Гиляйтическая империя
В Музее Русского импрессионизма «Свой человек. Владимир Гиляровский». Как стать своим среди своих, чтобы тебя в Москве каждая собака знала и почему на эту выставку стоит сходить?
Экспозиция больше не о самом Гиляровском, а о контексте эпох, в которых жил и творил легендарный дядя Гиляй. И это совершенно естественно для репортера. Он редко рассказывает о себе, его дело – быть глазами и ушами читателя. Владимиру Алексеевичу, впрочем, удалось и дух времени передать, как мало кому, и остаться в веках одной из наиболее значимых столичных фигур.
Гиляровский прожил несколько жизней: шалопай Эмиль из Вологодской губернии, Горьковский герой - бурлак, крючник и скотогон, почти чеховский недоучившийся гимназист и актер, лихой разведчик, московский стрингер, король репортеров, и, наконец, почтенный москвовед, писатель быта буржуазного прошлого. Потому для иллюстрации его жизни авторы выставки привлекли более 60 музеев и частных собраний!
Маковский, Верещагин, Архипов: на их полотнах запечатлены картины разнообразного московского быта, значимые события, друзья Гиляровского, коими себя числили звёздные писатели того времени. Круг его знакомств был шире колец Сатурна: от Чехова до хитровских "котов".
Ведро лягушек на головы влюбленным и наказание за это, эскизы бурлаков Репина, турецкий башибузук, напоминающий самого Гиляровского, виды и типы Хитровки и других московских торжищ. Кровавая Ходынка с тем самым подарочным набором, за который погибли в давке сотни людей: «Кто начал царствовать Ходынкой, тот кончит, встав на эшафот» (Бальмонт)
Сложно найти сферу, где бы не оставил след неутомимый и энергичный Гиляй. Вот товарищ его, театральная звезда 19 века: Лентовский.
В "купонах" на верхотуре сидят две хорошенькие модистки.
- Ах, какой душка Лентовский! - восклицает одна.
- Да надоела ты мне с ним! Целое утро Лентовский да Лентовский, давай лучше плешивых считать!
-- Давай. Один, два, три!
(В. Гиляровский, Люди «театра»)
Самый запоминающийся кунштюк от кураторов – картина Натальи Нестеровой с поездом и самолетом. Гиляровский достижения науки и техники уважал, в отличие от новорождённого русского авангарда. Своим репортажем с выставки Нестерову он чуть до «кэнсселинга» не довел. Социальный реализм Маковского Гиляровскому был по душе гораздо больше, но такой троллинг он наверняка бы оценил.
Он сам был большой мистификатор и шутник:
- По всей Москве два трезвых кучера - один здесь, другой на фронтоне Большого театра.
Кроме картины можно понюхать запахи эпохи (не бойтесь, запахи трубной Неглинки не будет), почитать хлесткие цитаты легенды.
Но кроме едкости и въедливости широкая натура Гиляровского была полна любви к ставшему родным городу и людям.
«Я просто беру людей, события, картины, как их помню, и подаю их в полной неприкосновенности, без всяких соусов и гарниров».
Такой же без соусов и гарниров получился на сто лет с гаком слепок времени. От цветастой купеческой Москвы с извощиками до гудения электрических проводов и метро, до которого Владимир Алексеевич совсем немного не дотянул.
Хочется всю выставку подробно пересказать с цитатами и экскурсами в биографию, потому что дядя Гиляй – это целая вселенная, но познавать эту далекую, но такую близкую гиляйтику самому гораздо интересней.
Толкучка, правда, как на пресловутой Хитровке. И вознаграждены будут люди со свободным графиком, посетившие выставку в будни.
#музеи #выставки
В Музее Русского импрессионизма «Свой человек. Владимир Гиляровский». Как стать своим среди своих, чтобы тебя в Москве каждая собака знала и почему на эту выставку стоит сходить?
Экспозиция больше не о самом Гиляровском, а о контексте эпох, в которых жил и творил легендарный дядя Гиляй. И это совершенно естественно для репортера. Он редко рассказывает о себе, его дело – быть глазами и ушами читателя. Владимиру Алексеевичу, впрочем, удалось и дух времени передать, как мало кому, и остаться в веках одной из наиболее значимых столичных фигур.
Гиляровский прожил несколько жизней: шалопай Эмиль из Вологодской губернии, Горьковский герой - бурлак, крючник и скотогон, почти чеховский недоучившийся гимназист и актер, лихой разведчик, московский стрингер, король репортеров, и, наконец, почтенный москвовед, писатель быта буржуазного прошлого. Потому для иллюстрации его жизни авторы выставки привлекли более 60 музеев и частных собраний!
Маковский, Верещагин, Архипов: на их полотнах запечатлены картины разнообразного московского быта, значимые события, друзья Гиляровского, коими себя числили звёздные писатели того времени. Круг его знакомств был шире колец Сатурна: от Чехова до хитровских "котов".
Ведро лягушек на головы влюбленным и наказание за это, эскизы бурлаков Репина, турецкий башибузук, напоминающий самого Гиляровского, виды и типы Хитровки и других московских торжищ. Кровавая Ходынка с тем самым подарочным набором, за который погибли в давке сотни людей: «Кто начал царствовать Ходынкой, тот кончит, встав на эшафот» (Бальмонт)
Сложно найти сферу, где бы не оставил след неутомимый и энергичный Гиляй. Вот товарищ его, театральная звезда 19 века: Лентовский.
