17 и 18 февраля в театре «Шалом» состоится московская премьера постановки Ольги Васильевой «Адам и Ева». В ее основе - библейский сюжет о первых людях, который в спектакле оказывается историей о каждом из нас.
«Мое воображение рисует кто были эти первые люди? Сколько им было лет? Как они разговаривали? Что они чувствовали? Есть множество трактовок истории Адама и Евы, мне нравится думать об уникальности Человека, осознании и понимании себя в пространстве и времени. Мы смертны и знаем об этом, но продолжаем делать, творить, думать, любить, учиться, искать смысл своего существование, предназначения...Я обращаюсь к истокам, чтобы сказать зачем мы приходим в этот мир. Любить.», - говорит Ольга Васильева
Сценография спектакля вторит ветхозаветной истории, представляя собой образ райского сада, где декорации выполнены вручную из проволоки и лепестков.
В музыкальной основе – сочетание барочной музыки Генри Перселла и современной Эдисона Денисова.
Спектакль стал номинантом Национальной театральной Премии «Золотая маска»-2023 в пяти категориях: «современный танец / спектакль», «балет-современный танец / работа балетмейстера-хореографа», «балет-современный танец / женская роль», «балет-современный танец / мужская роль», «работа художника в музыкальном театре».
Toi-toi-toi команде спектакля! Желаем прекрасных показов в Москве! ✨✨
Билеты еще доступны в продаже.
Фото: Ирина Туминене
«Мое воображение рисует кто были эти первые люди? Сколько им было лет? Как они разговаривали? Что они чувствовали? Есть множество трактовок истории Адама и Евы, мне нравится думать об уникальности Человека, осознании и понимании себя в пространстве и времени. Мы смертны и знаем об этом, но продолжаем делать, творить, думать, любить, учиться, искать смысл своего существование, предназначения...Я обращаюсь к истокам, чтобы сказать зачем мы приходим в этот мир. Любить.», - говорит Ольга Васильева
Сценография спектакля вторит ветхозаветной истории, представляя собой образ райского сада, где декорации выполнены вручную из проволоки и лепестков.
В музыкальной основе – сочетание барочной музыки Генри Перселла и современной Эдисона Денисова.
Спектакль стал номинантом Национальной театральной Премии «Золотая маска»-2023 в пяти категориях: «современный танец / спектакль», «балет-современный танец / работа балетмейстера-хореографа», «балет-современный танец / женская роль», «балет-современный танец / мужская роль», «работа художника в музыкальном театре».
Toi-toi-toi команде спектакля! Желаем прекрасных показов в Москве! ✨✨
Билеты еще доступны в продаже.
Фото: Ирина Туминене
❤11👍2🥰1
В эти выходные, 18 и 19 февраля в «ГЭС-2», пройдут показы соло-перформанса Ксении Бурмистровой «Желающие машины».
Ксения Бурмистрова — танцовщица, хореограф, педагог contemporary dance и артист танцгруппы Context, создала высказывание на тему общества потребления. Ее хореография воспроизводит идею телемагазина: тело перформера выступает как продающий механизм, который воздействует на потребителя с помощью отточенных приемов — «тактика специального предложения», «тактика создания интриги» и «тактика упущенной выгоды». Перформанс строится вокруг искусственно созданной реальности, в которой скорость и визуальный ряд меняются так же быстро, как переключаются каналы в телевизоре.
Перформанс был создан в рамках программы резиденций для нового поколения художниц «Своими словами» в «ГЭС-2». Программа проходила в январе–июне 2022 года и завершилась показом проектов участниц. Спектакль Ксении Бурмистровой, смелый и выразительный, вызвал живой интерес зрителей и вошел в лонг-лист Национальной театральной Премии «Золотая маска».
Фото: Аня Тодич
Ксения Бурмистрова — танцовщица, хореограф, педагог contemporary dance и артист танцгруппы Context, создала высказывание на тему общества потребления. Ее хореография воспроизводит идею телемагазина: тело перформера выступает как продающий механизм, который воздействует на потребителя с помощью отточенных приемов — «тактика специального предложения», «тактика создания интриги» и «тактика упущенной выгоды». Перформанс строится вокруг искусственно созданной реальности, в которой скорость и визуальный ряд меняются так же быстро, как переключаются каналы в телевизоре.
