Сегодня, 1 апреля, в пространстве Левашовского хлебозавода в рамках программы XII сезона Context. Diana Vishneva состоится открытие выставки «По ту и по эту сторону».

В 19:00 пройдёт паблик-ток с создателями проекта: автором и режиссёром видео Диной Верютиной, архитектором Валерией Рудневой, художницей Дарьей Бедрик и хореографом перформанса «Архи-текстура» Ксенией Бурмистровой.

Физический танец исчез, но оставил цифровой след в видеопроекции. Голоса хореографа и танцовщиков приглашают зрителей к исследованию своего тела в пространстве и настоящем времени. Аудио «де-экранизирует» танец, переводит его в текст образов и смыслов из которых строилась хореография. Конструкция, участвовавшая в перформансе, теперь является арт-объектом, где линии, объём, текстура проявляют символическое значение сооружения.

Тело человека состоит из тела крестьянина, тела рабочего, тела горожанина, тела ученого — тела хранят память мест и память эпох. Но что происходит с вашим телом, с вашим дыханием сейчас?

Увидеть выставку можно с 1 по 11 апреля в пространстве «Творческой котельной». Регистрация на паблик-ток — по ссылке.

⚡️Context анонсировал следующий проект сезона ⚡️

Следующий проект нашего «архитектурного сезона» посвящён осмыслению точек пересечений конструктивистской архитектуры и современной хореографии.

Context в коллаборации с архитектурным бюро Saga готовит танцевальный перформанс «Четыре точки отсчёта», в основу которого лягут тексты 4 ярких конструктивистов.

Центр «Зотов» — идеальная площадка для проекта. По своей архитектуре он является подлинным представителем конструктивизма и его деятельность полностью посвящена изучению и развитию идей этого направления.

Перформанс вовлечёт зрителей в хореографическое производство, предложив быть наблюдателем действия каждый раз под новым углом, отсчитывая каждый раз от текущего момента.
В символическом разделении артистов на соло, дуэт, трио и квартет скрыты не только поэзия математики и архитектуры, но и накопленный формообразующий опыт танцовщиков о симметрии, равновесии, статическом напряжении и движении.

Премьера:
23 и 24 апреля в 20:00

Подробности и билеты — на сайте

Начинаем новую неделю с небольшой статьи о вдохновительнице нового сезона Context. Приятного прочтения!

Что объединяет архитектуру и искусство танца?

Многие известные хореографы искали ответ на этот вопрос. Однако самым революционным стал подход великой Триши Браун — танцовщицы и хореографа, одной из ведущих практиков и теоретиков постмодернизма в танце. Её работы продолжают удивлять своей смелостью и вдохновлять на новые исследования. XII сезон нашего фестиваля — попытка продолжить поиск новых точек соприкосновения архитектуры и танца.

«Как в танце важен пережитый телесный опыт, обычно невидимый для зрителя, так и для нас в архитектуре полезна та практика, что лежит за результатом, выраженным в той или иной статичной форме», — отмечает основатель фестиваля Диана Вишнёва.

Больше о том, какие опыты Браун легли в основу программы сезона и через призму каких смыслов, присущих архитектуре, кураторы «пропускают» танец в этот раз — читайте в статье архитектурного журнала design mate «Архитектура + танец: точки соприкосновения и скрытые художественные смыслы».

25 и 26 мая на сцене театра Astana Ballet состоится мировая премьера спектакля Sleza. Главную роль в нём исполнит Диана Вишнёва, прима-балерина Мариинского театра. Показы пройдут в рамках международного фестиваля Ballet Globe.

Одноактный балет создан по инициативе Diana Vishneva Foundation творческим дуэтом хореографов Соль Леон и Полом Лайтфут.

Жизненный опыт и личные переживания хореографов и солистки легли в основу постановки. Не имея строгой нарративности, она развивается вокруг общечеловеческих тем: любовь в самых разных ее проявлениях — материнская и отцовская, супружеская, страсть к жизни и профессии, любовь духовная. Трансформация девушки, которая проходит этапы взросления, становится женой и матерью. Встреча со смертью близкого человека и то, как она навсегда меняет нашу жизнь.

В программе вечера также состоится показ спектакля "Саломея” в исполнении театра Astana Ballet.

Подробнее о вечере и ссылка на билеты

Продолжается прием заявок в резиденцию «Танец и архитектура» текущего сезона Context. Diana Vishneva. Кураторы проекта — эксперты фестиваля и архитектурной школы «Марш» — ждут заявки от молодых хореографов, архитекторов и сценографов. Это новый экспериментальный и гибкий в своей структуре формат профессиональных инициатив фестиваля, запущенный в прошлом сезоне Context.

В этом году «резиденция» предлагает взглянуть на танец и архитектуру — и не только с точки зрения глубины смыслов, но также в контексте системы знаний, которые могут обогатить оба вида искусства. Проект даст авторам платформу для совместной работы, возможность самостоятельно обработать разные формы соединения без ограничений, найти индивидуальную трактовку, ведущую к художественному результату. Итогом резиденции станет премьера танцевального спектакля.

Приём заявок — до 30 апреля.
Подробности и ссылка на анкету — на сайте фестиваля.

