КАК Я ЧИНИЛА ПОСУДОМОЙКУ
Я полгода мыла посуду руками. Посудомойка как-то странно себя вела, шумела, стучала, фырчала, несмотря на то, что перед новым годом я вызывала мастера, он ее почистил и проверил. Было не до того, да и я сколько там той посуды от одной меня. Так мы дожили до лета - летом я уезжала в отпуск, оставляла квартиру друзьям пожить и присмотреть за котом и, и стало мне как-то неловко - чего это у меня техника не работает. Надо починить. Вызвала мастера, получилось только после возвращения уже.
Мастер пришел с утра, подготовил себе пространство для работы, разложил инструменты, некоторое время шуршал и копался, а потом зовет меня и говорит: "Машинка у вас работает. Все у нее в порядке".
Ну класс. Я то есть, полгода думала, что машина сломана, а могла бы пользоваться. Ну я не расстроилась, я обрадовалась: "Ура, говорю, класс какой. Сколько я вам должна за диагностику?" Предлагал еще стиральную машинку посмотреть - но с ней, вроде все в порядке.
Ситуация смешная, но очень знакомая. Точно также не часто, но бывает у меня на работе - когда я тот мастер, которого зовут починить маркетинг. После диагностики выясняется, что все работает и всего достаточно, только почему-то этим вот всем - не пользовались. И нет, я не думаю, что зря заплатила денег - у меня прекрасная чистая посуда и пустая чистая раковина уже неделю, и мне рассказали как мою старенькую машинку правильно включать и обслуживать. Счастье же.
Я полгода мыла посуду руками. Посудомойка как-то странно себя вела, шумела, стучала, фырчала, несмотря на то, что перед новым годом я вызывала мастера, он ее почистил и проверил. Было не до того, да и я сколько там той посуды от одной меня. Так мы дожили до лета - летом я уезжала в отпуск, оставляла квартиру друзьям пожить и присмотреть за котом и, и стало мне как-то неловко - чего это у меня техника не работает. Надо починить. Вызвала мастера, получилось только после возвращения уже.
Мастер пришел с утра, подготовил себе пространство для работы, разложил инструменты, некоторое время шуршал и копался, а потом зовет меня и говорит: "Машинка у вас работает. Все у нее в порядке".
Ну класс. Я то есть, полгода думала, что машина сломана, а могла бы пользоваться. Ну я не расстроилась, я обрадовалась: "Ура, говорю, класс какой. Сколько я вам должна за диагностику?" Предлагал еще стиральную машинку посмотреть - но с ней, вроде все в порядке.
Ситуация смешная, но очень знакомая. Точно также не часто, но бывает у меня на работе - когда я тот мастер, которого зовут починить маркетинг. После диагностики выясняется, что все работает и всего достаточно, только почему-то этим вот всем - не пользовались. И нет, я не думаю, что зря заплатила денег - у меня прекрасная чистая посуда и пустая чистая раковина уже неделю, и мне рассказали как мою старенькую машинку правильно включать и обслуживать. Счастье же.
🔥44👍15❤7
ПРО ОТПУСК И ЛУВР
Ездила в отпуск в Париж и Берлин.
В Париже встретились с Машей и пошли с ней по выставкам — ели искусство большой ложкой, пока не объелись и не поняли, что больше не можем.
Ходили в Лувр. В прошлый раз я попала в Лувр в феврале, и это было ещё терпимо, а летом, в туристический сезон, Лувр оставляет очень странное впечатление. Больше всего он напоминает космопорт из Men in Black или зал вылета огромного международного аэропорта. Впечатление усиливается за счёт того, что летом туда приходят люди, которых ты обычно в музее не встречаешь: больные, беременные, на колясках, с детьми, в инвалидных креслах — очень разношёрстная аудитория.
Мне это напомнило очередь к поясу Богородицы, когда люди стояли часами, чтобы ему поклониться. В Лувре летом похоже — все часами стоят, чтобы сфотографировать Нику Самофракийскую или самим сфотографироваться с Никой Самофракийской, как будто это новая форма поклонения.
Такое происходит не со всеми экспонатами — есть менее популярные, и возле них никого нет — но вокруг Ники Самофракийской, Венеры Милосской или Моны Лизы постоянно стоит толпа страждущих. И это очень интересно и странно, потому что, с одной стороны, выглядит полнейшей архаикой — ведь искусство так и начиналось, как форма поклонения — а с другой стороны, здесь как будто происходит обратный процесс, когда любование гармонией человеческого тела или мастерством художника заменяют подобием религиозного акта. Типа, сделал фотографию — и этого достаточно. Очень любопытно за таким наблюдать. Древние богини должны быть довольны.
К Моне Лизе мы, кстати, не ходили в этот раз. Там страшно. Настолько, что Лувр собирается на Мону Лизу продавать отдельные билеты, потому что такого трафика больше нет нигде.
Ездила в отпуск в Париж и Берлин.
В Париже встретились с Машей и пошли с ней по выставкам — ели искусство большой ложкой, пока не объелись и не поняли, что больше не можем.
