В 1969 над Джорджем Харрисоном прошла туча – беда с гландами, арест за хранение наркотиков, постоянная суета с бумажной мишурой в офисе их компании «Apple», ещё и Джон Леннон пострадал в ДТП…
И вот, спрятавшись от невзгод, прогуливаясь по саду с одной из акустических гитар Эрика Клэптона в руках, он написал «Here Comes the Sun»
Песня настолько хорошая, что если бы не корпоративные капризы, она оказалась бы на золотой пластинке, которую «Voyager» унёс далеко в Космос как демонстрацию достижений нашей цивилизации.
Мы же хотим поместить на ваши радары несколько проектов, не позволяющих тучам сгущаться над культурой инклюзии
hyper-focus.ru
И вот, спрятавшись от невзгод, прогуливаясь по саду с одной из акустических гитар Эрика Клэптона в руках, он написал «Here Comes the Sun»
Песня настолько хорошая, что если бы не корпоративные капризы, она оказалась бы на золотой пластинке, которую «Voyager» унёс далеко в Космос как демонстрацию достижений нашей цивилизации.
Мы же хотим поместить на ваши радары несколько проектов, не позволяющих тучам сгущаться над культурой инклюзии
hyper-focus.ru
❤9😭2
«Торжество земледелия»
А душа пресветлой ручкой
Машет нам издалека.
Вся она как будто тучка,
Платье вроде как река.
Своими нежными глазами
Все глядит она, глядит,
А тело, съедено червями,
В черном домике лежит.
«Люди, — плачет, — что вы, люди!
Я такая же, как вы,
Только меньше стали груди
да прическа из травы.
Меня, милую, берите,
Скучно мне лежать одной.
Хоть со мной поговорите,
Поговорите хоть со мной!»
1931
Николай Заболоцкий
А душа пресветлой ручкой
Машет нам издалека.
Вся она как будто тучка,
Платье вроде как река.
Своими нежными глазами
Все глядит она, глядит,
А тело, съедено червями,
В черном домике лежит.
«Люди, — плачет, — что вы, люди!
Я такая же, как вы,
Только меньше стали груди
да прическа из травы.
Меня, милую, берите,
Скучно мне лежать одной.
Хоть со мной поговорите,
Поговорите хоть со мной!»
1931
Николай Заболоцкий
🌚7
ОПЕН-КОЛЛ ЗАКРЫТ
Это мы снова зовём вас попробовать себя в качестве автора в нашем журнале. Это опен-колл.
Тексты в следующем номере мы решили связать с психогенетикой – генетика психических расстройств, наследование поведения, происхождение черт характера, этика и эстетика, связанные со всем этим. Человек это tabula rasa или игрушка в руках генетического детерминизма? И в конце концов – как так вышло?
Мы ждём ваши ответы и новые вопросы, вращающиеся вокруг этой темы, в наш грядущий номер, который получил название «Природа или воспитание» по известной цитате кузена Чарльза Дарвина. Пусть это будет эссе, исследование, проза или поэзия, любая форма, на которую лучше лягут ваши мысли. Лишь бы было интересно.
На почту:
hyperfocus.editor@gmail.com
В телеграм:
@ValentinPop
Это мы снова зовём вас попробовать себя в качестве автора в нашем журнале. Это опен-колл.
Тексты в следующем номере мы решили связать с психогенетикой – генетика психических расстройств, наследование поведения, происхождение черт характера, этика и эстетика, связанные со всем этим. Человек это tabula rasa или игрушка в руках генетического детерминизма? И в конце концов – как так вышло?
Мы ждём ваши ответы и новые вопросы, вращающиеся вокруг этой темы, в наш грядущий номер, который получил название «Природа или воспитание» по известной цитате кузена Чарльза Дарвина. Пусть это будет эссе, исследование, проза или поэзия, любая форма, на которую лучше лягут ваши мысли. Лишь бы было интересно.
На почту:
hyperfocus.editor@gmail.com
В телеграм:
@ValentinPop
🔥12👍4
Психиатр Павел Иванович Карпов изучал творчество своих пациентов с трепетом любителя искусства и прагматичностью медика. Он видел в нём «возможность лечащему врачу наблюдать больного в эти моменты и входить с ним в более интимную духовную связь, способствующую глубокому проникновению в недра психического механизма творческого процесса», он предвосхитил идеи арт-терапии, а рассматривая на равных творчество признанных художников (Врубеля, с которым был знаком; Чурлёниса) и работы душевнобольных, он работал над объяснением единой для всех «психотехники» создания произведения искусства.
