#сторитейлинг

КУЛ СТОРИ
Одно дело уметь красиво и лаконично изъясняться, другое — строить историю. Ребёнок сбивает с толку, когда перед сном просит рассказать сказку. Вспоминаешь Красную Шапочку, Золушку. Но тут же: чёрт возьми, я же писатель! Я же могу вот сейчас, на ходу выдумать сказку! Подожди сынок, сейчас будет моя сказка.
И ступор. Последний раз моя сказка заканчивалась фразой: У тёти выросли драконы и она отправилась с ними отвоёвывать своё королевство. Да, моей фантазии хватило на пересказ «Игры престолов».

А ведь всё имеет структуру, блоки, — даже история. И от истории к истории они повторяются. Зная их, можно построить любую историю.

Был такой интересный филолог и фольклорист В. Я. Пропп, который изучил русские и германские сказки и выделил повторяющиеся элементы. Каждому элементу, мотиву, он дал название:

1. Жили-были. Создаём сказочное пространство. (Каждая сказка начинается с вводных слов «давным-давно», «жили-были», «в тридесятом царстве»).

2. Особое обстоятельство («умер отец», «солнце исчезло с небосклона», «дожди перестали лить, и наступила засуха»).

3. Запрет («не открывай оконца», «не отлучайся со двора», «не пей водицы»).

4. Нарушение запрета (персонажи сказок и в оконце выглядывают, и со двора отлучаются, и из лужи водицу пьют; при этом в сказке появляется новое лицо — антагонист, вредитель).

5. Герой покидает дом (при этом герой может либо отправляться, отсылаться из дома, скажем, с благословения родителей разыскивать сестрёнку, либо изгоняться, например, отец увозит изгнанную мачехой дочь в лес, либо уходить из дома, превратившись в козлика после того, как запрет нарушен).

6. Появление друга-помощника (Серый Волк, кот в сапогах).

7. Способ достижения цели (это может быть полет на ковре-самолёте, использование меча-кладенца и т. п.).

8. Враг начинает действовать (змей похищает царевну, колдунья отравляет яблоко).

9. Одержание победы (разрушение злых чар, физическое уничтожение антагониста — Змея, Кощея Бессмертного, победа в состязании).

10. Преследование (какая сказка, как и детектив, обходится без погони? Героев могут преследовать гуси-лебеди, Змей Горыныч, Баба-яга, Лихо Окаянное и прочие, не менее «симпатичные» персонажи).

11. Герой спасается от преследования (прячась в печку, превращаясь в кого-то или с помощью волшебных средств и преодолевая огромные расстояния).

12. Даритель испытывает героя. И тут появляется новый персонаж – волшебник, гном, старушка, которой нужна помощь или нищий. Баба-яга даёт девушке задание выполнить домашнюю работу, Змей предлагает герою поднять тяжёлый камень.

13. Герой выдерживает испытание дарителя (все очевидно).

14. Получение волшебного средства (оно может передаваться, изготовляться, покупаться, появляться неведомо откуда, похищаться, даваться дарителем).

15. Отлучка дарителя (Баба-Яга отпускает с миром, волшебник исчезает, дракон прячется обратно в пещеру).

16. Герой вступает в битву с врагом (иногда это открытый бой — со Змеем Горынычем, иногда состязание или игра в карты).

17. Враг повержен (в сказках антагониста не только побеждают в бою или состязании, но и изгоняют или уничтожают с помощью хитрости).

18. Героя метят (метку наносят на тело или дают особый предмет: кольцо, полотенце, образок, он что-то забирает у поверженного врага).

19. Герою дают сложное задание (достать перстень со дна моря; соткать ковёр; построить дворец за одну ночь; принести то, не знаю что).

20. Герой исполняет задание (а как же иначе?).

21. Герою даётся новый облик (частый приём: погружение в кипящую воду или горячее молоко, которое делает героя ещё краше).

22. Герой возвращается домой (обычно это происходит в тех же формах, что и прибытие, но это может быть и победный прилёт на поверженном драконе).

23. Героя не узнают дома (иногда вследствие произошедших с ним внешних изменений, наведённого заклятья, увечья, взросления).

24. Появляется ложный герой (то есть тот, кто выдаёт себя за героя или присваивает себе его заслуги).