Перформанс был создан в рамках программы резиденций для нового поколения художниц «Своими словами» в «ГЭС-2». Программа проходила в январе–июне 2022 года и завершилась показом проектов участниц. Спектакль Ксении Бурмистровой, смелый и выразительный, вызвал живой интерес зрителей и вошел в лонг-лист Национальной театральной Премии «Золотая маска».
Фото: Аня Тодич
👍13❤8🥰1😭1
Мария Титова, художник детской книги "Зачем люди танцуют. История танца для детей", выпущенной Фондом Дианы Вишневой и издательством А+А, рассказывает о том, как создавались ее иллюстрации.
Книга вышла в декабре прошлого года. Познакомиться с ее содержанием, узнать подробнее об истории создания и приобрести книгу можно на сайте издательства, а также в книжных магазинах Москвы и Петербурга.
Книга вышла в декабре прошлого года. Познакомиться с ее содержанием, узнать подробнее об истории создания и приобрести книгу можно на сайте издательства, а также в книжных магазинах Москвы и Петербурга.
❤7🔥1
Forwarded from маша титова
Зачем люди танцуют.
История танца для детей
Во время работы над книгой я делала бесконечное количество скриншотов, сравнивая цвет, детали, композицию. Листая скриншоты любопытно проследить путь разворота от кривой (но самой мне милой) векторной каракули до разворота-праздника, торжественного, полного и точного.
Издательство А+А
Автор Ирина Сироткина
Иллюстрации Маша Титова
Главный редактор Кася Денисевич
Арт-директор и дизайнер Митя Мордвинцев
Книга подготовлена в сотрудничестве с Фондом Дианы Вишневой и фестивалем Context. Diana Vishneva
История танца для детей
Во время работы над книгой я делала бесконечное количество скриншотов, сравнивая цвет, детали, композицию. Листая скриншоты любопытно проследить путь разворота от кривой (но самой мне милой) векторной каракули до разворота-праздника, торжественного, полного и точного.
Издательство А+А
Автор Ирина Сироткина
Иллюстрации Маша Титова
Главный редактор Кася Денисевич
Арт-директор и дизайнер Митя Мордвинцев
Книга подготовлена в сотрудничестве с Фондом Дианы Вишневой и фестивалем Context. Diana Vishneva
❤18❤🔥2🔥2👍1👏1
Сегодня в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург) начинает свою работу выставка «Первая позиция. Русский балет». Она продлится до 21 мая.
Проект приурочен к 350-летию русского балета и в его рамках подробно представлена история развития балетного искусства глазами авторов выставки. Экспозиция поделена на тематические разделы: «Царская ложа», «Советский балет», «Костюмерный цех», «Анатомия балета», «Лаборатория Лебединого озера».
Благодаря архивным документам специально для проекта была воссоздана сценография первого «Балета об Орфее и Эвридике», премьера которого состоялась 350 лет назад в «комедийной хоромине» (придворном театре), созданной царем Алексеем Михайловичем.
Выставка-спектакль строится на сочетании уникальных подлинных экспонатов из 40 музеев, архивов и библиотек Санкт-Петербурга, Москвы и регионов России. Среди них — полотна Михаила Врубеля и Зинаиды Серебряковой, пачка Галины Улановой «Умирающий лебедь», пуанты Матильды Кшесинской, личные вещи Петра Чайковского, Агриппины Вагановой и Александра Бенуа, афиши «Русских сезонов», архивные видеозаписи и фотографии. На выставке также представлены фотографии и личные вещи балетных артистов современности, в том числе Дианы Вишнёвой.
Подробнее о выставке.
Авторы концепции: Анна Ялова (ЦВЗ «Манеж»), Агния Стерлигова (Planet9)
Креативный куратор: Павел Каплевич
Научные консультанты: Светлана Лаврова, Павел Масленников, Татьяна Ногинова, Ольга Федорченко
Проект приурочен к 350-летию русского балета и в его рамках подробно представлена история развития балетного искусства глазами авторов выставки. Экспозиция поделена на тематические разделы: «Царская ложа», «Советский балет», «Костюмерный цех», «Анатомия балета», «Лаборатория Лебединого озера».
