Нас часто спрашивают: мультимедиа — это вообще что?
Отвечаем максимально развёрнуто:
Это технологии, которые одновременно задействуют что то из этого: текст, звук, изображение, анимацию, видео, графику или интерактив. Всё вместе они создают единое впечатление для зрителя — привлекают и удерживают внимание.
Проще говоря, мультимедиа — это сочетание различных способов воздействия на органы чувств
Но с чего всё начиналось?
Вспомним предысторию:
Зоотроп (XIX век)
Цилиндр с прорезями и серией изображений внутри. Когда его крутили и смотрели через щели — создавался эффект движения. Без звука — но это уже сочетание последовательных кадров + механики + восприятия движения.
Панорамы и диорамы
Огромные живописные полотна, которые разворачивались перед зрителем с эффектом движения, света и звука.
Иногда добавляли освещение, рассказ и даже музыку — особенно в конце XVIII – начале XIX века. Кстати, посмотреть панораму 1792 года можно здесь.
Музыкальные шкатулки
Некоторые старинные музыкальные шкатулки сопровождались движущимися фигурками или картинками — мини-мультимедиа: звук + движение + визуал.
Флипбук (середина XIX века)
Книжка с нарисованной по кадрам анимацией, которую листают быстро — и получается движение.
Это уже почти аналоговая анимация, хоть и без звука.
Эти простые устройства умели главное — соединить несколько чувственных каналов, чтобы внимание зрителя было полностью в их власти.
Однако кое-что важное и правда упущено: самый первый мультимедийный аппарат в истории.
Знаете, что это было? Пишите свои версии!
Отвечаем максимально развёрнуто:
Это технологии, которые одновременно задействуют что то из этого: текст, звук, изображение, анимацию, видео, графику или интерактив. Всё вместе они создают единое впечатление для зрителя — привлекают и удерживают внимание.
Проще говоря, мультимедиа — это сочетание различных способов воздействия на органы чувств
Но с чего всё начиналось?
Вспомним предысторию:
Зоотроп (XIX век)
Цилиндр с прорезями и серией изображений внутри. Когда его крутили и смотрели через щели — создавался эффект движения. Без звука — но это уже сочетание последовательных кадров + механики + восприятия движения.
Панорамы и диорамы
Огромные живописные полотна, которые разворачивались перед зрителем с эффектом движения, света и звука.
Иногда добавляли освещение, рассказ и даже музыку — особенно в конце XVIII – начале XIX века. Кстати, посмотреть панораму 1792 года можно здесь.
Музыкальные шкатулки
Некоторые старинные музыкальные шкатулки сопровождались движущимися фигурками или картинками — мини-мультимедиа: звук + движение + визуал.
Флипбук (середина XIX века)
Книжка с нарисованной по кадрам анимацией, которую листают быстро — и получается движение.
Это уже почти аналоговая анимация, хоть и без звука.
Эти простые устройства умели главное — соединить несколько чувственных каналов, чтобы внимание зрителя было полностью в их власти.
Однако кое-что важное и правда упущено: самый первый мультимедийный аппарат в истории.
Знаете, что это было? Пишите свои версии!
🔥101👍89❤8🤔2🤯1
Какие Al-инструменты используют организаторы мероприятий? И какие западные тренды скоро придут в Россию?
В завершение серии постов про использование ИИ мы решили спросить у экспертов по нейросетям и организаторов мероприятий о том, как ИИ облегчает подготовку к мероприятиям и какие зарубежные тренды в использовании искусственного интеллекта совсем скоро появятся в России.
🔹 Какие Al-инструменты уже используют организаторы в России?
Рассказывает Владислав Смирнов, ведущий разработчик Gutor Production:
🔹 Какие AI-подходы с западного рынка могут быть полезны в России?
Рассказывает Иван Полетаев, автор канала «Девяносто девять франков»:
#клуб_mashroom
В завершение серии постов про использование ИИ мы решили спросить у экспертов по нейросетям и организаторов мероприятий о том, как ИИ облегчает подготовку к мероприятиям и какие зарубежные тренды в использовании искусственного интеллекта совсем скоро появятся в России.
🔹 Какие Al-инструменты уже используют организаторы в России?
