Интерактивный сад камней — одна из наших самых умиротворяющих и расслабляющих разработок.

В этом пространстве каждый шаг становится частью искусства: настоящие и искусственные камни реагируют на движение посетителей, а сенсоры глубины и движения наполняют сад живой генеративной графикой и звуками.

Уникальные проекции и аудиосценарии рождаются в реальном времени — маршрут каждого гостя создает свой визуальный и акустический сюжет.

Каждая прогулка по нашему саду — это всегда новый, яркий, но релаксовый, и обязательно запоминающийся опыт взаимодействия человека, природы и цифровых технологий.

С удовольствием реализуем на вашем мероприятии!

Нас часто спрашивают: мультимедиа — это вообще что?

Отвечаем максимально развёрнуто:

Это технологии, которые одновременно задействуют что то из этого: текст, звук, изображение, анимацию, видео, графику или интерактив. Всё вместе они создают единое впечатление для зрителя — привлекают и удерживают внимание.

Проще говоря, мультимедиа — это сочетание различных способов воздействия на органы чувств

Но с чего всё начиналось?
Вспомним предысторию:

Зоотроп (XIX век)
Цилиндр с прорезями и серией изображений внутри. Когда его крутили и смотрели через щели — создавался эффект движения. Без звука — но это уже сочетание последовательных кадров + механики + восприятия движения.

Панорамы и диорамы
Огромные живописные полотна, которые разворачивались перед зрителем с эффектом движения, света и звука.
Иногда добавляли освещение, рассказ и даже музыку — особенно в конце XVIII – начале XIX века. Кстати, посмотреть панораму 1792 года можно здесь.

Музыкальные шкатулки
Некоторые старинные музыкальные шкатулки сопровождались движущимися фигурками или картинками — мини-мультимедиа: звук + движение + визуал.

Флипбук (середина XIX века)
Книжка с нарисованной по кадрам анимацией, которую листают быстро — и получается движение.
Это уже почти аналоговая анимация, хоть и без звука.

Эти простые устройства умели главное — соединить несколько чувственных каналов, чтобы внимание зрителя было полностью в их власти.

Однако кое-что важное и правда упущено: самый первый мультимедийный аппарат в истории.

Знаете, что это было? Пишите свои версии!

Самый первый «мультимедийный» девайс — скромный, но революционный волшебный фонарь, или laterna magika. Этот проекционный аппарат появился в Европе в XVII веке и был широко распространён вплоть до начала XX века. Волшебный фонарь знаменует собой подлинный старт истории мультимедиа: он совмещал изображение, свет, спецэффекты, рассказчика и иногда музыку, становясь не просто развлечением для знати, а настоящим аттракционом, собирающим тысячи зрителей, и источником острых ощущений для публики.

Конструкция этого устройства проста и гениальна: корпус из дерева или металла, источник света от свечи до лампы, оптическая система с линзой, а главное — стеклянные пластины с изображениями, вручную нарисованными или позже — фотографиями. Эффект часто усиливался с помощью рефлектора и даже дымохода, если в качестве света была масляная лампа.

В ранние годы фонарь прятали от глаз публики, проецируя изображение на задымлённые платформы или стены, чтобы создать особенно мистическую атмосферу. Отсюда — обычай организовывать целые фантасмагорические представления с участием «призраков» и «монстров». Иногда рассказы сопровождались музыкой, голосом рассказчика, а шоу могли длиться по два часа. Фантазия выступающих не знала границ: фонарь катался по рельсам, изображения анимировались вручную прямо во время демонстрации, а залы наполнялись дымом для создания туманных картин.

Этот прибор стал прообразом большинства современных проекторов и первым массовым носителем синтетических впечатлений: свет, звук, изображение, рассказ, эффект присутствия — всё для вовлечения, захвата и удержания внимания аудитории. В Англии для фонаря адаптировали даже Шекспира, а в Америке — иллюстрированные гимны для церквей. В XIX веке подобные шоу были столь популярны, что к ним выпускались отдельные журналы и специальные серии пластин, от образовательных до фольклорных и сатирических.

Позже волшебный фонарь не только дал жизнь кинематографу — он стал символом эпохи, которая впервые осознала: медиа становятся многослойным явлением, а впечатление строится на синтезе сразу нескольких каналов восприятия.

Кстати, именно в честь этой технологии был назван знаменитый театр Йозефа Свободы — Laterna Magika. Сам Свобода по праву считается отцом современного мультимедиа: многие идеи, которые он реализовал на сцене, стали стандартом для всех, кто работает с соединением видео, света, звука и живой игры актёров.

Ждём 20 "🔥" в реакциях - и мы рассказываем о том, почему Laterna Magika стала легендой и как её создатель изменил театр и мультимедийное искусство!

Коллеги, не экономьте на технологиях! 😉

Обещали? Рассказываем!

Кто такой Йозеф Свобода?
Йозеф Свобода - чешский сценограф, режиссёр и изобретатель, который радикально изменил театр XX века. Он стал пионером мультимедийных постановок: первым соединил кино, свет, звук и живую игру на сцене. Его проект Laterna Magika аж в 1958 году стал сенсацией на выставке в Брюсселе и повлиял не только на искусство, но и на визуальные подходы в бизнесе, выставках и презентациях. Свобода доказал, что технологии могут не отвлекать, а усиливать смысл - если работают на идею.

Чем Laterna Magika удивляет даже сегодня
Когда в 1958 году Laterna Magika впервые были в Брюсселе, публика увидела что-то совершенно новое — постановку, где кино и театр сливались прямо на сцене. Актёры и танцоры «общались» с героями на экране, а сцена менялась с помощью света, дыма и движущихся декораций. Всё это выглядело свежо и необычно, не только для искусства, но и для тех, кто позже делал презентации, шоу и рекламу.

В чём был прорыв?
Свобода придумал, как сочетать несколько форматов одновременно: видео, звук, свет, танец, движение. Причём это было не просто ради вау-эффекта - все элементы работали на общую идею, помогали лучше донести смысл до зрителя. Иногда это был целый рассказ, а иногда визуальное приключение. Такой приём потом часто стал использоваться и в деловом контексте: например, на выставках, в презентациях, в рекламе, где важно быстро и ярко объяснить свои идеи разной аудитории.

Что нового Laterna Magika дала людям и.. бизнесу?
- Сценарий стал визуальным: сложные вещи стало можно показывать не только словами, но и через образы, звук, движение.
- Не нужен перевод — если придумано хорошо, эффект понятен всем, даже без текста.
- Техника и творчество начинают работать вместе, а не отвлекать друг от друга.


Что на фото? (Напоминаем, это 1950-е!)

-Кинетическая сценография - движущиеся конструкции, сменяющие форму в такт действию, на фоне огромного "кадра". И это не LED экран - тогда надо было действительно подумать, как это реализовывать.
-Интерактивное взаимодействие - актёры «вступают в диалог» с экранным контентом.
-Сочетание традиционной сцены и кино - архитектурные элементы сцены сочетаются с проекцией, создавая диалог между живыми актёрами и экраном
-Модульная проекция - отдельные экраны связываются в единое мультимедийное пространство.

Почему этот подход важен для бизнеса сейчас?
Мультимедиа помогает удерживать внимание, делать коммуникацию более наглядной и запоминающейся. Тот же принцип работает на больших мероприятиях, в онлайн-конференциях, в любой ситуации, когда нужно не просто разослать документы, а реально «зажечь» идеей или представить новый продукт. Пример Laterna Magika отлично показывает: если удачно соединить технологии, контент и живое общение — аудитория не только поймёт, но сама станет рассказывать о вашем проекте дальше.