Пока нет трейлера нового фильма Глейзера, от которого я до сих пор под большим впечатлением, вот вам ролик, который он снял для Alexander McQueen.
Модная подруга из Парижа посоветовала)

Иду смотреть новый фильм Скорсезе. Сразу после – впечателения в прямом эфире «Дождя»

Простите:

эмбарго на рецензию про Скорсезе ещё час.
Убрал пост пока. Правила Каннского кинофестиваля.

На Дожде – завтра !

Это правило действует несколько лет, чтобы не огорчать рецензиями команду фильма и гостей фестиваля, которые прямо сейчас смотрят кино в большом зале Grande Theatre Lumière. Пресс-показ закончился раньше.

Скучный что-то Скорсезе, хотя тема важная и актуальная. «Убийцы цветочной луны» – это про колонизаторство, оккупацию и преступления ради денег и власти. В центре всего – King, то есть «Король», которого играет Роберт де Ниро. Он решает отобрать земли индейцев в начале XX века и заработать на них деньги от добываемой там нефти. Путин тихонько смеётся в углу. А в остальном найдите 10 отличий с «Ирландцем». Да, ну и конечно, Ди Каприо, который снова играет мерзкого типа, маниакально стирая свой «сахарный» образ. Тут он даже напоминает Нагиева.
И ещё, объясните, зачем обязательно из раза в раз снимать кино на 3,5 часа? Теперь для Apple TV+. Вот китаец Ван Бин хотя бы наблюдал за своими героями 7 лет, его понять можно. Почему Скорсезе не смог уложиться в 2 часа не очень понятно. Пойду съем что-то от возмущения.

Команда Скорсезе с Ди Каприо и Де Ниро прибыла на пресс-конференцию. Ажиотаж какой-то дикий. Впрочем, как и всегда с такими актёрами

В Каннах показали новый фильм Годара. Да да, все так.
Точнее не фильм, а эскиз, антивоенное завещание перед своим добровольным уходом из жизни.
Это 20-минутный трейлер, зарисовка, выпущенная с помощью Saint Laurent, под названием «Странные войны» (Drôle de guerre). В основе – книга бельгийского писателя Шарля Плинье «Поддельные паспорта», написанная от лица троцкиста в 1937 году и получившая Гонкуровскую премию. Там снова про феномен насилия, зла и крушение надежд.
Там есть и про русский язык, «на котором не представляется возможным говорить сегодня», про Холокост и метафору сегодняшней трагедии. Все связано. Годар там за нами сверху наблюдает.

Заметки на полях. Канны в этом году пропитаны духом катастрофы, они про геноцид, про ответственность, про зло и насилие. Глобальное и частное. Планета совершает преступления и самоубийство одновременно. Это примета времени. А главное: режиссеры говорят про чувство безразличия, которым больны сегодня многие.

Уровень! Только сейчас понял, что Зеленский прилетел в Японию, а потом в Джидду на самолёте президента Франции. Bravo !

Войну они теперь оправдывают картой Людовика XIV. Так, а была ли Украина на карте Священной Римской империи? А Россия? Кто на это теперь ответит? Переживаю

В официальных конкурсных программах Каннского кинофестиваля практически нет фильмов про войну в Украине. Но она все равно где-то рядом и на подкорке. Вот финский режиссер Аки Каурисмяки в своих трогательных и камерных «Опавших листьях» передает дух войны на радиоволнах. А на пресс-конференции говорит, что этот фильм был задуман в контексте войны. Отвернуться у рефлексирующего человека не получается. 
Довольно однообразный  и уже наскучивший и оптимистичный Уэс Андерсон с привычным ретрофутуризомом и калейдоскопом голливудских звёзд в фильме Asteroid city говорит про ядерные испытания, космическую гонку и угрозу человечеству,. которое становится заложником тектонических глобальных процессов.  Как спастись? Найти своего человека. 
Ничего я не ждал и от итальянского режиссера Нанни Моретти, который снял казалось бы оммаж великому олдскульному кинематографу (анти-Netflix), но на самом деле в его «Солнце будущего» снова про свободу  и борьбу с тиранией и предрассудками. Центральный элемент фильма - ввод советских танков в Будапешт в 1956 году. Бродячий цирк из Венгрии на гастролях в Италии по приглашению ячейки местной коммунистической партии вынужден будет поменять оптику европейцев на «идеалистический» Советский союз. 
Единственный фильм,  где вообще ничего нет про это - «Потофе» Чан Ан Хунга с Жюльетт Бинош и Бенуа Мажимелем. Но там вообще ничего не происходит. Два часа герои фильма только и делают, что готовят, едят и пьют и снова готовят, выпивают, так и проживают свою жизнь. И как же смачно и непошло выходит, никакого фудпорно. Это не про поваров, конечно, а про художников уровня Леонардо. Все действие происходит в конце XIX века во Франции, самой гастрономической стране в мире. Их страсть к еде гипнотизирует. Я смотрел кино голодным, и это было отдельное испытание. Но опять же чувство прекрасного победило физический голод, оторваться было невозможно, выходишь ты как будто после сеанса медитации в мишленовском ресторане. Но и в этом фильме есть важный месседж: жить надо тем, что ты любишь и чем горишь, даже если есть риск сгореть от этого. Для героини Бинош важнее продуктов и щедрого лета ничего в жизни нет, потому что это квинтэссенция бытия. Даже замужество ее не интересует, ведь брак - это скучно, «ужин, который начинается с десерта». Это кино про дистиллированную свободу, которая окрыляет. В этом смысле это тоже важное кино про то, что не делает нас рабами.