3️⃣Отношения власти-подчинения: балерины были, как правило, очень юного возраста. И вот ситуация: 14-летней девочке из нуждающейся семьи предлагает отношения взрослый состоятельный мужчина. Обещает её красиво одевать, водить по ресторанам, дарить подарки. Для многих вариант отказа просто даже не возникал в голове.

4️⃣Деньги и мужчина - это карьерная лестница: покупались и дополнительные занятия, и уроки признанных мастеров, и роскошные костюмы с украшениями. Часто мужчины могли быть патронами театра, иметь большое влияние в обществе. Благодаря таким отношениям девушки становились примами. В Российской Империи, кстати, это тоже было - Матильда Ксешинская блистала на сцене (в прямом смысле слова из-за драгоценных камней на её костюмах) благодаря своим богатым и знатным мужчинам.

Всё это не было секретом. Например, в Париже часто балетные школы были рядом с жокейским клубом - так мужчины могли постоянно видеть балерин, которые приходили на репетиции. В Гранд-опера обустраивали специальные комнаты (foyer de la danse), где мужчины наблюдали за репетициями выбирали себе девушку, обсуждали свои дела и просто общались. Как раз такие моменты и изображал Дега.

Сам художник говорил, что ему просто нравится рисовать балетные костюмы, поэтому так много уделено внимания балеринам в его творчестве. Но мне кажется, что этими, часто незаметными, фигурами мужчин он хотел еще и обратить внимание на неприятную и темную сторону того роскошного, воздушного и летящего образа балерины и балета в целом. Показать, что не все то золото, что блестит. И что многие девушки за такой образ заплатили большую цену.

Селфи до изобретения запрещенной социальной сети

Речь про автопортреты🖼

Многие художники делали такие «селфи». Но если сейчас мы в большинстве случаев запечатлеваем себя просто ради удовольствия или развлечения, то раньше для художниц автопортреты имели особый смысл.

Женщин, которые рисовали и занимались этим профессионально, было очень мало. Я думаю, мы сходу назовем хотя бы пару художников-мужчин, даже если не разбираемся в искусстве, но с женщинами это будет намного сложнее. Художницы рисовали свои автопортреты и показывали миру себя, рассказывали о себе. Сейчас у искусствоведов очень мало информации о женщинах-художницах, потому что многие их картины без подписей, их работы относят к авторству мужчин-художников. Но когда есть автопортрет и он подписан, то творец буквально начинает существовать.

Женский автопортрет - это еще и заявление. Всё-таки женщины, изображенные на картинах, это в большинстве случаев, модели. «Мы умеем не только красиво сидеть и позировать для вас, мы и сами умеем творить и делаем это хорошо» - как будто заявляли художницы, изображая самих себя.

Кроме этого, женщины часто изображали себя в каких-то образах, показывая всем, как они себя чувствуют, как они хотели бы, чтобы их воспринимали.

🌹 Артемизия Джентилески, «Автопортрет в виде аллегории живописи», 1639

Считается, что тут Артемизия изобразила как будто свое отражение в зеркале во время работы. Название говорит о том, что она изображает живопись как будто в виде себя. Это тоже своего рода заявление - её талант хоть и признавали (она даже смогла стать первой женщиной-членом Флорентийской академии изящных искусств), но крупных клиентов и больших заказов у нее никогда не было - предпочтение все же отдавали мужчинам. И этим автопортретом она как будто говорит, что тоже заслуживает право называться художником.

🤴 Элизабет Виже-Лебрен, «Автопортрет», 1790

Элизабет очень поддерживала королева Франции Мария-Антуанетта и во многом благодаря ей она стала очень популярна при дворе. Про это можно почитать тут. На этом автопортрете она, как и многие художницы, изобразила себя в процессе работы - она рисует не просто женщину, а Марию-Антуанетту. Этот автопортрет и заявление о своей деятельности, и дань уважения своему патрону, и указание на то, что она рисует французскую монархию и лиц при дворе.

#это_все_она
#кто_это_нарисовал