​​Сегодня 45 лет «Таксисту», напоминает моя любимая кинопрокатная компания @inoekino. Мне посчастливилось видеть его на большом экране в момент выпуска в России реставрации для Blu-ray.

И в честь даты – легкий апдейт моего старого поста о создании самой знаменитой сцены фильма.

В сценарии Пола Шредера ванлайнера «Это ты со мной говоришь?» не было. Я нарочно перепроверил все имеющиеся у меня драфты с 1974 по 1976 годы. А выглядела сцена так, как на скане из съемочного сценария, принадлежавшего Роберту Де Ниро.

Там же и его пометки, по которым можно подсмотреть за его актерским процессом.

Во-первых, Де Ниро выделил красными чернилами все упоминания своего героя. Во-вторых, он перевел текст в физические действия, объединив мотивацию и цель персонажа с внешними действиями: «стреляет вхолостую», «здесь я меняю ствол», «здесь я тянусь рукой и выхватываю пистолет».

В-третьих, зеркало в сцене не прописано, взгляд героя устремлен внутрь себя. И здесь Де Ниро предлагает использовать отражение, чтобы его реплика, направленная на воображаемого противника, теперь была обращена и к самому Трэвису Биклу – и на репетиции рождается знаменитая импровизация: You talkin’ to me?

Это реплику, как позже рассказал Де Ниро саксофонисту Кларенсу Клемонсу, он подхватил на концерте Брюса Спрингстина. В 1975-м, еще до съемок «Таксиста», он сходил на выступление Босса, в программе которого была такая заготовка для раскачивания зала – зрители кричат ему «Брю-у-у-ус!», а он им отвечает со сцены: “Are you talking to me?”

Остальное – уже история.

Вы можете показать свою любовь, пошэрив любой пост из моего канала. Всем плюс в карму и вдохновения!

#dreamon_закадром

УЧЕБНИКИ ПО ДРАМАТУРГИИ

Наконец навел порядок в книжном шкафу, собрав по отдельным полкам драматургию, режиссуру, кинобизнес и бэкстейджи.

Это сценарная полка: в заднем ряду стоят буквари по структуре, в переднем – более продвинутые учебники (и неформатный по верстке «Котик», плюс несколько книг по кинобизнесу, которые к драматургии не относятся, просто мне бы отдельный кабинет, я что, многого прошу).

Каких книг не хватает? Сколько совпадений с вашей библиотекой?

#база

РАЗБОР СЦЕНАРИЯ: «КЛАРИССА» (ТЕМЫ И ГЛАВНАЯ ГЕРОИНЯ)

Сегодня на CBS выходит «Кларисса» – эфирное продолжение «Молчания ягнят». Я прочитал сценарий пилота (Дженни Люмет и Алекс Курцман, 14 января 2020, Blue Revision), вот несколько мыслей на его счет.

Действие пилота разворачивается в 1993 году, через год после того, как Кларисса Старлинг нашла и обезвредила серийного убийцу Баффало Билла. Несмотря на блестящее проведенное расследование (студентка академии ФБР за три дня вышла на след маньяка и сразилась с ним в одиночку), Кларисса по-прежнему приходится доказывать свою состоятельность как профессионала.

Борьба за равную репрезентацию – первая и главная тема сериала.

Приказом генерального прокурора Кларриса переводится в Вашингтон в подчиненную прокурору команду, которая расследует новую серию убийств.

И это – главное уязвимое место сериала. Какой бы сильной героиней ни была Кларисса Старлинг, от продолжения «Молчания ягнят» ждешь развитие динамики между ней и Ганнибалом Лектером. Но начиная с фильма Ридли Скотта «Ганнибал», права на библиотеку Томаса Харриса принадлежат De Laurentiis Films, и CBS смогла приобрести только «Молчание ягнят». Авторы сериала не могут не только задействовать доктора Лектера в сюжете, но даже просто упомянуть его имя.

Лишенная умного и интеллектуально превосходящего ее противника, Кларисса тускнеет. Ей нечего делать на экране. Похожий эффект был в заключительном сезоне «Карточного домика», где героиня Робин Райт осталась без коварного соперника.

Курцман и Люмет выкручиваются, наделяя Старлинг сильным пост-травматическим стрессом, но обострения толком не хватает даже на пилот. «Кларисса» превращается в традиционный эфирный процедурал с четырехактной структурой, в котором на месте заглавной героини могла оказаться любая другая героиня, и ничего принципиально не изменилось бы.

