В середине января знаменитому хореографу Нино Рамишвили исполнилось бы 115 лет, а в 2025 году основанный ею ансамбль Сухишвили отметит 80 лет со дня основания в 1945 году!

По случаю, решили вспомнить лучшие костюмы, которые специально для Нино и ее ансамбля создавал знаменитый грузинский театральный художник Симон (Солико) Вирсаладзе.

Верная дружба основателей ансамбля и гения грузинской театральной живописи началась задолго до жизни на сцене. Солико Вирсаладзе, Илико Сухишвили и Нино Рамишвили вместе учились в тифлисской балетной студии итальянской балерины Марии Перини. Каждый образ «Сухишвилеби» был создан Солико: в первые годы, когда костюмы еще шились из мешковины, он собственноручно расписывал их и вышивал аппликации.

По рассказам самой Нино, художник участвовал и в создании танцев: бывало, посмотрит постановку и отправляется творить в мастерскую, а иногда сцены вырисовывались уже после художественных идей Солико. Солистка попрощалась со сценой в 1972 году, и вплоть до последнего выхода авторство каждого ее сценического облика принадлежало Вирсаладзе. Одним из особенных лотов той самой выставки стало зеленое платье, в котором танцовщица исполняла знаменитую сольную партию «Джеирани». С уходом Нино ушел из репертуара и номер, а костюм стал одним из самых ценных экспонатов коллекции.

Недавно мы выпустили видео о Вирсаладзе и его вкладе в мировую историю балета, на этот раз сосредоточимся на его вкладе в историю национального костюма. Прежде чем дать сценическому пространству жизнь, костюмы и оформление появлялись в ярких эскизах, которые стали частью ретроспективных выставок сценографа. Важно, что Солико Вирсаладзе отражал персонажей в деталях, для каждого героя. Во многом его главным инструментом был цвет — он окутывал артиста и помогал ему двигаться, рассказывая историю. Так, среди его работ для национального ансамбля особенно выделяются костюмы для номера «Самаиа» — танец трех девушек, посвященный Царице Тамаре. Образы Солико создал по старинной фреске монастыря Вардзия: одеяния во многом определили хореографию номера — статичные, мягкие движения сохраняют монументальность образов на сцене.

В январе 2022 года в Национальной галерее Дмитрия Шеварднадзе в Тбилиси состоялась выставка, на которой было представлено около 200 работ Вирсаладзе, включая эскизы костюмов для ансамбля «Сухишвили». Наблюдать их в действии лучше всего в самых знаковых номерах: «Самаиа», «Ханжлури» (танец пастухов), «Садарбазо» (торжественный).

1 — танец «Отобаия»
2 — образы для аджарского танца
3 — образы к танцу «Симди»
4 — танец «Лазури»
5 — образ «Джеирани»
6 — танец «Самаия»
7 — один из эскизов для ансамбля
8 — эскиз из личных архивов художника

Подготовила Анна Аноприенко для @nateli_tbilisi

Продолжаем знакомиться с коллекцией Елены Ахвледиани. В центре её квартиры-мастерской — главный элемент конструкции традиционного грузинского дома дэдабодзи (в переводе "материнский столб").
Вокруг можно заметить и другие интересные вещи и предметы музея — всё это тоже собрано художницей при жизни.

Автор фото в этой заметке — В. Штыбин.

Поддержать канал | Донаты в Boosty | Подписка в Patreon

Сегодня взглянем на мост Мира в Тбилиси.

Реализованный в 2010 году проект итальянского архитектора и дизайнера Микеле де Лукки мало кого может оставить равнодушным. Мост был принят в штыки, как бесцеремонное вторжение в облик старого города, однако, теперь вам нужно постараться, чтобы найти открыточный вид старого города без него.

А как вы к нему относитесь? Пишите в комментариях.

Поддержать канал | Донаты в Boosty | Подписка в Patreon