В общем, про третье "Воскресение" - на этот раз Айдара Заббарова в Ленсовета - отзыв будет эмоциональным и (на всякий случай напоминаю) исключительно субъективным.
МНЕ БЫЛО ОЧЕНЬ ТЯЖЕЛО НА ЭТО СМОТРЕТЬ И ДОСИДЕТЬ ДО КОНЦА
Если Александринка больше сосредоточилась на сюжете, а театр на Садовой - на производимом ощущением впечатлении, Ленсовета разделились где-то 50 на 50. На сцене определённо присутствует толстовский сюжет, хоть и заметно сдвинутый на линию Нехлюдова и Кати, его много, он объемен и убедителен, несмотря на то, что из него убрали наряду с остальными менее значимыми вещами и ПОМИЛОВАНИЕ?.. Ладно, я понимаю, что не в этом суть книги, но всё же. При этом и впечатление ощущениями он оставляет изрядно. Даже слишком, я бы сказала. И ощущения эти все такие, что тебе хочется помыться во время спектакля и после ещё часик под душем посидеть.
Да, я согласна, книга со всей её социальной и человеческой повесткой примерно на это и рассчитана, но у Толстого помимо всей этой грязи и тьмы был свет - пусть лучиком, пусть тоненьким, но был, и не гас с первой и до последней страницы. В "Воскресении" Ленсовета свет пытается пробиться, но его закрывают, выключают, заслоняют, марают, насилуют, избивают, размазывают тонким слоем, и если бы зрителю от этого было плохо сопереживательно - это одно дело, такое я сама первая сожру. Но зрителю от спектакля плохо изнывательно. А идёт он 3 часа 55 минут с антрактом. Я изнывала уже на втором.
Все действительно очень много кричат. У меня создалось впечатление, что кричат они в процентном соотношении больше, чем не кричат. Всё ещё, когда-нибудь оглушительная истерика не будет равна хорошей игре, но не сегодня. Я не знаю, что и на какой стадии случилось с актёрскими задачами, но хорошо играющих от начала до конца спектакля людей тут можно по пальцам одной руки пересчитать, и ещё два пальца останутся. Фраза "всё очень плохо" повторяется в моём блокнотике четыре раза в разных местах.
МНЕ БЫЛО ОЧЕНЬ ТЯЖЕЛО НА ЭТО СМОТРЕТЬ И ДОСИДЕТЬ ДО КОНЦА
Если Александринка больше сосредоточилась на сюжете, а театр на Садовой - на производимом ощущением впечатлении, Ленсовета разделились где-то 50 на 50. На сцене определённо присутствует толстовский сюжет, хоть и заметно сдвинутый на линию Нехлюдова и Кати, его много, он объемен и убедителен, несмотря на то, что из него убрали наряду с остальными менее значимыми вещами и ПОМИЛОВАНИЕ?.. Ладно, я понимаю, что не в этом суть книги, но всё же. При этом и впечатление ощущениями он оставляет изрядно. Даже слишком, я бы сказала. И ощущения эти все такие, что тебе хочется помыться во время спектакля и после ещё часик под душем посидеть.
Да, я согласна, книга со всей её социальной и человеческой повесткой примерно на это и рассчитана, но у Толстого помимо всей этой грязи и тьмы был свет - пусть лучиком, пусть тоненьким, но был, и не гас с первой и до последней страницы. В "Воскресении" Ленсовета свет пытается пробиться, но его закрывают, выключают, заслоняют, марают, насилуют, избивают, размазывают тонким слоем, и если бы зрителю от этого было плохо сопереживательно - это одно дело, такое я сама первая сожру. Но зрителю от спектакля плохо изнывательно. А идёт он 3 часа 55 минут с антрактом. Я изнывала уже на втором.
Все действительно очень много кричат. У меня создалось впечатление, что кричат они в процентном соотношении больше, чем не кричат. Всё ещё, когда-нибудь оглушительная истерика не будет равна хорошей игре, но не сегодня. Я не знаю, что и на какой стадии случилось с актёрскими задачами, но хорошо играющих от начала до конца спектакля людей тут можно по пальцам одной руки пересчитать, и ещё два пальца останутся. Фраза "всё очень плохо" повторяется в моём блокнотике четыре раза в разных местах.
❤6👀2
Честно говоря, проще сказать, что у меня не вызвало желания заткнуть уши или спасаться от кринжа рисованием в блокноте.
