Подписчица канала Алсу порадовала новостью – ее заявка на детский сериал То самое лето отобран в сценарную лабораторию Первая экранизация!

С этой заявкой Алсу пришла ко мне на консультацию в апреле.

Для нее история очень личная, потому что она основана на собственном эмоциональном опыте (пиши о том, что знаешь). Текст я получил от Алсу с хорошим потенциалом, но подразобранный: ему не хватало целостности – ставок, целеполагания и четкой структуры. Еще у Алсу была идея каждую новую серию писать в новом жанре.

На консультации – вот здесь я рассказывал, как проходит работа со мной (и сколько это стоит) – мы обсудили, что в проекте автору видится самым ценным и что не хотелось бы потерять, и уже отталкиваясь от этого зашли в героев и их мотивации, события и их последствия, и выстроили, как мне кажется, крепкий синопсис.

А результат вот такой классный. Поздравляю!

Завтра Алсу придет ко мне на следующую консультацию с новым проектом, а если вам тоже нужна помощь, вы знаете, к кому обратиться. Много человек я взять не смогу, но готов провести в августе четыре консультации → @geekvault

🏷🎟 #консультация #скриптдоктор #нашипобеды #возможность

Кристофер Нолан сравнивает работу над сценарием с монтажом.

Сегодня ему – 55 лет. Это один самых влиятельных авторов в современном кино, который фильм за фильмом меняет наш взгляд на кинематограф, его возможности и способы рассказывать истории.

«Будучи пишущим режиссером, я постоянно монтирую на странице. Я люблю писать много, а затем сокращать – так же, как я монтирую изображение. Мне кажется связь между писательством и монтажом очень интересной, монтаж – это ключевой элемент киноязыка, который отсутствует в других формах искусства. Эйзенштейн здорово это сформулировал: Кадр А + кадр Б = смысл В.

Главное, чего я пытаюсь достичь, когда пишу (не обязательно в первом драфте) – я стараюсь думать, как монтажер, который противопоставляет соседние кадры друг другу, чтобы получить новое значение. Я экспериментирую. В Оппенгеймере все черно-белые сцены написаны курсивом, чтобы читатель сценария чувствовал монтажные решения.

В моем первом фильме была нелинейная структура. Я пришел к этому решению до того, как сел писать сценарий. Всегда так делаю. У меня было три таймлайна. Я решил, что сценарий я буду писать в хронологическом порядке, чтобы вся логика и взаимосвязи работали – а потом я примусь его монтировать (или «резать», что в данном случае является игрой слов). Первый драфт я печатал на пишущей машинке и затем буквально вырезал части сценария и собирал свою структуру.

Кстати, результат был не очень. Я обнаружил, что с таким подходом требуется куда больше переписываний и полировок, чтобы добиться бесшовной плавности повествования. Теперь я пишу строго в соответствии со структурой – от первой страницы до, в случае Оппенгеймера, 180-й.

В Мементо была инвертированная хронология, но структура оставалась линейной – все части связаны между собой, хоть и идут в обратной последовательности. Если вы проанализируете сценарий, а я писал его с первого кадра, который видит зритель, до последнего кадра – вы увидите, что под инвертированной хронологией лежит конвенциональная трехактная структура. Я думаю, это одна из ключевых причин, почему фильм сработал на зрителя».

→ Сценарий Оппенгеймера

🏷🎟 #мастерство #КристоферНолан

Все сценарии Кристофера Нолана

Мы говорим Нолан, и подразумеваем режиссер, хотя все свои фильмы он написал сам, и изучать его головокружительные концепции на бумаге вообще-то еще удивительнее.

К его юбилею я собрал полную (насколько это возможно) коллекцию его сценариев.

Все на английском, но куда сегодня без языка?