Рассказывает Владислав Смирнов, ведущий разработчик Gutor Production:
Мы используем искусственный интеллект как универсальный инструмент на всех этапах нашей работы — от генерации идей до технической реализации и визуальной подачи.
В процессе разработки концепций ИИ помогает обрабатывать технические задания, предлагать разные подходы и находить неожиданные ходы. Даже если финальная идея рождается не сразу, сами наработки ИИ становятся полезной основой для дальнейшей работы.
Кроме того, мы используем его для упаковки идей в структурированные и убедительные тексты — будь то питчи, описания или презентационные материалы.
1️⃣ Визуализация идей
С помощью генеративных моделей мы создаем эскизы, графику и видео референсы, которые позволяют передать атмосферу будущего проекта. Инструменты вроде Runway и Sora помогают быстро собирать видеоматериалы — это особенно важно на ранних этапах, когда нужно убедить заказчика или протестировать визуальные гипотезы.
2️⃣ Создание контента внутри TouchDesigner и разными стеками сетей
От построения аудиореактивной графики до генерации фрактальных узоров, симуляций и эффектов с параметрическим управлением. Мы комбинируем машинную генерацию с ручной доработкой, сохраняя художественный контроль и при этом ускоряя процесс.
3️⃣ Написание кода и работа с TouchDesigner
Он помогает создавать скрипты, настраивать логику и ускоряет техническую реализацию, хотя и требует внимательной проверки.
4️⃣ Обучение команды
Мы используем переводчики для работы с зарубежным контентом, а языковые модели помогают быстро находить информацию и адаптировать ее под конкретные задачи.
🔹 Какие AI-подходы с западного рынка могут быть полезны в России?
Рассказывает Иван Полетаев, автор канала «Девяносто девять франков»:
Думаю, упор будет на внедрение тех AI-подходов, которые помогут event-менеджерам автоматизировать их общение с клиентами:
1️⃣ Чат-боты, которые при верных промптах и вводных будут эффективнее, чем большинство наемных сотрудников.
2️⃣ Персональные рекомендации через AI-аналитику данных: от рекомендации сессий до автоматической рассылки контента на нужные мероприятия.
#клуб_mashroom
❤7👍5🔥4
☝🏻 Как мы используем искусственный интеллект на практике — рассказывает наш ведущий разработчик Влад Смирнов.
❤7👍4🔥4👏2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Питер, готовься! Уже в этом сентябре пройдёт новый медиа-арт фестиваль D/G/TAL RA/N.
Фестиваль обещает раскрыть медиаискусство во всём его спектре — не просто как красивую картинку, а как язык идей, экспериментов, решений и новых взглядов на привычное.
Здесь современное искусство не заперто в рамках: выставки, мастер-классы, перформансы делают его по-настоящему открытым и доступным каждому.
В центре внимания — культура и смысл самого города. Петербург с его традициями становится местом для экспериментов, где художники могут и поддержать друг друга, и обменяться свежими идеями, и вместе искать новый способ говорить со зрителем.
Всё это — про потоки, свежий взгляд и ту самую питерскую атмосферу, которую невозможно подделать.
Open-call до 1 июля — можно предложить свою работу в самых разных жанрах: медиаинсталляция, видео и саунд-арт, аудиовизуальные перформансы, VR и AR-проекты.
Тема фестиваля — «Потоки», так что простор для идей действительно огромный.
📍Санкт-Петербург, 25–28 сентября 2025. Увидимся там!
Фестиваль обещает раскрыть медиаискусство во всём его спектре — не просто как красивую картинку, а как язык идей, экспериментов, решений и новых взглядов на привычное.
Здесь современное искусство не заперто в рамках: выставки, мастер-классы, перформансы делают его по-настоящему открытым и доступным каждому.
В центре внимания — культура и смысл самого города. Петербург с его традициями становится местом для экспериментов, где художники могут и поддержать друг друга, и обменяться свежими идеями, и вместе искать новый способ говорить со зрителем.
Всё это — про потоки, свежий взгляд и ту самую питерскую атмосферу, которую невозможно подделать.
Open-call до 1 июля — можно предложить свою работу в самых разных жанрах: медиаинсталляция, видео и саунд-арт, аудиовизуальные перформансы, VR и AR-проекты.
Тема фестиваля — «Потоки», так что простор для идей действительно огромный.
📍Санкт-Петербург, 25–28 сентября 2025. Увидимся там!
