Работы польского художника Збигнева Беляка. В основном он известен обложками альбомов рок и метал групп, но я не теряю надежды, что однажды сконнектится с Плейбоем Карти.
❤23
Панелька как объединяющий мотив рэпа на русском. Подборка клипов будет позже.
❤31
Принял участие в создании нового ролика на Брокен Дэнс — про раннего Максима Фадеева. До этого момента я воспринимал его как мутного персонажа из нулевых, и рад был изменить свое мнение. Обязательно послушайте три первых альбома Линды, это очень красивая и одновременно хитовая музыка.
YouTube
МАКСИМ ФАДЕЕВ сложнее, чем кажется
мой ТГ-канал Сломанные Пляски https://news.1rj.ru/str/brokendance
Максим Фадеев — звездный продюсер, наставник “Голоса”, создатель группы Serebro и звезда инстаграма. Но в этом выпуске я хотел бы осветить тот период его музыкальной деятельности, который был до всего…
Максим Фадеев — звездный продюсер, наставник “Голоса”, создатель группы Serebro и звезда инстаграма. Но в этом выпуске я хотел бы осветить тот период его музыкальной деятельности, который был до всего…
🔥12
Хочется напомнить, что у Санбоя был великий кавер на Sisters Of Mercy
YouTube
Пророк Санбой feat. The Sisters of Mercy — 250 Vision Things
С увожением, КРОТ.
❤🔥7
Как рэп-группы прошли путь от расцвета к упадку и причем тут технологический прогресс 🌟
Меня очень занимает тема развития жанров и метаморфоз с ними происходящих. Например хип-хоп изначально был коллективным жанром — стандартную группу составляли диджей, танцоры и эмси. Тогда это была прежде всего танцевальная музыка, и диджей в ней доминировал. Но постепенно рэп стал текстоцентричным жанром и на первый план вышел эмси.
Конец 80-х и 90-е годы это эпоха рэп-групп из нескольких эмси (чаще всего при наличии битмейкера). Перечислять их можно до бесконечности: от Run—D.M.C, Public Enemy и N.W.A. до The Pharcyde и ATCQ. Чаще всего они были в самой очевидной для того момента конфигурации «Соседские кореша собрались записываться вместе».
В нулевые рэп активно становится коммерческой музыкой и на первый план выходит сольный исполнитель с индивидуальным образом. Это было лучшее время для персонажей вроде Канье, Эминема и 50 Cent. Герои андера и «сознательной» части жанра вроде Дума и Фиаско также оказались в тот момент на пике.
Но интереснее всего, на мой взгляд то, что было дальше. В 10-х годах случился ривайвл рэп-коллективов: возникли Odd Future, Raider Klan, A$AP, Pro Era, Black Hippy, Brockhampton, YBN и многие, многие другие. Мне кажется у этого явления несколько причин: рэп, окончательно став поп-музыкой, получил мощный контркультурный импульс от нового поколения музыкантов, как это было с панком и пост-панком, а развитие интернета открыло новые возможности для сотрудничества. В 10-х стало необязательно находиться рядом физически, чтобы создавать музыку вместе. Нюанс нового поколения групп заключался в том, что почти все они не состоялись, но дали отличный старт для карьеры массы отдельных звезд, определивших облик жанра на тот момент.
И вот, наконец, 20-е годы это снова время сольных исполнителей, как было в нулевые. История совершила полный круг, вновь сделав рэпера-одиночку главным героем жанра. За прошедшие годы этого десятилетия не образовалось ни одной значимой группы (поправьте меня, если я ошибаюсь), но все чаще случаются совместные проекты крупных звезд — Drake и 21 Savage, Amine и Kaytranada, а также Канье, который вообще главный любитель совместных альбомов.
Что будет дальше? Я думаю, что понятие рэп-группы окончательно уйдет в прошлое. Хотя бы потому, что нынешний уровень технологий и программ запросто позволяет самостоятельно реализовывать собственное творческое видение. К тому же, людям по-прежнему важны личные истории, сфокусированные на одном персонаже.
Кстати, в России сохраняется некоторое отставание от западных трендов, и объединения-группы по-прежнему появляются с завидной регулярностью, вписывая новые страницы в историю жанра.
