Правильный ответ!
Способностью создавать предметы, сочетающие два вида
механических искусств — например, оптического и часового, отличались английские мастера, делавшие акцент не на синтезе форм, а на сочетании функций. В данном случае зрительная трубка соединена со стеклянным флаконом для духов спиральной формы.
Такие «визуальные игры» были неотъемлемой частью светского времяпрепровождения. Взгляд, акцентированный оптическим прибором, как будто приобретал особое смысловое и ценностное наполнение, он уничтожал, одаривал милостью. Приглашал к флирту, что не преминули отразить сатирические издания.
Увлечение зрительными трубками сохранялось наряду с популярностью другого оптического прибора — лорнета. Аксессуары делали из панциря черепахи, металла, перламутра, слоновой кости и украшали драгоценными камнями. Но главная ценность состояла в высоком качестве оптики.
О зрительных трубках мы рассказывали в одном из Клипов, а некоторые образцы из собрания Исторического музея были представлены на выставке «Красавец мужчина»🔍
#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Способностью создавать предметы, сочетающие два вида
механических искусств — например, оптического и часового, отличались английские мастера, делавшие акцент не на синтезе форм, а на сочетании функций. В данном случае зрительная трубка соединена со стеклянным флаконом для духов спиральной формы.
Такие «визуальные игры» были неотъемлемой частью светского времяпрепровождения. Взгляд, акцентированный оптическим прибором, как будто приобретал особое смысловое и ценностное наполнение, он уничтожал, одаривал милостью. Приглашал к флирту, что не преминули отразить сатирические издания.
«Некоторые, подняв кверху головы, и приложа к глазу лорнет, смотрели на сидящих в ложах женщин, и как скоро сей лорнет устремлялся на какую женщину, то она тихонько отворачивалась, приятно усмехалась и потрогивала искусно или ленточкою на шее, или опахалом; такое жеманство продолжалось непрестанно до самого того времени, как смотритель в лорнет оборачивался к другой женщине», — писал И. А. Крылов.
Увлечение зрительными трубками сохранялось наряду с популярностью другого оптического прибора — лорнета. Аксессуары делали из панциря черепахи, металла, перламутра, слоновой кости и украшали драгоценными камнями. Но главная ценность состояла в высоком качестве оптики.
О зрительных трубках мы рассказывали в одном из Клипов, а некоторые образцы из собрания Исторического музея были представлены на выставке «Красавец мужчина»
#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12👏9🤝2
Таким представал Новодевичий монастырь перед путешественниками в 1830-х гг. 🌙
Узнать о ключевых вехах истории Новодевичьего монастыря можно на выставке «Новодевичий монастырь. История и легенды» в филиале Исторического музея в Туле до 12 января.
Новодевичий монастырь. Общий вид от пруда ночью. Дюран Андре. Durand Andre. 1848 г.
#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Узнать о ключевых вехах истории Новодевичьего монастыря можно на выставке «Новодевичий монастырь. История и легенды» в филиале Исторического музея в Туле до 12 января.
Новодевичий монастырь. Общий вид от пруда ночью. Дюран Андре. Durand Andre. 1848 г.
#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
❤18👍5🔥4
Якуты — тюркский народ, чьи предки, согласно некоторым исследователям, переселились из районов Прибайкалья на земли современной Якутии.
Считается, что формирование этого народа началось еще в эпоху ранних кочевников, а истоки его этногенеза уходят во II тысячелетие до н. э. Хотя в русских источниках за ними закрепилось название «якуты», их исконным самоназванием является «саха», а во множественном числе — «сахалар». Это слово в переводе на русский язык означает «белый». Отсюда следует особое место образа этого цвета в культуре народа. В частности, он представлен белым кругом на флаге Республики Саха.
Основу традиционного уклада жизни якутов составляли рыбная ловля, охота и животноводство, включавшее содержание крупного рогатого скота и оленей. Особое отношение в якутской кочевой культуре сложилось к лошадям — эти животные использовались для транспорта, в хозяйственных работах и на охоте, а белая лошадь считается одним из важных символов региона.