В "купонах" на верхотуре сидят две хорошенькие модистки.
- Ах, какой душка Лентовский! - восклицает одна.
- Да надоела ты мне с ним! Целое утро Лентовский да Лентовский, давай лучше плешивых считать!
-- Давай. Один, два, три!
(В. Гиляровский, Люди «театра»)
Самый запоминающийся кунштюк от кураторов – картина Натальи Нестеровой с поездом и самолетом. Гиляровский достижения науки и техники уважал, в отличие от новорождённого русского авангарда. Своим репортажем с выставки Нестерову он чуть до «кэнсселинга» не довел. Социальный реализм Маковского Гиляровскому был по душе гораздо больше, но такой троллинг он наверняка бы оценил.
Он сам был большой мистификатор и шутник:
- По всей Москве два трезвых кучера - один здесь, другой на фронтоне Большого театра.
Кроме картины можно понюхать запахи эпохи (не бойтесь, запахи трубной Неглинки не будет), почитать хлесткие цитаты легенды.
Но кроме едкости и въедливости широкая натура Гиляровского была полна любви к ставшему родным городу и людям.
«Я просто беру людей, события, картины, как их помню, и подаю их в полной неприкосновенности, без всяких соусов и гарниров».
Такой же без соусов и гарниров получился на сто лет с гаком слепок времени. От цветастой купеческой Москвы с извощиками до гудения электрических проводов и метро, до которого Владимир Алексеевич совсем немного не дотянул.
Хочется всю выставку подробно пересказать с цитатами и экскурсами в биографию, потому что дядя Гиляй – это целая вселенная, но познавать эту далекую, но такую близкую гиляйтику самому гораздо интересней.
Толкучка, правда, как на пресловутой Хитровке. И вознаграждены будут люди со свободным графиком, посетившие выставку в будни.
#музеи #выставки
👍6❤5👏2
ПЯТИЧРЕВИЕ ЛАЙТ
"И я там был. Сказки Афанасьева", Премьера, Театр Наций, режиссер Арсений Мещеряков
Всё русское нынче в тренде, главное трендово подать. Девять сказок – девять лаковых миниатюр из сборника собирателя русского фольклора Афанасьева на сцене Нового пространства Театра Наций. Какой же получилась интерпретация нашего заветного?
И я там был. Попали ли мед-пиво в рот или протекли по усам? Но лучше обо всем по порядку: Жили были….
Чревоугодие
Начало многообещающее – «Теремок» разыгранный на роли Анна Галиновой. Как старые аудиозаписи сказительниц с грампластинок скрипит её голос. Речитативы и напевы-плачи то ли с Курщины, то ли с Брянщины звучат странно и немного тревожно, шевеля глубинные пласты подсознательного коллективного наследия. На "Гусях-лебедях" и вовсе вспоминается гончаровское «Чрево», хоть до такого же инфернального дна колодца «Сказки» не дочерпывают.
Помимо народной песенной аутентики в ткань спектакля вплетены современные музыкальные темы. Каждой сказке своя подложка: дип-хаус, джаз, эмбиент, скандинавский хардкор и русский панк-рок. Тему проклятого старого водоема отрабатывается отлично.
И стили сказок разные. Если сказка про яму напоминает триллер Балабанова с животными, которые не тех грибов поели из хлеба-соли больше предпочитают соль, то Лихо – это жесткий славянский хоррор. Его Князь из КиШа может легко заимствовать в концертную программу, как и Щуку с песней «Проклятый старый водоём».
КаБукиВедиГлаголь
На каждом герое яркий валяный элемент, который отражает его сущность или черту характера. Что делать, валенки – часть нашего культурного кода, и дурака валяют на сцене от души. Лица белы, щОки нарумянены как у «королевишны» из Морозко. То ли лубок с народных картинок в три цвета, то ли хохлома на современный лаконичный взгляд.
Движения героев нарочиты и подчеркнуто наивны, напоминая традиции русского скоморошества, петрушечного театра, а местами даже манерный традиционный символизм японского театра кабуки. Круглый рисовый Коробоки-сан, чем не герой манги? Тем более на нем вязаный желтый шлем космонавта. «Он от ЦУПа ушел, он от Сергея Павловича ушел, в космос летал и Бога не видал». Гагарин тоже ведь стал для нас былинным богатырем и сказочным персонажем. Лаковые шкатулки с Юрием Алексеевичем Палеха на дадут соврать.
Постановка на курьих ножках
Герои предельно архетипичны, словно у Проппа под лупой. И актеры в ролях как дети в сказке. Буквально в ней живут. Кричащая и криповая Щука Анна Галинова, потустороннее Лихо одноглазое София Петрова, надышавшийся болотными испарениями журавль Арсений Касперович. А лучший стоп-кадр у кузнеца Ильи Барабанова, который вдруг осознал, что если будишь Лихо, то и получаешь когти в печень. Что могло пойти не так?