→ Преследование
→ Мементо
→ Ключи от улицы
→ Бессонница*
→ Безымянный биопик Ховарда Хьюза
→ Бэтмен: Начало
→ Престиж
→ Темный Рыцарь
→ Начало
→ Темный Рыцарь: Возрождение легенды
→ Человек из стали (тритмент)
→ Интерстеллар
→ Дюнкерк
→ Довод
→ Оппенгеймер

Прокомментирую неочевидное.

→ Преследование – в этом посте Нолан рассказывает именно о нем.

→ Мементо – этот фильм Нолан снял по идее своего брата, родившейся на лекциях по психологии. Когда каникулы закончились, младший Нолан вернулся в университет и написал по своей задумке рассказ (вот он), а старший отредактировал сценарий брата и снял фильм.

→ Бессонница – единственный сценарий в подборке, написанный не Ноланом, но фильм-то его. Это ремейк одноименного норвежского триллера, здесь Робин Уильямс сыграл свою первую отрицательную роль, а Нолан вывернул наизнанку визуальный код нуара: действие происходит не ночью, а во время бесконечного полярного дня.

→ Ключи от улицы – Нолан хотел экранизировать книгу Рут Ренделл вслед за Бессонницей, но остыл к проекту, а сценарий был выкуплен независимыми продюсерами. Со временем интересантов стало так много, что проект стал экономически невыгоден. А теперь – невероятный факт, о котором никто не знает: сценарий рассматривал для своего англоязычного дебюта Сарик Андреасян. Не имею права вдаваться в детали, но не сложилось по финансовым причинам, ни Сарик, ни Нолан тут не при чем.

→ Биопик Ховарда Хьюза – почитать нельзя, но есть, что обсудить. Нолан был очарован фигурой Хьюза и постоянно называет этот сценарий лучшим, что он когда-либо написал. Главную роль должен был играть Джим Кэрри, но один итало-американский дедушка оказался проворнее. Характер эксцентричного милиардера перекочевал в Бэтмена.

→ Человек из стали – безусловный успех мрачных и реалистичных Бэтменов ненадолго сделал Нолана художественным руководителем DC-мастерской: он размял для Снайдера видение нового Супермена и написал тритмент.

→ Интерстеллар – не все помнят, но этот фильм собирался снимать Стивен Спилберг. Cценарий написал брат Нолана, потом началась забастовка Гильдии сценаристов и разные закулисные драмы, в результате которых DreamWorks (компания Спилберга) ушла от Paramount, проект остался без режиссера, и Джонатан Нолан порекомендовал своего брата. В папке два сценария – один под Спилберга, другой под Нолана.

🏷🎟 #фильмография #КристоферНолан

У нас есть Одиссея дома.

🏷🎟 #индустрияизнутри

Присылайте рассказы о своих победах в июле

Не верю своим глазам, это – главная рублика на канале, в которой мы фиксируем свои творческие достижения за прошедший месяц!

Устроена она максимально просто: в комментариях к этому посту вы рассказываете, что сделали классного профессионального за июль (это может быть и что-то большое, вроде запуска проекта, продажи сценария или победы в каком-нибудь сценарном конкурсе, и – вот это особенно важно – что-то компактное, вроде наконец-то написанной заявки, отправленного продюсеру письма или чего-то еще в том же духе).

Присваивать свои победы – важно.

Наша профессия предполагает длинную дистанцию, и поэтому часто может казаться, что все кругом успешные, а у нас ничего происходит. Это не так. Каждый маленький шаг, это шаг к победе.

Я давно не делал таких постов (спасибо Николаю, что не уставал мне напоминать!), поэтому можете заодно зацепить победы мая и июня.

Правила участия:

Во-первых, представляйтесь (даже если пишете от имени канала. Если вашего имени я не узнаю из комментария, то и в подборке вы, увы, не окажетесь).

Во-вторых, фиксируйте только творческие победы. Ответы я жду до полудня воскресенья, 3 августа.

Я начну:

→ Привет, я – Денис. В июне наконец-то начались съемки Руслана и Людмилы, моего первого зашедшего в производство проекта.

