Есть желающие?

Иногда попадаются новости, которые вроде не совсем про музыку, но всё равно хочется ими поделиться. В этом году TIME выпустил обложку, посвящённую людям, которые делают вклад в индустрию ИИ

Сделали обложку через нейросеть, обыграв известный кадр – тот самый, где рабочие сидят на балке и обедают. Только вместо строителей туда посадили самых заметных людей, которые двигают развитие искусственного интеллекта

Рынок музыки в России может вырасти ещё минимум в два раза

Генеральный директор музыкального сервиса «Звук» Артём Лебедев в интервью Ведомостям отметил, что российский рынок стриминга имеет потенциал роста минимум в двое в ближайшие годы. Основной драйвер – увеличение числа платящих пользователей и рост мультиподписок, где музыка становится ключевым элементом

По его словам, сервису удалось значительно увеличить активную аудиторию за счёт партнёрств, ситуативных акций и интеграций с другими платформами. Среди трендов Лебедев выделяет гиперперсонализацию на базе ИИ, короткие форматы и нейромузыку, которую сервисы будут развивать дальше

Такой рост потенциала рынка означает, что музыкальные стриминги могут привлечь ещё больше слушателей и монетизировать контент более эффективно, в том числе через технологические интеграции и новые форматы потребления

Рынок музыкальных стримингов в России в 2025 году вырос до 46 млрд ₽

Российский рынок музыкальных стриминговых сервисов в 2025 году достиг 46 млрд рублей, что на 23 % больше, чем в 2024 году. Такие оценки приводит «Яндекс Музыка» на основе данных аналитической компании J’son & Partners Consulting

Лидером по доходам в сегменте остаётся «Яндекс Музыка», на долю которой в прошлом году пришлось более половины рынка. К ключевым драйверам роста относят широкое распространение платных подписок, интеграцию ИИ-рекомендаций и расширение локального контента. Тем не менее темпы роста замедляются из-за эффекта высокой базы и насыщения аудитории Среди барьеров – регуляторные риски, активность пиратских сервисов и недоступность части западных каталогов для российских пользователей

Новое исследование показало, что одна из главных проблем музыкальной индустрии сегодня связана не с качеством музыки и не с количеством релизов, а с тем, как слушатель впервые сталкивается с треком. Этот момент стал самым перегруженным и самым нестабильным во всей цепочке продвижения

Музыки вокруг стало слишком много, а каналов, через которые она доходит до слушателя, ещё больше. Если раньше путь был относительно понятным и ограниченным, то сейчас первое знакомство с музыкой может происходить где угодно. В стримингах, коротких видео, соцсетях, рекомендациях друзей, мемах, случайных клипах в ленте. Музыка постоянно мелькает, но почти не задерживается в внимании

Из-за этого возникает парадокс. Формально возможностей быть услышанным стало больше, чем когда-либо, но по факту выделиться стало сложнее. Алгоритмы разных платформ работают по разной логике, и успех в одном месте всё чаще не даёт эффекта в другом. Вирусные моменты стали короче, а их влияние на рост артиста – менее устойчивым. Один всплеск редко превращается в системный результат

Исследование подчёркивает важную мысль. Сегодня больше не существует одного универсального пути к росту. Нет сценария, который можно просто повторить. Музыка развивается не через один удачный момент, а через накопление внимания, повторные касания и присутствие в разных точках контакта со слушателем

По сути, продвижение всё больше смещается из логики «выстрелить» в логику «быть заметным со временем». Через визуал, контент, контекст, историю и ощущение целостного проекта, который не выглядит случайным и разовым. Именно эта последовательность начинает играть ключевую роль на фоне перегруженного рынка

Как изменится музыкальный рынок России в 2026 году – прогноз Help Branding

2026 год становится моментом, когда мы зайдем в новый виток технологического бума, и рынок перестраивается сразу по двум направлениям. С одной стороны – развитие стриминговых платформ, с другой – искусственный интеллект, который постепенно превращается в самостоятельную креативную и коммерческую силу. Он влияет не только на продвижение и рекомендации, но и на сам процесс создания музыки

1. Стриминг продолжит расти, но медленнее
В 2026 году рост стриминга в России будет замедляться, и это логично, так как рынок уже во многом насыщен. Экосистемные подписки подходят к своему потолку, а приток новой аудитории ограничен языковым барьером и отсутствием зарубежных каталогов в полном объёме. При этом стриминг останется основным способом потребления музыки. Просто дальше рост будет происходить не за счёт новых пользователей, а за счёт того, насколько эффективно сервисы смогут находить новые каналы монетизации и усиливать мотивацию к более активному и регулярному потреблению музыки