Его книгу "Творчество душевнобольных и его влияние на развитие науки, искусства и техники" мы рекомендуем всем, кто хочет разобраться в творчестве и в том, что оно значит для человека и определяет его как вид.
«Наблюдения над такими больными дали возможность глубже проникнуть в сущность подсознательных функций, а выявив последние,—приложить эти знания к темному, к непонятному, таинственному творческому процессу»
Его книгу "Творчество душевнобольных и его влияние на развитие науки, искусства и техники" мы рекомендуем всем, кто хочет разобраться в творчестве и в том, что оно значит для человека и определяет его как вид.
❤11
Мы в Гиперфокусе слышим в названии art-brut шипение пузырьков сухого шампанского. Brut– это не сорт винограда и не способ производства, а обозначение сырости и неподдельности игристого или, в нашем случае, искусства. Художники art-brut без оглядки на истеблишмент изобретают свои собственные принципы художественного мастерства, способы выражения идей, техники рисования.
Жан Дюбюффе, предложивший миру art brut, много занимался винной торговлей, продолжая дело отца. С этим, наверное, и связана эта игристая метонимия в названиях.
В середине 1940-х Дюбюффе, художник и скульптор, поехал за вдохновением в Алжир, где был восхищен кочевой жизнью бедуинов. «Дикие» культуры, работы Принцхорна о художествах душевнобольных и творческие поиски сюрреалистов и авангардистов начала века стали частью его размышлений о значении спонтанности и незамутнённости взгляда в искусстве. Эти мысли и выросли в понятие art-brut. Дюбюффе активно коллекционировал работы непрофессиональных художников и пациентов психиатрических клиник. А это, в свою очередь, выросло в немалое собрание, хранящееся в Коллекции Ар-брют (Collection de l'art brut) в швейцарской Лозанне.
В современной России пионером коллекционирования и создателем Музея искусства аутсайдеров стал Владимир Абакумов. О том, как сложился его путь к странному искусству и причём тут черногорский Бар, читайте в интервью Ксении Квашниной.
hyper-focus.ru
Жан Дюбюффе, предложивший миру art brut, много занимался винной торговлей, продолжая дело отца. С этим, наверное, и связана эта игристая метонимия в названиях.
В середине 1940-х Дюбюффе, художник и скульптор, поехал за вдохновением в Алжир, где был восхищен кочевой жизнью бедуинов. «Дикие» культуры, работы Принцхорна о художествах душевнобольных и творческие поиски сюрреалистов и авангардистов начала века стали частью его размышлений о значении спонтанности и незамутнённости взгляда в искусстве. Эти мысли и выросли в понятие art-brut. Дюбюффе активно коллекционировал работы непрофессиональных художников и пациентов психиатрических клиник. А это, в свою очередь, выросло в немалое собрание, хранящееся в Коллекции Ар-брют (Collection de l'art brut) в швейцарской Лозанне.
В современной России пионером коллекционирования и создателем Музея искусства аутсайдеров стал Владимир Абакумов. О том, как сложился его путь к странному искусству и причём тут черногорский Бар, читайте в интервью Ксении Квашниной.
hyper-focus.ru
👍10🔥2
Бегство от жизни в игру всего с девятью клетками или особая форма мышления, устроенная как крестики-нолики.
«Это интенсификация некоторых особенностей, присущих моему мышлению, но, как правило, скрываемых», – пишет автор о своём рассказе “Крестики нолики”.
hyper-focus.ru
«Это интенсификация некоторых особенностей, присущих моему мышлению, но, как правило, скрываемых», – пишет автор о своём рассказе “Крестики нолики”.
hyper-focus.ru
👍4🔥4
«В ясном полуденном небе Он держал мраморную плиту и велел мне взять инструменты и начать над ней работать. Я знал – это Господь направляет меня в моих поступках».
Так Уильям Эдмондсон объяснял свои причины начать заниматься скульптурой. Глыбы известняка, оставшиеся от разрушенных домов, ему отдавали строители, а он –уже шестидесятилетний сын рабов с плантации – превращал их в свои трогательные работы. Однажды мимо его коллекции, выставленной в саду дома, проходила Сидней Хирш, некогда натурщица Родена, она первая открыла Эдмондсона широкой публике, а вскоре он выставлялся в довольно крупных галереях. Сегодня его скульптуры одни из самых дорогих в мире outsider art.