Ходили в Лувр. В прошлый раз я попала в Лувр в феврале, и это было ещё терпимо, а летом, в туристический сезон, Лувр оставляет очень странное впечатление. Больше всего он напоминает космопорт из Men in Black или зал вылета огромного международного аэропорта. Впечатление усиливается за счёт того, что летом туда приходят люди, которых ты обычно в музее не встречаешь: больные, беременные, на колясках, с детьми, в инвалидных креслах — очень разношёрстная аудитория.
Мне это напомнило очередь к поясу Богородицы, когда люди стояли часами, чтобы ему поклониться. В Лувре летом похоже — все часами стоят, чтобы сфотографировать Нику Самофракийскую или самим сфотографироваться с Никой Самофракийской, как будто это новая форма поклонения.
Такое происходит не со всеми экспонатами — есть менее популярные, и возле них никого нет — но вокруг Ники Самофракийской, Венеры Милосской или Моны Лизы постоянно стоит толпа страждущих. И это очень интересно и странно, потому что, с одной стороны, выглядит полнейшей архаикой — ведь искусство так и начиналось, как форма поклонения — а с другой стороны, здесь как будто происходит обратный процесс, когда любование гармонией человеческого тела или мастерством художника заменяют подобием религиозного акта. Типа, сделал фотографию — и этого достаточно. Очень любопытно за таким наблюдать. Древние богини должны быть довольны.
К Моне Лизе мы, кстати, не ходили в этот раз. Там страшно. Настолько, что Лувр собирается на Мону Лизу продавать отдельные билеты, потому что такого трафика больше нет нигде.
❤25🔥7😱4
КОНТЕНТНЫЙ МАРКЕТИНГ И ГРАФ УГОЛИНО
В садике музея Родена, рядом с прудом с уточками стоит скульптура: «Граф Уголино, пожирающий своих детей».
Это часть незавершённой группы «Врата Ада», которую Роден делал 37 лет, так и не доделал и отдельные фрагменты этой группы теперь находятся в разных местах по всему миру как самостоятельные скульптуры.
Граф Уголино жил во времена войны Гвельфов и Гибеллинов и был правителем Пизы. Вообще он был парень-кремень: не только дожил до преклонных лет и увидел внуков, но и довольно долго продержался на своей должности. Потом всё же не справился, и враги замуровали его в башне, а ключи от башни выбросили в реку. Замуровали его там вместе с двумя сыновьями и двумя внуками. По легенде, своих детей и внуков Уголино в башне съел, а потом и сам умер от голода. Через эту легенду он и попал в Божественную комедию — Данте его прямо в каннибализме не обвиняет, но намекает довольно прозрачно.
На самом же деле ничего такого не было. Последние исследования останков семьи Уголино показали, что никто из них от голода не умер, а судя по состоянию их зубов, они вообще не ели мяса на протяжении последних месяцев перед смертью. Умерли же они все от удара тупым предметом. То есть, скорее всего, их убили, потом тела замуровали в башне и спустя какое-то время пустили про них страшный слух.
Сила нарратива оказалась настолько велика, что Данте про Уголино написал в “Божественной комедии”, разместив его в одном из кругов ада, а Роден его изваял. А сам этот мужественный человек — когда реконструировали его лицо по черепу - погуглите, выглядел он так, что вряд ли бы потерпел подобную несправедливость — ничего уже с этим поделать не может, потому что умер давно, и обратно историю уже не отмотаешь.
А вы говорите, зачем контентный маркетинг - дорого.
В садике музея Родена, рядом с прудом с уточками стоит скульптура: «Граф Уголино, пожирающий своих детей».
Это часть незавершённой группы «Врата Ада», которую Роден делал 37 лет, так и не доделал и отдельные фрагменты этой группы теперь находятся в разных местах по всему миру как самостоятельные скульптуры.
Граф Уголино жил во времена войны Гвельфов и Гибеллинов и был правителем Пизы. Вообще он был парень-кремень: не только дожил до преклонных лет и увидел внуков, но и довольно долго продержался на своей должности. Потом всё же не справился, и враги замуровали его в башне, а ключи от башни выбросили в реку. Замуровали его там вместе с двумя сыновьями и двумя внуками. По легенде, своих детей и внуков Уголино в башне съел, а потом и сам умер от голода. Через эту легенду он и попал в Божественную комедию — Данте его прямо в каннибализме не обвиняет, но намекает довольно прозрачно.
На самом же деле ничего такого не было. Последние исследования останков семьи Уголино показали, что никто из них от голода не умер, а судя по состоянию их зубов, они вообще не ели мяса на протяжении последних месяцев перед смертью. Умерли же они все от удара тупым предметом. То есть, скорее всего, их убили, потом тела замуровали в башне и спустя какое-то время пустили про них страшный слух.
Сила нарратива оказалась настолько велика, что Данте про Уголино написал в “Божественной комедии”, разместив его в одном из кругов ада, а Роден его изваял. А сам этот мужественный человек — когда реконструировали его лицо по черепу - погуглите, выглядел он так, что вряд ли бы потерпел подобную несправедливость — ничего уже с этим поделать не может, потому что умер давно, и обратно историю уже не отмотаешь.
А вы говорите, зачем контентный маркетинг - дорого.
🔥23😁12😱4
ЕЩЁ ПРО ЛУВР
Мне кажется, есть два способа ходить по музеям. Первый способ — это поклоняться святыням. Второй способ — ждать, что с тобой кто-то из экспонатов заговорит.
