🗝 Фонд Camargo приглашает исследователей, мыслителей, художников, переводчиков и коллективы культурных работников в резиденцию в Кассисе во Франции.

Участники резиденции будут получать 350 евро в неделю, а также смогут пользоваться библиотекой, студийными пространствами и театральной площадкой для реализации своих художественных и исследовательских проектов.

🎞 Через час в Самарканде начнется фестиваль Janub Shamoli!

Программа состоит из фильмов, снятых женщинами из стран Глобального Юга — участницы представят личные истории, которые ставят под вопрос доминирующие нарративы, чаще всего представляющие западные и мужские перспективы. Каждый показ будут сопровождать коллективные обсуждения.

Все фильмы будут представлены на языках оригинала с узбекскими и английскими субтитрами. Вход на все показы бесплатный.

🎞 Обновление в программе онлайн-кинотеатра EastEast — фильм Sinfonia do Alto Ribeira, в котором забота о тропических лесах Сан-Паулу находит выражение в музыке легендарного бразильского мультиинструменталиста Эрмето Паскоаля.

Показ сопровождается отрывком эссе Эндрю Коннелла, профессора этномузыкологии в Университете Джеймса Мэдисона. Делимся фрагментом фильма и приглашаем узнать больше об Эрмето и его экологичном подходе к созданию музыки.

Сегодня вспоминаем эссе кураторки и писательницы Су-Ин Ли, в котором еда и уважение к кулинарным традициям становятся одной из форм сопротивления расистским убеждениям и экзотизирующему взгляду.

Я заметила, что, наряду с рецептами хлеба, популярные медиа о еде и блогеры стали публиковать свои версии конги, блинчиков с зеленым луком, лапши ручной работы и так далее. Рецепты предлагаются для того, чтобы вы могли чем-то себя занять, заодно насытив тело и получив удовольствие. Нет ничего необычного в том, что рецепты других культур представляют белые люди, причем зачастую без объяснений, откуда они узнали о блюдах и их ингредиентах. Я вовсе не ругаю их за то, что они хотят готовить нашу еду — ведь она вкусная, — но действительность расизма и привилегированности заключаются в том, что люди избирательно интересуются культурой различных сообществ, не выступая против их дегуманизации; больше того, они даже могут принимать в этой дегуманизации активное участие.

Читайте эссе полностью на EastEast.

Опен-колл Global Feminist Pitch 2024 для феминисток-документалисток из стран Латинской Америки, Карибского бассейна, Центральной и Юго-Западной Азии, Африки и Восточной Европы.

Инициатива выделит гонорар и информационную поддержку кинематографисткам, которые занимаются документацией феминистского протеста в своих регионах.

Текст Даниила Плешака о книге Эдит Холл «Изобретая варвара: греческое самоопределение через трагедию» — как античные авторы создавали образ варварского Другого: слабовольного, изнеженного и менее развитого.

Холл также показывает, что с образом варвара греческие авторы создавали и образ грека, олицетворявшего все «неварварское». Она берет за основу цитату Геродота, согласно которой греков объединяет общая кровь, религия и обычаи. Она показывает, как трагики изобретали новые генеалогии своим персонажам с целью объяснить их «цивилизованное» или «варварское» поведение, а также ассоциировали непривычные грекам обычаи с «варварскими» чертами характера. Наконец она затрагивает тему использования языка в построении идентичности. В частности, показывает, что наименее развитые греческие племена исключались из числа греков на основании того, что их язык якобы был недостаточно чистым.

Книга заканчивается послесловием, в котором исследовательница демонстрирует несколько случаев нарушения дихотомии «варвар/грек». Например, она отмечает, что греческие женщины и дети часто сравнивались с варварами, поскольку также считались неполноценными по сравнению с греческими мужчинами. С другой стороны, у варваров также была своя иерархия, и некоторые считались более цивилизованными, чем другие. Например, обычно скифы изображались как один из самых диких и бескультурных народов, но в рассказе об их войне с амазонками скифы внезапно перенимали некоторые типичные черты греков.

Подробнее о роли греческой трагедии в конструировании представлений о варварстве, в том числе современных — в материале EastEast.

Выходные — время замедлиться за чтением эссе художницы и писательницы Мари Басташевски о скоростях, циклах и ритмах нашего мира.

Акселерационисты могут интерпретировать такие разрывы, как, например, катастрофу в Бейруте или на нефтяной платформе Deepwater Horizon, как пробный прогон фетишизированного «ужасного события». В конце концов, порт Ливана — крупный логистический центр. Его разрушение, несомненно, влияет на разрастающуюся паутину политемпорального судоходства и подключенную к нему сеть производства. Ужасные события происходят и забываются, но важна не скорость их приближения, не их откровение, не их буквальный «апокалипсис». Скорость, кумир футуристов, акселерационистов и других представителей выживальщицкого интеллектуализма, — это отличная от ритма величина. Ритмы подразумевают скорость, но скорость — лишь только одно из измерений ритма. Поскольку есть разница между скоростью и ритмом, то есть и разница между ритмом и топологическим инфраструктурным временем, — и разница между всеми отдельными жизнями, управляемыми ритмами, что качают кровь через их тела. Скорость этого ритма — пожалуй, наименее важная составляющая его значения или его последствий.

В течение двух лет Мари Басташевски курсировала на контейнерных судах между крупными логистическими хабами — из Стамбула, Лос-Анджелеса, Пусана, Гонконга и Афин в Коломбо, Найроби, Дубай, Сингапур и Кампалу. С этого кругосветного плавания начался ее проект «Десять тысяч китайских вещей» о составляющих нашего мира и способах его производства. Название проекта было вдохновлено выражением «десять тысяч вещей» (wan wu 万物), с помощью которого в Древнем Китае описывали Вселенную и совокупность всего существующего.

Представители любых креативных профессий в возрасте от 18 до 30 лет могут подать заявку на участие в RogCreathon. Во время интенсивного 48-часового дизайн-спринта, который пройдет с 18 по 20 ноября 2024 года в Любляне, Словения, молодые художники, дизайнеры и мастера прикладных искусств будут исследовать тему «Чему мы можем научиться у наших предков?».

Участникам из других городов будет предоставлено бесплатное проживание а также возможность выиграть участие в двухнедельной резиденции.

Дедлайн набора на онлайн-курс документального кино школы Un/Filmed продлен до 22 сентября!

Онлайн-курс начинается в октябре, длится 5 месяцев. Занятия будут проходить в Zoom 3 раза в неделю по 2 часа.

Преподаватели курса: Аскольд Куров, Виктор Илюхин, Павел Лопарев, Анна Артемьева, Ольга Львова, Ксения Гапченко, Ренато Боррайо Серрано, Даша Сидорова — режиссеры и продюсеры из США, ЕС и Латинской Америки.

Программа: За время курса участники научатся основам сторителлинга, операторского мастерства, монтажа, питчинга, дистрибуции и создадут свой короткометражный документальный фильм.

Обучение в школе платное и на конкурсной основе. Подать заявку на обучение можно до 22 сентября включительно. Больше информации о курсе и анкета поступления — по этой ссылке.
Есть 2 грантовых места.

12-недельная резиденция Delfina Foundation для визуальных художников из Центральной Азии.

Фонд обеспечивает резидентов жильем, покрывает все транспортные расходы, компенсирует визовые сборы, предоставляет суточные в размере 35 фунтов стерлингов и производственный бюджет в размере 1 000 фунтов стерлингов.