💥 Французский павильон на 60-й Венецианской биеннале теперь выставлен на другом континенте. Инсталляция Жюльена Крёзе Attila cataract your source at the feet of the green peaks will end up in the great sea blue abyss we drowned in the tidal tears of the moon (2024) переехала в The Bell — исследовательскую галерею Брауновского университета в Род-Айленде.

Архипелаг скульптур, текучее видео, обволакивающий звук — Крёзе вновь превращает пространство в поэтический ландшафт. Вода здесь — больше, чем элемент. Это образ, через который художник говорит о постколониальной травме, личной памяти и возможности освобождения.

⭐️ Для читателей, планирующих поездку в США: выставка продлится до 1 июня.

🖤 Anthofluid — инсталляция Натали Гебер, представляющая собой машину, которая с помощью электрического тока формирует пигментные узоры в антоциановом растворе. Образуемые пятна нестабильны — растворяются почти сразу после появления, оставляя за собой водяные следы.

Работа обращается к воде как к «нестабильному архиву», который впитывает, трансформирует и стирает следы. Процесс исследует текучесть материи и динамику живого вещества, отсылая, в том числе, к гидрофеминистскому дискурсу.

Медиаэкраны больше не только про рекламу — они становятся галереями под открытым небом, где цифровое искусство доступно каждому. Рассказываем о четырех платформах на стыке технологий, кураторства и урбанистики:

✨ W1 Curates — известная художественная платформа в Лондоне, медиаэкраны которой размещены на фасаде магазина Flannels. В 2022 году W1 Curates показали проект генеративного художника Максима Жесткова Waves (в посте). Напомним, что Максим участвовал в первой выставке Generative Gallery в ЦСИ М'АРС.

✨ Neo Shibuya TV — медиаэкран в центре Токио с регулярными показами диджитал-художников со всего мира. Проект постоянно проводит опен-коллы, и любой художник может отправить работу. Контакты — через соцсети проекта.

✨ Outernet Arts — огромные экраны в самом центре Сохо, на которых крутят современное искусство в суперкачестве. Кураторы отбирают проекты, приглашают художников и превращают пространство в настоящую публичную галерею.

✨ EP7 — культурный центр в сердце Парижа с 12-экранным дисплеем на фасаде, который служит площадкой для цифрового контента: от местных новостей до художественных проектов и моментов с закулисья работы центра.

➰ В художественной практике v.3lo преобладают текучие формы, полупрозрачные материалы и световые акценты, создающие эффект гибридной материи.

Он создает сцены из биотехнологического мифа, где границы между органическим и синтетическим размываются.

🦋 Ещё одни участницы выставки «где я? / система координат» — Элина Исангулова и Елизавета Степанова, чьи работы раскрывают границы восприятия и взаимодействия человека с окружающей средой.

Элина в проекте «Путь Кархародона» обращается к теме исчезновения белых акул, визуализируя данные слежения за их перемещением. Работа превращает сухие координаты в живую картину невидимого конфликта между природой и индустрией. В инсталляции «Vision shift» Елизавета предлагает зрителю увидеть мир глазами других существ — креветки, мухи, змеи — ставя под вопрос антропоцентричность восприятия.

Их проекты поднимают вопросы адаптации, выживания и трансформации — будь то в экосистемах океана или в самой человеческой оптике.

🌟Выставка «где я? / система координат» открыта со вторника по воскресенье, вход свободный
🌟Винзавод, Generative Gallery