25. Разоблачение ложного героя (это может произойти в результате специальных испытаний или свидетельства авторитетных лиц).

26. Узнавание героя. (И тут обнаруживается подмена. Ложный герой с позором изгоняется, а нашего персонажа принимает в объятия любящая королевская чета).

27. Счастливый конец (пир на весь мир, свадьба, полцарства в придачу).

28. Мораль (какой вывод можно сделать из случившейся истории).

По этим элементам нарисовали примитивные иллюстрации, которые назвали: карты Проппа. Они помогают не только выстраивать, но и визуализировать структуру произведения. Необходимое подспорье для начинающего создателя историй.

Подробней:
http://www.planerka.info/item/Karty-Proppa

Пример разбора сказки «Кот, Петух и Лиса» по карточкам Проппа:
http://telegra.ph/Kot-petuh-i-lisa-02-13

О СОВРЕМЕННОЙ ПОЭЗИИ ОТ ПУШКИНА ДО ОКСИМИРОНА

— Какой дурак купит эти спиннеры? На кой чёрт они нужны? — протараторил Стогов.
Но в беседе проговорился, что купил своим детям пять штук.
Он долго выспрашивал Ресторатора как устроена монетизация в ютубе и не стрёмно ли ему метать бисер в интернете, мол — это низший уровень развлекательной сферы.
Потом зашла речь о поэзии и современных поэтах, рэперах.
Стогов повернулся к телевизору, который стоял позади и показывал рэп-баттл.
— Поэзия — это прежде всего новый язык, позволяющий по-новому говорить про меняющийся мир. Они же ну как бы… Это не ямб, не гекзаметр. Что это такое? Это действительно отражает тот мир в котором мы живём? Вот их такая лирика?
— Абсолютно, — с лёгкой улыбкой ответил Ресторатор.
— Рифмы какие-то есть свежие?
— Шикарные!
— Ну скажете какую-то рифму?
— Мм…
— Я вот, например, слушал одного исполнителя, а он какой-то криминальный, и он пел: в отделении по делам особым, пока мы на свободе дела не особо. Ну то есть красиво, с одной стороны, как-то… А вы скажите какие у них рифмы?
Ресторатор, «парирует»:
— Ну вот последний баттл, вот чем он хорош, что там, оба участника использовали сложные конструкции рифм, которые там, если мы говорим про классиков русской поэзии, ну там совсем не было… Я ни у кого не слышал рифмы. До Маяковского, до Бродского не было рифм совсем. Они были глагольные, кривые, уродливые рифмы. Современный рэп показывает гораздо высший уровень чем…
Ведущий требует пример, но Ресторатор теряется.

В октябре у Ресторатора, это который организует баттлы рэперов, взял интервью Илья Стогов. Это питерский журналист, писатель. Когда-то я зачитывался его книгами. Но тут взглянул на него и ужаснулся. Крайне неприятный сноебический персонаж. Упёртый взгляд из-под сползших на сосисочный нос очков.

Друг Ресторатора, Оксимирон, отреагировал на это интервью твитом:
— Какой же Стогов хамский, физиогномически неприятный, нафталиновый сноб: https://www.youtube.com/watch?v=hm5R8opNzGM… на контрасте с невозмутимым Саней — особенно.

Меня удивило «мнение» знатоков (это слово тоже можно закавычить) поэзии. И я задал вопрос популярному рэперу-интеллектуалу.

— А что Ресторатор несёт про поэзию?) До Маяковского рифмы были кривые и глагольные. Он в школе не учился? Пушкина не читал? Блока?
Ответ:
— Но ведь у Пушкина и Блока действительно простые рифмы. Не составные, не полисиллабические. Мне-то похуй, но для Рестора это прямо фетиш.

Раунд!

#вдохновение #продуктивность

ПИСАТЬ НЕ ОГЛЯДЫВАЯСЬ НА ПРИВЫЧКИ ВЕЛИКИХ
Приятель скинул забавную статью о начинающем писателе, который каждый день примерял на себя распорядок дня известных авторов. Один день — один распорядок одного писателя. Он хотел проверить, насколько они эффективны для других.
https://vk.com/@newochem-kak-ya-ispytal-na-sebe-privychki-znamenityh-pisatelei-i-pozh

Статья больше шуточная. Но кто из нас не интересовался, как работали именитые творцы? Кто-то даже пытался перенять их привычки.