Более того, поместив хронологию сериала между «Молчанием ягнят» и «Ганнибалом», авторы сослужили себе плохую службу – в пилоте Кларисса сомневается в своей профессиональной пригодности и страдает от синдрома самозванки (вторая тема истории), но мы как зрители уже знаем, что все ее успехи не случайны.

Во второй части разбора речь пойдет о второстепенных героях и интертексте сценария.

#РазборСценария #Кларисса #база

ВЕБИНАР ПАМЕЛЫ ДУГЛАС КОРОТКО (1 из 3)
ПРИНЦИПЫ РАЗРАБОТКИ ПИЛОТА СЕРИАЛА

Два принципа хорошего сериала, это «ноги» и «трамплин».

НОГИ, это залог бесконечности истории. Если в полном метре она (история) развивается горизонтально, то в сериале еще есть вертикальное движение: помимо линейного сюжета, в каждой серии мы исследуем личные характеристики героев, их внутренние конфликты и тайные желания.

ТРАМПЛИН, это залог бесконечности развития. Что-то, что двигает историю вперед серия за серией. Самый простой пример, это процедуралы (криминальный, медицинский или юридический): одна серия – один кейс. Когда процедурального элемента в вашем формате нет (например, в семейной драме), его стоит поискать в отношениях между персонажами – свой секрет найдется у каждого.

Два принципа хорошего пилота, это четкий фокус и открытый финал.

ЧЕТКИЙ ФОКУС позволяет зрителю понять и полюбить вашу историю. Даже есть в вашей истории много персонажей, не нужно вводить всех в пилоте, для этого будут следующие серии. Фокус пилота должен оставаться на протагонисте, его проблемах, его желаниях. Основная задача, это выстроить симпатию зрителя к нему.

ОТКРЫТЫЙ ФИНАЛ призван заставить зрителя продолжить просмотр. Пилот должен задавать вопросы, в его финале история должна не заканчиваться, а открываться – сюжетным поворотом, появлением нового персонажа, твистом. Задача, чтобы зритель захотел больше узнать об этих отношениях, о предстоящем герою пути, о препятствиях. И это же ощущение нужно вызвать у продюсера.

Два принципа хорошей драматургии, это показывать и не перегружать.

ПОКАЗЫВАТЬ, а не рассказывать – главное правило сценарного дела. Сериал, это не роман, и мы не должны закапываться в голову героя, чтобы сделать его глубже, мы должны писать визуальным языком. Языком физических действий.

НЕ ПЕРЕГРУЖАТЬ пилот критически важно. Если сцена длится в среднем 2-3 минуты, то на часовой эпизод таких сцен порядка 25. Начинающие авторы стараются уплотнить пилот и впихнуть в 25 сцен 50 событий. Это не драматургия. Это выглядит, как будто вас стошнило событиями. Держите четкий фокус.

Два примера хороших пилотов, соответствующих вышесказанному – «Остаться в живых» и «Оранжевый – новый черный».

В следующий раз речь пойдет о структуре пилота.

#база #девелопмент

ВЕБИНАР ПАМЕЛЫ ДУГЛАС КОРОТКО (2 из 3)
СТРУКТУРА ПИЛОТА

Итак, пилот должен быть сфокусирован на протагонисте, его проблемах и желаниях, а финал серии должен остаться открытым.

Классическая структура пилота состоит из тизера и четырех актов.

Это классика эфирного телевидения, где акты отбиваются рекламными паузами. И хотя стриминговые платформы вещают без перерыва на рекламу, этой структуры все равно стоит придерживаться – просто не указывая в сценарии границы актов.

Каждый акт заканчивается клиффхэнгером.

ТИЗЕР

То, что мы показываем зрителю до титров. Как правило, в тизере либо экспонируется начало расследования (для процедуралов), либо заявляются мир и тональность истории (для ситкомов), и потребность героя.

ПЕРВЫЙ АКТ

Здесь задается проблема, герою бросается вызов, акт заканчивается задачей, которая стоит перед протагонистом. Часто под влиянием полнометражной драматургии, авторы уделяют слишком много времени атмосфере, миру сериала и предыстории героев, но чем быстрее удастся подойти к провоцирующему событию, тем лучше. Примерно к 15-18 минуте у зрителя должна возникнуть мысль: я думал, герой преуспеет, а ему что-то помешало. В конце акта герой отправляется на поиск своей цели.

