Искусство снаружи и внутри: уникальные здания музеев и фондов
Недавно мы рассказали про знаменитые здания музеев и фондов искусства в Москве и связанные с ними архитектурные тренды, а сегодня познакомим с примерами мировых «культурных» достопримечательностей.
🏛 Cartier Foundation в Париже
Автор проекта Фонда Cartier Jean Nouvel гармонично соединил 12 тысяч кв.м выставочного пространства с офисами компании и создал визуально воздушное здание. Повторяя линии бульвара Распай, стеклянные стены позволяют прохожим любоваться взаимодействием между архитектурой и окружением. Частью проекта является сад диких цветов, окруженный продолжением стеклянных стен — они одновременно объединяют сад с оживленным городом и отделяют их друг от друга.
🏛 The Broad в Лос-Анджелесе
Здание музея и фонда искусств The Broad спроектировано всемирно известной архитектурной фирмой Diller Scofidio + Renfro в сотрудничестве с Gensler. Музей отличается «перфорированной» оболочкой, которая состоит из 2500 светопропускающих железобетонных блоков. Эта конструкция – средство солнцезащиты и теплоизоляции. По оценкам экспертов, The Broad является самым энергоэффективным музейным зданием в Северной Америке.
🏛 Fondation Louis Vuitton в Париже
Архитектор Фонда Louis Vuitton Frank Gehry спроектировал пространство, объединяющее выставочные залы, концертный холл, обучающий центр и экспериментальные мастерские. Легкая крыша из стекла создает ощущение движения и невесомости, и само здание постоянно преображается в зависимости от освещения. В стеклянных фасадах отражаются живописные виды на парковую зону, создавая впечатление того, что природа проникает внутрь здания.
🏛 Ordos Art & City Museum в Ордосе
Проект музея Ordos, вдохновленный пустыней Гоби и работами дизайнера и инженера Бакминстера Фуллера, спроектирован архитектурным бюро MAD Architects. Аморфная конструкция здания облицована металлической плиткой бронзового оттенка, которая несет в себе не только эстетические функции, но и буквально служит своеобразным щитом от песчаных бурь.
🏛 Fondazione Prada в Милане
Комплекс Фонда Prada авторства Rem Koolhaas и бюро OMA — это целый художественный квартал на территории бывшего винного завода. Основной задачей проекта является сохранение исторической ткани пространства: семь сооружений, служившие ранее складами и цехами, находятся в постоянном взаимодействии и балансе с тремя современными зданиями.
Недавно мы рассказали про знаменитые здания музеев и фондов искусства в Москве и связанные с ними архитектурные тренды, а сегодня познакомим с примерами мировых «культурных» достопримечательностей.
🏛 Cartier Foundation в Париже
Автор проекта Фонда Cartier Jean Nouvel гармонично соединил 12 тысяч кв.м выставочного пространства с офисами компании и создал визуально воздушное здание. Повторяя линии бульвара Распай, стеклянные стены позволяют прохожим любоваться взаимодействием между архитектурой и окружением. Частью проекта является сад диких цветов, окруженный продолжением стеклянных стен — они одновременно объединяют сад с оживленным городом и отделяют их друг от друга.
🏛 The Broad в Лос-Анджелесе
Здание музея и фонда искусств The Broad спроектировано всемирно известной архитектурной фирмой Diller Scofidio + Renfro в сотрудничестве с Gensler. Музей отличается «перфорированной» оболочкой, которая состоит из 2500 светопропускающих железобетонных блоков. Эта конструкция – средство солнцезащиты и теплоизоляции. По оценкам экспертов, The Broad является самым энергоэффективным музейным зданием в Северной Америке.
🏛 Fondation Louis Vuitton в Париже
Архитектор Фонда Louis Vuitton Frank Gehry спроектировал пространство, объединяющее выставочные залы, концертный холл, обучающий центр и экспериментальные мастерские. Легкая крыша из стекла создает ощущение движения и невесомости, и само здание постоянно преображается в зависимости от освещения. В стеклянных фасадах отражаются живописные виды на парковую зону, создавая впечатление того, что природа проникает внутрь здания.
🏛 Ordos Art & City Museum в Ордосе
Проект музея Ordos, вдохновленный пустыней Гоби и работами дизайнера и инженера Бакминстера Фуллера, спроектирован архитектурным бюро MAD Architects. Аморфная конструкция здания облицована металлической плиткой бронзового оттенка, которая несет в себе не только эстетические функции, но и буквально служит своеобразным щитом от песчаных бурь.
🏛 Fondazione Prada в Милане
Комплекс Фонда Prada авторства Rem Koolhaas и бюро OMA — это целый художественный квартал на территории бывшего винного завода. Основной задачей проекта является сохранение исторической ткани пространства: семь сооружений, служившие ранее складами и цехами, находятся в постоянном взаимодействии и балансе с тремя современными зданиями.
🥰4👍1
Каково это — жить в квартале «Матч Поинт»?
⭐️ Восхищаться видами на знаковые локации Москвы
Жители апартаментов могут ежедневно любоваться видами на Триумфальную арку, Поклонную гору и башни «Москва-Сити».
⭐️ Наслаждаться транспортной доступностью
Можно больше не тратить драгоценное время на дорогу, когда в шаге от дома три станции метро: Парк Победы, Филевский парк и Багратионовская. Для автомобилистов предусмотрен удобный выезд на Кутузовский проспект, а дорога до делового центра занимает всего 10 минут.