Теперь вы.

🏷🎟 #нашипобеды

Дени Вильнев выбрал сценариста новой бондианы, им стал Стивен Найт.

У нас в стране Найт в первую очередь известен как создатель Острых козырьков (Peaky Blinders), хотя на мой вкус, это не самая яркая вещь в его фильмографии – может, потому, что я всегда любил полнометражное кино сильнее сериалов.

Найт написал Грязные прелести (Dirty Pretty Things) для Стивена Фрирза и Порок на экспорт (Eastern Promises) для Дэвида Кроненберга, а когда в начале 00-х студия Columbia Pictures купила опцион на Проклятый остров (Shutter Island), адаптировать роман Лихейна пригласили Найта. Позже полностью новый сценарий для Мартина Скорсезе написала Лаэта Калогридис.

Он же – автор Союзников (Allied) Роберта Земекиса, которых принято ругать, но я люблю нежной любовью. Когда еще увидишь неофициальный what-if сиквел Касабланки, как если бы Рик Блейн и Ильза Лунд остались вместе?

→ Сценарии здесь

Еще Стивен Найт работал над несколькими классными проектами, которые были заморожены из-за внешних обстоятельств (некоторые – и слава богу):

→ Для Кроненберга он написал российский Порок на экспорт II (его закрыли Focus Features).

→ Для Шармин Обаид он написал эпизод Звездных войн (Star Wars), продолжающий историю Рей Скайуокер (оба ушли с проекта).

→ Для студии Paramount Pictures он написал Мировую войну Z II (World War Z II) и ее захотел поставить Дэвид Финчер (но запрет китайского правительства на истории с зомби и призраками прикончил фильм).

→ И еще для Paramount он написал ремейк хичкоковского Головокружения (Vertigo) под Роберта Дауни младшего, но, кажется, пронесло.

До того, как стать сценаристом, Стивен Найт писал книги, но моя самая любимая строчка его фильмографии вот эта – Найт один из трех создателей телеигры Кто хочет стать миллионером?

Идеальный твист.

🏷🎟 #новости #Бонд60

Чем запомнится июль 2025

Делается

→ Селин Сон (Материалистка) напишет продолжение Свадьбы моего лучшего друга (My Best Friend’s Wedding), романтической комедии 1997 года с Джулией Робертс и Дермотом Малруни

→ Дарья Грацевич (Холоп, Измены) адаптирует в сериал этапный роман Марины и Сергея Дяченко Vita Nostra для Russian Code

→ Роман Кантор запустил собственный продакшн Кантора, несколько проектов уже в разработке. Среди них – переосмысление Идиота

→ Дрю Пирс (Миссия невыполнима – Нация изгоев) напишет нового Судью Дредда (Judge Dredd) для Тайки Вайтити

→ Андрей Золотарев дебютирует в режиссуре драматическим фэнтези Победила молодость по идее Равшаны Курковой. Идет кастинг

→ Триппер Клэнси (Али, рули!) напишет ребут Ночи в музее (Night at the Museum)

→ Илья Найшуллер (Никто) ведет переговоры с Amazon MGM Studios о постановке Дома у дороги 2 (Road House 2)

→ Комедия Холоп получит египетский ремейк, Дарья Грацевич выступает на проекте консультантом. Холоп уже был переснят во Франции, Турции, Казахстане и Монголии

→ Фестиваль Одна шестая снова проводит творческую лабораторию для сценаристов, куратор – Андрей Золотарев

→ НМГ Студия продлила Фишер еще на два сезона

Снимается

→ Начались съемки большой сказки Руслан и Людмила от Марс Медиа по сценарию Егора Чичканова и Дениса Данилова

→ Замоторился биопик Юрия Клинских Сектор газа. Путь домой по сценарию Дмитрия Лемешева (Король и шут) и Романа Богословского