Мы в этот раз много времени провели в залах с первобытным искусством.
Когда смотришь картины 18 -19 века, ты понимаешь контекст. Ты примерно знаешь историю, примерно представляешь обстоятельства жизни художника, читал, что значит кусок тухлого сыра на картине, что значит груша, где там аллегория жизни и смерти и так далее. А на первобытное искусство ты можешь смотреть, как на современное, потому что археологи с историками очень мало тебе про него рассказали и ты про него почти ничего достоверно не знаешь. Поэтому хочешь — смотри на него в контексте, а хочешь — смотри просто так. В нём много энергии — сырой, исходной, без украшательства — и за счёт этой энергии оно все равно будет работать.
В эту поездку со мной в Лувре заговорил иорданский человек — самое древнее из известных изображений человека, выкопанное в пещере где-то в Иордании. У местных властей не было денег на реставрацию, и Лувр прибрал скульптуру к рукам: заключили соглашение на 30 лет с правом продления, после чего иорданский человек из Айн-Газаля поселился в Париже.
Это донеолитическая скульптура из керамики, сделанная на основе черепа реального человека. Она выглядит, как человек, засунувший руки в штаны — такой очень стилизованный, квадратный. И при том, что ему больше трёх тысяч лет, он запросто мог бы быть какой-нибудь модернистской скульптурой. Я его заметила через весь зал — он стоял в дальнем конце и смотрел на меня.
У него невероятная пластика, невероятная поза, его очень легко поставить рядом с Джакометти, хотя тот его не видел никогда.
Еще у меня было большое открытие: я поняла, что американские художники, которых мы все знаем и любим — Уайет, Хоппер, Вуд — прямые наследники голландских и датских художников 19 века. Что, если подумать, неудивительно, потому что их предки оттуда приплыли, но обычно о таком не думаешь, а потом смотришь, смотришь на какие-то датские пейзажи, а там — до боли знакомый свет.
Мне кажется, есть два способа ходить по музеям. Первый способ — это поклоняться святыням. Второй способ — ждать, что с тобой кто-то из экспонатов заговорит.
Мы в этот раз много времени провели в залах с первобытным искусством.
Когда смотришь картины 18 -19 века, ты понимаешь контекст. Ты примерно знаешь историю, примерно представляешь обстоятельства жизни художника, читал, что значит кусок тухлого сыра на картине, что значит груша, где там аллегория жизни и смерти и так далее. А на первобытное искусство ты можешь смотреть, как на современное, потому что археологи с историками очень мало тебе про него рассказали и ты про него почти ничего достоверно не знаешь. Поэтому хочешь — смотри на него в контексте, а хочешь — смотри просто так. В нём много энергии — сырой, исходной, без украшательства — и за счёт этой энергии оно все равно будет работать.
В эту поездку со мной в Лувре заговорил иорданский человек — самое древнее из известных изображений человека, выкопанное в пещере где-то в Иордании. У местных властей не было денег на реставрацию, и Лувр прибрал скульптуру к рукам: заключили соглашение на 30 лет с правом продления, после чего иорданский человек из Айн-Газаля поселился в Париже.
Это донеолитическая скульптура из керамики, сделанная на основе черепа реального человека. Она выглядит, как человек, засунувший руки в штаны — такой очень стилизованный, квадратный. И при том, что ему больше трёх тысяч лет, он запросто мог бы быть какой-нибудь модернистской скульптурой. Я его заметила через весь зал — он стоял в дальнем конце и смотрел на меня.
У него невероятная пластика, невероятная поза, его очень легко поставить рядом с Джакометти, хотя тот его не видел никогда.
Еще у меня было большое открытие: я поняла, что американские художники, которых мы все знаем и любим — Уайет, Хоппер, Вуд — прямые наследники голландских и датских художников 19 века. Что, если подумать, неудивительно, потому что их предки оттуда приплыли, но обычно о таком не думаешь, а потом смотришь, смотришь на какие-то датские пейзажи, а там — до боли знакомый свет.
❤30👍8🤩2
ВОЗЬМИТЕ БУКЛЕТИК
В маркетинге есть такие инструменты, которые сначала работали и были модными, потом все решили что нужно двигаться дальше, это уже не круто, а они тихо спокойно работают до сих пор, если только их нормально делать и применять по назначению. Обожаю такое. Например, почтовые рассылки (поговорим про них тоже). Или вот так называемая "печатка" - брошюры, буклеты, лифлеты.
Спорим, у вас уже такое специальное выражение на лице: "Катерина, мы уже сто лет как в диджитале, вы в каком году живете?" А вот я же говорю: "по назначению". И потом, вы наверное представили себе плохую брошюру, а вы представьте хорошую. У меня в жизни была хорошая, настолько, что я не просто ее не выкинула, а много лет хранила в коробке и студентам потом еще показывала (очень красивая - люкс хорошо это умел и, кажется, не окончательно разучился).