Самый большой недостаток спектакля в том, что сказки никак драматургически не объединены, как это сделано в том же «Пятиречии» или «Чреве». Простой перевод на модно-зумерский работает, но не до конца. Свежесть восприятия подачи постепенно утрачивается и ждешь неожиданного поворота у камня на распутье, а его нет.
Юнг считал, что сказки — это проявление коллективного бессознательного, изучение сказок может привести к более глубокому пониманию самого себя. Потому лопату надо брать покрепче и покопаться побольше в «заповедных и дремучих страшных муромских лесах», чтобы это было действительно «не для детей», как это подчеркивается в аннотации.
Чтобы в русской почве найти клад, надо врыться на несколько слоев глубже, объединяя, анализируя и синтезируя.
Тут и отзыву конец, а кто дочёл до конца - молодец! 😉
#Театр
"И я там был. Сказки Афанасьева", Премьера, Театр Наций, режиссер Арсений Мещеряков
Всё русское нынче в тренде, главное трендово подать. Девять сказок – девять лаковых миниатюр из сборника собирателя русского фольклора Афанасьева на сцене Нового пространства Театра Наций. Какой же получилась интерпретация нашего заветного?
И я там был. Попали ли мед-пиво в рот или протекли по усам? Но лучше обо всем по порядку: Жили были….
Чревоугодие
Начало многообещающее – «Теремок» разыгранный на роли Анна Галиновой. Как старые аудиозаписи сказительниц с грампластинок скрипит её голос. Речитативы и напевы-плачи то ли с Курщины, то ли с Брянщины звучат странно и немного тревожно, шевеля глубинные пласты подсознательного коллективного наследия. На "Гусях-лебедях" и вовсе вспоминается гончаровское «Чрево», хоть до такого же инфернального дна колодца «Сказки» не дочерпывают.
Помимо народной песенной аутентики в ткань спектакля вплетены современные музыкальные темы. Каждой сказке своя подложка: дип-хаус, джаз, эмбиент, скандинавский хардкор и русский панк-рок. Тему проклятого старого водоема отрабатывается отлично.
И стили сказок разные. Если сказка про яму напоминает триллер Балабанова с животными, которые не тех грибов поели из хлеба-соли больше предпочитают соль, то Лихо – это жесткий славянский хоррор. Его Князь из КиШа может легко заимствовать в концертную программу, как и Щуку с песней «Проклятый старый водоём».
КаБукиВедиГлаголь
На каждом герое яркий валяный элемент, который отражает его сущность или черту характера. Что делать, валенки – часть нашего культурного кода, и дурака валяют на сцене от души. Лица белы, щОки нарумянены как у «королевишны» из Морозко. То ли лубок с народных картинок в три цвета, то ли хохлома на современный лаконичный взгляд.
Движения героев нарочиты и подчеркнуто наивны, напоминая традиции русского скоморошества, петрушечного театра, а местами даже манерный традиционный символизм японского театра кабуки. Круглый рисовый Коробоки-сан, чем не герой манги? Тем более на нем вязаный желтый шлем космонавта. «Он от ЦУПа ушел, он от Сергея Павловича ушел, в космос летал и Бога не видал». Гагарин тоже ведь стал для нас былинным богатырем и сказочным персонажем. Лаковые шкатулки с Юрием Алексеевичем Палеха на дадут соврать.
Постановка на курьих ножках
Герои предельно архетипичны, словно у Проппа под лупой. И актеры в ролях как дети в сказке. Буквально в ней живут. Кричащая и криповая Щука Анна Галинова, потустороннее Лихо одноглазое София Петрова, надышавшийся болотными испарениями журавль Арсений Касперович. А лучший стоп-кадр у кузнеца Ильи Барабанова, который вдруг осознал, что если будишь Лихо, то и получаешь когти в печень. Что могло пойти не так?
Самый большой недостаток спектакля в том, что сказки никак драматургически не объединены, как это сделано в том же «Пятиречии» или «Чреве». Простой перевод на модно-зумерский работает, но не до конца. Свежесть восприятия подачи постепенно утрачивается и ждешь неожиданного поворота у камня на распутье, а его нет.
Юнг считал, что сказки — это проявление коллективного бессознательного, изучение сказок может привести к более глубокому пониманию самого себя. Потому лопату надо брать покрепче и покопаться побольше в «заповедных и дремучих страшных муромских лесах», чтобы это было действительно «не для детей», как это подчеркивается в аннотации.
Чтобы в русской почве найти клад, надо врыться на несколько слоев глубже, объединяя, анализируя и синтезируя.
Тут и отзыву конец, а кто дочёл до конца - молодец! 😉
#Театр
❤13👍8👏4
ПУШКА - бомба! 💣
Перед театральным пространством «Проекта 27» в Петербурге - ворота из стволов старинных пушек. Знак был верный, как заяц перебежавший дорогу Пушкину в декабре 1825-го, потому что рэп-мюзикл «Пушка» точным попаданием взорвал тусовку и заискрил как аи в бокале.
«Лицейский шум, лицейские забавы»
«Каждый из нас тут элита, мы молодая Россия, слушайте лиру пиита, вместе с друзьями мы – сила!» Пять лицеистов в крутых клифтах с лирами на спине качают, что заводишься с пол-оборота, хоть и рэп не любил никогда.