Благодаря архивным документам специально для проекта была воссоздана сценография первого «Балета об Орфее и Эвридике», премьера которого состоялась 350 лет назад в «комедийной хоромине» (придворном театре), созданной царем Алексеем Михайловичем.
Выставка-спектакль строится на сочетании уникальных подлинных экспонатов из 40 музеев, архивов и библиотек Санкт-Петербурга, Москвы и регионов России. Среди них — полотна Михаила Врубеля и Зинаиды Серебряковой, пачка Галины Улановой «Умирающий лебедь», пуанты Матильды Кшесинской, личные вещи Петра Чайковского, Агриппины Вагановой и Александра Бенуа, афиши «Русских сезонов», архивные видеозаписи и фотографии. На выставке также представлены фотографии и личные вещи балетных артистов современности, в том числе Дианы Вишнёвой.
Подробнее о выставке.
Авторы концепции: Анна Ялова (ЦВЗ «Манеж»), Агния Стерлигова (Planet9)
Креативный куратор: Павел Каплевич
Научные консультанты: Светлана Лаврова, Павел Масленников, Татьяна Ногинова, Ольга Федорченко
🔥14❤5👍3
В этом сезоне в Цюрихской опере показывают программу 'Angels' Atlas' Кристал Пайт и Марко Геке.
Ника Пархомовская, театровед, куратор и продюсер, и Инна Розова, культурная журналистка и ведущая двигательных практик, побывали на вечере, который невольно заставил задуматься об оправданности соединения таких спектаклей в одной программе.
https://dianavishneva.com/angelsatlas
#DVF_OnAir
Ника Пархомовская, театровед, куратор и продюсер, и Инна Розова, культурная журналистка и ведущая двигательных практик, побывали на вечере, который невольно заставил задуматься об оправданности соединения таких спектаклей в одной программе.
https://dianavishneva.com/angelsatlas
#DVF_OnAir
👍13❤5
Forwarded from Студия Context Дианы Вишнёвой
Сегодня первый весенний праздник – 8 марта, Международный женский день.
И сегодня мы хотим рассказать вам о сильных и смелых, нежных и таких разных женщинах, которые вдохновляют многих становиться лучше. Наши педагоги поделились историями о женщинах, которые всегда вдохновляли их и продолжают восхищать сегодня.
Для нас же, в студии Context, примером несгибаемой силы духа, невероятной воли и таланта всегда является Диана Вишнёва!
Мы искренне поздравляем всех с прекрасным праздником 8 марта!
И сегодня мы хотим рассказать вам о сильных и смелых, нежных и таких разных женщинах, которые вдохновляют многих становиться лучше. Наши педагоги поделились историями о женщинах, которые всегда вдохновляли их и продолжают восхищать сегодня.
Для нас же, в студии Context, примером несгибаемой силы духа, невероятной воли и таланта всегда является Диана Вишнёва!
Мы искренне поздравляем всех с прекрасным праздником 8 марта!
❤24👍1🥰1
В «Новой Опере» вышла первая на этой площадке премьера «Балета Москва».
Программа «Танц NUVO» объединила работы Константина Кейхеля, Ирины Кононовой и Анны Щеклеиной. Новый показ состоится 24 марта.
Каким вышел вечер и что приносит радикальное обновление компании, выясняла Тата Боева.
https://dianavishneva.com/svetchuzhogookna
#DVF_OnAir
Программа «Танц NUVO» объединила работы Константина Кейхеля, Ирины Кононовой и Анны Щеклеиной. Новый показ состоится 24 марта.
Каким вышел вечер и что приносит радикальное обновление компании, выясняла Тата Боева.
https://dianavishneva.com/svetchuzhogookna
#DVF_OnAir
❤18👍1
Forwarded from Студия Context Дианы Вишнёвой
Мастер-класс Маргариты Куллик
2 апреля, 12:00
Прима-балерина, а ныне балетмейстер-репетитор Мариинского театра – Маргарита Куллик проведёт свой мастер-класс в студии Context.
