... сегодня приснился странный сон, основанный на сюжете "Трех Толстяков" Юрия Олеши. В нем девочка Суок спрашивала Наследника Тутти: "Кому ты служишь? Кому ты служишь? Что бы ты сделал, если б у тебя была реальная власть?" После чего её запирают как мятежницу и террористку в подвале. Приходят люди и спрашивают:"Тебя освободить? Тебя освободить?" Они выламывают старую ржавую решётку и Суок начинает погром, кидая в окно дворца, похожего на магазин, бревно. Люди начинают разрушать дворец и звучит песня, прилипчивпя песня, слова которой меня преследуют весь день. Они крутятся в голове мощным и хитовым рефреном, который скандирует революционный хор:
"Смерть это право, Смерть это право, Смерть это право на все!"...
"Смерть это право, Смерть это право, Смерть это право на все!"...
"Persona" (1966) dir. Ingmar Bergman
...потрясающий фильм "Персона". Невероятно красивый и изобретательный. Красивые виды, постановка кадра, визуальные решения. И безумно прекрасные женщины. Безумно прекрасные курящие женщины. Боже. Боже. Боже. Нет, действительно, когда я смотрел фильм, а смотрел я его в кинотеатре и только там его надо смотреть, я упивался каждой секундой, захлебывался восторгом от каждой сцены. Каждую секунду, каждый кадр. Не могу припомнить другой фильм, который оказывал бы на меня такое воздействие. Вот просто любой момент можно остановить и наслаждаться его эстетикой, как он выстроен, его визуальным наполнением. Причем фильм совершенно не перегружен этой эстетикой. Он разворачивается легко и непринужденно, не бросая все это на зрителя, а естественным образом подавая все это великолепие, как само собой разумеющееся.
Не зря "Персона" это, возможно, самый важный фильм Бергмана, а многие критики называют его одним из самых величайших в кинематографе. В целом, сам фильм это и есть метафора кинематографа, иллюзорного и великого явления. Две женщины. Пустое побережье. И вот не понятно где вымысел, где явь. Кто играет, а кто живет. А кто просто играет в жизнь. Персона по Юнгу это общественный образ, который скрывает наши слабости и недостатки, уязвимые и болезненные места, суть нашей личности. И героини скрываются друг от друга, от мира, под масками, персонами. Тасуют их. И невозможно угадать где правда. Вот он кинематограф - маска общества, в которой мы узнаем свою сокровенную суть...
...потрясающий фильм "Персона". Невероятно красивый и изобретательный. Красивые виды, постановка кадра, визуальные решения. И безумно прекрасные женщины. Безумно прекрасные курящие женщины. Боже. Боже. Боже. Нет, действительно, когда я смотрел фильм, а смотрел я его в кинотеатре и только там его надо смотреть, я упивался каждой секундой, захлебывался восторгом от каждой сцены. Каждую секунду, каждый кадр. Не могу припомнить другой фильм, который оказывал бы на меня такое воздействие. Вот просто любой момент можно остановить и наслаждаться его эстетикой, как он выстроен, его визуальным наполнением. Причем фильм совершенно не перегружен этой эстетикой. Он разворачивается легко и непринужденно, не бросая все это на зрителя, а естественным образом подавая все это великолепие, как само собой разумеющееся.
Не зря "Персона" это, возможно, самый важный фильм Бергмана, а многие критики называют его одним из самых величайших в кинематографе. В целом, сам фильм это и есть метафора кинематографа, иллюзорного и великого явления. Две женщины. Пустое побережье. И вот не понятно где вымысел, где явь. Кто играет, а кто живет. А кто просто играет в жизнь. Персона по Юнгу это общественный образ, который скрывает наши слабости и недостатки, уязвимые и болезненные места, суть нашей личности. И героини скрываются друг от друга, от мира, под масками, персонами. Тасуют их. И невозможно угадать где правда. Вот он кинематограф - маска общества, в которой мы узнаем свою сокровенную суть...