Братья в хип-хопе: Кюхля (Кюхельбекер), Тося (Дельвиг), Медведь (Данзас), Франт (Горчаков) и конечно же Француз. Он же Сашка, лицеист Александр Пушкин. Настоящий рэп-квинтет с псевдонимами и конвентами. У каждого свой характер, своя мечта, но объединяет их молодость, стихи и невероятное внутреннее чувство свободы.
Поэтому на сцене творится сумасшедший драйв – речитативы, дикие пляски пополам с хулиганством с мемами, шуточками и отсылочками к будущему канцлера Горчакова – «творить справедливость и без меня?»
Да, вот такие они были - бесшабашные и очень современные, а не завитые на все кудри мужи с парадных портретов. Их стихи для высшего общества подобны уличным рэп-батлам, и «лирой доброю» тревожили умы гораздо сильнее, чем рэперы сегодня.
Первые стихи, дружба, первая пирушка с гоголем-моголем, разочарования, влюбленности, наказания, ссоры и дуэли. Все актеры в этом бурном лицейском потоке живут, но Арсений Захаров в роли Пушкина-Француза творит просто невообразимое. Это точно не «наше всё» из учебника, а живой, обидчивый, задиристый, безбашенный подросток. Как и в крутом ролике канала «Мудреныч» про Пушкина его девиз – «Туссиииить» (с)
Пушкин – это база
Ноль скукоты и дидактики, сто процентов драйва. Тексты рэпа в базе авторские, но не Александра Сергеевича. Он тут по большей части строчками и намеками. «Вы случайно не чудное мгновенье?» И это правильное решение – не добавлять йоу в стихи солнца русской поэзии, дабы не утонуть в «кринге» .
Стихотворение Пушкина звучит одно, зато как! Арсений-Пушкин своей энергией и блеском в глазах напоминает молодого Караченцова.
То, что Пушкин – рэпер, потому что темнокожий, писал стихи и погиб в перестрелке – шутка не новая. А вот сделать некринжовый рэп-мюзикл из лицейской юности пиита – задачка не из простых. И создателям спектакля Маше и Илье Додылиным ямбами и хореями удалось эту формулу высчитать. Оба работали еще над хип-хопным «Преступлением и наказанием», Илья и вовсе рэп-Раскольниковым был. Что могло пойти не так? И не пошло.
Всё сложилось в один из лучших подростковых спектаклей Проекта 27, который говорит с аудиторией на их языке и делает это зажигательно, умно и смело.
«Что стоишь как памятник» – это точно не про Александра Сергеевича, а рефрен «все будут читать стихи» не отстает уже третий день.
P.S. Эскиз, показанный в рамках Большого детского фестиваля, стал запалом для пушечного снаряда, который выстрелил без осечки.
#театр #18минус #Петербург
Перед театральным пространством «Проекта 27» в Петербурге - ворота из стволов старинных пушек. Знак был верный, как заяц перебежавший дорогу Пушкину в декабре 1825-го, потому что рэп-мюзикл «Пушка» точным попаданием взорвал тусовку и заискрил как аи в бокале.
«Лицейский шум, лицейские забавы»
«Каждый из нас тут элита, мы молодая Россия, слушайте лиру пиита, вместе с друзьями мы – сила!» Пять лицеистов в крутых клифтах с лирами на спине качают, что заводишься с пол-оборота, хоть и рэп не любил никогда.
Братья в хип-хопе: Кюхля (Кюхельбекер), Тося (Дельвиг), Медведь (Данзас), Франт (Горчаков) и конечно же Француз. Он же Сашка, лицеист Александр Пушкин. Настоящий рэп-квинтет с псевдонимами и конвентами. У каждого свой характер, своя мечта, но объединяет их молодость, стихи и невероятное внутреннее чувство свободы.
Поэтому на сцене творится сумасшедший драйв – речитативы, дикие пляски пополам с хулиганством с мемами, шуточками и отсылочками к будущему канцлера Горчакова – «творить справедливость и без меня?»
Да, вот такие они были - бесшабашные и очень современные, а не завитые на все кудри мужи с парадных портретов. Их стихи для высшего общества подобны уличным рэп-батлам, и «лирой доброю» тревожили умы гораздо сильнее, чем рэперы сегодня.
Первые стихи, дружба, первая пирушка с гоголем-моголем, разочарования, влюбленности, наказания, ссоры и дуэли. Все актеры в этом бурном лицейском потоке живут, но Арсений Захаров в роли Пушкина-Француза творит просто невообразимое. Это точно не «наше всё» из учебника, а живой, обидчивый, задиристый, безбашенный подросток. Как и в крутом ролике канала «Мудреныч» про Пушкина его девиз – «Туссиииить» (с)
Пушкин – это база
Ноль скукоты и дидактики, сто процентов драйва. Тексты рэпа в базе авторские, но не Александра Сергеевича. Он тут по большей части строчками и намеками. «Вы случайно не чудное мгновенье?» И это правильное решение – не добавлять йоу в стихи солнца русской поэзии, дабы не утонуть в «кринге» .