→ HBO показала первое фото нового Гарри Поттера в образе

Зарабатывается

→ Paramount Global заключила 10-летний контракт на 3 млрд долл. с Треем Паркером и Мэттом Стоуном на трансляцию Южного парка (South Park) и выпуск 50 новых серий в течение пяти лет

→ Скарлетт Йоханссон стала самой кассовой актрисой мира

→ Билеты на показ Одиссеи (The Odissey) Кристофера Нолана в IMAX поступили в продажу за год до премьеры и распродались в течение часа

→ Билеты на сеансы Буратино Игоря Волошина поступили в продажу за пять месяцев до премьеры (все еще продаются)

→ Игровой ремейк Лило и Стич стал первым в 2025 году голливудским фильмом, заработавшим в мировом прокате миллиард долларов

→ Супермен, первый фильм вселенной DC под руководством Джеймса Ганна и Питера Сафран, заработал в мировом прокате за дебютный уикенд отличные 220 млн долл

→ Босс Marvel Studios Кевин Файги объяснил, что пять мало заработавших картин подряд – следствие того, что студия снимает слишком много контента, и теперь она сократит обороты. Долгожданным успехом после серии коммерческих неудач стал выход Фантастической Четверки: Первые шаги (Fantastic Four: First Steps) – 216.6 млн долл по миру

→ По статистике Netflix, смотрение аниме выросло втрое за последние пять лет, теперь 50% мировой аудитории стримера отдает предпочтение этому жанру

Награждается

→ Объявлены номинанты Эмми, основные фавориты премии – Разделение (Severance) и Киностудия (The Studio)

→ Приз фестиваля Горький fest за лучшую драматургию вручен Валерию Переверзеву за Тени Москвы, а спецприз за развитие современного российского кино вручен Андрею Золотареву

Регулируется

→ Владимир Путин поддержал идею Никиты Михалкова о квотировании зарубежного кино, суть которой в вводе взноса в 5 млн руб для рассмотрения представляемой картины в России и в отчислении 10% кассовых сборов на финансирование национального кино

→ В Фонде Кино прошел питчинг компаний-мейджоров, а в Минкульте – питчинг проектов с ценностями и фильмов для детей

→ Владимир Путин подписал закон о выдаче прокатных удостоверений. Новые правки предполагают, что наличие в фильме материалов, которые отрицают или дискредитируют традиционные российские ценности, станет условием для отказа в выдаче ПУ. А стриминги будут обязаны в течение суток после получения требования Роскомнадзора удалить со своих площадок соответствующий контент. Нормы вступят в силу 1.03.2026 г

Не забудутся

→ Умерли Майкл Мэдсен (67), Александр Митта (92), Юрий Мороз (68), Оззи Осборн (76), Халк Хоган (71) и Джулиан МакМэхон (56)

Источники: The Guardian, Deadline, THR, Бюллетень кинопрокатчика, Новости кинопроизводства

🏷🎟 #новости #индустрияизнутри

Альтернативы трехактной структуре [3/6]

Вот мы и добрались до сериалов.

На всякий случай еще раз проговорю основную мысль этих постов: совершенно не важно, на сколько актов вы делите свою историю, лишь бы это помогало вам ее рассказать.

Я сильнее всего буксую на этапе разработки, когда персонажи нашлись, движок и цель появились и создали несколько событий. Задача уложить все это (и бог знает сколько всего еще, о чем я пока не догадываюсь) в связную историю ужасает своей необъятностью.

Тут на помощь и приходят структуры. Они делят необъятное на небольшие фрагменты, с которыми работать уже проще.

Альтернативные структуры – это способы подумать о своей еще нерассказанной истории по-другому, если привычные варианты не помогают.

→ Четырехактная структура

Этих штук существует как минимум четыре вариации.