Я очень люблю делать печатку тогда, когда и мы и клиент хорошо понимаем, как это будет работать. Буквально, в какой ситуации и кто даст эту брошюру клиенту в руки, будет ли он ее читать на месте или положит в сумку и унесет с собой и так далее. Так что когда Юлия Щербатова сказала примерно так: "нам нужны брошюры про все многочисленные аппараты, которые есть в клинике и используются в косметологии для лица и тела, физиотерапии и гинекологии. Такие, чтобы врачам было удобно объяснять почему они выбрали тот или другой, а пациенты не путались в их многообразии и получали ответы на свои вопросы", я решила, что это интересная задачка. Понятно, что есть рекламные материалы производителей, но набор аппаратов в каждой клинике индивидуальный, и то, как и для чего их использовать, зависит от врача и определяет часть медицинского продукта и его позиционирование.
Так что мы собрали и переработали все материалы, поговорили со специалистами и сделали три брошюры-навигатора по аппаратным процедурам, параллельно решая задачу "впихнуть невпихуемое" - огромное количество информации и инфографику в ограниченный объем.
А потом еще сделали брошюру о клинике, потому что Клиника Щербатовой создавалась как косметология, а потом ударилась оземь и превратилась в многопрофильную. Многие пациенты продолжали ходить к одному врачу, а о новых направлениях и не подозревали. Эту брошюру мы хотели сделать маленькой (чтобы влезала в сумочку), без фотографий (потому что убей бог не знаю, что дает фотография интерьера клиники пациенту) и информативной. Это было сложно - переписывали девять раз. Не шучу. Напечатали еще зимой.
Взять можно на Скатертном и Большой Никитской. Недавно спросила у Юли. Говорит, что брошюры работают ровно так как и задумано, то есть как инструмент для администраторов и врачей. И это ура. #кейс@everythingpersonal #медицина@everythingpersonal
В маркетинге есть такие инструменты, которые сначала работали и были модными, потом все решили что нужно двигаться дальше, это уже не круто, а они тихо спокойно работают до сих пор, если только их нормально делать и применять по назначению. Обожаю такое. Например, почтовые рассылки (поговорим про них тоже). Или вот так называемая "печатка" - брошюры, буклеты, лифлеты.
Спорим, у вас уже такое специальное выражение на лице: "Катерина, мы уже сто лет как в диджитале, вы в каком году живете?" А вот я же говорю: "по назначению". И потом, вы наверное представили себе плохую брошюру, а вы представьте хорошую. У меня в жизни была хорошая, настолько, что я не просто ее не выкинула, а много лет хранила в коробке и студентам потом еще показывала (очень красивая - люкс хорошо это умел и, кажется, не окончательно разучился).
Я очень люблю делать печатку тогда, когда и мы и клиент хорошо понимаем, как это будет работать. Буквально, в какой ситуации и кто даст эту брошюру клиенту в руки, будет ли он ее читать на месте или положит в сумку и унесет с собой и так далее. Так что когда Юлия Щербатова сказала примерно так: "нам нужны брошюры про все многочисленные аппараты, которые есть в клинике и используются в косметологии для лица и тела, физиотерапии и гинекологии. Такие, чтобы врачам было удобно объяснять почему они выбрали тот или другой, а пациенты не путались в их многообразии и получали ответы на свои вопросы", я решила, что это интересная задачка. Понятно, что есть рекламные материалы производителей, но набор аппаратов в каждой клинике индивидуальный, и то, как и для чего их использовать, зависит от врача и определяет часть медицинского продукта и его позиционирование.
Так что мы собрали и переработали все материалы, поговорили со специалистами и сделали три брошюры-навигатора по аппаратным процедурам, параллельно решая задачу "впихнуть невпихуемое" - огромное количество информации и инфографику в ограниченный объем.
А потом еще сделали брошюру о клинике, потому что Клиника Щербатовой создавалась как косметология, а потом ударилась оземь и превратилась в многопрофильную. Многие пациенты продолжали ходить к одному врачу, а о новых направлениях и не подозревали. Эту брошюру мы хотели сделать маленькой (чтобы влезала в сумочку), без фотографий (потому что убей бог не знаю, что дает фотография интерьера клиники пациенту) и информативной. Это было сложно - переписывали девять раз. Не шучу. Напечатали еще зимой.
Взять можно на Скатертном и Большой Никитской. Недавно спросила у Юли. Говорит, что брошюры работают ровно так как и задумано, то есть как инструмент для администраторов и врачей. И это ура. #кейс@everythingpersonal #медицина@everythingpersonal
🔥21❤16😁1🎉1🤩1
ПОДАРКИ ХОКНИ
Кроме Лувра в Париже мы ходили на огромную ретроспективу Дэвида Хокни в Фонде Луи Виттон — там собрано 400 его работ за 70 лет. Это очень разные музеи, разное позиционирование, очень разная публика. И две вещи на выставке Хокни меня особенно впечатлили.
Выставка начинается с ранних работ Хокни, за которые мы все его когда-то и полюбили: очень энергетически заряженных, бунтарских — в основном, это американские циклы.
А когда переходишь к его более поздним работам, видишь, что в какой-то момент эта энергия как будто бы его покинула. Я не знаю, что у него случилось в жизни, я не изучала его биографию, но это прямо видно: был секс — а потом секс закончился, и началось что-то другое. И для меня это разговор про практику.