🔥1
... сегодня был крайне неприятный сон. Приснилось, что ко мне пришла какая-то бабка-соседка что-то попросить. Ну пришла и пришла. Я отошел, а когда вернулся, увидел, что она притащила на мою кухню кучу каких то стремных пропитых баб и мужиков. Они сидели в моей квартире и с гоготом бухали. Я сначала опешил, а потом начал орать, какого черта они тут делают, кто им позволил ко мне вламываться, и что б убирались отсюда прочь. Мне ответили только:"че как не родной". И продолжили бухать. Мне стало противно от того что ко мне вломились абсолютно левые люди, ведут себя у меня крайне мерзко, да ещё и предъявляют мне, что я их оскорбляю. Я почувствовал беспомощность и ушёл от них в комнату. Через какое то время они начали приходить и туда. Тогда я схватил лежавший на столе скальпель и стал махать им перед этими людьми, пытаясь их выгнать. Они пытались отобрать у меня скальпель, что то заискивающе бормоча...
😁1
"The Execution of Mary, Queen of Scots" (1895) dir. Alfred Clark
...этот 20-секундный фильм крайне важная веха в развитии зарождающегося жанра искусства. Во-первых, это первый в истории постановочный кинофильм, для съемок которого привлекли профессиональных актеров. 20-ти секундный фильм изображает сцену обезглавливания Марии Стюарт по приказу королевы Елизаветы Английской, произошедшего 8 февраля 1587 года. Здесь актеры впервые играют не самих себя, а "вживаются" в роли других людей, исторических персонажей.
Во-вторых, это первый фильм с применением спецэффектов. При съемке использован прием стоп-кадра. После занесения топора, камеру остановили, Роберта Томаэ, актера игравшего Марию Стюарт, заменили манекеном, после чего вновь запустили съемку. Все это вызвало шок у зрителей - они считали что для фильма действительно обезглавили женщину.
Важность этого фильма, спродюсированного Томасом Эдисоном, помимо того что это один из первых хорроров, фильмов демонстрирующих насилие и самая первая смерть на киноэкране, заключается в том, что с него начинается разрыв кинематографа и театра. Становятся понятны безграничные возможности, которые дает эта новая форма искусства, в том числе, отказ от последовательной "живой" реальности театра и создание собственного внутреннего пространства событий...
...этот 20-секундный фильм крайне важная веха в развитии зарождающегося жанра искусства. Во-первых, это первый в истории постановочный кинофильм, для съемок которого привлекли профессиональных актеров. 20-ти секундный фильм изображает сцену обезглавливания Марии Стюарт по приказу королевы Елизаветы Английской, произошедшего 8 февраля 1587 года. Здесь актеры впервые играют не самих себя, а "вживаются" в роли других людей, исторических персонажей.
Во-вторых, это первый фильм с применением спецэффектов. При съемке использован прием стоп-кадра. После занесения топора, камеру остановили, Роберта Томаэ, актера игравшего Марию Стюарт, заменили манекеном, после чего вновь запустили съемку. Все это вызвало шок у зрителей - они считали что для фильма действительно обезглавили женщину.
Важность этого фильма, спродюсированного Томасом Эдисоном, помимо того что это один из первых хорроров, фильмов демонстрирующих насилие и самая первая смерть на киноэкране, заключается в том, что с него начинается разрыв кинематографа и театра. Становятся понятны безграничные возможности, которые дает эта новая форма искусства, в том числе, отказ от последовательной "живой" реальности театра и создание собственного внутреннего пространства событий...
Relic Radiation – "The Scent of Stone EP" (2020)
...вообще с Relic Radiation я познакомился совершенно случайно, просто наугад купив на какой-то Электромеханике кассету A//O × Relic Radiation - "La Notte di Architetto × A". Внезапно, вместо веселых драм машинок, примитивных синтезаторных мелодий и бодрых строчек про светлое будущее, которые я помнил, меня засосало в вязкое и мрачное измерение черной дыры. И именно это событие вернуло мне утраченный лет на 15 интерес к техно. На мой взгляд, Relic Radiation, это одна из лучших смесей техно, эмбиента и индастриальных элементов, что я слышал. Ближайшие аналоги, которые мне приходят на ум это Vatican Shadow, Polar Inertia, Rrose и Halv Drøm. Но все же, это скорее на каких-то внутренних ассоциациях. Relic Radiation самобытен и не похож ни на что другое. Техногенное погружение в энигму, глубокий космос и сумеречные состояния. После нескольких лет тишины, в 2020 году артист выдал свежий EP, с фирменными звучанием и настроением, ничуть не уронив планку...
