ВЕБИНАР ПАМЕЛЫ ДУГЛАС КОРОТКО (2 из 3)
СТРУКТУРА ПИЛОТА

Итак, пилот должен быть сфокусирован на протагонисте, его проблемах и желаниях, а финал серии должен остаться открытым.

Классическая структура пилота состоит из тизера и четырех актов.

Это классика эфирного телевидения, где акты отбиваются рекламными паузами. И хотя стриминговые платформы вещают без перерыва на рекламу, этой структуры все равно стоит придерживаться – просто не указывая в сценарии границы актов.

Каждый акт заканчивается клиффхэнгером.

ТИЗЕР

То, что мы показываем зрителю до титров. Как правило, в тизере либо экспонируется начало расследования (для процедуралов), либо заявляются мир и тональность истории (для ситкомов), и потребность героя.

ПЕРВЫЙ АКТ

Здесь задается проблема, герою бросается вызов, акт заканчивается задачей, которая стоит перед протагонистом. Часто под влиянием полнометражной драматургии, авторы уделяют слишком много времени атмосфере, миру сериала и предыстории героев, но чем быстрее удастся подойти к провоцирующему событию, тем лучше. Примерно к 15-18 минуте у зрителя должна возникнуть мысль: я думал, герой преуспеет, а ему что-то помешало. В конце акта герой отправляется на поиск своей цели.

ВТОРОЙ АКТ

Как правило, в этот момент на сцену выходит антагонист. Он должен быть таким же объемным и убедительным, как главный герой. У него есть свой мотив, его действия подчинены собственной логике. Нет ничего хуже «злого злодея».

ТРЕТИЙ АКТ

Происходит столкновение протагониста и антагониста. В нем также участвуют любые другие персонажи, имеющиеся у вас в наличии. Конец акта должен составить впечатление безвыходной ситуации: все пропало, цель недостижима, как бы хорошо все ни шло до этого момента. Шаблонный образ, иллюстрирующий финал третьего акта, это девушка, привязанная к рельсам на пути приближающегося поезда.

ЧЕТВЕРТЫЙ АКТ

В полнометражном сценарии мы бы привели историю к разрешению всех накопившихся обстоятельств, но для сериала требуется нечто совершенно иное. Да, герой отвязался от рельсов, но к моменту, когда акт подходит к концу, мы вводим еще один сюжетный элемент, который дает героям и зрителям новую информацию или даже двигает историю в новом неожиданном направлении.

ОСНОВНЫЕ ОШИБКИ ПИЛОТА

• Перенаселение персонажами: теряется фокус истории, ведь мы уделяем время каждому из героев.
• Недостаточно быстрый переход к экшну: ни одному зрителю не хватит терпения 10 минут любоваться атмосферой.
• Законченная история вместо открытого финала: концовка пилота должна задавать новые вопросы и требовать дальнейшего разрешения в следующих сериях.

Два примера хороших пилотов, соответствующих вышесказанному – «Остаться в живых» и «Оранжевый – новый черный».

В следующий раз речь пойдет о структуре библии сериала.

#база #девелопмент

ЭФИРЫ КЛАБХАУСА НА СЕГОДНЯ

Так, я не хочу превращать канал в доску анонсов и объявлений, но клабхаус – это свежо и горячо, а в клабхаусе сегодня – три интересных эфира для сценаристов.

19:15-20:15 – «Поговорим о любимых книгах»: Таня Шорохова of kkbbd и Халя Текеева о заявленном топике, но разговор наверняка будет шире и затронет издательский бизнес в целом. Комната уже в эфире!

21:30-22:30 – «Как оценивать кино по 10-бальной шкале». Ведущий канала «Заскриптованный» Влад Копысов и сценарист Вячеслав Шмидт собираются обсудить фильмы и сериалы, которым поставили десяточки.

22:00-23:00 – «Экономим время со сценаристом Костей Майером». Соведущий подкаста «Поэпизодный клан» устраивает открытый питчинг идей и сценариев и дает обратную связь. Лично знаю людей, которые через опен-колл Куликова вошли в индустрию, поэтому a must.

Нет аккаунта? Просто регистрируйтесь без приглашения: если кто-то из контактов вашей записной книжки уже там, он зааппрувит ваш аккаунт.

ВЕБИНАР ПАМЕЛЫ ДУГЛАС КОРОТКО (3 из 3)
СТРУКТУРА БИБЛИИ СЕРИАЛА

В первой части были разобраны основные принципы разработки пилота и сериала, во второй – драматургическая структура пилота. Дело за составлением библии сериала.

