремль из красного кирпича постоянного белили. Делали это не только красоты ради, но и для защиты кирпича. И так как побелка не всегда была в идеальном состоянии, то на некоторых картинах Кремль можно видеть даже двухцветным или грязновато-оранжево-розоватым. Пример на картине Петра Верещагина 1879 года: почти весь Кремль получился идеально белый, но одна пристроенная часть стены красновата (фото 2).
Окончательно красным Кремль стал после Великой Отечественной войны. Во время войны его замаскировали и разрисовали под обычные дома, а после отреставрировали, подкрасили и привели в привычный нам вид.
Представляете Кремль белым сегодня?😅
#история_из_истории
❤76🔥27😱7😍6
Посмотреть на белый московский Кремль воочию можно еще пару дней в Музее русского импрессионизма на выставке «Свой человек. Владимир Гиляровский». В эти выходные у нас с книжным клубом был как раз туда #культурный_визит с индивидуальной экскурсией.
Выставка получилась очень объемной! В целом неудивительно: кураторам нужно было рассказать и про насыщенную жизнь Гиляровского, и про насыщенную жизнь Москвы и москвичей конца 19 - начала 20-го века. Так, портреты Гиляровского и его друзей и знакомых соседствуют с портретами самых колоритных персонажей старой Москвы. Тут братья Чеховы и Максим Горький, Федор Шаляпин и Михаил Лентовский. Рядом с ними обычные школьники, бурлаки, солдаты, актеры, бандиты и рабочие.
Этот контраст будто дополнительно подчеркивает и разница между представленными работами: на выставке передвижники и импрессионисты соседствуют с только-только зарождавшимися тогда авангардистами. Кстати, первых Гиляровский обожал, а на вторых писал анонимные доносы из-за нарушений цензуры) А между ними — современные инсталляции, созданные специально для выставки.
А вокруг — улицы и закоулочки, стены и крыши, шумные трактиры и заполненные дороги старой Москвы. Вот тут-то и виден белый Кремль, лошади у фонтана на Лубянке, Сухарева башня, еще не перестроенная Тверская, извозчики вместо метро и много другого, чего сейчас уже не найдешь в Москве. А так как время Гиляровского было богато еще и на разные изобретения, то отдельный этаж отвели под технологические диковинки того периода: первый телефон и фотоаппарат, граммофон, музыкальный автомат и велосипед «костотряс».
Если вам нравится нырять в прошлое и смотреть, как раньше выглядели улицы, по которым вы сейчас ходите, то выставка точно для вас. Но, как мне показалось, полностью воспринять всю экспозицию будет сложно, если не знаешь биографии Гиляровского и не знаком с его текстами.
«Свой человек. Владимир Гиляровский» идет еще буквально пару дней, до 25 января.
Выставка получилась очень объемной! В целом неудивительно: кураторам нужно было рассказать и про насыщенную жизнь Гиляровского, и про насыщенную жизнь Москвы и москвичей конца 19 - начала 20-го века. Так, портреты Гиляровского и его друзей и знакомых соседствуют с портретами самых колоритных персонажей старой Москвы. Тут братья Чеховы и Максим Горький, Федор Шаляпин и Михаил Лентовский. Рядом с ними обычные школьники, бурлаки, солдаты, актеры, бандиты и рабочие.
Этот контраст будто дополнительно подчеркивает и разница между представленными работами: на выставке передвижники и импрессионисты соседствуют с только-только зарождавшимися тогда авангардистами. Кстати, первых Гиляровский обожал, а на вторых писал анонимные доносы из-за нарушений цензуры) А между ними — современные инсталляции, созданные специально для выставки.
А вокруг — улицы и закоулочки, стены и крыши, шумные трактиры и заполненные дороги старой Москвы. Вот тут-то и виден белый Кремль, лошади у фонтана на Лубянке, Сухарева башня, еще не перестроенная Тверская, извозчики вместо метро и много другого, чего сейчас уже не найдешь в Москве. А так как время Гиляровского было богато еще и на разные изобретения, то отдельный этаж отвели под технологические диковинки того периода: первый телефон и фотоаппарат, граммофон, музыкальный автомат и велосипед «костотряс».
Если вам нравится нырять в прошлое и смотреть, как раньше выглядели улицы, по которым вы сейчас ходите, то выставка точно для вас. Но, как мне показалось, полностью воспринять всю экспозицию будет сложно, если не знаешь биографии Гиляровского и не знаком с его текстами.
«Свой человек. Владимир Гиляровский» идет еще буквально пару дней, до 25 января.
❤39👍16🔥7