Когда вокруг темно, холодно и непонятно, очень тяжело поддерживать свой внутренний огонь.

Это парадокс, потому что огонь в такие моменты оказывается нужнее всего. Если его задует ветер или зальет водой, Тьма накроет тяжелым черным одеялом так, что станет трудно дышать. В такие моменты бывает очень страшно не дотянуть до рассвета, когда злобные тролли превратятся в тыкву, проблемы — в камень, и самолеты снова полетят. Начинаешь жить надеждой, что надо только подождать, и станет «как было».

Только «как было» не станет. Где-то там брезжит надеждой новый день, но он может принести цепкий ветер, дожди или отсыпать мешок снега вообще. Нашему внутреннему костерку все эти погодные условия могут оказаться не по силам. А если менее поэтично — кабзда ему.

И придется сидеть в этом холодном, темном, недружелюбном месте. Окунуться в липкие страхи, посидеть рядом со своими демонами: например, с Болотной Кикиморой и с Ужасом, Летящим на Крыльях Ночи.

А потом окажется, что и в этих ребятах есть что-то хорошее. Ужас, например, умеет рогами раздавать вай-фай, а Кикимора отдаст вам свою зажигалку, чтобы в сотый раз бросить курить. И можно будет зажечь огонек. Даже на старых дровах, просто подкинуть веток. Он тоже будет другой, как и новый день, и новые страхи.

А над костерком можно будет и зонтик поставить. Демоны обещали в следующий раз подогнать.

В свете вчерашних событий хочу показать вам один трейлер.

Мне кажется, что у нас, художников, есть два очень сильных инструмента взаимодействия с реальностью — особенно когда она сбивает с ног своей жестокостью. Это юмор и умение переносить свои чувства на холст. Сегодня будет без юмора, зато очень красиво.

Год назад испанский режиссер анимации и арт-директор Альберто Миелго («Spiderverse», «Love, Death & Robots» ep. Witness) начал создавать новый шедевр у себя в студии. Он позвал в команду сильнейших концепт-художников, которые работали над Человеком-Пауком, и еще троих молодых художников из Питера, которых он нашел через инстаграм. Последние весь год вызывали у меня страшную зависть, но сейчас не об этом.

Только месяц назад с выходом премьеры стало известно, над чем так трудился Альберто. Ubisoft позвали его создать и срежиссировать анимационный трейлер
к игре Watch Dogs: Legion. Действие происходит в альтернативном Лондоне, поглощенным тоталитаризмом и хаосом. Свободы людей жестко ограничены и контролируются правоохранительными органами, а противостоят им хакерские подпольные группировки.

Фоны были нарисованы в фотошопе без использования фотобаша — то есть без коллажирования с помощью фото. Благодаря такой технике каждую секунду можно ставить на паузу и разглядывать живописные мелочи, нарисованные от руки. Миелго работал над трейлером около года и на выходе получился четырехминутный короткометражный фильм, премьеру которого люди смотрели как будто в кинотеатре.

После самого фильма очень советую посмотреть behind the scenes и увидеть, как Миелго обходился без motion capture.

Игры, держитесь — киноиндустрия идет за вами. Чувствую, на очереди казуалки вроде Candy Crush. Такой трейлер я бы посмотрела.

Если спросить художника — а также музыканта, писателя, режиссера и вообще кого угодно — как часто его озаряет вдохновение, он посмотрит на вас исподлобья, не понимая, почему его отвлекают от работы какими-то странными вопросами.

Вообще вокруг вдохновения очень много нагнано мистики, а зря. Я для себя выработала два разных типа. Может, и вам пригодится.

Тип первый: «Илон Маск» или «от забора до заката».

Берем дело, в котором содержится творческий элемент. И впахиваем его. Регулярно и беспощадно. Продираемся через не хочу и через отвращение к тому, что получается какое-то говно. Вдохновение вычеркиваем из списка, мы его тут не ждем. Да мы вообще тут никого не ждем, работать надо, у нас еще ракета не запущена. При наличии лидерских качеств привлекаем в нашу работу людей, которые могут помочь, а в идеале сделать что-то лучше. Поглощаем по ходу дела теорию, но упор все равно на вот это скучное «каждый день садиться и фигачить». Если начинает казаться, что каждый новый вариант хуже другого, их можно откладывать подальше, чтобы не мучиться. Но ничего не выкидываем! Потом можно будет посмотреть заново и внезапно вдохновиться — ну или как минимум спрятать от всех подальше, чтобы потом в твиттере не всплыло, когда станем знаменитыми.

