Значимые дизайнеры ХХ века: Shiro Kuramata
Творчество Широ Курамата, родившегося в 1934 году в Токио, во всех смыслах японское — ироничное, минималистичное и в то же время многозначное. Он мастерски соединил восточную философию и функционализм с визуальными элементами модерна.
Курамата начал свой путь с обучения на отделении деревообработки, а после окончил Школу дизайна Кувасавы по специальности «дизайн интерьера». Карьера дизайнера началась с оформления витрин, а уже через несколько лет он открыл свое собственное бюро в Токио.
Курамата обрел известность благодаря комоду с волнообразным силуэтом под названием Drawer in an Irregular Form. Системы хранения — популярный атрибут японского интерьера, в котором нет ничего лишнего – пространство используется максимально рационально, а вот необычная форма комода Курамата вдохновлена стилем модерн.
Самые известные работы мастера — предметы интерьера из стекла, металлической сетки и прозрачного акрила. Они стали воплощением размышлений на тему пустоты, которая зачастую является центральной в японской философии.
Культовый предмет авторства Курамата — Glass Chair. Шесть листов из прозрачного стекла соединены без винтов и каких-либо креплений. Таким образом автор подчеркнул стремление выйти за пределы материального мира. Стул при этом остался функциональным предметом интерьера.
В 2017 латвийский дизайнер Германс Эрмич переосмыслил Glass Chair и создал свой объект Ombré: знаменитый стул окрасился в градиентные оттенки.
Другой узнаваемый образец творчества Кураматы — кресло из металлической сетки How High The Moon, название которого вдохновлено песней Дюка Эллингтона. Хоть предмет мебели и выполнен из металла, он выглядит невесомым и будто левитирует.
Позже место любимого материала дизайнера занял акрил: из него было создано культовое кресло Miss Blanche, названное в честь героини пьесы «Трамвай «Желание». Нежные и хрупкие цветы парят в невесомом пространстве прозрачного кресла.
Творчество Широ Курамата, родившегося в 1934 году в Токио, во всех смыслах японское — ироничное, минималистичное и в то же время многозначное. Он мастерски соединил восточную философию и функционализм с визуальными элементами модерна.
Курамата начал свой путь с обучения на отделении деревообработки, а после окончил Школу дизайна Кувасавы по специальности «дизайн интерьера». Карьера дизайнера началась с оформления витрин, а уже через несколько лет он открыл свое собственное бюро в Токио.
Курамата обрел известность благодаря комоду с волнообразным силуэтом под названием Drawer in an Irregular Form. Системы хранения — популярный атрибут японского интерьера, в котором нет ничего лишнего – пространство используется максимально рационально, а вот необычная форма комода Курамата вдохновлена стилем модерн.
Самые известные работы мастера — предметы интерьера из стекла, металлической сетки и прозрачного акрила. Они стали воплощением размышлений на тему пустоты, которая зачастую является центральной в японской философии.
Культовый предмет авторства Курамата — Glass Chair. Шесть листов из прозрачного стекла соединены без винтов и каких-либо креплений. Таким образом автор подчеркнул стремление выйти за пределы материального мира. Стул при этом остался функциональным предметом интерьера.
В 2017 латвийский дизайнер Германс Эрмич переосмыслил Glass Chair и создал свой объект Ombré: знаменитый стул окрасился в градиентные оттенки.
Другой узнаваемый образец творчества Кураматы — кресло из металлической сетки How High The Moon, название которого вдохновлено песней Дюка Эллингтона. Хоть предмет мебели и выполнен из металла, он выглядит невесомым и будто левитирует.
Позже место любимого материала дизайнера занял акрил: из него было создано культовое кресло Miss Blanche, названное в честь героини пьесы «Трамвай «Желание». Нежные и хрупкие цветы парят в невесомом пространстве прозрачного кресла.
❤5🔥1🥰1
Короткие поездки загород: куда поехать, пока еще тепло
🚙 Арт-парк «Никола-Ленивец»
В самом большом арт-парке Европы под открытым небом развернулась коллекция произведений современного искусства. Необычные скульптуры и архитектурные сооружения удивят своим размахом и вдохновят на творческие эксперименты и поиск нестандартных решений.
