Generative Gallery – Telegram
Generative Gallery
3.6K subscribers
2.39K photos
848 videos
1.04K links
Uniting media art across the globe
powered by radugadesign studio
curated by @nefedkin and @annbnn

📍Москва, ЦСИ Винзавод, строение 8, 2 этаж

Вопросы и сотрудничество @annbnn

https://generativegallery.taplink.ws
Download Telegram
Перформанс Alienation and belonging цифрового художника Славы SAF показывает, как нейросеть видит человека в качестве личности и как — в качестве части общества. Искусственный интеллект по-разному распознаёт движения людей, когда они находятся поодиночке и когда взаимодействуют друг с другом.

Для машины человек становится лишь объектом, набором свойств и цветовой гаммой.

Напоминаем, что перформанс состоится в нашем пространстве 5 декабря в 20:00 в рамках Вечера вернисажей «Винзавода».

Вход свободный.
😍5
Какие художники работали с новыми медиа ещё 60 лет назад? Делимся новостью о классной выставке!

24 ноября в Арт-галерее Ельцин Центра открылась выставка «О-Сеть. Экспериментальная эстетика и новые медиа в СССР».


Проект посвящен нестандартным проектам в области книжного, шрифтового и звукового дизайна периода Оттепели.

Главные герои экспозиции — участники студенческого конструкторского бюро «Прометей», которые стали пионерами медиа- и видеоарта в СССР.

Специально для выставки современные музыканты и художники из Екатеринбурга и Казани записали альбом аудиовизуальных произведений, созданных при помощи аналоговых советских светомузыкальных инструментов.

Выставка продлится до 25 февраля. Будете в Екатеринбурге — не пропустите!
8
The Art Newspaper Russia выпустили новый материал — анализ творчества Марины Абрамович с точки зрения ценообразования.

Интересно, что самым дорогим произведением перформансистки на данный момент является 19-минутная видеоинсталляция «Жизнь», проданная на Christie’s за £287,5 тыс.

Работа представляла собой устройство дополненной реальности с голограммой художницы в красном платье и оказалась первым такого рода произведением на классическом аукционе. Но несмотря на внушительную сумму продажи, получается, не окупилась, так как себестоимость арт-объекта превышала £1 млн (!).

Прошло три года. Как думаете, до сих пор ли арт-рынок так тяжело принимает инновации?
🔥2
На этой неделе в пространстве Generative Gallery состоялось секретное мероприятие — коллаборация QUOK x OUROBOROS.

🟢 Ивент был анонсирован в момент своего старта в социальных сетях QUOK.

🟢 Фанаты исполнителя могли попасть на закрытый event, назвав кодовую фразу на входе.

🟢 Тех, кому это удалось, ждала инсталляция MPTREE SOUNDS — интерактивная конструкция из проводов, штативов и наушников. В наушниках звучали стемы — аудиофрагменты, из которых был собран новый альбом исполнителя.

🟢 На экранах, окружающих объект, воспроизводились backstage-кадры и отрывки из нового клипа QUOK — современного исполнителя и продюсера, который экспериментирует с электронной музыкой и вдохновляется кибер-панком и брутализмом.

Creative support 𝐵𝓎 LED hood
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥62🥰2
3 декабря в 15:00 в пространстве Generative Gallery Александра Генералова, креативный продюсер Befree Co:Create Digital и автор канала «Твой стремный коллаб», расскажет о digital-образах в клипах «Блестящих», «Иванушек International» и других музыкальных исполнителей 1990-х и 2000-х.

«Мы привыкли, что современные клипы не обходятся без качественной 3D-графики, а цифровое искусство — источник вдохновения для дизайнеров и маркетологов. Сейчас многие намеренно создают digital-образы в стилистике low-poly — так, как это делали двадцать или даже тридцать лет назад.

Но если вспомнить, как выглядели цифровые интервенции в клипах прошлого, неожиданно окажется, что группа «Блестящие» делала отсылки к нет-арту. А съемки «Иванушек International» — пособие по трендам цифрового искусства в России.

Кричащие 3D-надписи, как в WordArt, кислотные цвета и фантастические миры — всё то, о чем мы забыли (и, возможно, зря)».

Вход свободный. Зарегистрироваться можно по ссылке.
9😍3👏2
Цифровое искусство всё чаще прибегает к помощи искусственного интеллекта.

Вместе с The Blueprint и платформой Простор от VK подготовили для вас небольшой тест. Угадаете, где изображение, созданное человеком, а где — сгенерированное художником с помощью нейросетей?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3🔥1
Forwarded from The Blueprint
Можете ли вы сказать, когда портрет нарисовал художник, а когда сгенерировала нейросеть? А определить кто создал коллекцию цифровых сумок с пушистой Birkin? Для всех поклонников диджитал-арта мы совместно с платформой Простор от VK и Generative Gallery подготовили игру, которая поможет перевести дух во время работы и посмотреть на искусство под новым углом.
3🔥1
Может ли видеоклип считаться произведением искусства?

Один из экспонатов выставки Ever-chaning Breaking Apart — клип-коллаборация режиссера Андрея Булатчика и музыканта DZA, созданный с помощью нейросетей.

DZA (Александр Холенко) — известный электронный музыкант, участник группы Мумий Тролль и основатель лейбла HOW2MAKE. Участвовал в лондонской Red Bull Music Academy, создавал музыку для брендов (Dior, YSL, Mercedes-Benz) и художника Takashi Murakami. Сейчас базируется в Токио.

А том, как музыкальные видео связаны с диджитал-артом и какие референсы можно найти в клипах русской попсы, мы поговорим 3 декабря на лекции Александры Генераловой «Российские клипы 90-х и 00-х и digital art».

Зарегистрироваться можно по ссылке.
5