→ Вариант А

Самый простой и ничегошеньки в нарративе не меняющий предлагает делить классический второй акт надвое. Формально он делится даже в учебниках – часто его именуют актом 2А и актом 2В. Никаких новых законов сторителлинга такое деление не устанавливает и служит одной-единственной цели – перестать бояться второй акт за счет восприятия его более мелкими объемами.

Две следующие вариации используются в сериалах.

→ Вариант Б

Он характерен для вертикальных историй, хотя сейчас ситкомы преимущественно трехактные.

Первый акт экспонирует персонажей, сеттинг и проблему, с которой персонажи сталкиваются. Во втором акте они пытаются эту проблему решить, но у них не получается. В третьем акте происходит катастрофическое ухудшение и по своей сути весь третий акт обслуживает бит «все пропало», но персонажи усваивают полученный урок. Вооруженные новыми знаниями, они справляются с проблемой в четвертом акте.

Например:

→ Новенькая (New Girl)
→ Южный парк (South Park, ранние сезоны)

→ Вариант В

А эта вариация подходит горизонтальным сюжетам.

В первом акте задаются герой и проблема, здесь же находится провоцирующее событие. В конце акта герой отправляется на поиск цели. Во втором акте задаются антагонист, его окружение и мотив. В третьем акте герой и антагонист сталкиваются, но герой терпит поражение. Акт завершается безвыходной ситуацией. В четвертом акте герой разрешает безвыходную ситуацию, но здесь вводится новый сюжетный элемент, который двигает историю дальше – в сезон.

Например:

→ Анатомия страсти (Grey’s Anatomy) 🤓🥸
→ Фарго (Fargo) 🤓🥸

* как написаны и за счет чего работают оба этих пилота мы максимально подробно разбирали в Клубе повышения сценарного мастерства Если вам хочется прокачать свои авторские навыки – вступайте в Клуб.

🏷🎟 #мастерство #структура #глубже

Вчера был юбилей М. Найта Шьямалана, о котором никто в моей ленте не написал.

А я ужасно люблю все, что он делает, и не хотелось отделываться банальной коллекцией сценариев, поэтому полдня готовил эссе, которое сегодня надеюсь закончить.

И раз уж в срок я все равно не успел, вот текст для затравки.

Семь критериев, по которым Шьямалан проверяет свой каждый проект. Эти правила он озвучил на DVD-релизе Знаков, что-то уже поменялось наверняка, но эти критерии – жемчуг.

Итак, в идеальной истории должны быть:

→ Смысл
→ Саспенс
→ Эмоция
→ Человеколюбие
→ Общемировая значимость [конфликта] (чтобы люди в любом уголке земного шара могли соотнести историю с собой)
→ Общечеловеческий посыл
→ Отличный аттракцион

У меня очень отзывается.

Знаю, что в некоторых отечественных продакшнах есть буквально листочки с тайными знаниями, сказанными однажды кем-то из Голливуда кому-то на ушко, потом записанные и переведенные – некоторые я читал, но ни одна скрижаль рядом не стояла с этой.

🏷🎟 #Шьямалан #мастерство

Помните, месяц назад мы смотрели питчинг компаний-мейджоров и обсуждали тенденции?

Вчера Фонд Кино завершил процедуру отбора и распределил 3.74 млрд руб между двадцатью проектами.

Сюрпризом для меня стало обстоятельство, что один из мейджоров не получил государственных субсидий. Это компания «Профит» Игоря Толстунова, включенная в список мейджоров в этом году и защищавшая на питчинге два проекта – романтическую драму Питер, любовь моя (легаси-сиквел Питера FM) и военный экшн Быстрей врага.

Также не получили поддержку музыкальная сказка Садко (СТВ), фантастика Девятая планета (СТВ) и криминальная драма Пес (МЕМ).

Если посмотреть на срез жанров, то больше всего средств ушло сказкам (1.76 млрд руб), на втором месте – военные ленты (600 млн). Но это бухгалтерия, а не аналитика, потому что факторов, влияющих на принятие решения по субсидированию, больше, чем просто жанровая идентичность.