Маргарита Гаральдовна окончила АРБ им. А.Я. Вагановой, где училась у легендарных педагогов и учениц самой Агриппины Вагановой – Натальи Дудинской и Ирины Трофимовой.
Маргарита Гаральдовна виртуозно исполняла главные сольные партии во многих спектаклях Кировского (Мариинского) театра, а с 2013 года работает педагогом-репетитором и среди её учеников такие известные танцовщики, как Рената Шакирова и Кимин Ким.
Приглашаем вас стать участниками и зрителями мастер-класса!
РЕГИСТРАЦИЯ
2 апреля, 12:00
Прима-балерина, а ныне балетмейстер-репетитор Мариинского театра – Маргарита Куллик проведёт свой мастер-класс в студии Context.
Маргарита Гаральдовна окончила АРБ им. А.Я. Вагановой, где училась у легендарных педагогов и учениц самой Агриппины Вагановой – Натальи Дудинской и Ирины Трофимовой.
Маргарита Гаральдовна виртуозно исполняла главные сольные партии во многих спектаклях Кировского (Мариинского) театра, а с 2013 года работает педагогом-репетитором и среди её учеников такие известные танцовщики, как Рената Шакирова и Кимин Ким.
Приглашаем вас стать участниками и зрителями мастер-класса!
РЕГИСТРАЦИЯ
👍12🔥3❤1
Алла Ковган: Кинотанец — синтетическое явление, в некотором смысле смесь высшей математики с изящными искусствами.
Что происходит, когда танец преобразуется в кино? Как встреча танца и технологий влияет на художественную практику, на тело, оставляющее след? В чём заключаются особенности коммуникации со зрителем посредством кинотанца?
В рамках своей научной работы танц-художница, хореограф, куратор, автор и исследователь кинотанца Вероника Шер провела серию интервью с современными художниками «Кто и что танцует в кинотанце?».
Публикуем первое интервью в этой серии — с Аллой Ковган, американским кинематографистом российского происхождения, автором фильма «Каннингем».
https://dianavishneva.com/allakovgan
#DVF_OnAir
Что происходит, когда танец преобразуется в кино? Как встреча танца и технологий влияет на художественную практику, на тело, оставляющее след? В чём заключаются особенности коммуникации со зрителем посредством кинотанца?
В рамках своей научной работы танц-художница, хореограф, куратор, автор и исследователь кинотанца Вероника Шер провела серию интервью с современными художниками «Кто и что танцует в кинотанце?».
Публикуем первое интервью в этой серии — с Аллой Ковган, американским кинематографистом российского происхождения, автором фильма «Каннингем».
https://dianavishneva.com/allakovgan
#DVF_OnAir
❤10⚡1🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня 85 лет со дня рождения Рудольфа Нуреева. Вспоминаем одну из его любимых ролей — Лунного Пьеро хореографа Глена Тетли.
Нуреев на протяжении пяти лет просил Тетли доверить ему исполнить спектакль. Но тот не решался, считая, что по темпераменту артист не сможет полностью передать образ простодушного, легко уязвимого и манипулируемого печального клоуна. Но в итоге хореограф сдался и в 1976 году Нуреев приступил к репетициям, совмещая их со съемками в фильме «Рудольфо Валентино» и созданием замысла своей версии балета «Ромео и Джульетта». График был невероятно сложным, Тетли поражало, с какой самоотдачей и упорством Нуреев готовится к роли.
Премьера состоялась в Копенгагене на сцене Датского королевского балета в 1976 году. Нуреев-Пьеро предстал нежным и чувствительным, мечтательным и по-детски чистым.
«В балете он умирает много раз. Постепенно он сбрасывает все свои оболочки и становится таким же, как мы — человеческим существом», — говорил Тетли об образе Пьеро. И Нурееву удалось его передать. Словно акробат, он появляется перед зрителями, раскачивающийся на металлической конструкции, пытается поймать лунный луч, как символ мечты, недостижимого. Его мучают и убивают жестокая вульгарная Коломбина и злобный шут Бригелла. Но Пьеро Нуреева возрождается вновь и вновь.