🚙 Сенежcкое озеро
День на берегу живописного озера порадует любителей рыбалки, барбекю и водных развлечений. Спокойная энергетика водоема и леса поможет снять городское напряжение и немного замедлиться. Также рядом расположен Дом творчества и отдыха художников «Сенеж», где есть современная гостиница, арт-мастерские и яхт-клуб.
🚙 Музей-усадьба «Ясная Поляна»
Усадьба, где родился и прожил почти всю жизнь писатель Лев Николаевич Толстой, располагает обширной коллекцией предметов декоративно-прикладного искусства, русской живописи, скульптуры, графики. После знакомства с экспозицией можно отдохнуть на любимой скамейке писателя, погулять по Нижнему парку, посмотреть на бананы в теплице и на лошадей в конюшне — интересно будет взрослым и детям.
🚙 Глэмпинг «Зеленая Тропа»
Глэмпинг — сочетание отеля и кемпинга — находится в Тульской области, в тихом и живописном месте недалеко от Оки. Это идеальное место для комфортного единения с природой и отдыха. Здесь можно насладиться не только расслабляющей атмосферой осеннего леса и красивыми видами, но и посетить локальную пасеку и ферму или сходить на экскурсию с биологом — он расскажет о местных удивительных растениях, животных и птицах.
🚙 Арт-парк «Никола-Ленивец»
В самом большом арт-парке Европы под открытым небом развернулась коллекция произведений современного искусства. Необычные скульптуры и архитектурные сооружения удивят своим размахом и вдохновят на творческие эксперименты и поиск нестандартных решений.
🚙 Сенежcкое озеро
День на берегу живописного озера порадует любителей рыбалки, барбекю и водных развлечений. Спокойная энергетика водоема и леса поможет снять городское напряжение и немного замедлиться. Также рядом расположен Дом творчества и отдыха художников «Сенеж», где есть современная гостиница, арт-мастерские и яхт-клуб.
🚙 Музей-усадьба «Ясная Поляна»
Усадьба, где родился и прожил почти всю жизнь писатель Лев Николаевич Толстой, располагает обширной коллекцией предметов декоративно-прикладного искусства, русской живописи, скульптуры, графики. После знакомства с экспозицией можно отдохнуть на любимой скамейке писателя, погулять по Нижнему парку, посмотреть на бананы в теплице и на лошадей в конюшне — интересно будет взрослым и детям.
🚙 Глэмпинг «Зеленая Тропа»
Глэмпинг — сочетание отеля и кемпинга — находится в Тульской области, в тихом и живописном месте недалеко от Оки. Это идеальное место для комфортного единения с природой и отдыха. Здесь можно насладиться не только расслабляющей атмосферой осеннего леса и красивыми видами, но и посетить локальную пасеку и ферму или сходить на экскурсию с биологом — он расскажет о местных удивительных растениях, животных и птицах.
🤩5❤1🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
De Luxe клубный дом «Космо 4/22» — это резиденции вне времени в Замоскворечье. Дом, который объединяет поколения и открывает новые грани привычных вещей.
«Космо 4/22» — это:
✓ Аутентичный фасад 1901 года и приватное пространство с просторными патио в окружении скульптурных композиций
✓ Элегантные входные группы и бесшумные лифты из двухуровневого подземного паркинга
✓ 81 апартамент класса De Luxe, включая 11 пентхаусов с террасами и потолками высотой до 7,6 м
✓ Захватывающие виды на Москву-реку и жизнь в центре культурных событий
Узнайте больше о новом проекте «Галс-Девелопмент»!
«Космо 4/22» — это:
✓ Аутентичный фасад 1901 года и приватное пространство с просторными патио в окружении скульптурных композиций
✓ Элегантные входные группы и бесшумные лифты из двухуровневого подземного паркинга
✓ 81 апартамент класса De Luxe, включая 11 пентхаусов с террасами и потолками высотой до 7,6 м
✓ Захватывающие виды на Москву-реку и жизнь в центре культурных событий
Узнайте больше о новом проекте «Галс-Девелопмент»!
❤7🤩3🥰2👍1
Посуда от знаменитых художников
Окружать себя изысканными предметами интерьера и декора — привилегия и удовольствие. Сегодня расскажем о предметах для сервировки стола, созданных художниками.