Итоги распределения

→ бзв – безвозвратные средства
→ взв – средства на условиях 100% возвратности

Список ранжирован по общему объему субсидий:

Буратино – 850 млн
сказка
→ 60 млн бзв, 50 млн взв
→ ранее 650 млн бзв, 90 млн взв
Водород

Королева Анна – 800 млн
костюмная драма
→ 400 млн бзв
→ ранее 400 млн бзв
Студия ТРИТЭ

Волшебник Изумрудного города. Великий и Ужасный – 800 млн
сказка
→ 350 млн бзв
→ ранее 450 млн бзв
Централ Партнершип и Кинослово

Битва моторов – 800 млн
спортивная драма
→ 400 млн бзв
→ ранее 400 млн бзв
Централ Партнершип и Кинослово

Как Иван в сказу попал – 575 млн
фэнтези
→ 350 млн бзв
→ ранее 150 млн бзв, 75 млн взв
Студия ТРИТЭ

Горыныч – 520 млн
фэнтези
→ 100 млн бзв
→ ранее 420 млн бзв
Кинокомпания СТВ

Ангелы Ладоги – 325 млн
военный
→ 70 млн бзв, 130 млн взв
→ ранее 225 млн бзв
Централ Партнершип и Мастерская

Чебурашка 2 – 400 млн
комедия
→ 200 млн взв
→ ранее 200 млн бзв
Yellow, Black & White

Холоп 3 – 300 млн
комедия
→ 300 млн бзв
Yellow, Black & White

Гуантанамера – 300 млн
приключения
→ 100 млн бзв
→ ранее 200 млн бзв
Централ Партнершип и Мирфильм

Приключения старика Хоттабыча – 294 млн
сказка
→ 250 млн бзв
→ ранее 44 млн бзв
Art Pictures Studio

Весельчак У – 270 млн
фантастика
→ 100 млн бзв
→ ранее 70 млн бзв, 100 млн взв
Водород

Аленький цветочек – 250 млн
сказка
→ 250 млн бзв
Дирекция кино

Космическая собака Лида – 230 млн
фантастика
→ 80 млн бзв
→ ранее 150 млн бзв
Кинокомпания СТВ

Чудо-Юдо – 200 млн
сказка
→ 200 млн бзв
Кинокомпания СТВ

Неандерталец – 200 млн
приключения
→ 100 млн бзв, 100 млн взв
Водород

1001 ночь – 100 млн
сказка
→ 100 млн бзв
MEM Cinema

Колобок – 50 млн
сказка
→ 50 млн взв
Yellow, Black & White

Источники – Бюллетень кинопрокатчика, Новости кинопроизводства, Фонд Кино

🏷🎟 #индустрияизнутри #питчинг

Вы смотрели Психо (Psycho)?

Даже если ваш ответ «да», сегодняшний вечер – самое время посмотреть его снова.

10 августа 1960 года в Лос-Анджелесе состоялась премьера Психо Альфреда Хичкока – маленького фильма по скандальной книге, который стал вершиной его поиска истинного кино (pure cinema).

В первую очередь благодаря сценарию.

Всю неделю на канале будут выходить посты, в которых я расскажу о методах работы Хичкока с литературным материалом, его глубоком понимании психологии зрителя, революционных художественных решениях Психо и о заложенном в картину символизме, который дал думающему зрителю ключи к происходящему.

Фильмы Хичкока, это киношкола.

По большому счету, разбор его фильмов – это все, что нужно для обучения драматургии.

🏷🎟 #юбилей #Хичкок

Разбор «Психо» – Контекст [ 1/2 ]

Роман Роберта Блоха Психо «нашла» Пегги Робертсон.

Пегги работала ассистенткой Альфреда Хичкока и в ее обязанности входил поиск подходящего литературного материала для его будущих фильмов.