Спектакль «Лунный Пьеро», признан одной из важнейших работ Глена Тетли. Он был создан в 1962 году на вокально-инструментальный цикл Арнольда Шёнберга, написанного на одноименный цикл стихов бельгийского поэта Альбера Жиро. Сам хореограф выступил в спектакле в роли Пьеро и после очень выборочно разрешал исполнять его работу другим артистам.
Нуреев на протяжении пяти лет просил Тетли доверить ему исполнить спектакль. Но тот не решался, считая, что по темпераменту артист не сможет полностью передать образ простодушного, легко уязвимого и манипулируемого печального клоуна. Но в итоге хореограф сдался и в 1976 году Нуреев приступил к репетициям, совмещая их со съемками в фильме «Рудольфо Валентино» и созданием замысла своей версии балета «Ромео и Джульетта». График был невероятно сложным, Тетли поражало, с какой самоотдачей и упорством Нуреев готовится к роли.
Премьера состоялась в Копенгагене на сцене Датского королевского балета в 1976 году. Нуреев-Пьеро предстал нежным и чувствительным, мечтательным и по-детски чистым.
«В балете он умирает много раз. Постепенно он сбрасывает все свои оболочки и становится таким же, как мы — человеческим существом», — говорил Тетли об образе Пьеро. И Нурееву удалось его передать. Словно акробат, он появляется перед зрителями, раскачивающийся на металлической конструкции, пытается поймать лунный луч, как символ мечты, недостижимого. Его мучают и убивают жестокая вульгарная Коломбина и злобный шут Бригелла. Но Пьеро Нуреева возрождается вновь и вновь.
Спектакль «Лунный Пьеро», признан одной из важнейших работ Глена Тетли. Он был создан в 1962 году на вокально-инструментальный цикл Арнольда Шёнберга, написанного на одноименный цикл стихов бельгийского поэта Альбера Жиро. Сам хореограф выступил в спектакле в роли Пьеро и после очень выборочно разрешал исполнять его работу другим артистам.
❤25👍4
Forwarded from Студия Context Дианы Вишнёвой
ВЫХОДНЫЕ БЕЗ ГРАНИЦ
Ко Всемирному дню театра студия Context объявляет 25-26 марта – «выходными без границ», ведь искусство не знает преград, оно объединяет и воодушевляет каждого из нас!
25 и 26 марта каждый новый ученик студии сможет совершенно бесплатно посетить уроки балета и стретчинга, партерную гимнастику и занятие по йоге.
Стать участником «выходных без границ» – легко! Выбирайте понравившиеся классы, вы можете посетить все или выбрать только несколько. Заходите на наш сайт и регистрируйтесь, как участник, после с вами свяжутся наши администраторы и расскажут все подробности.
25 марта
12:00 – партерная гимнастика;
13:00 – балетный класс + пуанты;
13:00 – стретчинг в гамаках;
14:00 – стретчинг;
15:00 – балет с нуля;
16:00 – балет начинающие;
26 марта
12:30 – балет продвинутый уровень;
14:30 – йога;
14:30 – партерная гимнастика;
Обращаем внимание, что количество мест ограничено! До встречи в залах студии Context!
Ко Всемирному дню театра студия Context объявляет 25-26 марта – «выходными без границ», ведь искусство не знает преград, оно объединяет и воодушевляет каждого из нас!
25 и 26 марта каждый новый ученик студии сможет совершенно бесплатно посетить уроки балета и стретчинга, партерную гимнастику и занятие по йоге.
Стать участником «выходных без границ» – легко! Выбирайте понравившиеся классы, вы можете посетить все или выбрать только несколько. Заходите на наш сайт и регистрируйтесь, как участник, после с вами свяжутся наши администраторы и расскажут все подробности.
25 марта
12:00 – партерная гимнастика;
13:00 – балетный класс + пуанты;
13:00 – стретчинг в гамаках;
14:00 – стретчинг;
15:00 – балет с нуля;
16:00 – балет начинающие;
26 марта
12:30 – балет продвинутый уровень;
14:30 – йога;
14:30 – партерная гимнастика;
Обращаем внимание, что количество мест ограничено! До встречи в залах студии Context!