При таком подходе вдохновение обижается, что про него забыли, и начинает приходить в рандомные периоды работы, подкидывая реально классные идеи.

Тип второй: «Джоан Роулинг» или «блять, где же ручка!»

Берем дело, в котором содержится творческий элемент. Загружаем задачу в мозг, прикидываем примерно, чего хотелось бы получить в результате и оставляем ее в покое. Идем делать что угодно из другой сферы. Бегать. Мыть посуду. Бесить работодателя тем, что мы в офисе вдруг стали бегать и мыть посуду…

Самое сложное в этом варианте — отстать от себя и не требовать мгновенного озарения. Мозг умный, он в любом случае будет процессить задачу и еще сделает микс из каких-то предыдущих идей, которые пылились в чертогах. И выдаст мощный инсайт, только успевай фиксировать. Обычно происходит невовремя, например когда вы сидите на вокзале и ждете поезд без ручки и бумажки — а смартфоны пока не изобрели.

И наконец, бонусный тип: «мистер Бин» или «да нормально все будет».

Совершенно непредсказуемая история, когда вдруг приспичило сделать какую-то лютую дичь. А она взяла и запустила целый круговорот дичи так, что все вокруг аж со стульев попадали.

Травмоопасно. Повторять по возможности редко и потом сразу уносить ноги.

Заметки самой себе от Лизы Конгдон (классной иллюстраторки):

1. Ты не можешь и не сможешь угодить всем. Это факт.

2. Когда ты выбираешь позаботиться о себе, ты время от времени разочаровываешь или раздражаешь других.

3. Их реакции на твои действия и выборы — их личное дело и не твоя зона ответственности.

4. Самая величайшая твоя зона ответственности — твоё самочувствие и благополучие. А также по возможности счастье.

🧚🏻‍♀️

Наконец расскажу про свой новый проект «Я тебя вижу».

В начале лета я придумала формат, в котором сама нуждалась много лет. Я росла с убеждением, что должна все делать в одиночку и не просить о помощи («Никогда и ничего не просите» и вот это вот все). Но самое важное, в чем я себе отказывала на автомате, была поддержка других людей. Мне казалось, что если я буду достаточно классной, то люди сами дадут ту поддержку, в которой я нуждалась, а если нет — значит, плохо старалась.

Спустя много лет изучения тонны литературы, лекций, и опыта смены профессий — когда кажется, что начинаешь с нуля и надо быстро разобраться в незнакомом мире — я поняла, как тяжело бывает найти поддержку, как внутри себя, так и снаружи. А без поддержки очень трудно продолжать идти вперед.

Поэтому я придумала идею поддерживающей иллюстрации.

Как это работает: мы проводим часовую сессию онлайн (50-60 мин), где вы рассказываете о том, что вас тревожит или беспокоит — о любой теме, в которой нужна поддержка. Я выступаю активным слушателем и иногда задаю уточняющие вопросы. По итогам этой сессии я рисую иллюстрацию, основанную полностью на нашем разговоре. Другие увидят просто красивую картинку, и только вы будете знать, что именно она означает.

Я собрала весь свой профессиональный, творческий и жизненный опыт и вложила его в эту идею. Несколько месяцев ушло на тестирование формата — мне нужно было быть уверенной в том, что идея действительно работает. Я проводила сессии, рисовала десятки поддерживающих иллюстраций и вложила в каждую частичку ресурса. Потом мне писали, что для многих уже сама сессия оказалась богата на инсайты и очень вдохновила — а иллюстрация этот эффект усилила и закрепила. Многие ставят картинки на экран телефона, кто-то распечатывает и вклеивает в блокнот. Размер картины позволяет даже печатать ее и вешать на стену. Главная цель — чтобы такая иллюстрация была рядом и придавала сил.

Важно: личная сессия со мной — это не терапия и не коучинг. Однако как и в терапии, это разговор в безопасном пространстве, где есть искренность, сопереживание и поддержка. В первую очередь я художница, поэтому самый важный результат в этом проекте — финальная картина. Но я всю жизнь профессионально занимаюсь тем, что вглядываюсь в людей, их чувства и внутренний мир — и отражаю это на бумаге. Разговор в таком формате — очень важная часть нашей работы.