Стихотворение Пушкина звучит одно, зато как! Арсений-Пушкин своей энергией и блеском в глазах напоминает молодого Караченцова.
То, что Пушкин – рэпер, потому что темнокожий, писал стихи и погиб в перестрелке – шутка не новая. А вот сделать некринжовый рэп-мюзикл из лицейской юности пиита – задачка не из простых. И создателям спектакля Маше и Илье Додылиным ямбами и хореями удалось эту формулу высчитать. Оба работали еще над хип-хопным «Преступлением и наказанием», Илья и вовсе рэп-Раскольниковым был. Что могло пойти не так? И не пошло.
Всё сложилось в один из лучших подростковых спектаклей Проекта 27, который говорит с аудиторией на их языке и делает это зажигательно, умно и смело.
«Что стоишь как памятник» – это точно не про Александра Сергеевича, а рефрен «все будут читать стихи» не отстает уже третий день.
P.S. Эскиз, показанный в рамках Большого детского фестиваля, стал запалом для пушечного снаряда, который выстрелил без осечки.
#театр #18минус #Петербург
🔥15👍6🥰2🕊1
ГИЛЯРОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ
И еще один факт о Гиляровском, который наглядно демонстрирует широту души дяди Гиляя.
Однажды художник Александр Герасимов увидел в квартире Владимира Гиляровского стопку картин, поставленных изображением к стене. Он заинтересовался, взял одну, другую, третью. Все они были как на подбор — одна другой слабее.
– Кто же это, Владимир Алексеевич, дарит вам?
– Никто, сам покупаю.
– Сами? А зачем? Работы слабые.
– Эх ты, голова садовая! Хорошие-то всякий купит, а ты вот слабые купи.
– Да зачем же?
Внимание, вопрос, зачем же Гиляровский покупал эти картины?
— А затем, что так денег дать вашему брату, художнику, нельзя, обидится, а купить этюд — дело другое. И хлеб есть, и дух поднят. Раз покупают, скажет он себе, значит, нравится, значит, умею я работать. Глядишь, больше стал трудиться, повеселел, и впрямь дело пошло лучше. Понял?
«Тайны «пасхального» Гиляровского», Алексей Митрофанов
И еще один факт о Гиляровском, который наглядно демонстрирует широту души дяди Гиляя.
Однажды художник Александр Герасимов увидел в квартире Владимира Гиляровского стопку картин, поставленных изображением к стене. Он заинтересовался, взял одну, другую, третью. Все они были как на подбор — одна другой слабее.
– Кто же это, Владимир Алексеевич, дарит вам?
– Никто, сам покупаю.
– Сами? А зачем? Работы слабые.
– Эх ты, голова садовая! Хорошие-то всякий купит, а ты вот слабые купи.
– Да зачем же?
Внимание, вопрос, зачем же Гиляровский покупал эти картины?
«Тайны «пасхального» Гиляровского», Алексей Митрофанов
❤🔥9👍4
Петрозаводский КВИНПИКS, который мы посмотрели на Большом детском фестивале, попал в число номинантов «Золотой Маски» в номинации театр Кукол.
Для постановкисвоей версии «Пиковой дамы» Виктор Плотников создал марионеток в высоту более метра. Для управления этими куклами был создан пантограф — конструкция, позволяющая артистам удерживаться над сценой. Это позволяет перемещаться куклам не только вдоль сцены, но и в глубину, что создает полноценное трехмерное действие.
Технически сложный, интеллектуальный и увлекательный (одни бои на световых мечах чего стоят!)
Поздравляю Виктора Плотникова и всю команду спектакля!
Для постановкисвоей версии «Пиковой дамы» Виктор Плотников создал марионеток в высоту более метра. Для управления этими куклами был создан пантограф — конструкция, позволяющая артистам удерживаться над сценой. Это позволяет перемещаться куклам не только вдоль сцены, но и в глубину, что создает полноценное трехмерное действие.
Технически сложный, интеллектуальный и увлекательный (одни бои на световых мечах чего стоят!)
Поздравляю Виктора Плотникова и всю команду спектакля!
❤9👍7🎉2
- Ты не пройдешь!
- Я вернусь на пятый день с восходом солнца!
- О, Элберет Гилтониэль...
Нельзя просто так взять и не написать что-то пафосное после полутора часов величественной музыки Говарда Шора, написанной для "Властелина Колец", в исполнении Simple Music Ensemble. То, что для киноверсии писали оркестром две сотни с лишним музыкантов, под крышей Хлебозавода исполнили всего восемь (одного не хватило для количества Хранителей).
Но мурашек от этого варианта получил не меньше, тут особый поклон аранжировщику и дирижеру, который на сцене буквально жил в этой музыке. Он рассказал, где брал звук наковальни и бил пальцем по клавише, чтобы добавить звон металла в симфонию Средиземья.
Поведал это он на паблик-токе после концерта. Среди спикеров (спасибо магии эльфов и приглашению канала Books & Reviews) оказался и я. Большой и давний поклонник этого мира. Именно трехтомник «Властелина» стал первой книгой, которую я купил за свои деньги, когда был подростком.