Формирование якутского национального костюма было обусловлено суровым климатом Крайнего Севера — его основная функция была сугубо утилитарной. Поскольку якуты традиционно занимались разведением скота и охотой на крупных животных для пошива одежды использовались преимущественно кожа, замша и мех. Одежда должна была эффективно сохранять тепло, защищать от осадков, не ограничивать движений и быть комфортной для верховой езды. С расширением торговых связей покрой усложнялся, а костюм пополнялся новыми деталями.
Широко известно и традиционное искусство якутов — резьба по кости. Мастера создают сложные художественные композиции из бивней мамонта и моржовых клыков. Сюжетами для их работ служат сцены из народного эпоса, повседневной жизни и уникальная природа Севера.
📍 Увидеть фарфоровую скульптуру якута из легендарной серии «Народности России» можно на выставке «Народы России. Русская фарфоровая скульптура» до 16 марта.
📍 А также предлагаем вспомнить сюжет о ноже «Слышу белого шамана», выполненном мастером из Якутии, Александром Ючюгяевым. В работе, подаренной Историческому музею, переплелись история и мотивы, характерные для якутской культуры.
Скульптура «Якут». Каменский П.П. Императорский фарфоровый завод. 1910 г.
#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Считается, что формирование этого народа началось еще в эпоху ранних кочевников, а истоки его этногенеза уходят во II тысячелетие до н. э. Хотя в русских источниках за ними закрепилось название «якуты», их исконным самоназванием является «саха», а во множественном числе — «сахалар». Это слово в переводе на русский язык означает «белый». Отсюда следует особое место образа этого цвета в культуре народа. В частности, он представлен белым кругом на флаге Республики Саха.
Основу традиционного уклада жизни якутов составляли рыбная ловля, охота и животноводство, включавшее содержание крупного рогатого скота и оленей. Особое отношение в якутской кочевой культуре сложилось к лошадям — эти животные использовались для транспорта, в хозяйственных работах и на охоте, а белая лошадь считается одним из важных символов региона.
Формирование якутского национального костюма было обусловлено суровым климатом Крайнего Севера — его основная функция была сугубо утилитарной. Поскольку якуты традиционно занимались разведением скота и охотой на крупных животных для пошива одежды использовались преимущественно кожа, замша и мех. Одежда должна была эффективно сохранять тепло, защищать от осадков, не ограничивать движений и быть комфортной для верховой езды. С расширением торговых связей покрой усложнялся, а костюм пополнялся новыми деталями.
Широко известно и традиционное искусство якутов — резьба по кости. Мастера создают сложные художественные композиции из бивней мамонта и моржовых клыков. Сюжетами для их работ служат сцены из народного эпоса, повседневной жизни и уникальная природа Севера.
Скульптура «Якут». Каменский П.П. Императорский фарфоровый завод. 1910 г.
#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15👍4 2
Друзья, внимание!
1 января 2026 года изменится банк-оператор Пушкинской карты. Подробности — на карточке и в видео. Не забудьте подать заявление на выпуск новой карты, чтобы сохранить доступ в мир искусства.
Напоминаем, что каждую последнюю субботу месяца в Историческом музее проходит акция «День Пушкинской карты».
В этот день гости могут посетить экскурсии из цикла «Молодежные маршруты», а также кураторские и тематические экскурсии.
Ждём вас!
#ПушкинскаяКарта
1 января 2026 года изменится банк-оператор Пушкинской карты. Подробности — на карточке и в видео. Не забудьте подать заявление на выпуск новой карты, чтобы сохранить доступ в мир искусства.
Напоминаем, что каждую последнюю субботу месяца в Историческом музее проходит акция «День Пушкинской карты».
В этот день гости могут посетить экскурсии из цикла «Молодежные маршруты», а также кураторские и тематические экскурсии.
Ждём вас!
#ПушкинскаяКарта
❤8👍1
#ВопросГИМ ❓
Внешне этот деревянный артефакт напоминает нам привычную линейку, однако его форма более объёмна — он имеет четыре грани. Служил он тоже для измерения, но им мерили не расстояние и не размер. Об этой функции красноречиво напоминают многочисленные засечки на его корпусе.