🔥7❤3👍3
Сегодня, в День России, кажется особенно символичным вспомнить, как далеко уходят корни нашего мультимедиа.
Визуальные эффекты, звук, дым, свет и механика — всё это не только технологии XXI века. В Петербурге первой половины XIX века такие спектакли устраивал никто иной, как Катерино Альбертович Кавос — главный дирижёр и музыкальный руководитель императорских театров.
Кавос — действительно первый мультимедийщик России.
Он создавал сцены с грозовыми машинами, чтобы зрители слышали раскаты грома и видели вспышки молний.
Сцену изменяли прямо на глазах: механизированные декорации менялись в движении, реквизит оживал.
В зале прокатывались огни, клубы дыма и спецэффекты, превращающие представление в аттракцион для всех чувств.
Его опера «Иван Сусанин» включала бури, лесные шумы, трансформации декораций, а сцены казались технической магией первой величины.
Он не просто дирижёр — он был изобретателем и медиа‑инженером своего времени. Под его руководством зрелище сочетало музыку, движение, инженерную изощрённость и зрелищность. Кавос внедрял подвижные фоны и сложные светотеневые эффекты.
Он переводил рамки классических спектаклей в нечто новое — событие, от которого «захватывало дыхание».
Его подход был озадачен синтезом жанров: музыка + техника + зрелище = мультимедиа задолго до появления компьютеров.
Отмечая День России, уместно вспомнить таких пионеров, как Кавос. Ведь история мультимедиа в нашей стране действительно начиналась не с компьютеров, а с дирижёрской палочки... и грозовой машины. Если бы он жил сегодня — кто знает, но вполне мог бы работать в мультимедиа‑лаборатории и удивлять новыми цифровыми шоу.
Визуальные эффекты, звук, дым, свет и механика — всё это не только технологии XXI века. В Петербурге первой половины XIX века такие спектакли устраивал никто иной, как Катерино Альбертович Кавос — главный дирижёр и музыкальный руководитель императорских театров.
Кавос — действительно первый мультимедийщик России.
Он создавал сцены с грозовыми машинами, чтобы зрители слышали раскаты грома и видели вспышки молний.
Сцену изменяли прямо на глазах: механизированные декорации менялись в движении, реквизит оживал.
В зале прокатывались огни, клубы дыма и спецэффекты, превращающие представление в аттракцион для всех чувств.
Его опера «Иван Сусанин» включала бури, лесные шумы, трансформации декораций, а сцены казались технической магией первой величины.
Он не просто дирижёр — он был изобретателем и медиа‑инженером своего времени. Под его руководством зрелище сочетало музыку, движение, инженерную изощрённость и зрелищность. Кавос внедрял подвижные фоны и сложные светотеневые эффекты.
Он переводил рамки классических спектаклей в нечто новое — событие, от которого «захватывало дыхание».
Его подход был озадачен синтезом жанров: музыка + техника + зрелище = мультимедиа задолго до появления компьютеров.
Отмечая День России, уместно вспомнить таких пионеров, как Кавос. Ведь история мультимедиа в нашей стране действительно начиналась не с компьютеров, а с дирижёрской палочки... и грозовой машины. Если бы он жил сегодня — кто знает, но вполне мог бы работать в мультимедиа‑лаборатории и удивлять новыми цифровыми шоу.
🔥13❤8❤🔥7👍3
Gutor Production 💎
Нас часто спрашивают: мультимедиа — это вообще что? Отвечаем максимально развёрнуто: Это технологии, которые одновременно задействуют что то из этого: текст, звук, изображение, анимацию, видео, графику или интерактив. Всё вместе они создают единое впечатление…
Самый первый «мультимедийный» девайс — скромный, но революционный волшебный фонарь, или laterna magika. Этот проекционный аппарат появился в Европе в XVII веке и был широко распространён вплоть до начала XX века. Волшебный фонарь знаменует собой подлинный старт истории мультимедиа: он совмещал изображение, свет, спецэффекты, рассказчика и иногда музыку, становясь не просто развлечением для знати, а настоящим аттракционом, собирающим тысячи зрителей, и источником острых ощущений для публики.
Конструкция этого устройства проста и гениальна: корпус из дерева или металла, источник света от свечи до лампы, оптическая система с линзой, а главное — стеклянные пластины с изображениями, вручную нарисованными или позже — фотографиями. Эффект часто усиливался с помощью рефлектора и даже дымохода, если в качестве света была масляная лампа.