Вот я, что только не пробовал.

Я был в постоянном поиске факторов повышения активности и продуктивности. До амфетаминов и кокаина не дошло, а вот препараты для улучшения работы мозга пил. Вреда от них нет, но и эффект сомнительный. Если уж решили, тогда лучше Семакс. Не как писатель, как невролог советую. Это ноотроп со стимулирующим действием. Назначают даже подросткам. Если решили, что память и мышление подводят, то пропейте курсом Фенотропил.

Искал спасение и в сигаретах. Вечером садился за компьютер и выкуривал одну за другой. Ведь многие мыслители курили. Посмотрите на мудрого Невзорова, он же не вынимает сигареты изо рта. А Шерлок Холмс хоть и художественный персонаж, но списанный с реального человека, он тоже постоянно курил. Правда, и кокаином не брезговал.
Изучение влияния никотина на мозг вылилось в очерк «Никотин Никотиныч. Жизнь. Творчество».
https://www.proza.ru/2009/03/03/986

Оказалось, что никотин хоть и яд, но в небольших дозах ускоряет проведение нервного импульса. Однако в больших — тормозит всю нервную систему.

Где-то вычитал, что гипоксия мозга стимулируетд воображение. Недостаток кислорода для мозга — стресс, а в такие экстренные моменты запускаются резервные механизмы, и мозг как бы теряет бдительность. Тормозящее рационализаторство теряет хватку и вырывается вперёд иррациональное.
Я затягивал на шее шарф, а на голову натягивал тугую шапку. И опять обманывал себя, что мне это помогает.

Я пробовал менять распорядок дня, писал с рассветом и после заката. Переходил с компьютера на бумагу. Творил дома или на скамейке в парке.
Но в моём дневнике всё чаще появлялась запись: «Ну вот, опять ничего». Я корил себя за потерю времени и снова искал стимуляторы. Перешёл на кофе и энергетики.

А потом бросил всякую затею искать стимуляторы снаружи. Ведь банально: всё дело в мотивации.

Почему чем больше человек пишет, тем ему легче писать? Дело не в том, что он прокачивает особую писательскую мускулатуру.
С каждым разом написание текста для него становится обычным делом. Он не делает из этого культа. Я писатель, я творю, я пишу великий роман, который станет бестселлером. Нет. Чем больше накручиваешь и оттягиваешь момент, тем сложнее сдвинуться с места.

ПРОСТО ПИШИ.

Следование привычкам писателей вряд ли поможет стать продуктивнее. Это не лайфхаки, а описание рабочего уклада, что подойдёт для истории и общего развития не более. А вот что полезно — это подход Гоголя. Сейчас он популярен у многих. Даже не смотря на почтенный возраст его берут на вооружение. Как поступил и мой знакомый питерский редактор и писатель.

Гоголь работал стоя. Именно сочинял стоя. К редактуре подходил уже в удобном положении. Стояние задаёт тонус не расслабляет и вы не мусолите текст. Работа идёт быстрее. В положении стоя — тяжелее включать редактора.

А это очень важно. Когда вы сочиняете и тут же правите — вы стопорите мысль, блокируете творческий поток.

#продуктивность

Если темнота — друг молодёжи, то уединение — друг писателя.

Сегодня остался без телефона. Вырубился с отказом включаться. Полдня ломало. Мозг требовал информации. Он настолько привык к загруженности информационными потоками, что тишина его выводила. Я физически прочувствовал насколько привязан к соцсетям, твиттеру, телеграм-каналам, к интернету.

Люди переживают, что мозг не сможет воспринимать возрастающий поток информации и перегорит. Нет. У мозга есть пределы, больше чем может он просто не воспримет. Для работы с большими объемами данных он приспособлен. Он каждую секунду обрабатывает гигабайты информации. Но большую часть от тебя скрывает.

Ты идёшь и вдруг вспоминаешь песню. Напеваешь её и, пройдя десяток метров, слышишь как она доносится из проезжающей машины. Надо же какое совпадение, — думаешь ты. Но дело не в этом. Твои уши уловили музыку, но мозг счёл этот сигнал слабым и неважным для сознания. Он расценил её как шум. Ты услышал, но не осознал. Однако ассоциативные механизмы запустились и ты «вдруг» вспомнил песню.