Я это вижу как свет от китайского фонарика в темноте. Можно осветить им дорогу, найти тропинку и пуститься в путешествие.

Ну или просто запустить такой фонарик в небо и сказать: «Вау, эти штуки оказывается летают, а я ее под мышкой год таскала. Прикольно летит, пойду еще таких достану».

Проект «Я тебя вижу».

Собрала для вас все детали в одном месте. Тут можно найти супер подробную информацию о формате, стоимости и посмотреть примеры работ.

Чтобы записаться на сессию или обсудить любые вопросы — пишите на katewasdrawing@gmail.com

Читала тут на днях лекцию о фильме Кубрика «С широко закрытыми глазами» в одном сообществе, и заметила интересную вещь.

Я уже не помню свои впечатления от первого просмотра — это было очень давно. Скорее всего ощущения были из разряда «что это было вообще?». Но Кубрик, он как дорогое сухое вино — первые несколько глотков кислятина страшная, но стоит послушать критиков с их бесконечной похвалой «тонким ноткам шоколада и вишни, прогретой в лучах солнца» — и оп, второй бокал уже приобретает интересные оттенки. И потраченные время и деньги уже не вернешь, поэтому довольно неплохой выбор — искать в этом компоте нечто изысканное.

Так вот, на третий раз «С широко закрытыми глазами» мне ну очень понравился. А еще показался удивительно актуальным руководством по выживанию в особо стрессовых ситуациях. И если вам тоже показалось, что фильм — какая-то нудная непонятная фигня, следующая серия постов для вас. Серия — потому что в один бокал все эти нотки точно не помещаются.

PS Если вы еще не смотрели фильм, не бойтесь читать о сюжете — может, это наоборот подстегнет его посмотреть, пропустив стадию «что это было».

Часть 1. VR в кино до того, как это стало мейнстримом

Сейчас индустрия виртуальной реальности набирает обороты, обещая нам полное погружение в мир игры или кино. Кино пока удается сделать всего на 20-30 минут, потому что потом вестибулярный аппарат впадает в истерику «выбирай, шлем или я», но все же прогнозы на кино в VR довольно интересные.

Кубрик же погружает героев в виртуальную реальность буквально с полпинка. Покурив травки и не найдя общего языка на тему сексуальных фантазий, супруги Билл и Элис Харфорды отправляются каждый в свое путешествие как персонажи игры. Элис засыпает, и зритель больше следует за приключениями Билла, но потом история супругов закольцовывается, потому что Элис фактически снятся все те же приключения с блэкджеком.

Давайте разберемся, чем персонажи фильма отличаются от персонажей в игре. В кино есть несколько очень базовых правил еще на уровне сценария:

1) герой должен вызывать эмпатию — когда хочется плакать вместе с Макконахи в «Интестелларе», потому что ну как же он больше не увидит свою дочь, или переживать, что же Рейчел нашла в этом бесячем Россе из «Друзей».

2) герой на протяжении фильма должен меняться. То есть Фродо не просто три фильма шел из точки А в точку Б, а закалялся духовно, поэтому в конце фильма он уже не славный домашний хоббит, а «не буду я ничего кидать в лаву, МОЯ ПРЕЛЕСТЬ».

В игре персонаж — просто герой, у которого есть квест и он к нему идет. Дойти до финального сокровища и босса ему помогают ключи, артефакты и подсказки от второстепенных персонажей. В VR-игре это еще и полное погружение и слияние, тут легче всего почувствовать себя в чужой шкуре. Опять же вся эта история с венецианскими масками, которую надел — и уже можно предаваться разврату — в игре за измену как бы и не считается.

Доктор Билл Харфорд никак за фильм не меняется и особой эмпатии тоже не вызывает. Зато он пускается в приключение, обращая пристальное внимание на каждого, кто говорит непонятную хрень, истолковывая это как путеводные нити и знаки. На званом приеме к нему подкатывают две модели и предлагают отправиться попробовать секс втроем «туда, где кончается радуга». С этих пор наш новоиспеченный Нео начинает следовать за белым кроликом — радуга потом появляется несколько раз на магазине с прокатом одежды, что конечно же, тоже знак. Путеводителем ему служит мутный друг-пианист, который рассказывает про секретное сообщество, отрывающееся на кинки-пати для своих. Пароль для входа Fidelio — отсылка к опере Бетховена и похож на английское fidelity — «верность».