Пара примечаний: Памела Дуглас рассказывает про pitch bible, с которой автор продает сериал продюсеру. Библия в понимании «инструкция к сериалу для авторской комнаты» иногда называется writer’s guide, иногда просто bible, show bible или series format. В России (по рассказам участников питчинга пилотов на «Кинотавре-2020») помимо написанного пилота от начинающего автора продюсеры ждут сценарий хотя бы второй серии. Потому что нет уверенности, что автор способен расписать идею дальше пилота.

ЛОГЛАЙН

Первые страницы библии открываются логлайном сериала (не пилота, а сериала целиком). В одно-два предложения вы задаете мир сериала, представляете главного героя, его цель и ваше ощущение того, как этот герой пойдет к своей цели.

Если предполагается несколько сюжетных линий с участием одного из основных персонажей, то нужно рассказать и про них: герой второй сюжетной линии будет стремиться к такой-то цели, ему будет противостоять то-то.

ОБЗОР СЕРИАЛА

Теперь – больше подробностей о сериале: его визуальном стиле, тональности, как он будет выглядеть, на что похож. Если сериал завязан на эффектах, объяснить и их тоже. Основная задача этого блока – рассказать, как будет выглядеть сериал. Если в его основе лежит исторический материал, можно дать предысторию.

Стоит помнить, что мир сериала, это не только место действия, но и какие-то ожидания, с чем придется столкнуться героям. Действие «Оранжевый – хит сезона» разворачивается в тюрьме, но его мир также, это персонажи, и с чем они борются. Действие «Остаться в живых» происходит на острове, но мир также включает в себя героев и проблемы их прошлого.

Затем дается логлайн основных персонажей, максимум троих: главный герой, антагонист и, например, союзник. Если это большой сериал, действующие лица разбиваются на группы: в «Прослушке» это группа прослушки, суд, улицы.

Наконец, нужно объяснить, почему этот сериал – особенный. Можно привести референсы, но важно показать, что это не просто копия чужого сериала.

ХАРАКТЕРИСТИКИ

Настало время подробного описания персонажей. На протагониста уйдет страница, на остальных – по полстраницы. Нужно описать всех героев, кто получит свои сюжетные линии (даже, если они появятся в истории позже).

Протагонист будет расти и развиваться, но у зрителя с самого начала должно быть понимание, кто он, каков его мотив, какая цель. И не нужно писать ничего, что мы не увидим на экране: где он родился, где учился и прочую биографическую разработку, только если ей не будет посвящена отдельная сцена. То же актуально для остальных характеристик.

СИНОПСИС ПИЛОТА

Краткое описание пилотной серии. Сценарий обычно прикладывается к библии, но ваша задача на данном этапе – заставить продюсера захотеть прочитать ваш пилот. Страницах на трех вы рассказываете самые выгодные сцены пилота.

ЛОГЛАЙНЫ СЕРИЙ

После пилота пишутся логлайны оставшихся серий. Как правило, 10 логлайнов хватит, чтобы показать студии, продюсеру или каналу, что у вашей истории есть и ноги, и трамплин. Этим вы доказываете, что не ошиблись с форматом и разработали именно сериал, а не полный метр.

Библия должна передавать ощущение всего сериала.

Пример отличной pitch bible – библия сериала «Очень странные дела», пример отличного series format – библия сериала «Остаться в живых».

А я буду рад комментариям, шэрам и подпискам.

#БиблияСериала #база #девелопмент

​​РЕЦЕНЗИЯ НА УЧЕБНИК РЕЖИССУРЫ «КАДР ЗА КАДРОМ»

Режиссуре «научить нельзя – можно только научиться», любят повторять за Эйзенштейном российские педагоги, не уточняя, что мастерство режиссера состоит из таланта и навыков. Талант, пусть врожденная привилегия, но требует развития и склонен выдыхаться, а практические навыки – нарабатываются.

На русском языке вышел учебник Стивена Катца «Кадр за кадром: От замысла к фильму» (Film Directing Shot by Shot: Visualizing from Concept to Screen – Манн, Иванов и Фербер, 2021), который целиком и полностью посвящен теории и практике визуального сторителлинга.

Книга не сделает из читателя новых Звягинцева или Крыжовникова, задача наработки и осмысления культурного бэкграунда лежит на нас самих. Учебник объясняет, о чем и как (не путать с что) должен думать режиссер, приступая к разработке нового проекта.