В ранние годы фонарь прятали от глаз публики, проецируя изображение на задымлённые платформы или стены, чтобы создать особенно мистическую атмосферу. Отсюда — обычай организовывать целые фантасмагорические представления с участием «призраков» и «монстров». Иногда рассказы сопровождались музыкой, голосом рассказчика, а шоу могли длиться по два часа. Фантазия выступающих не знала границ: фонарь катался по рельсам, изображения анимировались вручную прямо во время демонстрации, а залы наполнялись дымом для создания туманных картин.
Этот прибор стал прообразом большинства современных проекторов и первым массовым носителем синтетических впечатлений: свет, звук, изображение, рассказ, эффект присутствия — всё для вовлечения, захвата и удержания внимания аудитории. В Англии для фонаря адаптировали даже Шекспира, а в Америке — иллюстрированные гимны для церквей. В XIX веке подобные шоу были столь популярны, что к ним выпускались отдельные журналы и специальные серии пластин, от образовательных до фольклорных и сатирических.
Позже волшебный фонарь не только дал жизнь кинематографу — он стал символом эпохи, которая впервые осознала: медиа становятся многослойным явлением, а впечатление строится на синтезе сразу нескольких каналов восприятия.
Кстати, именно в честь этой технологии был назван знаменитый театр Йозефа Свободы — Laterna Magika. Сам Свобода по праву считается отцом современного мультимедиа: многие идеи, которые он реализовал на сцене, стали стандартом для всех, кто работает с соединением видео, света, звука и живой игры актёров.
Ждём 20 "🔥" в реакциях - и мы рассказываем о том, почему Laterna Magika стала легендой и как её создатель изменил театр и мультимедийное искусство!
Конструкция этого устройства проста и гениальна: корпус из дерева или металла, источник света от свечи до лампы, оптическая система с линзой, а главное — стеклянные пластины с изображениями, вручную нарисованными или позже — фотографиями. Эффект часто усиливался с помощью рефлектора и даже дымохода, если в качестве света была масляная лампа.
В ранние годы фонарь прятали от глаз публики, проецируя изображение на задымлённые платформы или стены, чтобы создать особенно мистическую атмосферу. Отсюда — обычай организовывать целые фантасмагорические представления с участием «призраков» и «монстров». Иногда рассказы сопровождались музыкой, голосом рассказчика, а шоу могли длиться по два часа. Фантазия выступающих не знала границ: фонарь катался по рельсам, изображения анимировались вручную прямо во время демонстрации, а залы наполнялись дымом для создания туманных картин.
Этот прибор стал прообразом большинства современных проекторов и первым массовым носителем синтетических впечатлений: свет, звук, изображение, рассказ, эффект присутствия — всё для вовлечения, захвата и удержания внимания аудитории. В Англии для фонаря адаптировали даже Шекспира, а в Америке — иллюстрированные гимны для церквей. В XIX веке подобные шоу были столь популярны, что к ним выпускались отдельные журналы и специальные серии пластин, от образовательных до фольклорных и сатирических.
Позже волшебный фонарь не только дал жизнь кинематографу — он стал символом эпохи, которая впервые осознала: медиа становятся многослойным явлением, а впечатление строится на синтезе сразу нескольких каналов восприятия.
Кстати, именно в честь этой технологии был назван знаменитый театр Йозефа Свободы — Laterna Magika. Сам Свобода по праву считается отцом современного мультимедиа: многие идеи, которые он реализовал на сцене, стали стандартом для всех, кто работает с соединением видео, света, звука и живой игры актёров.
Ждём 20 "🔥" в реакциях - и мы рассказываем о том, почему Laterna Magika стала легендой и как её создатель изменил театр и мультимедийное искусство!
🔥17❤12👍8🤯5
Коллеги, не экономьте на технологиях! 😉
🤣22🤡11👍9🔥7❤4🤯4
Наш дорогой генеративный директор Алексей Чой приглашает всех желающих на второй образовательный интенсив по созданию сценических шоу «Тоже хочу шоу как вот это».
