Новое исследование показало, что одна из главных проблем музыкальной индустрии сегодня связана не с качеством музыки и не с количеством релизов, а с тем, как слушатель впервые сталкивается с треком. Этот момент стал самым перегруженным и самым нестабильным во всей цепочке продвижения

Музыки вокруг стало слишком много, а каналов, через которые она доходит до слушателя, ещё больше. Если раньше путь был относительно понятным и ограниченным, то сейчас первое знакомство с музыкой может происходить где угодно. В стримингах, коротких видео, соцсетях, рекомендациях друзей, мемах, случайных клипах в ленте. Музыка постоянно мелькает, но почти не задерживается в внимании

Из-за этого возникает парадокс. Формально возможностей быть услышанным стало больше, чем когда-либо, но по факту выделиться стало сложнее. Алгоритмы разных платформ работают по разной логике, и успех в одном месте всё чаще не даёт эффекта в другом. Вирусные моменты стали короче, а их влияние на рост артиста – менее устойчивым. Один всплеск редко превращается в системный результат

Исследование подчёркивает важную мысль. Сегодня больше не существует одного универсального пути к росту. Нет сценария, который можно просто повторить. Музыка развивается не через один удачный момент, а через накопление внимания, повторные касания и присутствие в разных точках контакта со слушателем

По сути, продвижение всё больше смещается из логики «выстрелить» в логику «быть заметным со временем». Через визуал, контент, контекст, историю и ощущение целостного проекта, который не выглядит случайным и разовым. Именно эта последовательность начинает играть ключевую роль на фоне перегруженного рынка

Как изменится музыкальный рынок России в 2026 году – прогноз Help Branding

2026 год становится моментом, когда мы зайдем в новый виток технологического бума, и рынок перестраивается сразу по двум направлениям. С одной стороны – развитие стриминговых платформ, с другой – искусственный интеллект, который постепенно превращается в самостоятельную креативную и коммерческую силу. Он влияет не только на продвижение и рекомендации, но и на сам процесс создания музыки

1. Стриминг продолжит расти, но медленнее
В 2026 году рост стриминга в России будет замедляться, и это логично, так как рынок уже во многом насыщен. Экосистемные подписки подходят к своему потолку, а приток новой аудитории ограничен языковым барьером и отсутствием зарубежных каталогов в полном объёме. При этом стриминг останется основным способом потребления музыки. Просто дальше рост будет происходить не за счёт новых пользователей, а за счёт того, насколько эффективно сервисы смогут находить новые каналы монетизации и усиливать мотивацию к более активному и регулярному потреблению музыки

2. ИИ в музыке
ИИ перестанет быть экспериментом и войдет в рабочий процесс как базовый инструмент. Он не просто будет ускорять продакшн, а начинает влиять на то, как артист в целом думает о музыке. Генерация идей, битов, аранжировок и поиск настроений. В некоторых случаях и целые треки. Но тут важно отметить для консерваторов, что это не про замену человека, а про расширение возможностей, особенно когда время и ресурсы ограничены

3. ИИ и контент
Обложки, видео, сниппеты, промо и визуальные миры вокруг релизов всё чаще будут создаваться с помощью генеративных инструментов. Даже артисты с небольшими бюджетами получают доступ к визуалу, который раньше был возможен только при наличии больших команд и серьёзных вложений

4. NN-артисты усиливают позиции
В 2026 году неизвестные артисты будут влиять на рынок заметно сильнее, чем раньше. Платформы всё активнее развивают индивидуальные алгоритмические инструменты и всё чаще продвигают малоизвестных исполнителей, создавая для них органические точки роста и ускоряя появление новых имён

5. Концерты
Концерты никуда не исчезают, но в 2026 году мы будем всё чаще видеть гибридные форматы. Онлайн-выступления на стриминговых платформах вроде Twitch и его аналогов становятся привычной частью индустрии, а не экспериментом. С высокой вероятностью похожие форматы начнут появляться и внутри музыкальных стриминговых сервисов. Лайв-сеты, специальные трансляции, премьеры, интерактив с аудиторией. Концерт перестаёт быть только офлайн-событием и всё чаще становится частью цифровой экосистемы вокруг артиста

Друзья, рынок меняется очень быстро, и те, кто смотрит на происходящее слишком консервативно, рискуют так и не реализоваться в индустрии. Сейчас мы находимся примерно в той же точке, в которой когда-то были люди, отказавшиеся разбираться в компьютерах или интернете В эпоху технологий игнорировать новые инструменты и не понимать, как работает новая реальность, значит сознательно ограничивать собственную карьеру. Музыкальная индустрия больше не только про талант, она про адаптацию, гибкость и умение работать с теми возможностями, которые уже есть здесь и сейчас