Как ракурсные и мизансценические правила помогают раскрывать суть сцены или задавать ей новое направление, как сохранять пространственную целостность кадра и энергию разговорных сцен, как монтажные фразы позволяют рассказать историю, как разбирать написанную сцену и каким акцентам подыскивать визуальные эквиваленты.

Особенно здорово это иллюстрируют реальные кейсы: помимо авторских раскадровок и прешутов в учебнике использованы рабочие материалы «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса, «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта, «Империи Солнца» Стивена Спилберга и «Дэдпула» Тима Миллера. Например, поэтапный разбор открывающей сцены «Империи Солнца», показывающий, как одна и та же сцена была решена в романе Джеймса Балларда, в сценарии Тома Стоппарда и в режиссуре Стивена Спилберга – с раскадровками и комментариями.

Это учебное пособие использовалось в американских киношколах, впервые книга была издана в 1991 году, а в 2019 получила новое отредактированное и дополненное издание. У меня есть англоязычный экземпляр, поэтому была возможность сравнить не только аккуратность и точность перевода, но и обновленный относительно первой редакции текст.

Могу сказать, что это отличная работа переводчика Михаила Захарова, который позволил себе только одно понятийное упрощение – «голливудский стиль», о котором много говорится в книге, это continuity style, характерный, конечно не только для Голливуда, но для всего мейнстрима в целом. Я проглотил книгу за полторы недели (да, вот такая у меня скорость глотания), и мне она показалась таким же крепким теоретическо-практическим пособием по режиссуре, как учебники по структуре истории для сценаристов.

Несколько цитат:

• Задача режиссера – сделать каждый кадр и каждую сцену настолько захватывающей, насколько позволяют талант, время и деньги.

• Вопросы для анализа сцены – какова задача сцены? Чего хочет в этой сцене главная героиня? Что она собирается узнать? Что она узнает? Что должна узнать публика и когда? Что публика должна почувствовать?

• Говоря о крупности плана, мы на самом деле говорим о нашем эмоциональном отношении к действию на экране.

• Передвижение актера должно быть показано в кадре, чтобы зритель мог переориентироваться.

• Основная задача режиссера – в формировании структуры сцены: что и когда узнает зритель.

Следующим постом загружу фотографии разворотов, в том числе, как поменялись верстка и качество иллюстраций в сравнении с первым англоязычным изданием.

#dreamon_книги

Комбо от Романа Кантора – сначала сериал «Эпидемия» стал Netflix Originals, теперь и фильм «Серебряные коньки». От души поздравляю!

(и примазываюсь к триумфу: мой продакшн снимал для «Коньков» фильм о фильме. Может, продюсеры наконец зарелизят наши фичеры)

​​К новости про «Спутник» (читайте в любом телеграм-канале) не лишним будет вспомнить весь список отечественных фильмов, купленных Голливудом под ремейки. Он небольшой, но яркий:

2004 – «Ночной дозор». После триумфальной для нас и неожиданной для Sony Pictures победы фильма Тимура Бекмамбетова над сиквелом «Человека-паука» Сэма Рэйми (Россия в тот момент была единственной мировой территорией, где Спайди стартовал со второй строчки кассовых сборов), студия 20th Century Fox купила права на ремейк. Кажется, это был десятилетний опцион, который уже истек, и которому не помогли ни американский монтаж «Дозора» с рерайтом Лаэты Калогридис, ни продюсерская заинтересованность Брэда Питта. Тимур Нуруахитович очень сдержанно отвечал на «дозорные» вопросы после выхода «Дневного дозора», а потом и вовсе стал придерживаться линии, что все, что ему хотелось сделать в этой вселенной, он уже сделал.

2006 – «Мертвые дочери». Русский протохоррор был в свое время big thing: Пашу Руминова авансом печатали на обложке «Афиши» и включали в международные энциклопедии, а продюсер Рой Ли купил права на ремейк по знаменитому сейлс-тизеры с пальцами в гробу. Паша рассказывал мне, что снял ролик за три копейки во дворе собственного дома. Ремейк по каким-то причинам не случился, хотя идея «Дочерей…» мне видится очень рабочей и внеременной – твори добро или умри. Паша написал сценарий продолжения, но мне дал почитать только первую страницу, где страхота разворачивалась на колесе обозрения.

2013 – «Майор». Фильм-прорыв Юрия Быкова превратился в сериал Netflix, хотя распознать в «Семи секундах» отечественную ленту, говорят (у меня не возникло интенции к просмотру), можно с трудом. Сохранился только премис: полиция прикрывает своих, сбивших чернокожего подростка.