ВТОРОЙ АКТ

Как правило, в этот момент на сцену выходит антагонист. Он должен быть таким же объемным и убедительным, как главный герой. У него есть свой мотив, его действия подчинены собственной логике. Нет ничего хуже «злого злодея».

ТРЕТИЙ АКТ

Происходит столкновение протагониста и антагониста. В нем также участвуют любые другие персонажи, имеющиеся у вас в наличии. Конец акта должен составить впечатление безвыходной ситуации: все пропало, цель недостижима, как бы хорошо все ни шло до этого момента. Шаблонный образ, иллюстрирующий финал третьего акта, это девушка, привязанная к рельсам на пути приближающегося поезда.

ЧЕТВЕРТЫЙ АКТ

В полнометражном сценарии мы бы привели историю к разрешению всех накопившихся обстоятельств, но для сериала требуется нечто совершенно иное. Да, герой отвязался от рельсов, но к моменту, когда акт подходит к концу, мы вводим еще один сюжетный элемент, который дает героям и зрителям новую информацию или даже двигает историю в новом неожиданном направлении.

ОСНОВНЫЕ ОШИБКИ ПИЛОТА

• Перенаселение персонажами: теряется фокус истории, ведь мы уделяем время каждому из героев.
• Недостаточно быстрый переход к экшну: ни одному зрителю не хватит терпения 10 минут любоваться атмосферой.
• Законченная история вместо открытого финала: концовка пилота должна задавать новые вопросы и требовать дальнейшего разрешения в следующих сериях.

Два примера хороших пилотов, соответствующих вышесказанному – «Остаться в живых» и «Оранжевый – новый черный».

В следующий раз речь пойдет о структуре библии сериала.

#база #девелопмент

ЭФИРЫ КЛАБХАУСА НА СЕГОДНЯ

Так, я не хочу превращать канал в доску анонсов и объявлений, но клабхаус – это свежо и горячо, а в клабхаусе сегодня – три интересных эфира для сценаристов.

19:15-20:15 – «Поговорим о любимых книгах»: Таня Шорохова of kkbbd и Халя Текеева о заявленном топике, но разговор наверняка будет шире и затронет издательский бизнес в целом. Комната уже в эфире!

21:30-22:30 – «Как оценивать кино по 10-бальной шкале». Ведущий канала «Заскриптованный» Влад Копысов и сценарист Вячеслав Шмидт собираются обсудить фильмы и сериалы, которым поставили десяточки.

22:00-23:00 – «Экономим время со сценаристом Костей Майером». Соведущий подкаста «Поэпизодный клан» устраивает открытый питчинг идей и сценариев и дает обратную связь. Лично знаю людей, которые через опен-колл Куликова вошли в индустрию, поэтому a must.

Нет аккаунта? Просто регистрируйтесь без приглашения: если кто-то из контактов вашей записной книжки уже там, он зааппрувит ваш аккаунт.

ВЕБИНАР ПАМЕЛЫ ДУГЛАС КОРОТКО (3 из 3)
СТРУКТУРА БИБЛИИ СЕРИАЛА

В первой части были разобраны основные принципы разработки пилота и сериала, во второй – драматургическая структура пилота. Дело за составлением библии сериала.

Пара примечаний: Памела Дуглас рассказывает про pitch bible, с которой автор продает сериал продюсеру. Библия в понимании «инструкция к сериалу для авторской комнаты» иногда называется writer’s guide, иногда просто bible, show bible или series format. В России (по рассказам участников питчинга пилотов на «Кинотавре-2020») помимо написанного пилота от начинающего автора продюсеры ждут сценарий хотя бы второй серии. Потому что нет уверенности, что автор способен расписать идею дальше пилота.

ЛОГЛАЙН

Первые страницы библии открываются логлайном сериала (не пилота, а сериала целиком). В одно-два предложения вы задаете мир сериала, представляете главного героя, его цель и ваше ощущение того, как этот герой пойдет к своей цели.

Если предполагается несколько сюжетных линий с участием одного из основных персонажей, то нужно рассказать и про них: герой второй сюжетной линии будет стремиться к такой-то цели, ему будет противостоять то-то.

ОБЗОР СЕРИАЛА

Теперь – больше подробностей о сериале: его визуальном стиле, тональности, как он будет выглядеть, на что похож. Если сериал завязан на эффектах, объяснить и их тоже. Основная задача этого блока – рассказать, как будет выглядеть сериал. Если в его основе лежит исторический материал, можно дать предысторию.