❤11👍1
Context. Diana Vishneva объявил ближайшие планы на 2023 год
Во-первых, Context меняет формат: «Фестиваль Context прошел свои первые 10 лет, и сегодня для нас начинается новый этап. Хорошо, что мы подошли к нему с большим накопленным опытом и с полным понимаем того, что мир меняется, и мы в этом зыбком и сложном ищем свой новый путь, начинаем писать новую историю. Поэтому Context неизбежно трансформируется: от сезонности мы переходим к непрерывной работе на протяжении всего года. Десятилетие привело нас к мысли объединить не только хореографов, но и современных артистов, и вокруг них создавать проекты. Эту линию мы будем продолжать и в новом году, и она для нас является одной из главных», — Диана Вишнёва.
Во-вторых, этом году у Context появилась тема, связывающая события всего сезона — это Музыка. Вдохновившись пионерами постмодернистской художественной среды Каннингемом и Кейджем, Context будет исследовать новые модели творческого объединения профессионалов музыки и хореографии без иерархии. К постоянным кураторам хореографической программы Ивану Естегнееву и Павлу Глухову присоединился композитор, импровизатор, автор пространственных композиций и звуковых инсталляций Владимир Горлинский.
Стартует Context. Diana Vishneva двумя инициативами для профессионального танцевального сообщества — молодым авторам хореографии и музыки предлагают поучаствовать в совместной резиденции и создать постановку при поддержке продюсерской команды Context, а для опытных хореографов открылся опен-колл на реализацию готовой работы или концепции.
Подробнее о резиденции «Танец. Музыка и звуковые практики»
Подробнее об опен-колле на создание спектакля современного танца
Первым событием сезона для зрителей станет проект «Послание» в ДК Рассвет. А в июле в петербургском БДТ состоится премьера спектакля «Дуо» — дуэт Дианы Вишнёвой и Дарьи Павленко в постановке Павла Глухова.
Во-первых, Context меняет формат: «Фестиваль Context прошел свои первые 10 лет, и сегодня для нас начинается новый этап. Хорошо, что мы подошли к нему с большим накопленным опытом и с полным понимаем того, что мир меняется, и мы в этом зыбком и сложном ищем свой новый путь, начинаем писать новую историю. Поэтому Context неизбежно трансформируется: от сезонности мы переходим к непрерывной работе на протяжении всего года. Десятилетие привело нас к мысли объединить не только хореографов, но и современных артистов, и вокруг них создавать проекты. Эту линию мы будем продолжать и в новом году, и она для нас является одной из главных», — Диана Вишнёва.
Во-вторых, этом году у Context появилась тема, связывающая события всего сезона — это Музыка. Вдохновившись пионерами постмодернистской художественной среды Каннингемом и Кейджем, Context будет исследовать новые модели творческого объединения профессионалов музыки и хореографии без иерархии. К постоянным кураторам хореографической программы Ивану Естегнееву и Павлу Глухову присоединился композитор, импровизатор, автор пространственных композиций и звуковых инсталляций Владимир Горлинский.
Стартует Context. Diana Vishneva двумя инициативами для профессионального танцевального сообщества — молодым авторам хореографии и музыки предлагают поучаствовать в совместной резиденции и создать постановку при поддержке продюсерской команды Context, а для опытных хореографов открылся опен-колл на реализацию готовой работы или концепции.
Подробнее о резиденции «Танец. Музыка и звуковые практики»
Подробнее об опен-колле на создание спектакля современного танца
Первым событием сезона для зрителей станет проект «Послание» в ДК Рассвет. А в июле в петербургском БДТ состоится премьера спектакля «Дуо» — дуэт Дианы Вишнёвой и Дарьи Павленко в постановке Павла Глухова.
❤17🔥1
Forwarded from The Blueprint News
Фестиваль Context. Diana Vishneva объявил планы на 2023 год.