Там есть большая серия про карантин 2020 года, когда Хокни сидел в изоляции в своём доме в Нормандии и всё время рисовал. В этом была его практика: бесконечное и очень внимательное наблюдение за всем, что он видел вокруг себя. Там преимущественно пейзажи: дневные, ночные, в разное время года. Эта серия может быть много чем интересна — в ней есть очень хорошие работы, есть менее хорошие — но меня она поразила в первую очередь масштабом: 220 штук только одних пейзажей!
И я подумала вот о чём: мы можем оказываться в разных жизненных обстоятельствах, но если у тебя есть дело, то это дело и будет твоей практикой. Хокни — такой пример. У Нормандской серии есть слоган, Spring cannot be cancelled, «Весну нельзя отменить» — он про то, что существует неотменяемое движение жизни, и художник за ним следит, несмотря на все обстоятельства и катастрофы. Это большой и важный урок, который я из этой выставки для себя вынесла: что бы ни случилось, продолжай делать своё дело, день за днём.
Вторую впечатлившую меня вещь я нашла в последнем зале этой выставки. Это большая комната, на полу лежат пуфики, а на стены проецируются анимированные задники и декорации, которых Хокни рисовал к операм. Он очень любил оперу, но смотреть её ему было скучно (как и мне), поэтому он полюбил рисовать к разным операм картинки, и нарисовал их достаточно много, а добрые и не жалеющие бюджетов люди из фонда Луи Виттон сделали из них мультик: звучат разные оперы и мелькают задники, которые к ним нарисовал Хокни.
Для меня это желание рисовать, когда тебе скучно, показалось ужасно обаятельным и очень понятным. С одной стороны, в нём много детского — здесь и игра, и стремление доделать мир до того состояния, чтобы он начал тебе нравиться — а с другой стороны, это про творчество в самом незамутнённом его виде. Вот так же, как дети это делают: А можно так? А почему нельзя? А давайте я сделаю.
Такое свойство художников и предпринимателей, про которое хочется помнить и тоже делать так почаще.
Кроме Лувра в Париже мы ходили на огромную ретроспективу Дэвида Хокни в Фонде Луи Виттон — там собрано 400 его работ за 70 лет. Это очень разные музеи, разное позиционирование, очень разная публика. И две вещи на выставке Хокни меня особенно впечатлили.
Выставка начинается с ранних работ Хокни, за которые мы все его когда-то и полюбили: очень энергетически заряженных, бунтарских — в основном, это американские циклы.
А когда переходишь к его более поздним работам, видишь, что в какой-то момент эта энергия как будто бы его покинула. Я не знаю, что у него случилось в жизни, я не изучала его биографию, но это прямо видно: был секс — а потом секс закончился, и началось что-то другое. И для меня это разговор про практику.
Там есть большая серия про карантин 2020 года, когда Хокни сидел в изоляции в своём доме в Нормандии и всё время рисовал. В этом была его практика: бесконечное и очень внимательное наблюдение за всем, что он видел вокруг себя. Там преимущественно пейзажи: дневные, ночные, в разное время года. Эта серия может быть много чем интересна — в ней есть очень хорошие работы, есть менее хорошие — но меня она поразила в первую очередь масштабом: 220 штук только одних пейзажей!
И я подумала вот о чём: мы можем оказываться в разных жизненных обстоятельствах, но если у тебя есть дело, то это дело и будет твоей практикой. Хокни — такой пример. У Нормандской серии есть слоган, Spring cannot be cancelled, «Весну нельзя отменить» — он про то, что существует неотменяемое движение жизни, и художник за ним следит, несмотря на все обстоятельства и катастрофы. Это большой и важный урок, который я из этой выставки для себя вынесла: что бы ни случилось, продолжай делать своё дело, день за днём.
Вторую впечатлившую меня вещь я нашла в последнем зале этой выставки. Это большая комната, на полу лежат пуфики, а на стены проецируются анимированные задники и декорации, которых Хокни рисовал к операм. Он очень любил оперу, но смотреть её ему было скучно (как и мне), поэтому он полюбил рисовать к разным операм картинки, и нарисовал их достаточно много, а добрые и не жалеющие бюджетов люди из фонда Луи Виттон сделали из них мультик: звучат разные оперы и мелькают задники, которые к ним нарисовал Хокни.
Для меня это желание рисовать, когда тебе скучно, показалось ужасно обаятельным и очень понятным. С одной стороны, в нём много детского — здесь и игра, и стремление доделать мир до того состояния, чтобы он начал тебе нравиться — а с другой стороны, это про творчество в самом незамутнённом его виде. Вот так же, как дети это делают: А можно так? А почему нельзя? А давайте я сделаю.
Такое свойство художников и предпринимателей, про которое хочется помнить и тоже делать так почаще.
❤44👍5🔥5🎉1
КАК СДЕЛАТЬ ПРАВИЛЬНЫЙ КЛИЕНТСКИЙ КЕЙС
Я часто говорю про кейсы, и мои знакомые иногда приносят мне свои — говорят, вот, мы написали кейс, посмотри, пожалуйста.
Недавно так смотрела текст друзей из дизацн-студии: кейс начинался с того, что они для клиента нарисовали, как хорошо у них это получилось и какие они, вообще, молодцы. Такой полностью дизайнерский кейс, наверняка очень интересный другим дизайнерам.