⭐️ Пользоваться развитой инфраструктурой
В «Матч Поинт» есть все необходимое: рестораны, магазины, салоны красоты и другие атрибуты комфортной жизни в мегаполисе. Внутри квартала располагается закрытый благоустроенный зеленый двор, а также уникальный элемент инфраструктуры – волейбольная арена, на базе которой функционируют многочисленные спортивные секции.
⭐️ Придерживаться комфортного и безопасного стиля жизни
Пройти на территорию квартала можно только через контрольный пункт: во дворе вы не встретите посторонних. В каждом подъезде есть свой консьерж, который всегда готов прийти на помощь.
Узнайте больше о комплексе апартаментов «Матч Поинт»!
⭐️ Восхищаться видами на знаковые локации Москвы
Жители апартаментов могут ежедневно любоваться видами на Триумфальную арку, Поклонную гору и башни «Москва-Сити».
⭐️ Наслаждаться транспортной доступностью
Можно больше не тратить драгоценное время на дорогу, когда в шаге от дома три станции метро: Парк Победы, Филевский парк и Багратионовская. Для автомобилистов предусмотрен удобный выезд на Кутузовский проспект, а дорога до делового центра занимает всего 10 минут.
⭐️ Пользоваться развитой инфраструктурой
В «Матч Поинт» есть все необходимое: рестораны, магазины, салоны красоты и другие атрибуты комфортной жизни в мегаполисе. Внутри квартала располагается закрытый благоустроенный зеленый двор, а также уникальный элемент инфраструктуры – волейбольная арена, на базе которой функционируют многочисленные спортивные секции.
⭐️ Придерживаться комфортного и безопасного стиля жизни
Пройти на территорию квартала можно только через контрольный пункт: во дворе вы не встретите посторонних. В каждом подъезде есть свой консьерж, который всегда готов прийти на помощь.
Узнайте больше о комплексе апартаментов «Матч Поинт»!
🥰3👍1
Значимые дизайнеры ХХ века: Shiro Kuramata
Творчество Широ Курамата, родившегося в 1934 году в Токио, во всех смыслах японское — ироничное, минималистичное и в то же время многозначное. Он мастерски соединил восточную философию и функционализм с визуальными элементами модерна.
Курамата начал свой путь с обучения на отделении деревообработки, а после окончил Школу дизайна Кувасавы по специальности «дизайн интерьера». Карьера дизайнера началась с оформления витрин, а уже через несколько лет он открыл свое собственное бюро в Токио.
Курамата обрел известность благодаря комоду с волнообразным силуэтом под названием Drawer in an Irregular Form. Системы хранения — популярный атрибут японского интерьера, в котором нет ничего лишнего – пространство используется максимально рационально, а вот необычная форма комода Курамата вдохновлена стилем модерн.
Самые известные работы мастера — предметы интерьера из стекла, металлической сетки и прозрачного акрила. Они стали воплощением размышлений на тему пустоты, которая зачастую является центральной в японской философии.
Культовый предмет авторства Курамата — Glass Chair. Шесть листов из прозрачного стекла соединены без винтов и каких-либо креплений. Таким образом автор подчеркнул стремление выйти за пределы материального мира. Стул при этом остался функциональным предметом интерьера.
В 2017 латвийский дизайнер Германс Эрмич переосмыслил Glass Chair и создал свой объект Ombré: знаменитый стул окрасился в градиентные оттенки.
Другой узнаваемый образец творчества Кураматы — кресло из металлической сетки How High The Moon, название которого вдохновлено песней Дюка Эллингтона. Хоть предмет мебели и выполнен из металла, он выглядит невесомым и будто левитирует.
Позже место любимого материала дизайнера занял акрил: из него было создано культовое кресло Miss Blanche, названное в честь героини пьесы «Трамвай «Желание». Нежные и хрупкие цветы парят в невесомом пространстве прозрачного кресла.
Творчество Широ Курамата, родившегося в 1934 году в Токио, во всех смыслах японское — ироничное, минималистичное и в то же время многозначное. Он мастерски соединил восточную философию и функционализм с визуальными элементами модерна.
Курамата начал свой путь с обучения на отделении деревообработки, а после окончил Школу дизайна Кувасавы по специальности «дизайн интерьера». Карьера дизайнера началась с оформления витрин, а уже через несколько лет он открыл свое собственное бюро в Токио.
Курамата обрел известность благодаря комоду с волнообразным силуэтом под названием Drawer in an Irregular Form. Системы хранения — популярный атрибут японского интерьера, в котором нет ничего лишнего – пространство используется максимально рационально, а вот необычная форма комода Курамата вдохновлена стилем модерн.
Самые известные работы мастера — предметы интерьера из стекла, металлической сетки и прозрачного акрила. Они стали воплощением размышлений на тему пустоты, которая зачастую является центральной в японской философии.
Культовый предмет авторства Курамата — Glass Chair. Шесть листов из прозрачного стекла соединены без винтов и каких-либо креплений. Таким образом автор подчеркнул стремление выйти за пределы материального мира. Стул при этом остался функциональным предметом интерьера.
В 2017 латвийский дизайнер Германс Эрмич переосмыслил Glass Chair и создал свой объект Ombré: знаменитый стул окрасился в градиентные оттенки.
Другой узнаваемый образец творчества Кураматы — кресло из металлической сетки How High The Moon, название которого вдохновлено песней Дюка Эллингтона. Хоть предмет мебели и выполнен из металла, он выглядит невесомым и будто левитирует.
Позже место любимого материала дизайнера занял акрил: из него было создано культовое кресло Miss Blanche, названное в честь героини пьесы «Трамвай «Желание». Нежные и хрупкие цветы парят в невесомом пространстве прозрачного кресла.
❤5🔥1🥰1