Это продвинутый и емкий онлайн-курс для всех, кто хочет разобраться, как создаются современные концертные и театральные шоу, научиться использовать выразительные средства сцены, технологии света, видео и спецэффектов, научиться оформлять идеи в реальные проекты — от райдеров до бюджетов и безопасности на площадке.
За три насыщенных онлайн-встречи Алексей совместит теорию и практику, покажет успешные и неудачные кейсы из индустрии, подробно расскажет о взаимодействии с заказчиками, юридические и экономические нюансы, а также научит собирать профессиональную команду для воплощения любых идей — от концепта до премьерного показа.
На выходе у участников будет четкое понимание:
- Как мыслит режиссёр и художник-постановщик
- Как работает сцена и команда
- Как выбирать и сочетать технологии, чтобы усилить впечатление
- Как не потеряться между креативом, технарём и реалиями бюджета
- И как создавать шоу, которые хочется смотреть до конца
Даты: 22, 24, 26 июня
Время: 18:00–21:00, онлайн
Стоимость курса: 12 000 руб
Подробности и регистрация: https://choy.timepad.ru/event/3402417/
Настоятельно рекомендуем всем, кто серьёзно настроен на работу со зрелищными проектами и хочет вывести свои идеи на новый профессиональный уровень!
Это продвинутый и емкий онлайн-курс для всех, кто хочет разобраться, как создаются современные концертные и театральные шоу, научиться использовать выразительные средства сцены, технологии света, видео и спецэффектов, научиться оформлять идеи в реальные проекты — от райдеров до бюджетов и безопасности на площадке.
За три насыщенных онлайн-встречи Алексей совместит теорию и практику, покажет успешные и неудачные кейсы из индустрии, подробно расскажет о взаимодействии с заказчиками, юридические и экономические нюансы, а также научит собирать профессиональную команду для воплощения любых идей — от концепта до премьерного показа.
На выходе у участников будет четкое понимание:
- Как мыслит режиссёр и художник-постановщик
- Как работает сцена и команда
- Как выбирать и сочетать технологии, чтобы усилить впечатление
- Как не потеряться между креативом, технарём и реалиями бюджета
- И как создавать шоу, которые хочется смотреть до конца
Даты: 22, 24, 26 июня
Время: 18:00–21:00, онлайн
Стоимость курса: 12 000 руб
Подробности и регистрация: https://choy.timepad.ru/event/3402417/
Настоятельно рекомендуем всем, кто серьёзно настроен на работу со зрелищными проектами и хочет вывести свои идеи на новый профессиональный уровень!
❤9🔥6👍4👏1🤯1
Gutor Production 💎
Самый первый «мультимедийный» девайс — скромный, но революционный волшебный фонарь, или laterna magika. Этот проекционный аппарат появился в Европе в XVII веке и был широко распространён вплоть до начала XX века. Волшебный фонарь знаменует собой подлинный…
Обещали? Рассказываем!
Кто такой Йозеф Свобода?
Йозеф Свобода - чешский сценограф, режиссёр и изобретатель, который радикально изменил театр XX века. Он стал пионером мультимедийных постановок: первым соединил кино, свет, звук и живую игру на сцене. Его проект Laterna Magika аж в 1958 году стал сенсацией на выставке в Брюсселе и повлиял не только на искусство, но и на визуальные подходы в бизнесе, выставках и презентациях. Свобода доказал, что технологии могут не отвлекать, а усиливать смысл - если работают на идею.
Чем Laterna Magika удивляет даже сегодня
Когда в 1958 году Laterna Magika впервые были в Брюсселе, публика увидела что-то совершенно новое — постановку, где кино и театр сливались прямо на сцене. Актёры и танцоры «общались» с героями на экране, а сцена менялась с помощью света, дыма и движущихся декораций. Всё это выглядело свежо и необычно, не только для искусства, но и для тех, кто позже делал презентации, шоу и рекламу.
В чём был прорыв?
Свобода придумал, как сочетать несколько форматов одновременно: видео, звук, свет, танец, движение. Причём это было не просто ради вау-эффекта - все элементы работали на общую идею, помогали лучше донести смысл до зрителя. Иногда это был целый рассказ, а иногда визуальное приключение. Такой приём потом часто стал использоваться и в деловом контексте: например, на выставках, в презентациях, в рекламе, где важно быстро и ярко объяснить свои идеи разной аудитории.
Что нового Laterna Magika дала людям и.. бизнесу?