2017 – «Невеста». Самый кассовый хоррор Славы Подгаевского очаровал студию Lionsgate, и ее можно понять: в идее параллели между белым саваном и белоснежным подвенечным платьем действительно что-то есть. Сценарий должны были писать Чад и Кэри Хэйесы – авторы «Заклятия», которое, в свою очередь, является золотым стандартом всех отечественных хоррормейкеров (вполне заслуженно!). «Должны были», потому что ни в одном сообществе коллекционеров сценариев я не встретил ни одного англоязычного драфта. А хранить сценарии в неприкосновенности умеют единицы – Джей Джей Абрамс, Кристофер Нолан, поздний Шьямалан и вся сборная Disney.

2019 – «Тварь». Студия Sony, в ныне распавшемся альянсе WDSSPR прокатывавшая хоррор Ольги Городецкой, запланировала сразу два региональных ремейка – индийский и корейский. Как можно предположить, ковидный кризис замедлил девелопмент, и кроме анонса о проекте ничего не слышно уже год с небольшим.

2021 – «Спутник». Я поклонник этой картины, выросшей из волобуевской короткометражки, однако ремейк жду со скепсисом. Мне кажется, что в немалой степени очарование ленты состоит в аутентичном альянсе советской эстетики и видеокассетной бэшки. Убери из истории тоталитарный строй и НИИ, и останется ровно то, на чем мы с восторгом росли в 80-90-е, но что давно пережил и неоднократно переработал Голливуд. Интересно, какой подход к ремейку найдет команда Мэтта Ривза.

Отдельной строкой, так как проекты не соответствуют формальному признаку мейджорского общемирового релиза, отмечу также мексиканский ремейк «Горько», японского «Чебурашку» и китайские «А зори здесь тихие». Существуют также телеформаты («Папины дочки», «Универ», «Моими глазами» и др.), но здесь речь не о них.

​​Немного о душевных метаниях.

Я же ненастоящий сценарист. Вернее, сейчас – почти настоящий, потому что мне платят за сценарную работу (с января я разрабатываю проект для Look Film и получил еще пару предложений о работе), но толком в индустрию никак не ворвусь. Потому что хочется писать свое (разгон в одну голову, это медленное и мучительное саможорство и десятки незаконченных драфтов) и снимать свое. Но режиссер-то я тоже не совсем настоящий: снятое в киношколе принадлежит киношколе, и, хотя альма-матер кормит обещаниями опубликовать одну из работ (ею я прямо горжусь), тянется это примерно год и конца-края этому процессу не видно.

Пока у меня неплохо получается имитировать творческий рост (догоняюсь сценарными курсами, поглощаю литературу), но это не столько движение вперед, сколько самообман и замещение: вот сейчас дочитаю эту книгу, и куплю еще эти две, и тогда точно стану понастоящее. Постоянно кажется, что ты не готов – ведь как, например, берет проекты Premier: им принеси пилот, посерийник сезона, еще сценарий условно-четвертой серии и синопсис второго сезона (тру стори) – но при этом менее самокритичные ребята строгают ахового качества мыло (снимают они, а стыдно мне), и запускаются уже с третьим сезоном.

Это все к чему. Не будьте как я. Пишите. Снимайте. Пусть средненько. Пусть с дизлайками и хуями в панаму от беспощадного зрителя. Рука набьется, было бы желание расти. Но вам уже будет, что показать миру. Это уже не ноль.

Ночь была влажной ©, а я никогда не слышал монолога комика Берта Крайшера I am the Machine о его поездке в Россию 90-х (около 85 млн просмотров), который получит полнометражную адаптацию студии Legendary – но его история настигла меня неожиданным образом. Три дня назад я ставил для нее сцену с русскими бандитами.

Знакомый актер записал визитку и получил кастинговое предложение на роль бандита Вани: the scariest looking Russian gangster you’ve ever seen. Huge, tats, a nightmare of muscle and menace.

Типаж у моего актера другой (подтянутый, средний рост, андрогинный тип), поэтому мы первым делом стали искать характер, прописанный между строк. Каждое действие, каждая реплика и момент, в который она произнесена, это и есть характер, и надо сказать, сценарий в этом смысле написан невероятно. Автор – Кевин Бигель, хэдрайтер моей любимой «Клиники» и шоураннер еще более любимого «Города хищниц».