Декорации. Масштабно, сильно, красиво. Сочетание огромной криповой трубы и люстры, тёмный вайб, помойная вода вместо молока, огромные мокрые полотнища ткани, дым, игра света и тени, крест (в другой ситуации я бы на крест, конечно, нагнала, особенно когда Катя к нему символически притулилась, но тут он наименьшая из проблем), сиреневая клубная подсветка и брызги шампанского. Визуал запоминается и работает.
Куликов. Не знаю, почему именно в этом спектакле в момент его появления у меня возникла мысль "хоть кто-то умеет играть" - я ЗНАЮ, что все остальные умеют, я видела, но я не знаю, что происходит в этом спектакле (такой вопрос у меня в блокнотике тоже есть). Масленников у Куликова хорош, цельный, обаятельный развратный идиот, цитирующий Северянина, хоть его и было преступно мало.
Разговор Нехлюдова с Игнатием Никифоровичем (мужем сестры Нехлюдова). Как будто врезка из другого спектакля, где люди умеют разговаривать словами, вести себя как люди, а не зараженные бешенством псы, и ты наконец можешь обратить внимание на то, что они говорят, и даже проникнуться сутью дискуссии.
Ещё несколько хороших сцен ближе к финалу - с Человеком в исполнении Олега Федорова, с Тарасом и Федосьей.
Всё.
Всё остальное такое нарочитое, как будто я спектакль с последнего ряда смотрю, окончив три класса школьного образования, и до меня обязательно надо донести глубину и интенсивность происходящего. Метафоры на уровне группы мужчин, которые в масках животных устраивают оргию с Катей, а потом эти же мужчины оказываются присяжными-заседателями. Катя проходит развитие личности от жизнерадостной (и по ощущениям не особо обременённой мыслями) девушки до развратной женщины (Катю Толстого не удалось замарать никому, эта марается снова и снова и снова), которая большую часть времени на сцене проводит пьяной и кричащей. Ладно, отнесём на реализм. Солдаты пьяны и сексуально озабочены, в какой-то момент Нехлюдов сношает забор перед тем как сношать Катю. Отнесём туда же, как и все последующие сношения всеми подряд. Создалось впечатление, что вместе с Катей сношают и текст Толстого. Даже не начинаю на тему того, как отвратительно все играют пьяных, и отвратительно не в смысле что тошнит (их тошнит, нас тошнит, всех тошнит), а как будто актёрская задача была сделать всё максимально гротескно и неестественно. Внутренняя морально и духовные убеждения проговариваются словами в драматических монологах вместо того, чтобы демонстрироваться в сценах действиями - да, это рабочий инструмент, но здесь он не работает. Истерят решительно все - Катя, Мисси, Нехлюдов, тетя, солдаты, арестанты, арестантки, зрители в попытке приобщиться к прекрасному. И да, это снова тот случай, когда в зале смеются над сценами изнасилования. Где-то на этом моменте я просто начала считать минуты до конца, хоть это и не вина театра. В отличие от всего остального.
В общем и целом... Если вас такими мелочами, как всё вышеперечисленное, с истинного пути театрала не сбить, это интересный экспириенс. Повторять я его, конечно, не буду.
Декорации. Масштабно, сильно, красиво. Сочетание огромной криповой трубы и люстры, тёмный вайб, помойная вода вместо молока, огромные мокрые полотнища ткани, дым, игра света и тени, крест (в другой ситуации я бы на крест, конечно, нагнала, особенно когда Катя к нему символически притулилась, но тут он наименьшая из проблем), сиреневая клубная подсветка и брызги шампанского. Визуал запоминается и работает.
Куликов. Не знаю, почему именно в этом спектакле в момент его появления у меня возникла мысль "хоть кто-то умеет играть" - я ЗНАЮ, что все остальные умеют, я видела, но я не знаю, что происходит в этом спектакле (такой вопрос у меня в блокнотике тоже есть). Масленников у Куликова хорош, цельный, обаятельный развратный идиот, цитирующий Северянина, хоть его и было преступно мало.
Разговор Нехлюдова с Игнатием Никифоровичем (мужем сестры Нехлюдова). Как будто врезка из другого спектакля, где люди умеют разговаривать словами, вести себя как люди, а не зараженные бешенством псы, и ты наконец можешь обратить внимание на то, что они говорят, и даже проникнуться сутью дискуссии.