Как вы думаете, что именно отсчитывали с помощью этого предмета? Оставляйте свои варианты ответа под постом на странице филиала Исторического музея в Туле ВКонтакте.
Россия. Начало XVIII в.
#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Внешне этот деревянный артефакт напоминает нам привычную линейку, однако его форма более объёмна — он имеет четыре грани. Служил он тоже для измерения, но им мерили не расстояние и не размер. Об этой функции красноречиво напоминают многочисленные засечки на его корпусе.
Как вы думаете, что именно отсчитывали с помощью этого предмета? Оставляйте свои варианты ответа под постом на странице филиала Исторического музея в Туле ВКонтакте.
Россия. Начало XVIII в.
#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10😇3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Серия «Волшебный фонарь» считается одной из ключевых в истории русской фарфоровой скульптуры. Ее история началась с одноименного печатного издания, представленного на выставке «Народы России. Русская фарфоровая скульптура» 🕯️
Об истории создания скульптур, вдохновленных жизнью народов России — научный сотрудник керамики и стекла ГИМ, Надежда Иорданская.
А также предлагаем вспомнить сюжет о ноже «Слышу белого шамана», выполненном мастером из Якутии, Александром Ючюгяевым. В работе, подаренной Историческому музею, переплелись история и мотивы, характерные для якутской культуры. Смотрите, если пропустили!
Выставка «Народы России. Русская фарфоровая скульптура» проходит в филиале Исторического музея в Туле до 16 марта.
#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Об истории создания скульптур, вдохновленных жизнью народов России — научный сотрудник керамики и стекла ГИМ, Надежда Иорданская.
А также предлагаем вспомнить сюжет о ноже «Слышу белого шамана», выполненном мастером из Якутии, Александром Ючюгяевым. В работе, подаренной Историческому музею, переплелись история и мотивы, характерные для якутской культуры. Смотрите, если пропустили!
Выставка «Народы России. Русская фарфоровая скульптура» проходит в филиале Исторического музея в Туле до 16 марта.
#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14👍3🔥2
На неделе c 24 по 30 ноября ждём вас на экскурсиях и музейных программах в Детском центре!
Музей работает в следующие часы:
◈ 24, 26, 27, 30 ноября — с 10:00 до 19:00
◈ 28 и 29 ноября — с 10:00 до 21:00
◈ 25 ноября — санитарный день.
Касса закрывается за 30 минут до окончания работы музея. Доступна оплата Пушкинской картой.
Расписание экскурсий по выставке «Новодевичий монастырь. История и легенды», 12+
▷ 24 ноября в 12:30, 15:30
▷ 26 ноября в 12:30, 16:30
▷ 27 ноября в 12:30, 16:30
▷ 28 ноября в 10:30, 15:30, 16:30
▷ 29 ноября в 12:30, 16:30
▷ 30 ноября в 12:30, 16:30
Стоимость — 300 рублей с человека, плюс цена билета на выставку. Стоимость билета на выставку — 300 рублей, пенсионерам и студентам — 200 рублей, дети до 14 лет — бесплатно.
Расписание экскурсий по выставке «Народы России. Русская фарфоровая скульптура XIX — начала XX вв.», 12+
▷ 24 ноября в 14:30, 17:00
▷ 26 ноября в 10:30, 14:30, 17:00
▷ 27 ноября в 10:30, 14:30, 17:00, 18:00
▷ 28 ноября в 10:30, 14:30, 17:00, 19:00
▷ 29 ноября в 10:30, 14:30, 17:00, 19:00
▷ 30 ноября в 10:30, 14:30, 17:00
Стоимость — 200 рублей с человека, плюс цена билета на выставку. Стоимость билета на выставку — 250 рублей, пенсионерам и студентам — 150 рублей, дети до 14 лет — бесплатно.
Кураторская экскурсия по выставке «Новодевичий монастырь. Истории и легенды», 14+
▷ 29 ноября в 15:00
Экскурсию проводит научный сотрудник научно-экспозиционного отдела Исторического музея Горбачевский Евгений Александрович.