«Новый путь, новая история», — так их обозначила прима-балерина и художественный руководитель фестиваля Диана Вишнева. «Фестиваль неизбежно трансформируется: от сезонности мы переходим к непрерывной работе на протяжении всего года», — говорит Диана.
Резиденция для молодых авторов, опен-колл спектаклей современного танца, спектакль с Дианой Вишневой и Дарьей Павленко — рассказываем обо всех планах здесь.
«Новый путь, новая история», — так их обозначила прима-балерина и художественный руководитель фестиваля Диана Вишнева. «Фестиваль неизбежно трансформируется: от сезонности мы переходим к непрерывной работе на протяжении всего года», — говорит Диана.
Резиденция для молодых авторов, опен-колл спектаклей современного танца, спектакль с Дианой Вишневой и Дарьей Павленко — рассказываем обо всех планах здесь.
👍14🥰3👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В декабре 2022 года Фонд Дианы Вишневой и фестиваль Context. Diana Vishneva совместно с издательством A+A выпустили книгу «Зачем люди танцуют. История танца для детей».
Амбициозную идею создать детское издание о танце, которое охватывало бы период от племенных плясок до истории современной хореографии, но при этом не превращалось в бесконечную летопись или энциклопедию, Фонд вынашивал несколько лет. Менялись подходы, цели, представления о желаемом стиле повествования и иллюстрациях, список спектаклей и героев, о которых в первую очередь хотелось бы рассказать на страницах книги. Неизменным оставалось одно — мы хотели говорить с юными читателями и их родителями о том, почему человек не может не танцевать и почему танец — это всегда отражение нас и нашей действительности.
Недавний день детской книги стал хорошим поводом, чтобы вспомнить, как создавалось наше издание. Рассказы из уст его автора Ирины Сироткиной, художника Марии Титовой и главного редактора Каси Денисевич — в нашем материале.
https://dianavishneva.com/zachemlyuditantsuyutistoriyasozdaniya
#DVF_OnAir
Амбициозную идею создать детское издание о танце, которое охватывало бы период от племенных плясок до истории современной хореографии, но при этом не превращалось в бесконечную летопись или энциклопедию, Фонд вынашивал несколько лет. Менялись подходы, цели, представления о желаемом стиле повествования и иллюстрациях, список спектаклей и героев, о которых в первую очередь хотелось бы рассказать на страницах книги. Неизменным оставалось одно — мы хотели говорить с юными читателями и их родителями о том, почему человек не может не танцевать и почему танец — это всегда отражение нас и нашей действительности.
Недавний день детской книги стал хорошим поводом, чтобы вспомнить, как создавалось наше издание. Рассказы из уст его автора Ирины Сироткиной, художника Марии Титовой и главного редактора Каси Денисевич — в нашем материале.
https://dianavishneva.com/zachemlyuditantsuyutistoriyasozdaniya
#DVF_OnAir
❤14
Context. Diana Vishneva открывает набор танцовщиков в труппу на новый сезон
В 2023 Context будет создавать проекты в течение всего года, и приглашает профессиональных танцовщиков в труппу на постоянную занятость.
Заявки принимаются до 7 мая.
Кастинг состоится 15 мая в Москве.
Анкета по ссылке ✔️
В 2023 Context будет создавать проекты в течение всего года, и приглашает профессиональных танцовщиков в труппу на постоянную занятость.
Заявки принимаются до 7 мая.
Кастинг состоится 15 мая в Москве.
Анкета по ссылке ✔️
❤🔥16❤6🔥1
«На моих глазах развиваются танцовщики как исполнители, как авторы-хореографы, как думающие личности, они взрослеют, набираются сил, проходя через достижения и разочарования. Наблюдать за этим — особое удовольствие. Думаю, что будущее любого театра, в том числе и нашего — это процесс», — Ольга Пона.
Театровед, куратор и продюсер Ника Пархомовская создала большой портретный очерк о живой легенде российского современного танца.
https://dianavishneva.com/olga_pona
#DVF_OnAir
Театровед, куратор и продюсер Ника Пархомовская создала большой портретный очерк о живой легенде российского современного танца.
https://dianavishneva.com/olga_pona
#DVF_OnAir
❤19