Ещё несколько хороших сцен ближе к финалу - с Человеком в исполнении Олега Федорова, с Тарасом и Федосьей.
Всё.
Всё остальное такое нарочитое, как будто я спектакль с последнего ряда смотрю, окончив три класса школьного образования, и до меня обязательно надо донести глубину и интенсивность происходящего. Метафоры на уровне группы мужчин, которые в масках животных устраивают оргию с Катей, а потом эти же мужчины оказываются присяжными-заседателями. Катя проходит развитие личности от жизнерадостной (и по ощущениям не особо обременённой мыслями) девушки до развратной женщины (Катю Толстого не удалось замарать никому, эта марается снова и снова и снова), которая большую часть времени на сцене проводит пьяной и кричащей. Ладно, отнесём на реализм. Солдаты пьяны и сексуально озабочены, в какой-то момент Нехлюдов сношает забор перед тем как сношать Катю. Отнесём туда же, как и все последующие сношения всеми подряд. Создалось впечатление, что вместе с Катей сношают и текст Толстого. Даже не начинаю на тему того, как отвратительно все играют пьяных, и отвратительно не в смысле что тошнит (их тошнит, нас тошнит, всех тошнит), а как будто актёрская задача была сделать всё максимально гротескно и неестественно. Внутренняя морально и духовные убеждения проговариваются словами в драматических монологах вместо того, чтобы демонстрироваться в сценах действиями - да, это рабочий инструмент, но здесь он не работает. Истерят решительно все - Катя, Мисси, Нехлюдов, тетя, солдаты, арестанты, арестантки, зрители в попытке приобщиться к прекрасному. И да, это снова тот случай, когда в зале смеются над сценами изнасилования. Где-то на этом моменте я просто начала считать минуты до конца, хоть это и не вина театра. В отличие от всего остального.
В общем и целом... Если вас такими мелочами, как всё вышеперечисленное, с истинного пути театрала не сбить, это интересный экспириенс. Повторять я его, конечно, не буду.
❤8
улиточный город профессора Немура
Честно говоря, проще сказать, что у меня не вызвало желания заткнуть уши или спасаться от кринжа рисованием в блокноте. Декорации. Масштабно, сильно, красиво. Сочетание огромной криповой трубы и люстры, тёмный вайб, помойная вода вместо молока, огромные мокрые…
P.S. Перечитала и поняла, что была несправедлива, называя Катю развратной женщиной. Суть не в том, что она стала развратна сама под влиянием обстоятельств - нет, это не более чем маска, но она ощущается сломанной, поддавшейся, смирившийся. Как будто внутренняя сила угасла, и ей уже всё равно.
❤8
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
"Сегодня я узнал, что улитки умеют ползать вниз головой по поверхности воды"
Теперь и вы об этом знаете 🐌
Теперь и вы об этом знаете 🐌
🔥15👀2❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
фрагмент из "Онегина" театра Земли
❤8🔥1
улиточный город профессора Немура
фрагмент из "Онегина" театра Земли
"Онегин" в театре Земли скользит по грани где-то между клоунадой, пластической драмой, ведьминским ритуалом, вечеринкой и иммерсивным погружением. Возведённый в абсолют минимализм, множество то ли Татьян, то ли мавок в простых белых платьях – дышащих, пульсирующих, живущих, то топящих Онегина, то вытаскивающих, то полностью его игнорирующих. Дикие взгляды, пляски, укусы, сорванное дыхание, меланхолия, смех, босые ноги, заплетённые косы. Что-то на мистическом, сотканное из мифов и снов, в котором сам Евгений – элемент чужеродный, отторгаемый, поглощаемый, теряющийся и проступающий на их фоне. Не к Татьяне он сунулся, вообще вряд ли к чему-то человеческому. К чему-то исконному, прячущемуся по предрассветным лесам.
По-первобытному красиво, что-то в одной тональности и с Пушкиным, и с "Метелью" Сорокина.
По-первобытному красиво, что-то в одной тональности и с Пушкиным, и с "Метелью" Сорокина.
❤6
Про "Театральный роман" Романа Габриа в театре Ленсовета.
Иногда вот мне кажется, что я начинаю слишком придираться и капризничать на каждом спектакле, поэтому мне ничего не нравится, и надо как-то потихоньку снижать планку восприятия. А потом я попадаю на что-нибудь вроде "Театрального романа" и думаю – нет, всё правильно. Есть хорошие спектакли, есть не очень, хороших меньше. Этот, как по мне – хороший.