Мы поговорили о вселенной Толкина и вышедшей недавно книге «Падение Нуменора». Это не фанфик подражателей, а кропотливо собранные по разрозненным записям профессора материалы о Второй Эпохе. То есть, всем тем событиям, что повлекли историю с кольцами, хоббитами и вулканом.
Обсуждение вышло крайне увлекательным. О новой книге рассказывали переводчик Светлана Лихачева, исследователь фентези, профессор ВШЭ Мария Штейнман, представитель издательства АСТ Алексей Ионов.
Ему и принадлежит фраза вечера:
Причина этого в том, на мой взгляд, что Джон Рональд Руэл Толкин создал свои произведения на основе общеевропейского мифологического наследия. Узнаваемые черты, аллюзии и события при всех фантастических допущениях дают ощущение реальности, а проработанные детали создают эффект открытия нового совершенно неизведанного мира. И мир этот продолжает жить и развиваться по созданным им законам жанра и заложенному в него гуманистическому началу.
Кстати, во время беседы задались вопросом, фанаты какой Вселенной наиболее токсичны: «Властелина», «Гарри Поттера» или «Звёздных войн»? Или (добавлю от себя) все таки-фанаты театра? Ваше мнение?
#Книги #музыка #дискуссии
- Я вернусь на пятый день с восходом солнца!
- О, Элберет Гилтониэль...
Нельзя просто так взять и не написать что-то пафосное после полутора часов величественной музыки Говарда Шора, написанной для "Властелина Колец", в исполнении Simple Music Ensemble. То, что для киноверсии писали оркестром две сотни с лишним музыкантов, под крышей Хлебозавода исполнили всего восемь (одного не хватило для количества Хранителей).
Но мурашек от этого варианта получил не меньше, тут особый поклон аранжировщику и дирижеру, который на сцене буквально жил в этой музыке. Он рассказал, где брал звук наковальни и бил пальцем по клавише, чтобы добавить звон металла в симфонию Средиземья.
Поведал это он на паблик-токе после концерта. Среди спикеров (спасибо магии эльфов и приглашению канала Books & Reviews) оказался и я. Большой и давний поклонник этого мира. Именно трехтомник «Властелина» стал первой книгой, которую я купил за свои деньги, когда был подростком.
Мы поговорили о вселенной Толкина и вышедшей недавно книге «Падение Нуменора». Это не фанфик подражателей, а кропотливо собранные по разрозненным записям профессора материалы о Второй Эпохе. То есть, всем тем событиям, что повлекли историю с кольцами, хоббитами и вулканом.
Обсуждение вышло крайне увлекательным. О новой книге рассказывали переводчик Светлана Лихачева, исследователь фентези, профессор ВШЭ Мария Штейнман, представитель издательства АСТ Алексей Ионов.
Ему и принадлежит фраза вечера:
Толкина с нами нет уже более 50 лет, а его новые книги продолжают выходить каждый год.
Причина этого в том, на мой взгляд, что Джон Рональд Руэл Толкин создал свои произведения на основе общеевропейского мифологического наследия. Узнаваемые черты, аллюзии и события при всех фантастических допущениях дают ощущение реальности, а проработанные детали создают эффект открытия нового совершенно неизведанного мира. И мир этот продолжает жить и развиваться по созданным им законам жанра и заложенному в него гуманистическому началу.
Кстати, во время беседы задались вопросом, фанаты какой Вселенной наиболее токсичны: «Властелина», «Гарри Поттера» или «Звёздных войн»? Или (добавлю от себя) все таки-фанаты театра? Ваше мнение?
#Книги #музыка #дискуссии
👍6❤5🎉3
Фанаты какой "вселенной" наиболее токсичны?
Anonymous Poll
7%
Властелин колец
10%
Гарри Поттер
14%
Звёздные войны
34%
Театр
34%
Я из Смешариков и хочу посмотреть результаты
❤️🔥 БОГОМАТЕРИНСКОЕ СЕРДЦЕ
«Материнское» сердце, БДТ, режиссер Андрей Могучий
К какому спектаклю Могучего не приступишься, так всё Magnum opus. Его театр о глобальных вопросах бытия, и на каждый спецэффект увлекательной машинерии есть пяток другой смыслов. Чаще всего о России, но без уклонения в сиюминутность.
В «Материнском сердце» исследованию подверглась самая страдающая и жертвенная часть народа – русская мать.
Страдательный залог души
В первой сцене Нина Усатова на мотоцикле в зеленом свете словно корабль в окуляре советского игрового автомата «Торпедная атака». Она как ледокол проламывает лёд и идет к своей цели несмотря на рифы и вражеские субмарины. Она сама Айсберг. Глыба.
В основе спектакля рассказ Шукшина о матери, которая пытается спасти непутевое дитя от тюрьмы. На эту суровую нитку нанизаны другие произведения Василия Макаровича. Получился не только собирательный образ русской женщины, но и антология последних ста лет непасторальной истории страны.
Мать в пуховом платке на «Урале». Мужик в пьяном раже с намотанным ремнем на кулак. Грузовик с гробом застыл на грязевом сером склоне словно на лунном грунте. Сельская свадьба с кадрилью и угаром. Мальчишка по снегу тащит деревце на дрова. Парящий в небесах плацкарт с солдатиками, уверовавшими в Богоматерь.
