This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Анна рассказала про галерею и истоки цифрового искусства, а ещё поделилась практическим кейсом форума «Москва 2030», реализованном как раз на базе МГТУ им. Н. Э. Баумана под кураторством Generative Gallery.
Первая — лаборатория креативного инжиниринга Креатеха, где Robohall выступает индустриальным партнером. Команда художников-инженеров, работавшая над одним из проектов «Москвы 2030», здесь делит пространство со студентами: вместе собирают прототипы, тестируют идеи.
Вторая лаборатория — студенческая. Там живут роборуки, ползающие механизмы и щупальца. Ребята создают свои экспериментальные конструкции, и в их энтузиазме есть что-то очень заразительное.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Воздушная инсталляция голландского художника Бориса Аскета, российского фотографа Елизаветы Породиной и американской модели Мэгги Мауэр.
Внутри — погруженная в воду ткань, которую двигают линейные приводы, вертикальные моторы и перемешанные потоки ветра. Из-за этого каждая волна ткани рождается заново и никогда не повторяется.
И именно в этой непредсказуемости появляется образ: слегка размытый, будто воспоминание, которое кажется таким ярким, но всё равно ускользает, когда пытаешься удержать.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
С 2026 года Generative Gallery трансформируется из галерейного пространства в событийное. Наш фокус смещается в сторону мероприятий, где сильнее всего проявляется наша суть. Мы обожаем создавать иммерсивные опыты, экспериментировать, запускать коллаборации, собирать вместе художников и комьюнити и приглашать вас на наши ивенты.
Теперь мы будем делать это ещё масштабнее: не только в нашем пространстве на Винзаводе, но и на других площадках. Выставка «Человек 2.0» работает до 14 декабря, а после ждём встреч с вами в новом году.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤21💔10 8🙏3
Мы попросили философа и исследовательницу цифровой культуры Александру Танюшину рассказать о ключевых понятиях и художниках, формирующих представление о «человеке 2.0».
Выставка открыта до 14 декабря — приходите в Generative Gallery, чтобы увидеть проект вживую!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6 5🔥3
На этой неделе — подборка цифровых практик, заслуживающих внимания, от Generative Gallery:
🔘 Концерт-лаборатория «Точка сборки: IRCAM»
Событие ЦЭАМ посвящено IRCAM — парижскому институту, где формируется язык новой музыки и звукового эксперимента. Это живая лаборатория актуальных проектов IRCAM: молодые композиторы работают с традиционными инструментами, электроникой, светом и проекциями, создавая звучащие объекты и перформансы.
18 декабря, ЦЭАМ, Москва, подробнее
🔘 Выставка «Театр. Продюсеры. Цифра»
Проект объединяет театр и цифровое искусство, исследуя фигуры продюсеров прошлого через современные технологии. В рамках выставки диджитал-художники и театральные сценографы работали в тандемах и создали мультимедийные объекты о ключевых деятелях российского театра. Среди участников такие цифровые авторы, как DIMITRIEV & YANAK, Миша Надымов и Валерия Титова. Проект выстраивает связь эпох и дисциплин, показывая, как театр может звучать сегодня.
До 14 января, ВЭБ Центр, Москва, подробнее
🔘 Фестиваль «Архитектура для людей»
Событие с экспозиционной частью «Смена ритма» посвящено поиску новых инструментов восстановления ресурсов жителей мегаполиса. Один из проектов — «Циркадные сны» от студии radugadesign и композитора Александра Василенко. 10-минутный сеанс цифровой медитации, в котором световые паттерны и звуковые ритмы мягко «перезагружают» восприятие и замедляют внутренний ритм.
17 декабря — 17 января, Музей Москвы, Москва, подробнее
🔘 Выставка арт-группы TUNDRA
Коллектив работает с новыми медиа, исследуя синестезию звука, света и пространства. В экспозиции — четыре аудиовизуальные инсталляции: The Day We Left Field, отделяющая городской шум от пространства созерцания, знаковая ROW с голографическими дисплеями, новая сферическая DOT и финальный TUNNEL — синестетическое пространство, где звук, изображение и телесные ощущения сливаются воедино.
С 19 декабря, пространство ЦЕХ *, Нижний Новгород, подробнее
Событие ЦЭАМ посвящено IRCAM — парижскому институту, где формируется язык новой музыки и звукового эксперимента. Это живая лаборатория актуальных проектов IRCAM: молодые композиторы работают с традиционными инструментами, электроникой, светом и проекциями, создавая звучащие объекты и перформансы.
18 декабря, ЦЭАМ, Москва, подробнее
Проект объединяет театр и цифровое искусство, исследуя фигуры продюсеров прошлого через современные технологии. В рамках выставки диджитал-художники и театральные сценографы работали в тандемах и создали мультимедийные объекты о ключевых деятелях российского театра. Среди участников такие цифровые авторы, как DIMITRIEV & YANAK, Миша Надымов и Валерия Титова. Проект выстраивает связь эпох и дисциплин, показывая, как театр может звучать сегодня.
До 14 января, ВЭБ Центр, Москва, подробнее
Событие с экспозиционной частью «Смена ритма» посвящено поиску новых инструментов восстановления ресурсов жителей мегаполиса. Один из проектов — «Циркадные сны» от студии radugadesign и композитора Александра Василенко. 10-минутный сеанс цифровой медитации, в котором световые паттерны и звуковые ритмы мягко «перезагружают» восприятие и замедляют внутренний ритм.
17 декабря — 17 января, Музей Москвы, Москва, подробнее
Коллектив работает с новыми медиа, исследуя синестезию звука, света и пространства. В экспозиции — четыре аудиовизуальные инсталляции: The Day We Left Field, отделяющая городской шум от пространства созерцания, знаковая ROW с голографическими дисплеями, новая сферическая DOT и финальный TUNNEL — синестетическое пространство, где звук, изображение и телесные ощущения сливаются воедино.
С 19 декабря, пространство ЦЕХ *, Нижний Новгород, подробнее
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥5👏2🙏1