Постановка МАСШТАБНАЯ по многим меркам – по длительности, декорациям, персонажам, сюжетным линиям. Действие самого "Романа" здесь переплетается с "Белой гвардией" и "Днями Турбиных", всё это, естественно, заполировано воландовщиной, и я могла бы побурчать на эту тему (как в экранизации "Роковых яиц" виной всему вопреки изначальному авторскому замыслу о пагубности "красного луча" оказался Воланд с компанией), но оно здесь так точечно и в тему, что даже бурчать не хочется.
Очень красиво выстроенная сценография, в которой реальные локации – комната Максудова, театр, особняк Ивана Васильевича – оказываются более фантасмагоричными, чем приземленные, подробные, почти доскональные декорации разыгрываемого в театре спектакля о судьбе Турбиных. Совершенно завораживающие кадры с красной луной, силуэтами туманом, снегом, хоть на открытки разбирай.
Мне понравился Дель в роли Максудова, очень органично получился человек, который словно всё глубже соскальзывает в пучину непонимания и абсурда, слишком честен сам с собой, чтобы поддаться этому, и слишком устал, чтобы активно этому сопротивляться. Все остальные утягивают его в этот взбаламошно-демонический театральный мир, законы которого будто бы известны всем, кроме него.
Все сцены с Турбиными chef's kiss. Даже когда тебе долго и тяжело – это долго и тяжело Булгакова, это то, что ты испытываешь, читая оригинальный текст. Они кажутся чем-то свинцовым, замёрзшим ледяным настом на Финском заливе, бетонными основаниями мостов по сравнению с дымным, отрывистым, похожим на скомканную бумагу и вырванные из пыльных театральных костюмов перья основным действием. Этот контраст влюбил меня в себя, как и образ чёрного снега – на сцене, над сценой, ядовитый и едкий, проникающий в щели и стены, заметающий канарейку.
И никаких кремовых штор нет и в помине.
Иногда вот мне кажется, что я начинаю слишком придираться и капризничать на каждом спектакле, поэтому мне ничего не нравится, и надо как-то потихоньку снижать планку восприятия. А потом я попадаю на что-нибудь вроде "Театрального романа" и думаю – нет, всё правильно. Есть хорошие спектакли, есть не очень, хороших меньше. Этот, как по мне – хороший.
Постановка МАСШТАБНАЯ по многим меркам – по длительности, декорациям, персонажам, сюжетным линиям. Действие самого "Романа" здесь переплетается с "Белой гвардией" и "Днями Турбиных", всё это, естественно, заполировано воландовщиной, и я могла бы побурчать на эту тему (как в экранизации "Роковых яиц" виной всему вопреки изначальному авторскому замыслу о пагубности "красного луча" оказался Воланд с компанией), но оно здесь так точечно и в тему, что даже бурчать не хочется.
Очень красиво выстроенная сценография, в которой реальные локации – комната Максудова, театр, особняк Ивана Васильевича – оказываются более фантасмагоричными, чем приземленные, подробные, почти доскональные декорации разыгрываемого в театре спектакля о судьбе Турбиных. Совершенно завораживающие кадры с красной луной, силуэтами туманом, снегом, хоть на открытки разбирай.
Мне понравился Дель в роли Максудова, очень органично получился человек, который словно всё глубже соскальзывает в пучину непонимания и абсурда, слишком честен сам с собой, чтобы поддаться этому, и слишком устал, чтобы активно этому сопротивляться. Все остальные утягивают его в этот взбаламошно-демонический театральный мир, законы которого будто бы известны всем, кроме него.
Все сцены с Турбиными chef's kiss. Даже когда тебе долго и тяжело – это долго и тяжело Булгакова, это то, что ты испытываешь, читая оригинальный текст. Они кажутся чем-то свинцовым, замёрзшим ледяным настом на Финском заливе, бетонными основаниями мостов по сравнению с дымным, отрывистым, похожим на скомканную бумагу и вырванные из пыльных театральных костюмов перья основным действием. Этот контраст влюбил меня в себя, как и образ чёрного снега – на сцене, над сценой, ядовитый и едкий, проникающий в щели и стены, заметающий канарейку.
И никаких кремовых штор нет и в помине.
❤10