Это очень далеко от лубка, и как тать на Сибирском тракте бьет дубиной наотмашь по памяти. Коллективной и личной.
Эти добрые люди
Нину Усатову смело можно назвать главной российской киномамой. Эталон русской женщины, чей сын всегда далеко: в армии, на войне, на чужбине, в свинцовом гробу. Мать «афганца» в «Мусульманине», мама Димы, который «помаши ручкой», матушка в фильме «Поп».
В «Материнском сердце» эти образы соединяются и заставляют сердце прыгать в глубокую пропасть на словах одного из героев: «Наши дети должны жить долго». Видеть надо в тот момент глаза Матери, у которой один сын погиб на войне, второй умер с голоду, третий пропал, а четвертому грозит срок за проломленную голову.
Но «ничего, добрые люди помогут». Этим рассказ Шукшина заканчивается, а спектакль только начинается. Потому что мать и до Москвы дойдет, храня в сердце надежду на высшую справедливость.
Мотоцикл её катится по России, но не проезжает мимо беды. Не дает материнское сердце отвернуться. Каждому поможет, обогреет, накормит, успокоит, защитит, выслушает. Наша русская Мадонна в телогрейке и с шаньгами в дерматиновой сумке.
Где черт не поспеет, туда бабу пошлет
Но если есть бог, то и дьявол неподалеку. У каждого русского человека черт за левым плечом. Андрей Феськов является то мефистофельским подмастерьем, задающем на немецкие гоголевские вопросы, то Анчуткой, ворующим яйца (сплюнь через плечо), то аферистом Чичиковым. Ведет вперёд, на кривой мост, на лысую гору, к самому главному: В Москву, В Москву, В Москву!
Бог высоко, а царь близко. Только Ленин, его временно подменяющий, оказывается в совершенно в пелевинском духе вождем не пролетарской, а духовной трансцендентальнорй революции с буддийскими монахами и пагодами.
- Поняла? – После долгой речи о победе света над тьмой спрашивает Ильич?
- Поняла батюшка! - робко кивает русский народ в лице Авдотьи!
- Ни чегта ты не поняла!
Не поняла она как на дороге спасения личного она обрела другой путь – путь милосердия.
И я уже к этому моменту расплылся в мыслях о родине, судьбе, Боге, красных, белых, сильных и убогих. Вечных вопросах российского универсума.
В минуты таких озарений однажды каждый понимает, кто виноват и что делать. Как покалеченный милиционер в поэтике «Мёртвых душ» Гоголя находит врага рода человеческого.
Куда несётся тройка-Русь – нет ответа, а кто едет в ней – есть. Чичикова везет удалая троица. С гиком, свистом и колокольным звоном. Мошенника, который и в Кремле сидит, и в душе.
Начинает борец за правду на него охоту. Только в котомке за плечами его – разинца, пугачёвца, большевика, демократа – сидит сам преследуемый и кричит погромче: «Держи вора!»
И несется вперед тройка-«Урал», несутся герои Шукшина, передавая привет Гоголю.
Куда несутся? Keine Antwort!
Фото: БДТ
#театр #Могучий #БДТ
«Материнское» сердце, БДТ, режиссер Андрей Могучий
К какому спектаклю Могучего не приступишься, так всё Magnum opus. Его театр о глобальных вопросах бытия, и на каждый спецэффект увлекательной машинерии есть пяток другой смыслов. Чаще всего о России, но без уклонения в сиюминутность.
В «Материнском сердце» исследованию подверглась самая страдающая и жертвенная часть народа – русская мать.
Страдательный залог души
В первой сцене Нина Усатова на мотоцикле в зеленом свете словно корабль в окуляре советского игрового автомата «Торпедная атака». Она как ледокол проламывает лёд и идет к своей цели несмотря на рифы и вражеские субмарины. Она сама Айсберг. Глыба.
В основе спектакля рассказ Шукшина о матери, которая пытается спасти непутевое дитя от тюрьмы. На эту суровую нитку нанизаны другие произведения Василия Макаровича. Получился не только собирательный образ русской женщины, но и антология последних ста лет непасторальной истории страны.
Мать в пуховом платке на «Урале». Мужик в пьяном раже с намотанным ремнем на кулак. Грузовик с гробом застыл на грязевом сером склоне словно на лунном грунте. Сельская свадьба с кадрилью и угаром. Мальчишка по снегу тащит деревце на дрова. Парящий в небесах плацкарт с солдатиками, уверовавшими в Богоматерь.
Это очень далеко от лубка, и как тать на Сибирском тракте бьет дубиной наотмашь по памяти. Коллективной и личной.
Эти добрые люди
Нину Усатову смело можно назвать главной российской киномамой. Эталон русской женщины, чей сын всегда далеко: в армии, на войне, на чужбине, в свинцовом гробу. Мать «афганца» в «Мусульманине», мама Димы, который «помаши ручкой», матушка в фильме «Поп».
В «Материнском сердце» эти образы соединяются и заставляют сердце прыгать в глубокую пропасть на словах одного из героев: «Наши дети должны жить долго». Видеть надо в тот момент глаза Матери, у которой один сын погиб на войне, второй умер с голоду, третий пропал, а четвертому грозит срок за проломленную голову.