Наверняка многие из вас замечали, что с каждым годом от артиста требуется всё больше навыков, которые напрямую с музыкой как будто и не связаны. Нужно вести TikTok, разбираться в форматах, понимать механику алгоритмов, ориентироваться в трендах, мыслить как продюсер, который работает не только с треком, но и с виральностью видео. И в какой-то момент кажется, что времени на саму музыку просто не остаётся

И знаете, что здесь важно признать, что это новая реальность. Причём касается она не только артистов. Я, как руководитель агентства, тоже вынужден вести TikTok, чтобы чаще появляться в ленте у артистов, быть в контексте, оставаться видимым. И если честно, это выматывает

В прошлом году я сделал на этом большой акцент. Серьёзно вкладывался в контент, регулярно публиковал видео, держал темп. И именно в этот момент пришло важное понимание. Количество почти всегда начинает убивать качество. Я не могу говорить об одном и том же, просто каждый раз заворачивая мысль по-новому. Для меня это табу. В каждое видео хочется закладывать реальную ценность, мысль, пользу. А когда контента становится слишком много, это неизбежно превращается в повторение и внутреннюю пустоту

Поэтому на 2026 год я поставил для себя другую цель. Делать меньше видео, но работать с ними глубже. Сместить фокус с количества на качество, и речь здесь не про дорогие съёмки или сложный продакшн. Речь про идею, визуальную подачу и сценарий. Про то, чтобы видео было действительно выверенным, удерживало внимание, хотелось досмотреть его до конца и дальше пойти в воронку

И мне кажется, артистам сейчас тоже важно честно пересмотреть свой подход. Перестать делать тонну бесполезного контента, который просто высасывает силы и энергию. Попробовать уйти в более осознанную и креативную модель, где ты тратишь больше времени на один ролик, но делаешь его сильнее, чем десять проходных

Я вижу это у множества экспертов, артистов и креаторов и это работает. Пять продуманных видео в месяц с сильным визуалом и понятным сценарием дают больше, чем сотни роликов, которые сжирают идеи, мотивацию и желание продолжать

У меня уже готовы два новых видео, и мне хочется поскорее ими поделиться. Оба ролика полностью сделаны с помощью ИИ, и для меня это как раз тот формат, в котором сошлись идея, визуал и ощущение целостности

В ближайшие дни обязательно покажу вам эти видео. Думаю, они хорошо иллюстрируют то, о чём я писал выше

Не перестаю удивляться тому, насколько нейросети сегодня упрощают и ускоряют создание контента. Буквально вчера я сделал этот ролик за 25 минут. А теперь представьте, что всего за один день вы можете собрать полноценный клип для своего трека, сопровождать каждый релиз видеошотом на Яндекс Музыке или любым другим визуальным контентом, который раньше либо было невозможно реализовать в реальности, либо это стоило бы слишком больших денег. Сегодня все эти барьеры разрушаются прямо на глазах

Самое удивительное в том, что этому может научиться каждый. Порог входа здесь в разы проще, чем в монтаже, моушен-дизайне или 3D-моделировании, которым учатся годами. Да, креативный взгляд все равно важен. Но даже любой клип можно сначала собрать по референсам, повторяя сцены и ракурсы, а дальше, как это часто бывает, у вас начинают рождаться собственные идеи и постепенно модернизируется изначальная задумка. Если же идеи, сцены и ракурсы у вас в голове возникают быстро, то процесс создания контента становится еще быстрее, потому что при работе с ИИ больше времени уходит именно на идею, а не на саму генерацию

Учитывая, на каком этапе технологического прогресса мы сейчас находимся, изучать этот инструмент уже не просто желательно, а необходимо. Те, кто начнут работать с ним сейчас, через 1–2 года будут на десятки шагов впереди тех, кто по-прежнему смотрит на это консервативно и откладывает вход

Напомню, что наше агентство запустило обучение специально для артистов. Оно позволяет научиться создавать визуальный контент с помощью нейросетей и выстраивать этот процесс системно, а не на уровне экспериментов. Доступ уже открыт – чтобы получить его, напишите нашему менеджеру @helpbrandingmg

Мы всегда говорим, что совместная работа артиста и лейбла – это залог роста. И именно совпадение интересов двух сторон помогло артисту набрать свыше 16 800 000 прослушиваний меньше чем за год

В апреле прошлого года мы подписали артиста «диссоциативное расстройство» на наш лейбл Gorgona Music. Его звук – меланхоличный, местами депрессивный гранж про свободу, молодость, любовь и внутренние переживания молодых людей. Чётко выстроенная эмоциональная связь с аудиторией сразу дала понимание, кто его слушатель и как с ним работать

Стратегия у нас была максимально простой. Артист регулярно выкладывает видео в TikTok, мы со своей стороны выстраиваем качественную дистрибуцию с сильным питчингом и поддержкой каждого релиза в TikTok – через блогеров и музыкальные аккаунты с лирик-видео. Изначально мы стремились запускать тренды, но довольно быстро стало понятно, что в этом случае они не обязательны. Артист точно попадает в эмоцию, и люди сами начинают искать трек. Это хорошо видно по данным дистрибьютора – каждое продвижение в TikTok сопровождалось ростом поисковых запросов на стримингах. Были кейсы, когда в первые две–три недели после релиза трек искали от 2 500 до 5 000 человек, что напрямую помогало попадать в рекомендации