Стоимость — 500 рублей с человека, плюс цена билета на выставку.
Музейное занятие с мастер-классом «Писать красиво нелегко», 7+
▷ 29 ноября в 16:00
Стоимость — 250 рублей с человека.
Музейное занятие с мастер-классом «Секреты древней керамики», 7+
▷ 30 ноября в 16:00
Стоимость — 250 рублей с человека.
Количество участников музейных программ ограничено. Продажа билетов прекращается за час до начала мероприятия.
В программе возможны изменения. Дополнительная информация по телефону: +7(4872)77-31-65.
#ГИМТула @gimtula
Музей работает в следующие часы:
◈ 24, 26, 27, 30 ноября — с 10:00 до 19:00
◈ 28 и 29 ноября — с 10:00 до 21:00
◈ 25 ноября — санитарный день.
Касса закрывается за 30 минут до окончания работы музея. Доступна оплата Пушкинской картой.
Расписание экскурсий по выставке «Новодевичий монастырь. История и легенды», 12+
▷ 24 ноября в 12:30, 15:30
▷ 26 ноября в 12:30, 16:30
▷ 27 ноября в 12:30, 16:30
▷ 28 ноября в 10:30, 15:30, 16:30
▷ 29 ноября в 12:30, 16:30
▷ 30 ноября в 12:30, 16:30
Стоимость — 300 рублей с человека, плюс цена билета на выставку. Стоимость билета на выставку — 300 рублей, пенсионерам и студентам — 200 рублей, дети до 14 лет — бесплатно.
Расписание экскурсий по выставке «Народы России. Русская фарфоровая скульптура XIX — начала XX вв.», 12+
▷ 24 ноября в 14:30, 17:00
▷ 26 ноября в 10:30, 14:30, 17:00
▷ 27 ноября в 10:30, 14:30, 17:00, 18:00
▷ 28 ноября в 10:30, 14:30, 17:00, 19:00
▷ 29 ноября в 10:30, 14:30, 17:00, 19:00
▷ 30 ноября в 10:30, 14:30, 17:00
Стоимость — 200 рублей с человека, плюс цена билета на выставку. Стоимость билета на выставку — 250 рублей, пенсионерам и студентам — 150 рублей, дети до 14 лет — бесплатно.
Кураторская экскурсия по выставке «Новодевичий монастырь. Истории и легенды», 14+
▷ 29 ноября в 15:00
Экскурсию проводит научный сотрудник научно-экспозиционного отдела Исторического музея Горбачевский Евгений Александрович.
Стоимость — 500 рублей с человека, плюс цена билета на выставку.
Музейное занятие с мастер-классом «Писать красиво нелегко», 7+
▷ 29 ноября в 16:00
Стоимость — 250 рублей с человека.
Музейное занятие с мастер-классом «Секреты древней керамики», 7+
▷ 30 ноября в 16:00
Стоимость — 250 рублей с человека.
Количество участников музейных программ ограничено. Продажа билетов прекращается за час до начала мероприятия.
В программе возможны изменения. Дополнительная информация по телефону: +7(4872)77-31-65.
#ГИМТула @gimtula
❤12👍3
Возвращаемся с ответом на пятничную загадку! 📆
Деревянные резные календари были широко распространены в крестьянской среде со средних веков вплоть до конца XIX века. Календарный цикл в них был прочно привязан к началу и окончанию сельскохозяйственных работ. Зачастую новый год начинался по привычному для сельского населения издревле сложившемуся календарю — 1 сентября или 1 марта, несмотря на то, что с начала XVIII века наступление нового года в России стали отмечать 1 января.
Крестьянский календарь, представленный в экспозиции Исторического музея, имеет четыре грани — по количеству времён года. Зарубками на каждой его стороне отмечены дни, а загадочными знаками — православные и сельскохозяйственные праздники, ориентируясь на которые, крестьяне выстраивали свою жизнь. После каждых 30 зарубок на календаре имеется небольшое пространство, отделяющее один месяца от другого.