В еженедельной колонке Питера Буше для The New York Times Робертсон прочитала восторги о новой книге Блоха [вот они], который писал много, но, по мнению Бушера, все никак не мог реализовать весь свой потенциал. С новым романом автору это удалось, и обозреватель, не скрывая восторга, пообещал съесть все свои предыдущие заметки – так сильно ему понравился Психо.

Пегги показала обзор Хичкоку. Он запросил рецензию на студии Paramount.

Литературный отдел студии читал все книжные новинки и давал на них редакторские заключения, но роман Блоха игнорировал. Плохой знак!

Хичкок вылетал в Англию и увидел книгу в аэропорту. Сойдя с трапа он уже знал, каким будет его следующий фильм.

Никто на Paramount восторгов Хича не разделял.

Это сейчас Психо – важнейшая веха в жанровом кино, самый известный фильм Хичкока, прародитель слэшеров и легитимизатор психиатрии, а Стивен Кинг называет роман Блоха одним из главных произведений 1950-х [и восхваляет его с 1983 года]. Но тогда Блох считался автором второсортного криминального чтива, а сама книга – эксплуатацией неслыханной жестокости, а не литературой.

Книга зашла значительно дальше, чем позволил себе Хич. Например, в сцене в душе Мэрион не просто погибает – убийца отрезает ей голову.

Америка только-только оправилась от преступлений Эда Гейна [писал о них здесь], и никто не горел желанием снова погружаться в этот кошмар.

Кроме Хичкока.

🏷🎟 #разбор #Хичкок

🏷🎟 #возможность

Друзья из Norm Production (крутые ребята, которые сделали сериалы Юг, Калимба, Черное облако, но и СашуТаню, куда ж без них) попросили рассказать, что ищут авторов:

Norm Production заходит в анимацию 🧸
 
Что? Да! Но нам нужна ваша помощь. Мы запускаем большой сценарный конкурс «Мультик-NORM», ориентированный на профессиональных и начинающих сценаристов. Мы ищем истории для полнометражного анимационного фильма.
 
🔵 Условия предельно простые: выбираются самые интересные и мощные проекты, которые поступают в продюсерскую разработку и далее в производство Norm Production.

🔹 По результатам отбора самые сильные проекты будут приняты в продюсирование — от доработки сценария до запуска производства.
 
🔵Жанровых и стилистических рамок нет — в приоритете самостоятельный взгляд и выразительный голос. Рассматриваются проекты для детско-юношеской аудитории.
 
➡ Все просто. Вот что надо сделать:
 
⚡️ Достаточно отправить нам синопсис и сценарий одним PDF-файлом на email mult@normprod.ru (рекомендуется указать темой письма Сценарий — ваша фамилия);

⚡ Ждать финал конкурса, после завершения приема заявок команда Norm Production оценивает сценарии и выбирает проекты.
 
Принимаются заявки только на сценарии полнометражных анимационных фильмов. Материалы классического игрового кино можно присылать в любое время.
 
Дедлайн подачи — 31 декабря 2025 года ⏳

Вышли две первые серии Чужой: Земля (Alien Earth) Ноя Хоули, и они бесподобны.

Это не первый раз, когда Хоули берется за невозможное.

В 2013 году идея переноса филигранного триллера Фарго (Fargo) братьев Коэн на телевизионные экраны тоже выглядела сомнительно. Коэновский нео-нуар был штучной работой, не предназначенной для штамповки – и однажды попытка превратить его в сериал уже провалилась. Но высокий риск и высокие ставки и были тем, что раззадорило Хоули.

Реши он делать прямолинейную адаптацию, его сожрали бы с потрохами.

Но Хоули переосмыслил картину и рассказал совсем иную историю, как будто всегда лежавшую в коробке коэновской вселенной, и самое главное, он бережно сохранил их авторскую интонацию. Фарго получил три «Эмми» в 2014 году (в том числе, как лучший мини-сериал) и превратился в многолетнюю антологию.