Одноактный балет Sleza собрал уникальных художников разных школ и стилей, миропониманий и опыта. Хореография и сценография созданы творческим дуэтом Соль Леон и Полом Лайтфутом. На протяжении 35 лет они были связаны с Нидерландским театром танца (NDT) и его становлением как важного центра притяжения и развития современного танца.

Первый опыт совместной работы хореографов и Дианы Вишнёвой состоялся в 2011 году, когда балерина исполнила их постановку «Объект перемен» в рамках своей сольной программы «Диалоги». Спустя 10 лет по инициативе Diana Vishneva Foundation Соль Леон и Пол Лайтфут начали создавать спектакль специально для балерины.

Sleza — это личное, во многом исповедальное высказывание авторов-художников и самой Дианы Вишнёвой. Рассказ об этом – в видео-эссе режиссера Томми Паскаля.

Премьера спектакля состоится 25 и 26 мая на сцене Ballet Astana в рамках фестиваля Ballet Globe.

Антология кинотанца в России с 1990 по 2022 годы

На днях вышел очень важный и нужный проект — портал о возникновении и развитии кинотанца в России.
«Изучая феномен «кинотанец», хочется не только концептуализировать само явление, но и придумать интересную типологию направлений. Конечно, можно подойти к этому вопросу с разных позиций, например, с точки зрения тематики, социальных контекстов, исторического дискурса, коммуникации, динамики движения, звукообразов и т.д. Также можно привлечь теорию кино и обратить внимание на стиль, монтаж, драматургию, жанр. В конце концов, было бы естественно обратиться к самому танцу и попытаться соединить разные типологии», — говорят создатели проекта.

Антология состоит из глав, посвященных биографии кинотанца и теоретическим текстам исследователей и критиков, фото- и видеоматериалов лабораторий, кинопоказов и тематических мастерских. Особое место занимает архив российских фильмов, выпущенных с 1990-х годов.
Приятно, что в хронику кинотанца вошел фильм «Слепок», созданный в 2021 году фестивалем Context. Diana Vishneva вместе с ГМИИ им. А. С. Пушкина и Aksenov Family Foundation.

Поздравляем наших коллег и друзей, что скрупулезно собирали проект: Дину Верютину, режиссера кино и исследователя кинотанца, Ольгу Угарову, исследователя балета и танца, и всю команду создателей!

Поздравляем команду фестиваля Context. Diana Vishneva с премьерой!

Состоялся первый показ нашего перформанса «Четыре точки отсчёта» в Центре «Зотов».

💫 Поздравляем команду проекта с премьерой и благодарим зрителей за овации и тёплый приём 💫

Следующий показ — уже завтра в 20:00. До встречи!

Сегодня второй и финальный день показа перформанса «Четыре точки отсчёта» в Центре «Зотов».
Для тех, кто обстоятельно готовится к премьере, на канале фестиваля вышел лонгрид про архитекторов-вдохновителей проекта.

Немного билетов ещё можно успеть забрать здесь.

По мнению Юрия Пальмина — фотографа, преподавателя архитектурной школы МАРШ и одного из кураторов этого сезона фестиваля, именно «способность “стоять (двигаться) и не падать” роднит архитектуру с телесностью».

Говоря о проекте, Пальмин вспоминает цитату итальянского архитектора и теоретика Бруно Дзеви: «Архитектура — это искусство организации пространства». Традиционно считается, что человек воспринимает результаты этой организации при помощи зрения, осязания и, в меньшей степени, слуха. Однако в этом восприятии принимает непосредственное участие и чувство проприоцепции, то есть ощущения собственного тела в его единстве, отвечающее как за координацию движений и мелкую моторику, так и за сам факт равновесия.

Юлия Стаборовская-Ардабьевская (соосновательница бюро Saga) дополняет: «Архитектура по преимуществу статична. Дома крайне редко проявляются в динамике, хотя исключения бывают. А вот наши органы чувств постоянно фиксируют действительность в её изменении, даже если движется не объект восприятия, а наблюдатель. Идеи о темпоральном аспекте архитектуры посещали головы практиков и теоретиков на протяжении веков, однако только в новейшее время эти рассуждения удалось увязать с реальными реализованными проектами».

Авангард — это всегда мощная динамика порыва, как в области культуры и искусства, так и в остальных сферах человеческого существования. Архитекторы 1920–30-х годов, чрезвычайно серьёзно и внимательно относились к проблеме динамики в статике.

Веснин, Ладовский, Мельников, Гинзбург — четыре знаковых архитектора того времени, тексты которых легли в основу проекта «Четыре точки отсчёта».

Юлия Стаборовская-Ардабьевская о концепции перформанса:
«Мы исходили из точки, в которой создавалось пространство перфоманса — момент силы конструктивизма, а за 4 точки отсчёта взяли разные взгляды на архитектуру — через архитекторов и их видение:
• Веснин — динамика
• Ладовский — композиция
• Мельников — экспрессия
• Гинзбург — ритм».

Проекты этих архитекторов по сей день остаются яркими примерами конструктивизма и авангардизма советского периода. Расскажем вкратце о каждом из них:
https://telegra.ph/4-arhitektora--4-tochki-otschyota-04-24-2