Над праздничными днями вырезаны фигуры, ассоциировавшиеся у крестьян с тем или иным православным праздником. Например, 6 мая (23 апреля) праздновался день Георгия Победоносца, одного из самых почитаемых на Руси святых, прозванного в народе Егорием Храбрым. В северных районах России в этот день выгоняли скот на пастбища. Неслучайно на календаре над этим днем видна вырезанная фигура коня.
Сейчас этот предмет можно увидеть в 24 зале постоянной экспозиции Исторического музея в Москве.
Народный земледельческий календарь «Святцы». Россия. Начало XVIII в.
#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Деревянные резные календари были широко распространены в крестьянской среде со средних веков вплоть до конца XIX века. Календарный цикл в них был прочно привязан к началу и окончанию сельскохозяйственных работ. Зачастую новый год начинался по привычному для сельского населения издревле сложившемуся календарю — 1 сентября или 1 марта, несмотря на то, что с начала XVIII века наступление нового года в России стали отмечать 1 января.
Крестьянский календарь, представленный в экспозиции Исторического музея, имеет четыре грани — по количеству времён года. Зарубками на каждой его стороне отмечены дни, а загадочными знаками — православные и сельскохозяйственные праздники, ориентируясь на которые, крестьяне выстраивали свою жизнь. После каждых 30 зарубок на календаре имеется небольшое пространство, отделяющее один месяца от другого.
Над праздничными днями вырезаны фигуры, ассоциировавшиеся у крестьян с тем или иным православным праздником. Например, 6 мая (23 апреля) праздновался день Георгия Победоносца, одного из самых почитаемых на Руси святых, прозванного в народе Егорием Храбрым. В северных районах России в этот день выгоняли скот на пастбища. Неслучайно на календаре над этим днем видна вырезанная фигура коня.
Сейчас этот предмет можно увидеть в 24 зале постоянной экспозиции Исторического музея в Москве.
Народный земледельческий календарь «Святцы». Россия. Начало XVIII в.
#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15👍6🔥2
Вещица конца XVIII века, когда портретная живопись на тонкой костяной пластине водорастворимыми красками ― акварелью или более плотной гуашью — была признана классической. Технология исполнения была несложной: кость, имевшую естественный оттенок человеческого тела, обезжиривали, придавали ей рельеф. Рисунок наносили деликатными точками или пунктирными линиями. Для изображения лица использовали прозрачную акварель, одежду изображали гуашью. Чтобы уберечь живопись, миниатюру закрывали стеклом и вставляли в рамку. В данном случае её роль выполняет позолоченный ободок.
Миниатюрные портреты во второй половине XVIII века выполняли роль талисманов, служили выражением чувства почтения и любви. К тому же материалы, используемые для создания произведения, были доступны. За кисть брались и самоучки, и дилетанты. Вот и этот портрет написан неизвестным художником.
Однако самое интересное спрятано на оборотной стороне портрета. Это лаконичная надпись «Андрей Тимофеевич Болотов». Тот самый. Ученый-энциклопедист, писатель, художник. Именно ему мы обязаны картофелем и помидорами как сельхозкультурами. Великолепный дворцовый парк в усадьбе графа Бобринского, которому завидовали даже в Петергофе, — тоже его ума и рук дело. Дворец, автором которого был архитектор Иван Старов, стал доминантой города Богородицка Тульской губернии, в планировании которого Болотов принимал активное участие.
Если принимать во внимание годы жизни ученого — 18 (7) октября 1738 — 16 (3) октября 1833, то на портрете ему, вероятно, около 60 лет.
Миниатюра овальная. Пожилой человек в синем кафтане. Неизвестный автор. Российская империя. Конец XVIII в.
#ТулавсобранииГИМ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18👍4🔥3
Произведения тульских мастеров на выставке «Магия блеска. Стразы и граненая сталь XVIII – начала XIX века из собрания Исторического музея» 🏛
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4👍2🔥1
Forwarded from Исторический музей. Официально
В XVIII веке освещение в помещениях стало более ярким. Возможно, именно это изменение оказалось определяющим в возникновении моды на стразы и граненую сталь. «Главным действующим лицом» любого зала стала восковая свеча, благодаря которой в помещениях улучшилось освещение. Огонь свечи из-за своей подвижности стал идеальным освещением для ограненных поверхностей — постоянная смена углов падения света вызывала сверкание и блеск.
