Медиаэкраны больше не только про рекламу — они становятся галереями под открытым небом, где цифровое искусство доступно каждому. Рассказываем о четырех платформах на стыке технологий, кураторства и урбанистики:

✨ W1 Curates — известная художественная платформа в Лондоне, медиаэкраны которой размещены на фасаде магазина Flannels. В 2022 году W1 Curates показали проект генеративного художника Максима Жесткова Waves (в посте). Напомним, что Максим участвовал в первой выставке Generative Gallery в ЦСИ М'АРС.

✨ Neo Shibuya TV — медиаэкран в центре Токио с регулярными показами диджитал-художников со всего мира. Проект постоянно проводит опен-коллы, и любой художник может отправить работу. Контакты — через соцсети проекта.

✨ Outernet Arts — огромные экраны в самом центре Сохо, на которых крутят современное искусство в суперкачестве. Кураторы отбирают проекты, приглашают художников и превращают пространство в настоящую публичную галерею.

✨ EP7 — культурный центр в сердце Парижа с 12-экранным дисплеем на фасаде, который служит площадкой для цифрового контента: от местных новостей до художественных проектов и моментов с закулисья работы центра.

➰ В художественной практике v.3lo преобладают текучие формы, полупрозрачные материалы и световые акценты, создающие эффект гибридной материи.

Он создает сцены из биотехнологического мифа, где границы между органическим и синтетическим размываются.

🦋 Ещё одни участницы выставки «где я? / система координат» — Элина Исангулова и Елизавета Степанова, чьи работы раскрывают границы восприятия и взаимодействия человека с окружающей средой.

Элина в проекте «Путь Кархародона» обращается к теме исчезновения белых акул, визуализируя данные слежения за их перемещением. Работа превращает сухие координаты в живую картину невидимого конфликта между природой и индустрией. В инсталляции «Vision shift» Елизавета предлагает зрителю увидеть мир глазами других существ — креветки, мухи, змеи — ставя под вопрос антропоцентричность восприятия.

Их проекты поднимают вопросы адаптации, выживания и трансформации — будь то в экосистемах океана или в самой человеческой оптике.

🌟Выставка «где я? / система координат» открыта со вторника по воскресенье, вход свободный
🌟Винзавод, Generative Gallery

⭐️ Продолжаем рассказывать об актуальных опен-коллах для художников: фестиваль КРУТО открыл арт-колл на 2025 год

Команда koshta.collective, кураторы арт-направления фестиваля, объявляют приём заявок от художников. Современное искусство вновь станет частью природной среды базы отдыха «Крутояк» во Владимирской области.

Тема фестиваля: русские сказки. Принимаются концепции медиа-инсталляций, объектов и работы художников для экспозиции внутри зданий.

⭐️ Приём заявок открыт до 30 апреля
Подробности и условия участия
Контакт: koshta@koshta.tv (с пометкой «Арт-Круто!»)
Фото в посте: Влад Евиол

🌫️ Tar Star — выставка, завершившаяся на прошлой неделе в Cukrarna Gallery (Любляна), — предлагает расширенное понимание фотографии как материального, экологического и технологического процесса.

Художницы Александра Вайд и Анетта Мона Чиша создали многослойную инсталляцию, в которой соединяются природные и синтетические материалы: битум, кабели, свет, звук. Особое внимание уделено проводке как визуальному и концептуальному мотиву, отсылающему к инфраструктурам энергии, связи и коллективной памяти. Кабели пронизывают пространство, формируют композиционные узлы и появляются на экранах наряду с образами змей, подчеркивая материальную и символическую связь технологий с живыми и неживыми средами.

Ранее мы уже обращались к использованию кабелей в искусстве — их символике, пластике и роли в формировании визуального языка — подробнее здесь.