Из всех рабочих материалов, у меня было пять страничек sides (одна страница - сцена, которую актеру нужно показать, и четыре страницы сценария для работы с контекстом).

Самым большим вызовом оказалась дистанционная режиссура: актер находился на студии, я – дома, его телефон – это камера, связь по результатам дубля через телеграм.

Наверняка, существуют классные готовые решения, позволяющие режиссеру быть в процессе непрерывно (расскажите!), у нас вышла громоздкая схема дубль-правки-дубль-правки. В обычной ситуации для скорости мы бы развелись по биомеханике, но тут приходилось текстом давать указания без возможности поправок в процессе.

Не знаю, получит он предложение или нет, но мы постарались уйти от стереотипного громилы с рыкающим акцентом в сторону внутреннего объема. Хотя бы нащупать контуры: сроки поджимали и пришлось выслать сырой вариант. Зато совесть чиста – на одного нтв-шного бандита в мире стало меньше.

И плохая новость для тех, кто рассчитывал встретить Марка Хэмилла (он играет отца главного героя) в Москве: снимать будут в Сербии.

​​«ДУША», РАЗБОР СЦЕНАРИЯ (СТРУКТУРА)

Возвращаюсь к разбору сценариев. В этот раз я решил изменить и упорядочить формат, разбив разбор на несколько частей – от крупного и очевидного к мелкому и деликатному.

Сначала структура. За основу я взял лекции Майкла Арндта, подход которого конвенциональный, но более практический, чем учебники.

ПЕРВЫЙ АКТ начинается с неустойчивого равновесия главного героя: Джо – внештатный учитель музыки, который учит равнодушных 12-летних оболтусов и мечтает однажды начать карьеру джазового музыканта. Джо не замечает, что годы идут, он не молод, а мечта так и остается мечтой.

В своем ПОБУЖДАЮЩЕМ ПРОИСШЕСТВИИ Джо падает в открытый люк и буквально отдает богу душу – его душа попадает в Великое После.

Формируется ПРОБЛЕМА А: Джо только получил шанс пожить по-настоящему, как его отобрал несчастный случай. И у Джо появляется ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ: воссоединить свои душу и тело, чтобы начать жить. (Джо вкладывает сюда свои представления о «настоящей жизни», и ему только предстоит узнать, что это значит на самом деле).

ПЕРВЫМ ПОВОРОТНЫМ СОБЫТИЕМ становится назначение Джо ментором Души-22, которой небесная канцелярия много веков не может подобрать искру. Искра необходима для реинкарнации, но Душа-22 не очень-то и хочет возрождаться. Это ПРОБЛЕМА Б.

Начинается ВТОРОЙ АКТ, в котором Джо формулирует ЦЕЛЬ ВТОРОГО АКТА: найти искру Души-22, чтобы обмануть протокол – Джо вернется в свое тело, а Душа-22 останется в Великом До.

Все усложняется к МИДПОЙНТУ, который герои встречают на Земле в чужих телах: в Джо вселилась Душа-22, а душа Джо оказалась в коте. Сам мидпойнт, это сцена на лестничной клетке, когда Душа-22 чувствует красоту музыки: в ней зарождается искра. Но Джо отказывается это осмыслять.

И вот ЦЕЛЬ ВТОРОГО АКТА достигнута. Душа-22 возвращается в Великое До, а Джо выступает на одной сцене с Дороти. Концерт проходит отлично, ПРОБЛЕМА Б решена, но...

...Джо настигает ВТОРОЕ ПОВОРОТНОЕ СОБЫТИЕ: это мгновение он ждал всю жизнь, но не чувствует, что жизнь как-то по-особенному изменилась. Конечно, ведь формулируя цель, он гнался за внешним желанием и еще не осознал внутреннюю потребность! Для ее удовлетворения Джо попадает в ТРЕТИЙ АКТ.

КУЛЬМИНАЦИЯ схватки для Джо происходит в Великом До, где он осознает, что настоящая жизнь, это не яркий концерт, за которым его ждут те же тревоги, те же соседи и та же квартира, а каждое мимолетное мгновение, в которых нужно уметь разглядеть искорки счастья. Джо отказывается от возвращения на Землю, чтобы подарить возможность прожить удивительную жизнь Душе-22.

Но Джо не напрасно проделал это невероятное путешествие. Мы расстаемся с ним в моменте НОВОГО РАВНОВЕСИЯ, где он преодолел свой главный изъян и получил возможность начать новую полную осознанности жизнь.

В следующей части речь пойдет о характеристиках поворотных точек.

#РазборСценария #Душа