Искусно выполненные тульскими мастерами парные подсвечники на одну свечу декорированы полосами золоченой бронзы с геометрическими рельефами — этот мотив повторяется в стояне и постаменте изделия. Свечники выполнены в виде вазонов с рельефными накладками-листьями золоченой бронзы, а его основание состоит из ярусов рельефной золоченой бронзы и стальных овальных «бриллиантов».
Увидеть украшения и аксессуары XVIII — начала XIX века, выполненные с использованием гранёной стали и страз, а также узнать, как отличалась интенсивность освещения в разные эпохи, можно на выставке «Магия блеска» в Историческом музее. Выставка открыта до 2 февраля 2026 года
Парные подсвечники. Россия, Тула. Начало XIX в. Сталь, латунь, серебро; ковка, литье, золочение, травление
Из собрания П. И. Щукина
🏛 Исторический музей в MAX
Искусно выполненные тульскими мастерами парные подсвечники на одну свечу декорированы полосами золоченой бронзы с геометрическими рельефами — этот мотив повторяется в стояне и постаменте изделия. Свечники выполнены в виде вазонов с рельефными накладками-листьями золоченой бронзы, а его основание состоит из ярусов рельефной золоченой бронзы и стальных овальных «бриллиантов».
Увидеть украшения и аксессуары XVIII — начала XIX века, выполненные с использованием гранёной стали и страз, а также узнать, как отличалась интенсивность освещения в разные эпохи, можно на выставке «Магия блеска» в Историческом музее. Выставка открыта до 2 февраля 2026 года
Парные подсвечники. Россия, Тула. Начало XIX в. Сталь, латунь, серебро; ковка, литье, золочение, травление
Из собрания П. И. Щукина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16👍6🙏2
«День людей с инвалидностью» в филиале Исторического музея в Туле. 3 и 5 декабря
Филиал Исторического музея в Туле присоединяется к ежегодному празднованию Международного дня людей с инвалидностью. В рамках акции запланирована экскурсия с тифлокомментариями и использованием тактильных моделей для незрячих и слабовидящих посетителей. Кроме того, специально для глухих и слабослышащих школьников будет проведена экскурсия с мастер-классом, посвященная народам России.
Участие в мероприятиях бесплатное при условии приобретения входного билета в музей. Для участия необходима предварительная регистрация по телефону +7 (4872) 77-31-65.
3 декабря
📍 15:00 — Детская экскурсия с переводом на русский жестовый язык «Кто живет в России?», 12+
Ведущий — Леонид Шмельков, экскурсовод филиала Исторического музея в Туле
Перевод на русский жестовый язык — Ирина Савина, организатор экскурсий Исторического музея
Продолжительность: 1 час
5 декабря
📍 17:00 — экскурсия «Новодевичий монастырь. История и легенды» для незрячих и слабовидящих, 14+
Ведущая — Екатерина Синяева, экскурсовод Исторического музея
Продолжительность: 1 час 20 минут.
Подробности
#ГИМТула @gimtula
Филиал Исторического музея в Туле присоединяется к ежегодному празднованию Международного дня людей с инвалидностью. В рамках акции запланирована экскурсия с тифлокомментариями и использованием тактильных моделей для незрячих и слабовидящих посетителей. Кроме того, специально для глухих и слабослышащих школьников будет проведена экскурсия с мастер-классом, посвященная народам России.
Участие в мероприятиях бесплатное при условии приобретения входного билета в музей. Для участия необходима предварительная регистрация по телефону +7 (4872) 77-31-65.
3 декабря
Ведущий — Леонид Шмельков, экскурсовод филиала Исторического музея в Туле
Перевод на русский жестовый язык — Ирина Савина, организатор экскурсий Исторического музея
Продолжительность: 1 час
5 декабря
Ведущая — Екатерина Синяева, экскурсовод Исторического музея
Продолжительность: 1 час 20 минут.