Стоит помнить, что мир сериала, это не только место действия, но и какие-то ожидания, с чем придется столкнуться героям. Действие «Оранжевый – хит сезона» разворачивается в тюрьме, но его мир также, это персонажи, и с чем они борются. Действие «Остаться в живых» происходит на острове, но мир также включает в себя героев и проблемы их прошлого.

Затем дается логлайн основных персонажей, максимум троих: главный герой, антагонист и, например, союзник. Если это большой сериал, действующие лица разбиваются на группы: в «Прослушке» это группа прослушки, суд, улицы.

Наконец, нужно объяснить, почему этот сериал – особенный. Можно привести референсы, но важно показать, что это не просто копия чужого сериала.

ХАРАКТЕРИСТИКИ

Настало время подробного описания персонажей. На протагониста уйдет страница, на остальных – по полстраницы. Нужно описать всех героев, кто получит свои сюжетные линии (даже, если они появятся в истории позже).

Протагонист будет расти и развиваться, но у зрителя с самого начала должно быть понимание, кто он, каков его мотив, какая цель. И не нужно писать ничего, что мы не увидим на экране: где он родился, где учился и прочую биографическую разработку, только если ей не будет посвящена отдельная сцена. То же актуально для остальных характеристик.

СИНОПСИС ПИЛОТА

Краткое описание пилотной серии. Сценарий обычно прикладывается к библии, но ваша задача на данном этапе – заставить продюсера захотеть прочитать ваш пилот. Страницах на трех вы рассказываете самые выгодные сцены пилота.

ЛОГЛАЙНЫ СЕРИЙ

После пилота пишутся логлайны оставшихся серий. Как правило, 10 логлайнов хватит, чтобы показать студии, продюсеру или каналу, что у вашей истории есть и ноги, и трамплин. Этим вы доказываете, что не ошиблись с форматом и разработали именно сериал, а не полный метр.

Библия должна передавать ощущение всего сериала.

Пример отличной pitch bible – библия сериала «Очень странные дела», пример отличного series format – библия сериала «Остаться в живых».

А я буду рад комментариям, шэрам и подпискам.

#БиблияСериала #база #девелопмент

​​РЕЦЕНЗИЯ НА УЧЕБНИК РЕЖИССУРЫ «КАДР ЗА КАДРОМ»

Режиссуре «научить нельзя – можно только научиться», любят повторять за Эйзенштейном российские педагоги, не уточняя, что мастерство режиссера состоит из таланта и навыков. Талант, пусть врожденная привилегия, но требует развития и склонен выдыхаться, а практические навыки – нарабатываются.

На русском языке вышел учебник Стивена Катца «Кадр за кадром: От замысла к фильму» (Film Directing Shot by Shot: Visualizing from Concept to Screen – Манн, Иванов и Фербер, 2021), который целиком и полностью посвящен теории и практике визуального сторителлинга.

Книга не сделает из читателя новых Звягинцева или Крыжовникова, задача наработки и осмысления культурного бэкграунда лежит на нас самих. Учебник объясняет, о чем и как (не путать с что) должен думать режиссер, приступая к разработке нового проекта.

Как ракурсные и мизансценические правила помогают раскрывать суть сцены или задавать ей новое направление, как сохранять пространственную целостность кадра и энергию разговорных сцен, как монтажные фразы позволяют рассказать историю, как разбирать написанную сцену и каким акцентам подыскивать визуальные эквиваленты.

Особенно здорово это иллюстрируют реальные кейсы: помимо авторских раскадровок и прешутов в учебнике использованы рабочие материалы «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса, «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта, «Империи Солнца» Стивена Спилберга и «Дэдпула» Тима Миллера. Например, поэтапный разбор открывающей сцены «Империи Солнца», показывающий, как одна и та же сцена была решена в романе Джеймса Балларда, в сценарии Тома Стоппарда и в режиссуре Стивена Спилберга – с раскадровками и комментариями.

Это учебное пособие использовалось в американских киношколах, впервые книга была издана в 1991 году, а в 2019 получила новое отредактированное и дополненное издание. У меня есть англоязычный экземпляр, поэтому была возможность сравнить не только аккуратность и точность перевода, но и обновленный относительно первой редакции текст.