🍽 Посуда и декор по мотивам картин Матисса от Maison Matisse
Основанная семьей Анри Матисса фирма Maison Matisse прославляет эмоциональные формы и цвета. Коллекции включают множество предметов: блюда, вазы, тарелки и кувшины — в них нашли отражение и яркая палитра и орнаменты, присущие творческому стилю художника.
🍽 Специальная коллекция Bernardaud «Kintsugi»
Знаменитый производитель фарфора Bernardaud пригласил художника-концептуалиста Саркиса для создания специальной коллекции посуды в технике кинцуги. Вдохновением для серии служит увлечение Саркиса японским искусством реставрации 16-го века. Техника кинцуги предлагает особый ритуал восстановления — осколки собирают заново и заполняют трещины смесью, сделанной с помощью лака и золота, придавая предмету еще большую эстетическую ценность.
🍽 Коллекция Bernardaud с работами Марка Шагала
На белоснежном фарфоре чашек, чайников и блюд изображены красочные букеты и знаменитые мотивы творчества Шагала. Цветы стали знаковым элементом творчества художника, символом невинности, красоты и мимолетности жизни. Именно такими букетами можно полюбоваться на посуде и предметах декора от Bernardaud.
🍽 Проект Ольги Шурыгиной «Шузбекистан»
Идея проекта возникла у Ольги после посещения родины своей бабушки. Фарфоровая серия «Шузбекистан» — это хроника путешествия художницы по Узбекистану и исследования национальных мотивов, перенесенная на посуду и предметы декора. В этой серии «прикладных работ» художница размышляет об особом ходе времени, дух естраны и женском ремесле.
🍽 Посуда и керамика от Пабло Пикассо
Работой с глиной Пикассо увлекся в 1947 году и за полтора десятка лет создал несколько тысяч произведений. Теперь его чашки и тарелки, вазы и кувшины составляют отдельный сегмент арт-рынка, а крупнейшие аукционные дома проводят регулярные тематические торги.
Окружать себя изысканными предметами интерьера и декора — привилегия и удовольствие. Сегодня расскажем о предметах для сервировки стола, созданных художниками.
🍽 Посуда и декор по мотивам картин Матисса от Maison Matisse
Основанная семьей Анри Матисса фирма Maison Matisse прославляет эмоциональные формы и цвета. Коллекции включают множество предметов: блюда, вазы, тарелки и кувшины — в них нашли отражение и яркая палитра и орнаменты, присущие творческому стилю художника.
🍽 Специальная коллекция Bernardaud «Kintsugi»
Знаменитый производитель фарфора Bernardaud пригласил художника-концептуалиста Саркиса для создания специальной коллекции посуды в технике кинцуги. Вдохновением для серии служит увлечение Саркиса японским искусством реставрации 16-го века. Техника кинцуги предлагает особый ритуал восстановления — осколки собирают заново и заполняют трещины смесью, сделанной с помощью лака и золота, придавая предмету еще большую эстетическую ценность.
🍽 Коллекция Bernardaud с работами Марка Шагала
На белоснежном фарфоре чашек, чайников и блюд изображены красочные букеты и знаменитые мотивы творчества Шагала. Цветы стали знаковым элементом творчества художника, символом невинности, красоты и мимолетности жизни. Именно такими букетами можно полюбоваться на посуде и предметах декора от Bernardaud.
🍽 Проект Ольги Шурыгиной «Шузбекистан»
Идея проекта возникла у Ольги после посещения родины своей бабушки. Фарфоровая серия «Шузбекистан» — это хроника путешествия художницы по Узбекистану и исследования национальных мотивов, перенесенная на посуду и предметы декора. В этой серии «прикладных работ» художница размышляет об особом ходе времени, дух естраны и женском ремесле.
🍽 Посуда и керамика от Пабло Пикассо
Работой с глиной Пикассо увлекся в 1947 году и за полтора десятка лет создал несколько тысяч произведений. Теперь его чашки и тарелки, вазы и кувшины составляют отдельный сегмент арт-рынка, а крупнейшие аукционные дома проводят регулярные тематические торги.
🥰6👍2👏1