картинка из 2018 года для привлечения внимания
Меня очень занимает тема развития жанров и метаморфоз с ними происходящих. Например хип-хоп изначально был коллективным жанром — стандартную группу составляли диджей, танцоры и эмси. Тогда это была прежде всего танцевальная музыка, и диджей в ней доминировал. Но постепенно рэп стал текстоцентричным жанром и на первый план вышел эмси.
Конец 80-х и 90-е годы это эпоха рэп-групп из нескольких эмси (чаще всего при наличии битмейкера). Перечислять их можно до бесконечности: от Run—D.M.C, Public Enemy и N.W.A. до The Pharcyde и ATCQ. Чаще всего они были в самой очевидной для того момента конфигурации «Соседские кореша собрались записываться вместе».
В нулевые рэп активно становится коммерческой музыкой и на первый план выходит сольный исполнитель с индивидуальным образом. Это было лучшее время для персонажей вроде Канье, Эминема и 50 Cent. Герои андера и «сознательной» части жанра вроде Дума и Фиаско также оказались в тот момент на пике.
Но интереснее всего, на мой взгляд то, что было дальше. В 10-х годах случился ривайвл рэп-коллективов: возникли Odd Future, Raider Klan, A$AP, Pro Era, Black Hippy, Brockhampton, YBN и многие, многие другие. Мне кажется у этого явления несколько причин: рэп, окончательно став поп-музыкой, получил мощный контркультурный импульс от нового поколения музыкантов, как это было с панком и пост-панком, а развитие интернета открыло новые возможности для сотрудничества. В 10-х стало необязательно находиться рядом физически, чтобы создавать музыку вместе. Нюанс нового поколения групп заключался в том, что почти все они не состоялись, но дали отличный старт для карьеры массы отдельных звезд, определивших облик жанра на тот момент.
И вот, наконец, 20-е годы это снова время сольных исполнителей, как было в нулевые. История совершила полный круг, вновь сделав рэпера-одиночку главным героем жанра. За прошедшие годы этого десятилетия не образовалось ни одной значимой группы (поправьте меня, если я ошибаюсь), но все чаще случаются совместные проекты крупных звезд — Drake и 21 Savage, Amine и Kaytranada, а также Канье, который вообще главный любитель совместных альбомов.
Что будет дальше? Я думаю, что понятие рэп-группы окончательно уйдет в прошлое. Хотя бы потому, что нынешний уровень технологий и программ запросто позволяет самостоятельно реализовывать собственное творческое видение. К тому же, людям по-прежнему важны личные истории, сфокусированные на одном персонаже.
Кстати, в России сохраняется некоторое отставание от западных трендов, и объединения-группы по-прежнему появляются с завидной регулярностью, вписывая новые страницы в историю жанра.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8
Лучший заход в блэк-метал из русского рэпа (помимо ЭПП) сделал Habal на прошлогоднем трибьюте Murda Killa. Слушаю уже третий день, и хочу целый альбом в таком стиле.
стриминги:
вк / яндекс / спотик
стриминги:
вк / яндекс / спотик
YouTube
Я так хочу
Provided to YouTube by ДСХХ
Я так хочу · Habal
MURDA KILLA: смерть неизбежна
℗ ДСХХ
Released on: 2023-02-17
Producer: BLACKNBLIND
Composer: Илья Лепехов
Lyricist: Максим Решетников
Auto-generated by YouTube.
Я так хочу · Habal
MURDA KILLA: смерть неизбежна
℗ ДСХХ
Released on: 2023-02-17
Producer: BLACKNBLIND
Composer: Илья Лепехов
Lyricist: Максим Решетников
Auto-generated by YouTube.
❤8
house of culture
Photo
Audio
Вчера в комментах к посту подписчик буквально собрал трек на основе мема. Получился бодрый индастриал/деконстрактед-клаб. Разумеется я решил поддержать такую инициативу и сделать отдельный пост.
Ну и заодно даю ссылку на канал, указанный в профиле автора.
Ну и заодно даю ссылку на канал, указанный в профиле автора.
👍6
ШИК МОЛА Антохи МС — музыка другого времени
За последний месяц я несколько раз целиком переслушал новый альбом Антохи МС, пытаясь понять, в чем для меня заключается его странность.
На протяжении почти всего «ШИК МОЛА» Антоха рефлексирует и по обыкновению непосредственно рассказывает о себе. Все песни создают цельный образ человека, находящегося если не в полной душевной гармонии, то близкого к ее достижению.