Могу сказать, что это отличная работа переводчика Михаила Захарова, который позволил себе только одно понятийное упрощение – «голливудский стиль», о котором много говорится в книге, это continuity style, характерный, конечно не только для Голливуда, но для всего мейнстрима в целом. Я проглотил книгу за полторы недели (да, вот такая у меня скорость глотания), и мне она показалась таким же крепким теоретическо-практическим пособием по режиссуре, как учебники по структуре истории для сценаристов.

Несколько цитат:

• Задача режиссера – сделать каждый кадр и каждую сцену настолько захватывающей, насколько позволяют талант, время и деньги.

• Вопросы для анализа сцены – какова задача сцены? Чего хочет в этой сцене главная героиня? Что она собирается узнать? Что она узнает? Что должна узнать публика и когда? Что публика должна почувствовать?

• Говоря о крупности плана, мы на самом деле говорим о нашем эмоциональном отношении к действию на экране.

• Передвижение актера должно быть показано в кадре, чтобы зритель мог переориентироваться.

• Основная задача режиссера – в формировании структуры сцены: что и когда узнает зритель.

Следующим постом загружу фотографии разворотов, в том числе, как поменялись верстка и качество иллюстраций в сравнении с первым англоязычным изданием.

#dreamon_книги

Комбо от Романа Кантора – сначала сериал «Эпидемия» стал Netflix Originals, теперь и фильм «Серебряные коньки». От души поздравляю!

(и примазываюсь к триумфу: мой продакшн снимал для «Коньков» фильм о фильме. Может, продюсеры наконец зарелизят наши фичеры)

​​К новости про «Спутник» (читайте в любом телеграм-канале) не лишним будет вспомнить весь список отечественных фильмов, купленных Голливудом под ремейки. Он небольшой, но яркий:

2004 – «Ночной дозор». После триумфальной для нас и неожиданной для Sony Pictures победы фильма Тимура Бекмамбетова над сиквелом «Человека-паука» Сэма Рэйми (Россия в тот момент была единственной мировой территорией, где Спайди стартовал со второй строчки кассовых сборов), студия 20th Century Fox купила права на ремейк. Кажется, это был десятилетний опцион, который уже истек, и которому не помогли ни американский монтаж «Дозора» с рерайтом Лаэты Калогридис, ни продюсерская заинтересованность Брэда Питта. Тимур Нуруахитович очень сдержанно отвечал на «дозорные» вопросы после выхода «Дневного дозора», а потом и вовсе стал придерживаться линии, что все, что ему хотелось сделать в этой вселенной, он уже сделал.

2006 – «Мертвые дочери». Русский протохоррор был в свое время big thing: Пашу Руминова авансом печатали на обложке «Афиши» и включали в международные энциклопедии, а продюсер Рой Ли купил права на ремейк по знаменитому сейлс-тизеры с пальцами в гробу. Паша рассказывал мне, что снял ролик за три копейки во дворе собственного дома. Ремейк по каким-то причинам не случился, хотя идея «Дочерей…» мне видится очень рабочей и внеременной – твори добро или умри. Паша написал сценарий продолжения, но мне дал почитать только первую страницу, где страхота разворачивалась на колесе обозрения.

2013 – «Майор». Фильм-прорыв Юрия Быкова превратился в сериал Netflix, хотя распознать в «Семи секундах» отечественную ленту, говорят (у меня не возникло интенции к просмотру), можно с трудом. Сохранился только премис: полиция прикрывает своих, сбивших чернокожего подростка.

2017 – «Невеста». Самый кассовый хоррор Славы Подгаевского очаровал студию Lionsgate, и ее можно понять: в идее параллели между белым саваном и белоснежным подвенечным платьем действительно что-то есть. Сценарий должны были писать Чад и Кэри Хэйесы – авторы «Заклятия», которое, в свою очередь, является золотым стандартом всех отечественных хоррормейкеров (вполне заслуженно!). «Должны были», потому что ни в одном сообществе коллекционеров сценариев я не встретил ни одного англоязычного драфта. А хранить сценарии в неприкосновенности умеют единицы – Джей Джей Абрамс, Кристофер Нолан, поздний Шьямалан и вся сборная Disney.

2019 – «Тварь». Студия Sony, в ныне распавшемся альянсе WDSSPR прокатывавшая хоррор Ольги Городецкой, запланировала сразу два региональных ремейка – индийский и корейский. Как можно предположить, ковидный кризис замедлил девелопмент, и кроме анонса о проекте ничего не слышно уже год с небольшим.

