Weaving Back to Common Grounds, otc – Observant Thick Conversation

Саша Фишман

Честно говоря, работы Фишман вызывают у меня почти физиологический отклик. Это тот редкий случай, когда искусство работает на уровне рефлексов, минуя интеллект.
Смотрю на её скульптуры и попадаю в ловушку тактильного обмана. Глаз считывает эту глянцевую влажность, эти «слизистые» фактуры и посылает сигнал: это живое, это органика. Но тут же включается холодный анализ: передо мной синтетика, силикон, чистая химия.
Именно в этом зазоре между «хочется потрогать» и «страшно заразиться» и рождается вся магия её искусства. Фишман не просто лепит формы — она эстетизирует саму идею мутации. Для меня её объекты — это идеальные портреты нашего времени: токсичные, искусственные, но пугающе притягательные в своей чужеродной красоте.

Наткнулся на проект MYTHS FROM SMOLDERING SKIES (коллаб Jung Min Lee, Mattia Ragni, Sir Taki и Leilei Wu для конкурса LIMBO) и, честно говоря, завис. Это тот случай, когда архитектурная подача превращается в чистый визуальный манифест.
Если коротко: это очень красиво и очень страшно.
Это отличный пример того, что в современном CGI важен не фотореализм, а гиперреализм чувств. Мы верим этому изображению не потому, что оно похоже на фото, а потому что оно вызывает тревогу.

Давно наблюдаю за творчеством Мартины Грлич, и, честно говоря, это один из самых убедительных примеров «спектрального реализма» сегодня.
На первый взгляд, это похоже на Герхарда Рихтера с его фирменным размытием. Но если Рихтер стирал изображение, чтобы уйти от идеологии, то Грлич делает ровно наоборот - она занимается в каком то смысле археологией.