Тот же подход Хоули применил здесь.

Чужой уже не раз бывал на Земле – хоть кросс-оверы Чужой против Хищника больше и не входят в официальный канон, но тем не менее. Главный авторский вызов Хоули формулирует так:

«Каким образом можно взять фильм про чудовище, двухчасовую историю выживания, и превратить его во что-то, что может выходить много лет?»

Ответ у него тоже есть, и этот ответ – самая суть сценарного мастерства.

«Что у тебя за история, если вынуть из нее аттракцион?»

Нет, Чужой: Земля дает абсолютно все, что мы ждем от сериала про ксеноморфов. Андроиды, лицехваты, алчные корпорации – в наличие абсолютно все. Вопрос в том, что останется, если все это вынуть из сценария? Останется ли драматическое напряжение?

И если да, то монстры и хоррор станут вишенкой на торте.

«Нужны персонажи, к которым ты эмоционально подключен, и большая структура. А еще я пытался понять, что первые два фильма заставили меня почувствовать и почему. Как я смогу создать такие ощущения для зрителя, рассказывая совершенно иную историю?»

Похоже, что Хоули ответы нашел. Впереди – еще шесть серий, но даже первая будит внутри те же самые волшебное благоговение и восторг, которое порождали Чужой и Чужие.

У меня – было.

🏷🎟#Чужой #зрительскийдневник

Разбор «Психо» – Контекст [ 2/2 ]

В 1939 году переехав по приглашению Дэвида Селзника в Голливуд в статусе самого значимого европейского режиссера, Альфред Хичкок неожиданно для себя столкнулся с необходимостью выстраивать репутацию с нуля.

Триллеры здесь считались фильмами второго сорта, американские звезды не горели желанием в них сниматься, и Хичкоку потребовалось почти десять лет, чтобы доказать Голливуду свою значимость, и еще пять лет, чтобы создать себе имя-бренд.

Но пока он возвращал утраченные позиции, европейские режиссеры начали дышать ему в спину.

Появилось сразу несколько постановщиков (в первую очередь – Анри-Жорж Клузо), которых европейская критика назвала «новыми Хичкоками», что «старому» Хичкоку ужасно не нравилось. Ему было необходимо доказать раз и навсегда, кто тут истинный Хич.

Поэтому Психо виделся ему отличной возможностью вернуться к корням.

Paramount отказалась наотрез.

К середине 1950-х студия находилась в кризисе. Под давлением антимонопольного комитета Paramount лишилась своей кинотеатральной сети, была вынуждена распустить всех студийных звезд и перейти на сдельную систему. Из больших режиссеров, которыми славилась студия, с Paramount остался только Сесил Б. ДеМилль, но он скончался в 1959 году, когда и происходят описываемые события.

По контракту Хичкок должен был снять для Paramount еще один фильм.

Конечно, на студии хотели, чтобы это было что-то большое и пышное, как На север через северо-запад, который он снял для MGM. Но две большие картины, которые разрабатывал Хичкок [первая, вторая], развалились, а идея Хичкока сделать маленький черно-белый фильм привела студию в уныние.

Хич не сдавался и предложил снять картину быстро и дешево силами своей телевизионной команды.

Менеджеры Paramount снова попытались саботировать проект и заявили, что все павильоны студии как назло заняты. Верящий в Психо Хичкок пошел ва-банк – он заявил, что снимет фильм на собственные средства и урежет полагающийся ему по контракту гонорар в четверть миллиона долларов, но взамен Paramount возьмет на себя дистрибуцию ленты, а он получит 60% кассовых сборов.

Герберт Коулман и Джоан Харрисон, управляющие хичкоковским продакшном, отчаянно отговаривали Хичкока от подобной авантюры.

Paramount согласилась на предложение. Кажется, что в успех Психо не верил никто.

Кроме Пегги Робертсон и Хичкока.

🏷🎟 #разбор #Хичкок