Мозг не перегорит, но постоянная нагрузка вызывает стресс. Словно в тебя постоянно тычут пальцами, кричат в ухо. Когда ломается телефон, выключается компьютер — всё замолкает. Ты напряжён в защите и готов для нового нападения, но ничего — тишина. Для организма это непривычное состояние. Поначалу ты в растерянности, но потом обмякаешь. Словно с тебя спадают уже ненужные пудовые доспехи.

Стоит почаще отдыхать от гаджетов, интернета и людей. Уединение даст не только отдых мозгу, но и позволит взглянуть на мир не из несущегося поезда, а с парковой скамейки.

#работа

РАСКАДРОВКА СЦЕН

Прежде чем создавать сцены фильма, делают раскадровку. Грубо набрасывают картинку: что будет в кадре, кто где будет стоять, что делать. Похожее я стал делать при написании романа. Только раскадровка не графическая, а текстовая.

Для каждого эпизода, я кратко набрасываю, что будет происходить. Пишу действия и не думаю как пишу, а только — что пишу.

Это не черновик, это именно раскадровка или сценарий текста. Если относится как к черновику, т. е. как к сырому художественному тексту, то сколько не будешь стараться, обязательно начнёшь прилизывать текст, а значит застопоришься.

Для такого подхода использую Scrivener, лучший редактор для писателей и сценаристов. У негое сть функция добавления внутренних аннотаций. При экспорте и компиляции текста, они не добавляются в беловик

СОВЕРШЕНСТВО
«Флориан говорит, что безупречность — это скучно, потому что все мы одержимы решением проблем. Когда мы видим что-то неидеальное, наше восприятие стремится выяснить, что происходит — и нам становится любопытно. С другой стороны, если объект слишком неправильный или “дерьмовый”, мы проигнорируем его, как незначительный шум».

«Многим творческим людям знаком этот ворчливый голосок в голове, который отмечает все недостатки и ошибки в работе, еще до того, как она закончена. Когда я рисую, этот голосок всегда — ВСЕГДА — убеждает меня, что, из всех моих работ, эта — самая худшая. Самая. Я вижу что с перспективой что-то не так, что пропорции не соблюдены, что линии кривые… и все это очень драматично. Представьте мое облегчение, когда я понял, что эти ошибки нравятся моим зрителям, потому что они чувствуют себя частью моей борьбы, моего стремления!В духе ваби-саби, я решил принять эти несовершенства, и они стали частью моей работы».
https://goo.gl/F7xcd9

Писатель, как и художник вроде бы должен стремиться к совершенству, иначе без стремления не будет роста. Но:

1. Совершенство настолько абстрактное понятие, что равносильно пустоте. Совершенства нет.

2. Несовершенство — привлекательно, оно живое. Нарушение симметрии задаёт направление, создаёт динамику.

Получается мы стремимся к пустоте? К абстрактному понятию? Или устанавливаем себе идеал и двигаемся к нему. Идеалом может быть проза талантливого писателя. Я буду писать как Чехов, буду!

Но я уверен, что направление роста должно исходить не вовне, а идти изнутри. Это должен быть вектор. Потому как предел настоящего писателя определяется только смертью.

#персонажи

КАК СОЗДАТЬ ПЕРСОНАЖА. ЛИЧНЫЙ ОПЫТ

Результаты поиска «как создать персонажа», выдавали советы подобного рода: опишите внешность, характер персонажа, его положительные и отрицательные качества, дайте его внешние и внутренние мотивы и не забудьте о биографии; сделайте его живым, чем больше деталей тем лучше.

Все понятно, но такие советы, как и наставление в тяжёлой ситуации: будь самим собой, — бесполезны. Построение персонажа должно основываться на теме вашего произведения и сюжете, поэтому лучше начинать создание не с конкретики, а с общих черт.

Для читателя персонаж — основной объект истории, для писателя персонаж — инструмент. Персонажи двигают историю. И прежде надо разобраться как они её будут двигать и куда.

Итак,
1⃣ Определите сюжетную роль персонажа. Кто он в этой истории. Разберитесь с его типажом. Отвечаем на вопрос: что он делает в истории?