А вся часть про то, в какой ситуации находился клиент, когда к ним пришёл, зачем ему понадобилось то, что они для него нарисовали, почему из всех возможных вариантов решения своей проблемы он выбрал именно обратиться в дизайн-студию, как ее выбирал и как это в итоге помогло ему эту его проблему решить — ничего из этого в кейсе не было. То есть начинался он с середины в лучшем случае.
Между тем, именно эта первая пропущенная часть нужна для того, чтобы вашим кейсом не только другие дизайнеры заинтересовались, но чтобы и другие клиенты прочитали его, узнали себя в похожих обстоятельствах и пришли к вам со своим запросом.
Самый простой способ восстановить обстоятельства и контекст (особенно, если мы пишем спустя полгода, год, два или три) — взять тот документ, с помощью которого вы продавали себя клиенту, когда ещё ничего не началось и никакого кейса и в помине не было. Там сформулировано всё, что нужно, просто потому что иначе клиент у вас вашу услугу или продукт просто не купил бы.
Материалы для кейса в идеальном мире:
- продающая презентация (описывает ситуацию и запрос клиента, обстоятельства и предложение на старте)
- рассказ ключевых участников проекта (ведущего менеджера, дизайнера, продакшен-менеджера, программиста).
- отзыв клиента с ответами на три простых вопроса
Соберите, отредактируйте, и у вас получится полноценный клиентский кейс. Поздравляю, вы великолепны!
#кейсыкак@everythingpersonal #маркетинг@everythingpersonal #изконсультаций@everythingpersonal
Я часто говорю про кейсы, и мои знакомые иногда приносят мне свои — говорят, вот, мы написали кейс, посмотри, пожалуйста.
Недавно так смотрела текст друзей из дизацн-студии: кейс начинался с того, что они для клиента нарисовали, как хорошо у них это получилось и какие они, вообще, молодцы. Такой полностью дизайнерский кейс, наверняка очень интересный другим дизайнерам.
А вся часть про то, в какой ситуации находился клиент, когда к ним пришёл, зачем ему понадобилось то, что они для него нарисовали, почему из всех возможных вариантов решения своей проблемы он выбрал именно обратиться в дизайн-студию, как ее выбирал и как это в итоге помогло ему эту его проблему решить — ничего из этого в кейсе не было. То есть начинался он с середины в лучшем случае.
Между тем, именно эта первая пропущенная часть нужна для того, чтобы вашим кейсом не только другие дизайнеры заинтересовались, но чтобы и другие клиенты прочитали его, узнали себя в похожих обстоятельствах и пришли к вам со своим запросом.
Самый простой способ восстановить обстоятельства и контекст (особенно, если мы пишем спустя полгода, год, два или три) — взять тот документ, с помощью которого вы продавали себя клиенту, когда ещё ничего не началось и никакого кейса и в помине не было. Там сформулировано всё, что нужно, просто потому что иначе клиент у вас вашу услугу или продукт просто не купил бы.
Материалы для кейса в идеальном мире:
- продающая презентация (описывает ситуацию и запрос клиента, обстоятельства и предложение на старте)
- рассказ ключевых участников проекта (ведущего менеджера, дизайнера, продакшен-менеджера, программиста).
- отзыв клиента с ответами на три простых вопроса
Соберите, отредактируйте, и у вас получится полноценный клиентский кейс. Поздравляю, вы великолепны!
#кейсыкак@everythingpersonal #маркетинг@everythingpersonal #изконсультаций@everythingpersonal
🔥16👍9
КАК СТРОИЛИ АЭРОПОРТ В БЕРЛИНЕ - ПОУЧИТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ ДЛЯ МЕНЕДЖЕРОВ
В Берлине было три пассажирских аэропорта. Из них два не работают ( Темпельхоф, Тегель ), а улететь и прилететь можно только в один — Бранденбургский, который построили расширив Шeненфельд (аэропорт ГДР).
Бранденбургский аэропорт строили почти 30 лет (беспрецендентно), про это есть совершенно замечательная статья на bbc.com , которую я читала сидя на взлетной полосе Тегеля на закате, я не буду её пересказывать в деталях - почитайте, скажу главное: это был один из самых эпичных проёбов проектного менеджмента. Настолько эпичный, что когда специальная комиссия начала разбираться, почему за много лет у них не получилось ничего построить, она пришла к потрясающему заключению относительно того, что же там случилось. «Коллективная потеря чувства реальности» — вот как они это назвали в настоящем официальном документе.
Если вы хотя бы раз в жизни делали какой-нибудь проект, я вам советую ознакомиться с этой историей как минимум для того, чтобы понять масштаб пиздеца — и чтобы на его фоне любые ваши неудачи выглядели бы не такими уж и ужасными. Потому что эта история должна быть в учебнике “Что может пойти не так в проекте”.