- Сценарий стал визуальным: сложные вещи стало можно показывать не только словами, но и через образы, звук, движение.
- Не нужен перевод — если придумано хорошо, эффект понятен всем, даже без текста.
- Техника и творчество начинают работать вместе, а не отвлекать друг от друга.
Что на фото? (Напоминаем, это 1950-е!)
-Кинетическая сценография - движущиеся конструкции, сменяющие форму в такт действию, на фоне огромного "кадра". И это не LED экран - тогда надо было действительно подумать, как это реализовывать.
-Интерактивное взаимодействие - актёры «вступают в диалог» с экранным контентом.
-Сочетание традиционной сцены и кино - архитектурные элементы сцены сочетаются с проекцией, создавая диалог между живыми актёрами и экраном
-Модульная проекция - отдельные экраны связываются в единое мультимедийное пространство.
Почему этот подход важен для бизнеса сейчас?
Мультимедиа помогает удерживать внимание, делать коммуникацию более наглядной и запоминающейся. Тот же принцип работает на больших мероприятиях, в онлайн-конференциях, в любой ситуации, когда нужно не просто разослать документы, а реально «зажечь» идеей или представить новый продукт. Пример Laterna Magika отлично показывает: если удачно соединить технологии, контент и живое общение — аудитория не только поймёт, но сама станет рассказывать о вашем проекте дальше.
Кто такой Йозеф Свобода?
Йозеф Свобода - чешский сценограф, режиссёр и изобретатель, который радикально изменил театр XX века. Он стал пионером мультимедийных постановок: первым соединил кино, свет, звук и живую игру на сцене. Его проект Laterna Magika аж в 1958 году стал сенсацией на выставке в Брюсселе и повлиял не только на искусство, но и на визуальные подходы в бизнесе, выставках и презентациях. Свобода доказал, что технологии могут не отвлекать, а усиливать смысл - если работают на идею.
Чем Laterna Magika удивляет даже сегодня
Когда в 1958 году Laterna Magika впервые были в Брюсселе, публика увидела что-то совершенно новое — постановку, где кино и театр сливались прямо на сцене. Актёры и танцоры «общались» с героями на экране, а сцена менялась с помощью света, дыма и движущихся декораций. Всё это выглядело свежо и необычно, не только для искусства, но и для тех, кто позже делал презентации, шоу и рекламу.
В чём был прорыв?
Свобода придумал, как сочетать несколько форматов одновременно: видео, звук, свет, танец, движение. Причём это было не просто ради вау-эффекта - все элементы работали на общую идею, помогали лучше донести смысл до зрителя. Иногда это был целый рассказ, а иногда визуальное приключение. Такой приём потом часто стал использоваться и в деловом контексте: например, на выставках, в презентациях, в рекламе, где важно быстро и ярко объяснить свои идеи разной аудитории.
Что нового Laterna Magika дала людям и.. бизнесу?
- Сценарий стал визуальным: сложные вещи стало можно показывать не только словами, но и через образы, звук, движение.
- Не нужен перевод — если придумано хорошо, эффект понятен всем, даже без текста.
- Техника и творчество начинают работать вместе, а не отвлекать друг от друга.
Что на фото? (Напоминаем, это 1950-е!)
-Кинетическая сценография - движущиеся конструкции, сменяющие форму в такт действию, на фоне огромного "кадра". И это не LED экран - тогда надо было действительно подумать, как это реализовывать.
-Интерактивное взаимодействие - актёры «вступают в диалог» с экранным контентом.
-Сочетание традиционной сцены и кино - архитектурные элементы сцены сочетаются с проекцией, создавая диалог между живыми актёрами и экраном
-Модульная проекция - отдельные экраны связываются в единое мультимедийное пространство.
Почему этот подход важен для бизнеса сейчас?
Мультимедиа помогает удерживать внимание, делать коммуникацию более наглядной и запоминающейся. Тот же принцип работает на больших мероприятиях, в онлайн-конференциях, в любой ситуации, когда нужно не просто разослать документы, а реально «зажечь» идеей или представить новый продукт. Пример Laterna Magika отлично показывает: если удачно соединить технологии, контент и живое общение — аудитория не только поймёт, но сама станет рассказывать о вашем проекте дальше.
🔥18❤14👍8🤯7