Антоха МС относится к редкой категории российских артистов с преимущественно позитивным содержанием песен и неизменно мажорным мелодизмом. Из тех, кто добился успеха с таким подходом вспоминаются разве что Морген и Инстасамка. Но Антоха определенно глубже, как с точки зрения текстов, так и музыки. И вот здесь кроется главный в моем представлении нюанс «ШИК МОЛА».
Этот альбом звучит так, словно записан совсем в другое время, даже другой исторический период. Складывается ощущение, что для мыслящего человека (вне зависимости от политических взглядов) сейчас очень сложно удерживать такой глубокий уровень равновесия и умиротворения. Нет сомнений, что Антон Кузнецов человек сознательный, а его музыка искренна. Но возникает вопрос, как ему это удается? «ШИК МОЛА» настолько нехарактерен для музыки текущего момента, либо делано позитивной, а от того ненастоящей, либо наоборот пульсирующей от тревоги, что кажется, будто этот альбом попал к нам из будущего. Того, где случился благополучный сценарий.
Впрочем, тревога прорывается куплетом Славы КПСС, но даже она будто захлестывает осознанием иллюзорности происходящего вокруг, нежели указывает на конкретные вещи.Разве может быть по-другому в сегодняшней России?
Мой текст посвящен субъективным впечатлениям об атмосфере и содержании альбома. Поэтому по музыкальной составляющей я ограничусь коротким наблюдением — классных ходов и находок у Антохи на «ШИК МОЛА» столько, что хватило бы на целую дискографию некоторых рэперов первого эшелона. Кажется, что всю танцевальную электронику ему органично пересадить на отечественную почву. Его фирменной трубы тут очень мало, зато полно классных сэмплов. С удовольствием бы посмотрел их разбор.
Несомненно — это его сильнейший альбом. И силен он не столько мастерской работой со звуком, но ощущением надежды. Иногда кажется, что радостные предчувствия остались где-то в прошлом, но когда выходят подобные записи, удается испытать их вновь. Пусть и на краткий миг.
За последний месяц я несколько раз целиком переслушал новый альбом Антохи МС, пытаясь понять, в чем для меня заключается его странность.
На протяжении почти всего «ШИК МОЛА» Антоха рефлексирует и по обыкновению непосредственно рассказывает о себе. Все песни создают цельный образ человека, находящегося если не в полной душевной гармонии, то близкого к ее достижению.
Антоха МС относится к редкой категории российских артистов с преимущественно позитивным содержанием песен и неизменно мажорным мелодизмом. Из тех, кто добился успеха с таким подходом вспоминаются разве что Морген и Инстасамка. Но Антоха определенно глубже, как с точки зрения текстов, так и музыки. И вот здесь кроется главный в моем представлении нюанс «ШИК МОЛА».
Этот альбом звучит так, словно записан совсем в другое время, даже другой исторический период. Складывается ощущение, что для мыслящего человека (вне зависимости от политических взглядов) сейчас очень сложно удерживать такой глубокий уровень равновесия и умиротворения. Нет сомнений, что Антон Кузнецов человек сознательный, а его музыка искренна. Но возникает вопрос, как ему это удается? «ШИК МОЛА» настолько нехарактерен для музыки текущего момента, либо делано позитивной, а от того ненастоящей, либо наоборот пульсирующей от тревоги, что кажется, будто этот альбом попал к нам из будущего. Того, где случился благополучный сценарий.
Впрочем, тревога прорывается куплетом Славы КПСС, но даже она будто захлестывает осознанием иллюзорности происходящего вокруг, нежели указывает на конкретные вещи.
Мой текст посвящен субъективным впечатлениям об атмосфере и содержании альбома. Поэтому по музыкальной составляющей я ограничусь коротким наблюдением — классных ходов и находок у Антохи на «ШИК МОЛА» столько, что хватило бы на целую дискографию некоторых рэперов первого эшелона. Кажется, что всю танцевальную электронику ему органично пересадить на отечественную почву. Его фирменной трубы тут очень мало, зато полно классных сэмплов. С удовольствием бы посмотрел их разбор.
Несомненно — это его сильнейший альбом. И силен он не столько мастерской работой со звуком, но ощущением надежды. Иногда кажется, что радостные предчувствия остались где-то в прошлом, но когда выходят подобные записи, удается испытать их вновь. Пусть и на краткий миг.
❤16