2⃣ Движение определяют характеристики. Как с машиной: если на пути ямы и буераки, то нужен внедорожник. Его характеристики: мощность двигателя, надёжность, высокий клиренс. Описываем характер персонажа.
Отвечаем на вопрос: Почему он на это способен?

3⃣ Чтобы его поступки выглядели правдоподобными, у него должна быть мотивация, что им движет.
Вопрос, который задаём себе: Зачем он это делает?

4⃣ Даём персонажу биографию. В ней рассказываем как жизнь персонажа определила его характер.
Вопрос: что его ко всему этому привело?

5⃣ И только на этом этапе обрисовываем внешность. Как же он будет выглядеть с таким типажом, характером, мотивацией и биографией? Внешность — это якорь, за который будет цепляться читатель.

Поздравляю подписчиков со всемирным днём писателя.

«Всеми́рный день писа́теля (полное название Всемирный день мира для писателя) — основанный ПЕН-клубом праздник, празднуемый 3 марта, призывающий «четвёртую власть» выступать против негативных аспектов демократической печати, воздерживаться от лживых публикаций, преднамеренной фальсификации, умышленного искажения фактов или тенденциозно бесчестной их интерпретации ради политических, групповых и личных интересов».

Писательница Фотина Мороза поделилась опытом о работе с персонажами.

Опыт у нее уникальный. Она писала не только для себя, но и для других, и за других — работала литнегром.

Фотина давно бросила бесславное занятие и занялась собственной литературной карьерой. А в прошлом году вышла книга с воспоминаниями «Литнегр, или Ghostwriter», о том «каково быть рабом на российских литературных плантациях».

​​О РЕДАКТУРЕ
В соцсетях обсуждают объявление о ремонте эсклатара. Оно написано на удивление по-человечески. Но пришел Ильяхов и улучшил. Это создатель информационного стиля. Он советует удалять все, что не несет информации и усложняет синтаксис. Его укоряют за то, что он лишает текст души.
Но можно же еще лучше, подумал я и предложил свой вариант:
Максим, в вашем сообщении нет информационной интонации, привлечения внимания. Нет «души»))) Вы выдаете голый факт. И «обещаем» звучит как оправдание. И объект лучше ставить вначале:

Эскалатор в ремонте до 20 апреля. Исправим быстро. Выход в город…

Но Дмитрий Каторжов сделал еще проще и лучше:
Слушайте, ну это же идиотизм. Что левый, что правый плакаты бессмысленны.

В первом говорится, что работать будут быстро - а человек типа неспособен понять, что до 20 апреля - это быстро. Во втором - что работает соседний эскалатор. Но объявление-то висит прямо над закрытым. Соседний - вот он, рядышком, и так ясно, что он работает. И "Лубянка". Зачем идти на другую станцию, если работающий эскалатор - в двух метрах?

Короче, вот так надо.

​​В 2014 году вышла статья на colta.ru про твиттер-литературу. Мол, сейчас время скоростей, и большие жанры уйдут, людям нужна емкость и краткость. Но как-то мода на короткую форму так и не прижилась. Обращаясь к литературе, мы готовы, что чтение будет не быстрым. Мы идем за погружением. А в чем удовольствие только окунуть голову?

Но малые формы в твиттере попадаются. Это скорее зарисовки, но в несколько предложений людям удается создать атмосферу и разбавить юмором.

2118 год. Ты прилетаешь в русский городок на Марсе близ долины Маринер, чтобы уйти от всего земного и начать жизнь с нуля. Смотришь по сторонам и видишь вывески: «Мир скафандров», ЖК «Райский кратер», «Мир марсоходов», ТРЦ «Марсианский», «ул. Ленина». Накрапывает кислотный дождь.
Снимаешь каюту в спальном районе за 360 юнитов в месяц. Пытаешься устроиться на стыковочную станцию оператором платформы. Спустя месяц уходишь по собственному и подыхаешь в кратере наблюдая великолепный марсианский закат.
Заходишь в СберМарсБанк, а ротохвостая жаба на входе тебе и говорит:
– Вы карточку на Юпитере оформляли? Вот туда и летите!