В итоге Билл добирается до финальной локации, но катарсиса не происходит. Игрой управляет кто-то другой, и выкидывает доктора из участников. Потом ему объясняют, что так и задумано, но осадочек все равно остается.

И это он еще не знает, что дома перед женой придется за маску отвечать.

Часть 2. Как кино манипулирует зрителем с помощью цвета

Если взять любую сцену в фильме «С широко закрытыми глазами» и разложить ее по кадрам — в глаза сразу бросится глубокий и одновременно кричаще-яркий красный цвет. Он буквально везде, можно вслепую ставить на паузу и проверять.

Но мне показалось интересным другое. На самом-то деле фильм красно-синий.

Синий сам по себе не такой кричащий, он как антидот красному присутствует практически везде, будь это синие простыни, цвет картин или свет из окна.

По классике красный в кино — цвет страсти, секса и опасности. Синий — цвет спокойствия и одиночества. Кубрик вроде бы не отходит от этих значений, красный постоянно сигнализирует об опасности. Но есть нюанс.

Синий тоже переходит на сторону печенек — если проследить путь Билла Харфорда, можно наблюдать за соблазнами, от которых он так или иначе удерживается и увидеть как цветом в эту опасность заложен разный подтекст. Дочь умершего пациента целует доктора на фоне синего цвета — как мы потом понимаем, ему не грозила особая опасность. Сама женщина была не настолько соблазнительна, да и через 5 минут пришедший муж не прибавил остроты. А вот с подошедшей к нему проституткой Билл разговаривает уже на красном фоне — и как мы потом узнаем, опасность была очень реальная — на следующее утро у девушки нашли ВИЧ.

Сцену измены жены с морским офицером Билл представляет в синем цвете — опасность мнимая, в реальности этого не было. А вот вся кинки-вечеринка задекорирована красным — и потом мы имеем публичное разоблачение доктора, смерть одной из участниц и много семейных неурядиц. Однако несмотря на то, что за синим чаще стоит только угроза опасности, все же доверять этому цвету здесь лучше не стоит.

В тихом омуте водится синий цвет.

Недавно телеграм сделал статистику для владельцев телеграм-каналов — чем облегчил жизнь себе же, потому что все годы до этого нам приходилось лазать на внешние ресурсы. Лично для меня полезного оказалось мало, а вот острота ощущений прибавилась.

Дело в том, что в обновлении появились две кнопки, которые периодически выкручивают мою обычную высокую тревожность на уровень максимум — «удалить канал» и «отписаться». Боюсь когда-нибудь тапнуть туда вместо статистики, они как раз рядом. Но в то же время работа на удаленке вызывает повышенную жажду приключений. Каждый раз так и манит проверить, а что будет, если таки нажать?

Чувствую себя орущим котом, который требует открыть дверь, не чтобы войти, а ну просто «я есмь повелитель дверей, а ну-ка открылись все быстро, просто потому что хочу».

Предчувствую момент, когда любопыство возьмет верх над разумом или просто произойдет упс-момент, когда палец ткнет не туда. Очень интересно, кто будет меня принимать обратно в админы и отправится ли мой канал после случайного удаления сначала в чистилище или попадет сразу в ад за сарказм.

Так и представляю себе объявление времен башорга: «Админ покинул чят. Расходимся».

Я отношусь к тем людям, которые 1 сентября испытывают огромное облегчение. Наконец можно делать все, что заблагорассудится. Хочешь — работай все лето, хочешь — сдавай декларации о доходах, хочешь — звони сама в ЖЭК и вызывай мастера поменять лампочку в коридоре, потому что все соседи внезапно сделали вид, что их нет дома — и вообще, в темноте и так нормально.