Во-первых, у них не было внешнего контроля за ходом работ. В наблюдательном совете сидели, в основном, политики, от которых неэффективные менеджеры на местах скрывали правду, а строительные компании зарабатывали на бесконечной стройке (как будто когда-то бывает по-другому). Во-вторых, уже на этапе строительства в проект внесли огромное количество изменений и дополнений, которые не были предусмотрены в начальном плане, в результате чего масштабирование жизненно важной системы происходило на ходу (тоже до боли знакомо, да?) В-третьих, хаос при строительстве усугублялся тем, что даты открытия устанавливались политикам исходя из политических, а не экономических соображений, в итоге бюджет строительства рос, но открытие аэропорта это не приближало (это же описание любого проекта!) И ещё миллионы очень тупых фейлов, которые произошли либо из-за ошибок проектировщика, либо потому, что этим занимались пять подрядчиков, которые никак между собой не были скоординированы (знакомо?), а главным инженером проекта, оказывается был простой чертёжник.
В результате, когда они собрались его открывать в первый раз, там не работало очень много критически важных систем (пожаротушения, например), а поскольку аэропорт очень сложная штука, то они не могли его просто закрыть на ремонт, они должны были всё это время поддерживать системы жизнеобеспечения в рабочем состоянии, вплоть до того, что отправлять туда поезда по железной дороге — и тратить на это огромные деньги.
И вишенка на торте: когда они всё исправили, оказалось, что за это время истёк срок годности всех электронных табло — и пришлось менять ещё и их.
Модельный, одним словом, кейс по проектному управлению. Учиться надо на факапах, я считаю.
Самое же поразительное чувство — когда ты из этого аэропорта улетаешь. Ты уже знаешь всю эту историю в деталях, едешь по взлётной полосе и — о чудо! Всё работает! Жизнь снова побеждает смерть неизвестным науке способом.
Но Темпельхоф, где все бегают, запускают змеев, катаются на роликах и великах, устраивают пикники и концерты - понравился мне больше всего. Волшебное место
В Берлине было три пассажирских аэропорта. Из них два не работают ( Темпельхоф, Тегель ), а улететь и прилететь можно только в один — Бранденбургский, который построили расширив Шeненфельд (аэропорт ГДР).
Бранденбургский аэропорт строили почти 30 лет (беспрецендентно), про это есть совершенно замечательная статья на bbc.com , которую я читала сидя на взлетной полосе Тегеля на закате, я не буду её пересказывать в деталях - почитайте, скажу главное: это был один из самых эпичных проёбов проектного менеджмента. Настолько эпичный, что когда специальная комиссия начала разбираться, почему за много лет у них не получилось ничего построить, она пришла к потрясающему заключению относительно того, что же там случилось. «Коллективная потеря чувства реальности» — вот как они это назвали в настоящем официальном документе.
Если вы хотя бы раз в жизни делали какой-нибудь проект, я вам советую ознакомиться с этой историей как минимум для того, чтобы понять масштаб пиздеца — и чтобы на его фоне любые ваши неудачи выглядели бы не такими уж и ужасными. Потому что эта история должна быть в учебнике “Что может пойти не так в проекте”.
Во-первых, у них не было внешнего контроля за ходом работ. В наблюдательном совете сидели, в основном, политики, от которых неэффективные менеджеры на местах скрывали правду, а строительные компании зарабатывали на бесконечной стройке (как будто когда-то бывает по-другому). Во-вторых, уже на этапе строительства в проект внесли огромное количество изменений и дополнений, которые не были предусмотрены в начальном плане, в результате чего масштабирование жизненно важной системы происходило на ходу (тоже до боли знакомо, да?) В-третьих, хаос при строительстве усугублялся тем, что даты открытия устанавливались политикам исходя из политических, а не экономических соображений, в итоге бюджет строительства рос, но открытие аэропорта это не приближало (это же описание любого проекта!) И ещё миллионы очень тупых фейлов, которые произошли либо из-за ошибок проектировщика, либо потому, что этим занимались пять подрядчиков, которые никак между собой не были скоординированы (знакомо?), а главным инженером проекта, оказывается был простой чертёжник.
В результате, когда они собрались его открывать в первый раз, там не работало очень много критически важных систем (пожаротушения, например), а поскольку аэропорт очень сложная штука, то они не могли его просто закрыть на ремонт, они должны были всё это время поддерживать системы жизнеобеспечения в рабочем состоянии, вплоть до того, что отправлять туда поезда по железной дороге — и тратить на это огромные деньги.
И вишенка на торте: когда они всё исправили, оказалось, что за это время истёк срок годности всех электронных табло — и пришлось менять ещё и их.
Модельный, одним словом, кейс по проектному управлению. Учиться надо на факапах, я считаю.
Самое же поразительное чувство — когда ты из этого аэропорта улетаешь. Ты уже знаешь всю эту историю в деталях, едешь по взлётной полосе и — о чудо! Всё работает! Жизнь снова побеждает смерть неизвестным науке способом.
Но Темпельхоф, где все бегают, запускают змеев, катаются на роликах и великах, устраивают пикники и концерты - понравился мне больше всего. Волшебное место
❤40👍15🔥5
КОНТЕНТНЫЙ МАРКЕТИНГ: НОВЫЙ ВИТОК
Заведу новую рубрику - “Жаль, не я придумала”. Про кейсы, которые мне нравятся вот настолько, что жаль не мое.
Однажды ночью я пырилась в рилсы и YouTube показал мне канал онлайн-школы английского языка Skyeng — и это буквально стоило мне нескольких часов сна. Если что, я предупредила.