Отдельно важный момент – постоянный контакт. Мы всегда были на связи по поводу того, какую музыку артист пишет, что откладывает, во что верит и во что нет. Работали с выгоранием, поиском идей и мотивацией и это давало результат. Один из треков, который артист вообще не планировал выпускать, стал флагманом каталога – мы увидели в нём потенциал и не ошиблись. Один из последних треков родился в момент отсутствия вдохновения, когда мы предложили опереться не на внутреннее состояние, а на события и истории вокруг. Так появился сильный релиз на основе актуального инфоповода, который собрал хорошие прослушивания

Меньше чем за год мы выпустили 6 релизов – 4 сингла, EP и альбом. Каждый релиз получил поддержку в плейлистах, а в один из релизных дней артист попал на обложку плейлиста в VK Музыке

В итоге каждый релиз попадал в 4–12 плейлистов, формировал тысячи поисковых запросов после продвижения и укреплял его позиции на стримнгах

Особенно ценно было услышать от артиста на днях, что за это время он с нами вырос. Приятно, когда рост видим не только мы в артистах, но и артисты – в работе с нашим лейблом

Если ты хочешь продвигать себя как артист, ты не должен строить весь свой контент только на сниппетах и липсингах

Да, музыка может зацепить, ролик может залететь, алгоритм может дать охваты, но у человека при этом не появляется ощущение, за кем именно он следит. Он видит звук и картинку, но не видит человека

С точки зрения психологии это работает как краткосрочный стимул, а не как начало отношений. Внимание возникает, но не закрепляется, потому что ему не за что зацепиться внутри. Нет точки идентификации, нет образа личности, с которой можно соотнести себя, свои мысли или переживания

Человек начинает следить за другим человеком не потому, что тот красиво поёт или он снимает крутые видео, а потому что чувствует совпадение по взглядам, переживаниям или способу думать. Это связано с механизмом социальной идентичности, мы бессознательно ищем фигуры, через которых можем лучше понять себя и своё место в мире. Именно поэтому люди тянутся к коучам, политикам, наставникам и лидерам мнений. Они транслируют не просто продукт, а систему убеждений, ценностей и интерпретацию реальности. Человек смотрит и думает не «он классный», а «он формулирует то, что я чувствую, но не мог сказать»

Сниппеты и липсинги работают как крючок внимания, но они не раскрывают позицию. В них нет мировоззрения, нет точки зрения, нет внутреннего конфликта или выбора. Алгоритмы могут привести человека к ролику, но удерживает его не алгоритм, а ощущение смысла. Когда артист начинает говорить своими словами, делиться мыслями, сомнениями, взглядами на жизнь, индустрию, отношения, страхи, он перестаёт быть просто исполнителем трека и становится фигурой, с которой можно соотнести себя

Психика устроена так, что мы следим не за контентом, а за носителем смысла. Даже в музыке слушатель в итоге привязывается не к звучанию, а к образу автора и к тому, какую внутреннюю историю он помогает проживать. Если этой истории нет в публичном поле, связь остаётся слабой и легко разрывается. Сегодня понравился трек, завтра вышел другой, и внимание ушло

Поэтому сильный контент артиств всегда больше, чем сниппет...

Дима Билан выпустил трек «Границы» с ИИ-вокалом и виртуальной Снегурочкой, которая недавно собрала миллионные охваты в соцсетях

Пока одни артисты в индустрии продолжают спорить о музыке, созданной с помощью искусственного интеллекта, другие уже спокойно коллаборируют с ИИ-артистами и выходят с этим в публичное поле. И история с треком «Границы» от Димы Билана – как раз из этой категории

Музыка через ИИ сегодня вызывает много вопросов и противоречий. И если честно, мы сами пока находимся в подвешенном состоянии. С одной стороны, появляются проекты, которые технически звучат очень качественно и выглядят убедительно. С другой – это сильно расходится с тем, как мы видим и хотим видеть развитие индустрии

Наше агентство и лейбл скорее против того, чтобы ИИ-музыка массово заходила на стриминги. Артистам и без этого сегодня крайне сложно реализоваться, а когда появляется дополнительная конкуренция со стороны бесконечно масштабируемого ИИ-контента, давление становится ещё выше. Есть риск, что музыка окончательно превратится в фон, а объём релизов вырастет в десятки раз без роста ценности и смысла

Пока для нас это больше зона осторожности, чем восторга. Интересно наблюдать, обсуждать, но принимать это как норму – рано

А вам как кажется, ИИ в музыке – это эволюция или путь к обесцениванию?