Подробности
#ГИМТула @gimtula
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9🔥3🙏1
#ВопросГИМ❓
Необходимый просвещенному человеку XIX столетия аксессуар до сих пор не вышел из обихода — он хорошо знаком и нам. Такие вещицы могли быть металлическими, костяными, шелковыми, кожаными, бумажными... Главное — толщина предмета.
Размер экспоната — всего 14×3 см. Он соткан из белой нитяной канвы с вышивкой цветным шелком. Вышивка положена на белый шелк, на концах — зеленая бахрома.
Что это и кто изображен на этом предмете? Ждем ваши ответы под постом на странице филиала Исторического музея в Туле ВКонтакте.
Россия. Начало XIX в. Из собрания П. И. Щукина
#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Необходимый просвещенному человеку XIX столетия аксессуар до сих пор не вышел из обихода — он хорошо знаком и нам. Такие вещицы могли быть металлическими, костяными, шелковыми, кожаными, бумажными... Главное — толщина предмета.
Размер экспоната — всего 14×3 см. Он соткан из белой нитяной канвы с вышивкой цветным шелком. Вышивка положена на белый шелк, на концах — зеленая бахрома.
Что это и кто изображен на этом предмете? Ждем ваши ответы под постом на странице филиала Исторического музея в Туле ВКонтакте.
Россия. Начало XIX в. Из собрания П. И. Щукина
#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14🔥3
В ранних письменных источниках, начиная с XVI века, ханты известны под названием «остяки». Происхождение этого термина остается предметом дискуссий.
Основу традиционного хозяйства хантов составляли рыболовство, охота и скотоводство. Конкретные промыслы варьировались в зависимости от территории проживания.
Что касается материальной культуры, традиционный летний костюм хантыйских женщин представлял собой суконный или хлопчатобумажный халат. По своему покрою он был схож с русским зипуном: без воротника, с длинными рукавами и присборенный на талии.
Эта одежда обильно украшалась. По бортам, подолу, рукавам и спине наносились сложные узоры из разноцветного бисера, который ханты выменивали на пушнину или рыбу. Кроме того, борта и подол халата декорировались оловянными кольцами и бляшками.
🔘 Интересно, что женщины самостоятельно изготавливали эти металлические украшения, отливая их в небольших формочках из мягкого камня.
Узнать больше о народах, населявших Российскую империю, и увидеть фарфоровую скульптуру «Обдорская остячка» можно на выставке «Народы России. Русская фарфоровая скульптура» в филиале Исторического музея в Туле
Скульптура «Обдорская остячка». Завод Товарищества М. С. Кузнецова. Конец XIX — начало XX вв.
#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Основу традиционного хозяйства хантов составляли рыболовство, охота и скотоводство. Конкретные промыслы варьировались в зависимости от территории проживания.
Что касается материальной культуры, традиционный летний костюм хантыйских женщин представлял собой суконный или хлопчатобумажный халат. По своему покрою он был схож с русским зипуном: без воротника, с длинными рукавами и присборенный на талии.
Эта одежда обильно украшалась. По бортам, подолу, рукавам и спине наносились сложные узоры из разноцветного бисера, который ханты выменивали на пушнину или рыбу. Кроме того, борта и подол халата декорировались оловянными кольцами и бляшками.
Узнать больше о народах, населявших Российскую империю, и увидеть фарфоровую скульптуру «Обдорская остячка» можно на выставке «Народы России. Русская фарфоровая скульптура» в филиале Исторического музея в Туле
Скульптура «Обдорская остячка». Завод Товарищества М. С. Кузнецова. Конец XIX — начало XX вв.
#ГИМТула #КоллекцияГИМ @gimtula
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍11❤6🔥2
В последнее воскресенье ноября отмечается День матери ❤️
«Матери». Ю. А. Зайцев (1890-1972), заслуженный художник Чувашской АССР. 1967 г.
«Матери». Ю. А. Зайцев (1890-1972), заслуженный художник Чувашской АССР. 1967 г.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15👍2🔥2