Я не могла оторваться, настолько это было хорошо и гомерически смешно.
Канал Skyeng (по крайней мере его часть) — это шоу с преподавателями школы в качестве ведущих. Они все иностранцы и хорошо говорят по-русски. Там есть «америкашка» Денни, есть классный взрослый итальянец с рафинированным вкусом, есть американка из Флориды ещё 5 или 6 человек, и на них всех очень интересно смотреть.
Могу ретроспективно предположить, как они пришли к своему нынешнему формату. Вероятно, изначально у них была такая идея: вот, мы школа иностранных языков, давайте же мы будем рассказывать русским про другие культуры. Но дело в том, что никому не интересно слушать про другие культуры — ни русским, ни кому бы то ни было ещё. Всем людям интересно только про себя. И они сделали инверсию.
Они взяли иностранцев, которые довольно давно живут в России, и возродили в YouTube великий жанр «Россия глазами иностранцев», который в литературе существует уже много-много лет. Упаковали его в формат шоу с рекламными интеграциями самого сервиса, продуманными трипвайерами и лидмагнитами вроде тестов на уровень языка, и делают там невероятно смешные вещи: показывают иностранцам клип из нулевых и спрашивают, что они по этому поводу думают, берут какую-то бабушку, которая задаёт им хитрые вопросы, выясняют, что, по мнению иностранца, означает «чёрный бумер» — и тому подобное. Делают шоу про то, как люди другой культуры видят Россию — а не про то, как выглядит другая культура.
И в этой разнице — вся магия.
Я не могла оторваться от их шоу по двум причинам. Во-первых, это грандиозный шаг в эволюции проекта — когда то, что было придумано, как реклама, превращается в самостоятельный медийный продукт, хоть сейчас на телек, при этом выполняет свою маркетинговую функцию благодаря рекламным интеграциям.
Во-вторых, мне жаль, что это не я придумала и сделала. Потому что это, конечно, один из немногих работающих нынче в России способов.
У меня есть похожий проект — канал Доктора Жимбы, который устроен как полезный медийный продукт для людей, и где клиника “Чжудши” присутствует только во внутренних рекламных интеграциях, поэтому логика Skyeng мне понятна. У нас пока правда только один харизматичный ведущий. Но это не мешает мне восхищаться красотой идеи и количеством фана, которое у них получается произвести. Надо так.
В общем, если вы знаете авторов - респект им. #greatbutnotmine@everythingpersonal
Заведу новую рубрику - “Жаль, не я придумала”. Про кейсы, которые мне нравятся вот настолько, что жаль не мое.
Однажды ночью я пырилась в рилсы и YouTube показал мне канал онлайн-школы английского языка Skyeng — и это буквально стоило мне нескольких часов сна. Если что, я предупредила.
Я не могла оторваться, настолько это было хорошо и гомерически смешно.
Канал Skyeng (по крайней мере его часть) — это шоу с преподавателями школы в качестве ведущих. Они все иностранцы и хорошо говорят по-русски. Там есть «америкашка» Денни, есть классный взрослый итальянец с рафинированным вкусом, есть американка из Флориды ещё 5 или 6 человек, и на них всех очень интересно смотреть.
Могу ретроспективно предположить, как они пришли к своему нынешнему формату. Вероятно, изначально у них была такая идея: вот, мы школа иностранных языков, давайте же мы будем рассказывать русским про другие культуры. Но дело в том, что никому не интересно слушать про другие культуры — ни русским, ни кому бы то ни было ещё. Всем людям интересно только про себя. И они сделали инверсию.
Они взяли иностранцев, которые довольно давно живут в России, и возродили в YouTube великий жанр «Россия глазами иностранцев», который в литературе существует уже много-много лет. Упаковали его в формат шоу с рекламными интеграциями самого сервиса, продуманными трипвайерами и лидмагнитами вроде тестов на уровень языка, и делают там невероятно смешные вещи: показывают иностранцам клип из нулевых и спрашивают, что они по этому поводу думают, берут какую-то бабушку, которая задаёт им хитрые вопросы, выясняют, что, по мнению иностранца, означает «чёрный бумер» — и тому подобное. Делают шоу про то, как люди другой культуры видят Россию — а не про то, как выглядит другая культура.
И в этой разнице — вся магия.
Я не могла оторваться от их шоу по двум причинам. Во-первых, это грандиозный шаг в эволюции проекта — когда то, что было придумано, как реклама, превращается в самостоятельный медийный продукт, хоть сейчас на телек, при этом выполняет свою маркетинговую функцию благодаря рекламным интеграциям.
Во-вторых, мне жаль, что это не я придумала и сделала. Потому что это, конечно, один из немногих работающих нынче в России способов.
У меня есть похожий проект — канал Доктора Жимбы, который устроен как полезный медийный продукт для людей, и где клиника “Чжудши” присутствует только во внутренних рекламных интеграциях, поэтому логика Skyeng мне понятна. У нас пока правда только один харизматичный ведущий. Но это не мешает мне восхищаться красотой идеи и количеством фана, которое у них получается произвести. Надо так.
В общем, если вы знаете авторов - респект им. #greatbutnotmine@everythingpersonal
❤16🔥14🤩4