2021 – «Спутник». Я поклонник этой картины, выросшей из волобуевской короткометражки, однако ремейк жду со скепсисом. Мне кажется, что в немалой степени очарование ленты состоит в аутентичном альянсе советской эстетики и видеокассетной бэшки. Убери из истории тоталитарный строй и НИИ, и останется ровно то, на чем мы с восторгом росли в 80-90-е, но что давно пережил и неоднократно переработал Голливуд. Интересно, какой подход к ремейку найдет команда Мэтта Ривза.

Отдельной строкой, так как проекты не соответствуют формальному признаку мейджорского общемирового релиза, отмечу также мексиканский ремейк «Горько», японского «Чебурашку» и китайские «А зори здесь тихие». Существуют также телеформаты («Папины дочки», «Универ», «Моими глазами» и др.), но здесь речь не о них.

​​Немного о душевных метаниях.

Я же ненастоящий сценарист. Вернее, сейчас – почти настоящий, потому что мне платят за сценарную работу (с января я разрабатываю проект для Look Film и получил еще пару предложений о работе), но толком в индустрию никак не ворвусь. Потому что хочется писать свое (разгон в одну голову, это медленное и мучительное саможорство и десятки незаконченных драфтов) и снимать свое. Но режиссер-то я тоже не совсем настоящий: снятое в киношколе принадлежит киношколе, и, хотя альма-матер кормит обещаниями опубликовать одну из работ (ею я прямо горжусь), тянется это примерно год и конца-края этому процессу не видно.

Пока у меня неплохо получается имитировать творческий рост (догоняюсь сценарными курсами, поглощаю литературу), но это не столько движение вперед, сколько самообман и замещение: вот сейчас дочитаю эту книгу, и куплю еще эти две, и тогда точно стану понастоящее. Постоянно кажется, что ты не готов – ведь как, например, берет проекты Premier: им принеси пилот, посерийник сезона, еще сценарий условно-четвертой серии и синопсис второго сезона (тру стори) – но при этом менее самокритичные ребята строгают ахового качества мыло (снимают они, а стыдно мне), и запускаются уже с третьим сезоном.

Это все к чему. Не будьте как я. Пишите. Снимайте. Пусть средненько. Пусть с дизлайками и хуями в панаму от беспощадного зрителя. Рука набьется, было бы желание расти. Но вам уже будет, что показать миру. Это уже не ноль.

Ночь была влажной ©, а я никогда не слышал монолога комика Берта Крайшера I am the Machine о его поездке в Россию 90-х (около 85 млн просмотров), который получит полнометражную адаптацию студии Legendary – но его история настигла меня неожиданным образом. Три дня назад я ставил для нее сцену с русскими бандитами.

Знакомый актер записал визитку и получил кастинговое предложение на роль бандита Вани: the scariest looking Russian gangster you’ve ever seen. Huge, tats, a nightmare of muscle and menace.

Типаж у моего актера другой (подтянутый, средний рост, андрогинный тип), поэтому мы первым делом стали искать характер, прописанный между строк. Каждое действие, каждая реплика и момент, в который она произнесена, это и есть характер, и надо сказать, сценарий в этом смысле написан невероятно. Автор – Кевин Бигель, хэдрайтер моей любимой «Клиники» и шоураннер еще более любимого «Города хищниц».

Из всех рабочих материалов, у меня было пять страничек sides (одна страница - сцена, которую актеру нужно показать, и четыре страницы сценария для работы с контекстом).

Самым большим вызовом оказалась дистанционная режиссура: актер находился на студии, я – дома, его телефон – это камера, связь по результатам дубля через телеграм.

Наверняка, существуют классные готовые решения, позволяющие режиссеру быть в процессе непрерывно (расскажите!), у нас вышла громоздкая схема дубль-правки-дубль-правки. В обычной ситуации для скорости мы бы развелись по биомеханике, но тут приходилось текстом давать указания без возможности поправок в процессе.

Не знаю, получит он предложение или нет, но мы постарались уйти от стереотипного громилы с рыкающим акцентом в сторону внутреннего объема. Хотя бы нащупать контуры: сроки поджимали и пришлось выслать сырой вариант. Зато совесть чиста – на одного нтв-шного бандита в мире стало меньше.

И плохая новость для тех, кто рассчитывал встретить Марка Хэмилла (он играет отца главного героя) в Москве: снимать будут в Сербии.