2. ИИ в музыке
ИИ перестанет быть экспериментом и войдет в рабочий процесс как базовый инструмент. Он не просто будет ускорять продакшн, а начинает влиять на то, как артист в целом думает о музыке. Генерация идей, битов, аранжировок и поиск настроений. В некоторых случаях и целые треки. Но тут важно отметить для консерваторов, что это не про замену человека, а про расширение возможностей, особенно когда время и ресурсы ограничены

3. ИИ и контент
Обложки, видео, сниппеты, промо и визуальные миры вокруг релизов всё чаще будут создаваться с помощью генеративных инструментов. Даже артисты с небольшими бюджетами получают доступ к визуалу, который раньше был возможен только при наличии больших команд и серьёзных вложений

4. NN-артисты усиливают позиции
В 2026 году неизвестные артисты будут влиять на рынок заметно сильнее, чем раньше. Платформы всё активнее развивают индивидуальные алгоритмические инструменты и всё чаще продвигают малоизвестных исполнителей, создавая для них органические точки роста и ускоряя появление новых имён

5. Концерты
Концерты никуда не исчезают, но в 2026 году мы будем всё чаще видеть гибридные форматы. Онлайн-выступления на стриминговых платформах вроде Twitch и его аналогов становятся привычной частью индустрии, а не экспериментом. С высокой вероятностью похожие форматы начнут появляться и внутри музыкальных стриминговых сервисов. Лайв-сеты, специальные трансляции, премьеры, интерактив с аудиторией. Концерт перестаёт быть только офлайн-событием и всё чаще становится частью цифровой экосистемы вокруг артиста

Друзья, рынок меняется очень быстро, и те, кто смотрит на происходящее слишком консервативно, рискуют так и не реализоваться в индустрии. Сейчас мы находимся примерно в той же точке, в которой когда-то были люди, отказавшиеся разбираться в компьютерах или интернете В эпоху технологий игнорировать новые инструменты и не понимать, как работает новая реальность, значит сознательно ограничивать собственную карьеру. Музыкальная индустрия больше не только про талант, она про адаптацию, гибкость и умение работать с теми возможностями, которые уже есть здесь и сейчас

Наверняка многие из вас замечали, что с каждым годом от артиста требуется всё больше навыков, которые напрямую с музыкой как будто и не связаны. Нужно вести TikTok, разбираться в форматах, понимать механику алгоритмов, ориентироваться в трендах, мыслить как продюсер, который работает не только с треком, но и с виральностью видео. И в какой-то момент кажется, что времени на саму музыку просто не остаётся

И знаете, что здесь важно признать, что это новая реальность. Причём касается она не только артистов. Я, как руководитель агентства, тоже вынужден вести TikTok, чтобы чаще появляться в ленте у артистов, быть в контексте, оставаться видимым. И если честно, это выматывает

В прошлом году я сделал на этом большой акцент. Серьёзно вкладывался в контент, регулярно публиковал видео, держал темп. И именно в этот момент пришло важное понимание. Количество почти всегда начинает убивать качество. Я не могу говорить об одном и том же, просто каждый раз заворачивая мысль по-новому. Для меня это табу. В каждое видео хочется закладывать реальную ценность, мысль, пользу. А когда контента становится слишком много, это неизбежно превращается в повторение и внутреннюю пустоту

Поэтому на 2026 год я поставил для себя другую цель. Делать меньше видео, но работать с ними глубже. Сместить фокус с количества на качество, и речь здесь не про дорогие съёмки или сложный продакшн. Речь про идею, визуальную подачу и сценарий. Про то, чтобы видео было действительно выверенным, удерживало внимание, хотелось досмотреть его до конца и дальше пойти в воронку

И мне кажется, артистам сейчас тоже важно честно пересмотреть свой подход. Перестать делать тонну бесполезного контента, который просто высасывает силы и энергию. Попробовать уйти в более осознанную и креативную модель, где ты тратишь больше времени на один ролик, но делаешь его сильнее, чем десять проходных

Я вижу это у множества экспертов, артистов и креаторов и это работает. Пять продуманных видео в месяц с сильным визуалом и понятным сценарием дают больше, чем сотни роликов, которые сжирают идеи, мотивацию и желание продолжать

У меня уже готовы два новых видео, и мне хочется поскорее ими поделиться. Оба ролика полностью сделаны с помощью ИИ, и для меня это как раз тот формат, в котором сошлись идея, визуал и ощущение целостности

В ближайшие дни обязательно покажу вам эти видео. Думаю, они хорошо иллюстрируют то, о чём я писал выше