Но «ничего, добрые люди помогут». Этим рассказ Шукшина заканчивается, а спектакль только начинается. Потому что мать и до Москвы дойдет, храня в сердце надежду на высшую справедливость.
Мотоцикл её катится по России, но не проезжает мимо беды. Не дает материнское сердце отвернуться. Каждому поможет, обогреет, накормит, успокоит, защитит, выслушает. Наша русская Мадонна в телогрейке и с шаньгами в дерматиновой сумке.
Где черт не поспеет, туда бабу пошлет
Но если есть бог, то и дьявол неподалеку. У каждого русского человека черт за левым плечом. Андрей Феськов является то мефистофельским подмастерьем, задающем на немецкие гоголевские вопросы, то Анчуткой, ворующим яйца (сплюнь через плечо), то аферистом Чичиковым. Ведет вперёд, на кривой мост, на лысую гору, к самому главному: В Москву, В Москву, В Москву!
Бог высоко, а царь близко. Только Ленин, его временно подменяющий, оказывается в совершенно в пелевинском духе вождем не пролетарской, а духовной трансцендентальнорй революции с буддийскими монахами и пагодами.
- Поняла? – После долгой речи о победе света над тьмой спрашивает Ильич?
- Поняла батюшка! - робко кивает русский народ в лице Авдотьи!
- Ни чегта ты не поняла!
Не поняла она как на дороге спасения личного она обрела другой путь – путь милосердия.
И я уже к этому моменту расплылся в мыслях о родине, судьбе, Боге, красных, белых, сильных и убогих. Вечных вопросах российского универсума.
В минуты таких озарений однажды каждый понимает, кто виноват и что делать. Как покалеченный милиционер в поэтике «Мёртвых душ» Гоголя находит врага рода человеческого.
Куда несётся тройка-Русь – нет ответа, а кто едет в ней – есть. Чичикова везет удалая троица. С гиком, свистом и колокольным звоном. Мошенника, который и в Кремле сидит, и в душе.
Начинает борец за правду на него охоту. Только в котомке за плечами его – разинца, пугачёвца, большевика, демократа – сидит сам преследуемый и кричит погромче: «Держи вора!»
И несется вперед тройка-«Урал», несутся герои Шукшина, передавая привет Гоголю.
Куда несутся? Keine Antwort!
Фото: БДТ
#театр #Могучий #БДТ
🔥14❤🔥6❤6👍3
КНИЖНАЯ НЕДЕЛЯ НАЧИНАЕТСЯ В СУББОТУ
Гудящие ноги, оборванные руки от пуда книг и море впечатлений от общения с людьми литературы. Таков краткий итог нашей литературной недели.
На Non/fiction пополнили свои книжные шкафе "Невьянской башней" Алексея Иванова, тонной манги, внезапным Евангелием и много чем еще. У Нонфика - своя атмосфера. Особое удовольствие от разговоров с издателями и писателями, от вкусно пахнущей новенькой полиграфии, от поиска спрятанных бриллиантов в твердом переплёте.
В процессе изыскания книжных кладов подписал книгу про космического кота у её автора Михаила Котова, слал репортажи со стенда "Мифа" автору этнофентези «Слово Вирявы».
А началось все, как и положено, в субботу. Не люблю ходить на мероприятия неподготовленным, поэтому перед паблик-толкином купил только что вышедшую на русском языке книгу «Падение Нуменора», которая оказалась настоящим роялем в кустах.
А я, в свою очередь, получил уникальный набор автографов на издании: переводчика, издателя и исследователя фэнтези Марии Штейнман.
#Книги
Гудящие ноги, оборванные руки от пуда книг и море впечатлений от общения с людьми литературы. Таков краткий итог нашей литературной недели.
На Non/fiction пополнили свои книжные шкафе "Невьянской башней" Алексея Иванова, тонной манги, внезапным Евангелием и много чем еще. У Нонфика - своя атмосфера. Особое удовольствие от разговоров с издателями и писателями, от вкусно пахнущей новенькой полиграфии, от поиска спрятанных бриллиантов в твердом переплёте.
В процессе изыскания книжных кладов подписал книгу про космического кота у её автора Михаила Котова, слал репортажи со стенда "Мифа" автору этнофентези «Слово Вирявы».
А началось все, как и положено, в субботу. Не люблю ходить на мероприятия неподготовленным, поэтому перед паблик-толкином купил только что вышедшую на русском языке книгу «Падение Нуменора», которая оказалась настоящим роялем в кустах.
«Сергей Макаров (кстати, у него книга оказалась даже раньше, чем у переводчика и издателя, которые физически в руках ее впервые подержали благодаря Сергею), автор канала «Глагольдер» отметил, что Толкин создал гипертекст, в котором все события имеют исторический подтекст, например, скандинавскую и германскую мифологию. Получается, что, с одной стороны, нам это все знакомо, но мы понимаем, что, открывая книгу, мы открываем какой-то совершенно иной мир».Репортаж на сайте "Год литературы"
А я, в свою очередь, получил уникальный набор автографов на издании: переводчика, издателя и исследователя фэнтези Марии Штейнман.
#Книги
❤12👍5🎉4🎄2