...вообще с Relic Radiation я познакомился совершенно случайно, просто наугад купив на какой-то Электромеханике кассету A//O × Relic Radiation - "La Notte di Architetto × A". Внезапно, вместо веселых драм машинок, примитивных синтезаторных мелодий и бодрых строчек про светлое будущее, которые я помнил, меня засосало в вязкое и мрачное измерение черной дыры. И именно это событие вернуло мне утраченный лет на 15 интерес к техно. На мой взгляд, Relic Radiation, это одна из лучших смесей техно, эмбиента и индастриальных элементов, что я слышал. Ближайшие аналоги, которые мне приходят на ум это Vatican Shadow, Polar Inertia, Rrose и Halv Drøm. Но все же, это скорее на каких-то внутренних ассоциациях. Relic Radiation самобытен и не похож ни на что другое. Техногенное погружение в энигму, глубокий космос и сумеречные состояния. После нескольких лет тишины, в 2020 году артист выдал свежий EP, с фирменными звучанием и настроением, ничуть не уронив планку...
👍1
... наконец-то осилил "Серапионовых братьев" Гофмана, а с ними и всего Гофмана в целом. Автор замечательный, один из моих самых любимых. С тонким и восторженным пониманием искусства и эстетики, красивыми образными текстами, отличным чувством юмора и неповторимой атмосферой. Несмотря на широкое жанровое поле произведений Гофмана, каждое несёт уникальный авторский почерк: много размышлений о сути и предназначении творчества и истинного искусства, сказочные и мистические события, темы любви и стремлении к ней, увлечённость загадочной атмосферой прошлых столетий.
Что касается "Братьев", то это очень большой альманах разнообразных рассказов и повестей, сюжетно объединенных интермедиями о небольшом кружке друзей, регулярно собирающихся для того что бы читать друг другу эти самые рассказы и повести. Тут все по гофманианской классике. Одновременно, цикл иллюстрирует и проблемную сторону Гофмана. Его произведения прекрасны по отдельности, но если читать их много, наступает интоксикация. Они в большинстве своём очень похожи. Схожие типажи, например мечущийся в сомнениях поэт, художник, композитор, или прекрасная и скромная девушка, "идеал" этого мечущегося юноши, или эксцентричный старик обязательно изучающих какие нибудь тайные науки. Сюжеты тоже в основном крутятся вокруг борьбы за любовь той самой "идеальной" девушки или вокруг размышлений о сути искусства. А в большинстве случаев обе эти темы сходятся. В какой-то момент все произведения и их сюжеты начинают переплетаться, а границы между ними истончаться.
Но это если читать все сразу. Я читал по одной, двум повестям, делая перерывы и такая проблема остро не стояла. И потом, все же, в большинстве случаев, Гофман находит что-то свое для каждого произведения в цикле. Сюжетные повороты, неожиданные развязки, юмористическая подача. Все же это далеко не однотипный набор историй, а скорее сборник произведений, объединенных рефлексией автора своих мыслей и терзающих его страданий. Если изучить биографию Гофмана, то генезис повторяющиеся в его творчестве мотивов станет абсолютно понятен...
Что касается "Братьев", то это очень большой альманах разнообразных рассказов и повестей, сюжетно объединенных интермедиями о небольшом кружке друзей, регулярно собирающихся для того что бы читать друг другу эти самые рассказы и повести. Тут все по гофманианской классике. Одновременно, цикл иллюстрирует и проблемную сторону Гофмана. Его произведения прекрасны по отдельности, но если читать их много, наступает интоксикация. Они в большинстве своём очень похожи. Схожие типажи, например мечущийся в сомнениях поэт, художник, композитор, или прекрасная и скромная девушка, "идеал" этого мечущегося юноши, или эксцентричный старик обязательно изучающих какие нибудь тайные науки. Сюжеты тоже в основном крутятся вокруг борьбы за любовь той самой "идеальной" девушки или вокруг размышлений о сути искусства. А в большинстве случаев обе эти темы сходятся. В какой-то момент все произведения и их сюжеты начинают переплетаться, а границы между ними истончаться.
Но это если читать все сразу. Я читал по одной, двум повестям, делая перерывы и такая проблема остро не стояла. И потом, все же, в большинстве случаев, Гофман находит что-то свое для каждого произведения в цикле. Сюжетные повороты, неожиданные развязки, юмористическая подача. Все же это далеко не однотипный набор историй, а скорее сборник произведений, объединенных рефлексией автора своих мыслей и терзающих его страданий. Если изучить биографию Гофмана, то генезис повторяющиеся в его творчестве мотивов станет абсолютно понятен...
👍1