Источник

ВДОХНОВЕНИЕ И ПОДСОЗНАНИЕ

Несколькими постами ранее, я размещал картинку о том, что хватит тревожить Паланика с его советами. Они толковые, но, господи, есть же другие, дайте им шанс! Взять хотя бы Алису Зиновьевну Розенбаум, она же Айн Рэнд, автор «Атлант расправил плечи». У нее есть толковая книга для писателей «Искусство беллетристики». Только начал читать, но много интересного.

Выписал несколько мыслей, но получилось много, так что даю ссылку для тех кому интересно.

Вкратце, она пишет, что надо полагаться на свое вдохновение и подсознание. Но чтобы голова выдала нужное, надо в нее запихнуть полезное. Много думайте о сюжете и персонажах и останется только дождаться, когда на голову рухнет яблоко и случится инсайт.

#писатель/редактор

ПИСАТЕЛЬ vs РЕДАКТОР

У меня проблема: как только начинаю писать — включаю редактора. Мысли набегают, а цензор все корректирует написанное предложение, подбирая подачу, слово. Можно продолжать бороться с редактором, с самим собой, но любое сопротивление только усиливает то, с чем вы боритесь. Из физики: действие равно противодействию.

Продуктивней изменить отношение к проблеме и пустить в полезное русло. Если вы не можете не редактировать, то редактируйте. Быстро набросайте текст, отключив голову. Без точек, с ошибками, с невообразимой чушью. Главное настрочить бездумно. А потом погружайтесь в редактирование.

На идею натолкнул текст Артура Белостоцкого @abelostotsky. У него про коммерческий текст для копирайтинга, но можно применить и к художественному.

​​#персонажи

Как входят в роль настоящие актеры? Если герой уголовник, то надевают тюремную робу, посещают зону, общаются с заключенными. А как быть писателю, чтобы оживить персонажа? Как вариант: написать от лица персонажа дневник. Расписаться на несколько страниц, чтобы прочувствовать его, нащупать особые нотки в голосе, манеру подачи. Пусть он расскажет, что его толкает на действия, о чем думает, когда совершает преступления. Без умалчивания и сглаживания углов.

​​Так горячо любимый за советы для писателей Чак Паланик, говорил, что не стоит писать напрямую каков герой произведения. На понимание его качеств должны наталкивать его действия. Чтобы не давать читателю готовое мнение, он не поверит, а чтобы это мнение само складывалось у читателя в голове. У Айн Рэнд похожее мнение, но причину по которой не стоит выдавать готовые черты характера героя она объясняет точнее и подробней.

«Когда вы конструируете произведение, вы начинаете с идеи, затем находите конкретные детали, из которых складывается эта идея. Для читателя процесс обратный: сначала он постигает конкретное, представленное вами, и затем сводит его к абстракции, с которой вы начинали. Я называю это "кругом"».

«Начинающие авторы часто делают следующую ошибку: когда они хотят изобразить сильного, независимого, умного героя, то заявляют напрямую в рассказе, что «он сильный, независимый и умный» — или позволяют другим персонажам сделать герою подобные комплименты при случае. Но это не работает. "Сильный", "независимый" и "умный" — абстракции. Чтобы читатель воспринял их, вы должны придать образу конкретику, которая приведет читателя к заключению: "Это сильный мужчина, потому что он сделал X, независимый, потому что он бросил вызов У, умный, потому что думал Z"».

Айн Рэнд «Искусство беллетристики. Руководство для писателей и читателей»

​​#конфликт

Читателю интересно наблюдать за действиями героя. Интерес достигает вершины, когда герою предстоит сделать выбор и преодолеть преграду.

Выбор — это либо разрешение конфликта, либо его усугубление. Первое вызывает у читателя катарсис, второе еще больше усиливает напряжение. Когда конфликт все же разрешится — катарсис будет сильнее.

Конфликт — это столкновение интересов. Необязательно интересов двух и более персонажей. Конфликт может быть внутренним, между желаниями одного героя.

Выраженность конфликта складывается из ценности интересов умноженные на сложность разрешения конфликта.

Драматизм строится на конфликтах. Чем их больше тем драматичнее сюжет. Но чтобы не уходить в сторону от повествования и не нагромождать конфликты только ради остроты, желательно придерживаться центрального конфликта. Он и будет сюжетом-темой произведения.

Чтобы усилить конфликт, спрашивайте себя: что еще больше ухудшит положение героя?