Новости о первом учебном дне обычно врываются в мою бездетную жизнь неожиданно, особенно если с утра вовремя не закрыть окно — школа в соседнем дворе тут же накажет за халатность, врубив на разрыв колонок «Учат в школе, учат в школе, учат в школе». А еще фоточки нарядных детей в инстаграме: смотришь на них и нет-нет, да и подумаешь о родительстве. И о том, что даже если я далека от этого как ДиКаприо от Оскара лет десять назад — стандартная гиперопека и мания контроля всегда при мне и просто ждут своего часа.

Вот взять, например, робот-пылесос.

Казалось бы, он будет пылесосить, а я — заниматься своими делами. Как это выглядело в мечтах: я работаю за ноутбуком, в ушах музыка, чтобы не слышать звуки уборки, и боковым зрением изредка ловлю умницу-кроху, который рьяно освобождает каждый угол от забившейся пыли.

Как говорится, ожидание — реальность. На самом деле каждый раз я подгадываю уборку дома под работу пылесоса. Вроде убираю вещи, а на деле слежу, чтобы он в очередной раз где-нибудь не застрял и не начал жалобно орать, зовя маму. Еще надо успевать подбирать провода и направлять его в труднодоступные места под столом и кроватью — он же еще совсем маленький, пропадет без меня. И никакой музыки в ушах, ведь тогда я не услышу, когда он снова позовет на помощь. А потом очищать его, сдувать пылинки. Я тут не сдувала несколько раз — так он перестал работать. Крутился на одном квадратном метре и дальше не ехал. Оказалось, если датчики перепада высот покрываются пылью, у ребенка сразу клаустрофобия и вообще нервный срыв.

Теперь выбираю ему имя. Пока остановилась на двух вариантах. Вуди — в честь Аллена, потому что надо его поддерживать и помогать, пока он ноет, что жизнь сплошной тлен. Или Стэнли — в честь Кубрика, который задалбывал актеров бесконечным количеством дублей. Потому что я честно не понимаю, нахрена он по 20 раз пылесосит одно и то же место, которое уже до блеска натер.

Ролевая родительская модель — Райан Гослинг из «Славных парней»

Уже сутки все обсуждают вышедший трейлер «Дюны» Дэни Вильнева, и он правда выглядит не только красиво, но и интригующе. Но для меня гораздо больший интерес представляет концепт-арт, который возможно скоро смогут опубликовать. Пока что George Hull, старший концепт-дизайнер «Дюны», написал у себя в фб, что пока не может опубликовать ничего, кроме фотки своего экрана — все права на публикации принадлежат Warner Bros. Так что остается пока только подглядывать, что там у Джорджа на заставке.

История, когда все права находятся у студии, довольно обычная. У меня в каждом договоре прописано, что концепт-художник отчуждает права на концепты и любые скетчи, которые нарисует в процессе — а еще мы подписываем NDA (договор о неразглашении). Там какие-то космические миллионы штрафа при нарушении конфиденциальности, поэтому все киношники как только впервые переступают порог павильона, сразу учатся игре в молчанку.

Еще никогда моя плохая память не была таким преимуществом.

Поэтому за 2 года работы концепт-художником мне совершенно нечего вам рассказать или показать. Все полнометражные фильмы и сериалы, на которых я работала, до сих пор не вышли на экраны. Масштабный проект, который я сдала в прошлом месяце, выйдет в лучшем случае в 2022. Обычно нас нанимают на самых ранних этапах, поэтому нормальное дело, когда голливудские концепт-художники публикуют свои работы после выхода фильма и пишут в твиттере в 2020ом что-то вроде: "Так было офигенно поработать над Звездными войнами, это был просто проект мечты в 2017ом!".

Я недавно размышляла, как может поменяться жизнь за 3 года. Например, в августе 2017го я мерзла на съемках клипа Fata Morgana Оксимирона, а еще месяц до этого я вообще не знала, кто он такой. Тогда спустя где-то полгода мне разрешили написать о том, как мы в арт-департаменте готовили эти съемки, и многим понравилось. Представляю, если бы я это разрешение получила только сейчас. Написала бы сюда: "Ребят, я уже несколько лет работаю в концепт-арте и запустила свой проект поддерживающей иллюстрации, но вот знааааете, а 3 года назад я работала на съемках и смотрите, что покажу! Помните, клип такой был? Так вот я там в титрах".

Вот думаю, если мой недавний проект снимут и выпустят через пару лет, где оно меня застанет.

А то я что-то вся такая внезапная.