Про другие вещицы из рынка аутсайдерского искусства нам рассказал экскурсовод при телеграм канале «Дерево и стекло» Д. Жукин
hyper-focus.ru
Так Уильям Эдмондсон объяснял свои причины начать заниматься скульптурой. Глыбы известняка, оставшиеся от разрушенных домов, ему отдавали строители, а он –уже шестидесятилетний сын рабов с плантации – превращал их в свои трогательные работы. Однажды мимо его коллекции, выставленной в саду дома, проходила Сидней Хирш, некогда натурщица Родена, она первая открыла Эдмондсона широкой публике, а вскоре он выставлялся в довольно крупных галереях. Сегодня его скульптуры одни из самых дорогих в мире outsider art.
Про другие вещицы из рынка аутсайдерского искусства нам рассказал экскурсовод при телеграм канале «Дерево и стекло» Д. Жукин
hyper-focus.ru
❤7🔥1
Иосиф Бродский предлагал защищаться от зла своей неповторимостью и даже эксцентричностью, тем, что ни один мошенник не сможет сымитировать или подделать. Главные инструменты в помощь – культура и эрудированность, спасающие от “культурной кастрации”, неизбежно приводящей к порабощению нас кем-то, кто заявляет, что он сильнее.
Такими словами редактор Гиперофокуса сегодня предлагает вам расширить свой кругозор в поле аутсайдер арта и посмотреть
😵💫 немного не актуальный, но от того не менее интересный, а даже замечательный отчёт о выставке самобытного искусства в Русском музее
😵💫 узнать о том, что происходит на острие этой части мира искусства из журнала “Raw Vision”
Такими словами редактор Гиперофокуса сегодня предлагает вам расширить свой кругозор в поле аутсайдер арта и посмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10👍5
Искусство вечно, оно проживёт и без нашей с вами помощи.
А вот художникам можно помочь...
Ребята из Аутсайдервилля снова устраивают аукцион аутсайдерского искусства. 7.08 вы тоже сможете поддержать художников.
https://news.1rj.ru/str/outsiderville/319
А вот художникам можно помочь...
Ребята из Аутсайдервилля снова устраивают аукцион аутсайдерского искусства. 7.08 вы тоже сможете поддержать художников.
https://news.1rj.ru/str/outsiderville/319
🔥11👏4👍3
Forwarded from Пчела
«Гиперфокус» — новый журнал о психологии, но с нетипичным подходом. Там не постят стереотипные советы, а вместо этого предлагают вместе поразмышлять о том, как разные ментальные состояния могут влиять на жизнь и творчество, определять их и быть их частью. Мы поговорили с основателями журнала о том, в каких книгах можно найти небанальные и реалистичные описания душевных заболеваний, в чем изменился психпросвет в России за последние годы и как можно поучаствовать в создании журнала тем, кому это интересно.
https://pchela.media/hyperfocus/
https://pchela.media/hyperfocus/
🔥14❤5🍓4
Алоиза Бланш Корбаз (28 июня 1886 – 5 апреля 1964) родилась в Швейцарии и как многие девочки мечтала стать певицей или балериной. Балериной она не стала, а стала учительницей в Потсдаме, где подрабатывала гувернанткой. В 25 лет она влюбилась…
Её всепоглощающая, обсессивная романтическая страсть свела её с ума. Девушку, влюблённую в немецкого кайзера Вильгельма II, направили в психиатрическую лечебницу, где ей суждено было пробыть очень долго.
Сотрудники больницы (в частности доктор Ганс Штек) обнаружили и оценили её рисунки, на которых она изображала свои фрустрации – девушки в ярких платьях порою в сопровождении статных мужчин в штатском и фантастические сцены любви. Своих красочных героев, которые переходили из картины в картину, Алоиза часто изображала зубной пастой, лепестками цветов и клочками бумаги, подчёркивая экспрессивность.
Хэппи энд.
Дюбюффе, наряду с сюрреалистом Андре Бретоном, признал своенравную пестроту работ Алоизы и включил ее работы в свою коллекцию, принеся ей заслуженное признание.
Её всепоглощающая, обсессивная романтическая страсть свела её с ума. Девушку, влюблённую в немецкого кайзера Вильгельма II, направили в психиатрическую лечебницу, где ей суждено было пробыть очень долго.
Сотрудники больницы (в частности доктор Ганс Штек) обнаружили и оценили её рисунки, на которых она изображала свои фрустрации – девушки в ярких платьях порою в сопровождении статных мужчин в штатском и фантастические сцены любви. Своих красочных героев, которые переходили из картины в картину, Алоиза часто изображала зубной пастой, лепестками цветов и клочками бумаги, подчёркивая экспрессивность.
Хэппи энд.
Дюбюффе, наряду с сюрреалистом Андре Бретоном, признал своенравную пестроту работ Алоизы и включил ее работы в свою коллекцию, принеся ей заслуженное признание.
🔥12❤5😢1