Гиперфокус может быть опасным. Будьте бдительны

Гиперфокус может быть опасным.

Автор aw-tysm (tumblr)
Перевод Anne Green Moon

Я знаю, многим нравится изображать гиперфокус в качестве суперсилы. Но давайте не будем забывать или делать вид, что он не может быть опасным.

Для того чтобы гиперфокус был чем-то позитивным, необходимо находится в безопасной и контролируемой окружающей среде, где у человека уже есть возможность «выйти», если нужно, или кто-то еще, кто может «вытащить» его из этого состояния при необходимости.

Гиперфокус в местах, где этого делать не стоит, означает игнорирование или отбрасывание важных кусочков информации, которые делают вещи безопасными. Например, приглушение звуков, запахов, ощущений или зрительной информации, которые бы сигнализировали вам о надвигающейся опасности.

Это и приглушение звуков пожарных сигнализаций, автомобильных гудков, криков, прочих важных сигналах. Это приглушение таких запахов как дым, химикаты, токсины. Это приглушение света сигнализаций, мерцаний, опознавательных знаков, световых и цветных сигналов. Среди прочих вещей, которые направлены на то, чтобы поддерживать безопасность.

И вишенкой на торте будет то, что ваши органы чувств притупляются в восприятии окружения. Это также и про полное игнорирование сигналов тела, которые призывают к заботе о себе.

Если вы склонны к гиперфокусу, вам действительно стоит убедиться в том, что ситуация, в которой вы находитесь, безопасна.

Ваш опыт и мнение могут отличаться.

А вы склонны к гиперфокусу? Попадали ли вы в опасные ситуации из-за этого? Что вам помогает находиться в безопасности и переключаться, когда необходимо?

#аутичныпереводы_напоминания
#аутичныепереводы_советы

Одна из заманчивых особенностей аутсайдер-арта – это то, что его смыслы конструируются специфической парой инстанций – психиатрией и искусствоведением. Носителями и главными трансляторами идей художественного направления долгое время были были коллекционеры и критики. В случае искусством аутсайдеров многое формируется за счёт специалистов по душевным болезням. Этот авторитет психиатрии возник в начале XX века не на ровном месте – тайны психоанализа, “гибель запада”, “удушающая культура” и Ницше с его предложением дать Европе “пилюлю” дионисийства. Его опьянение, хаос и экстаз и включали в себя интерес к маргинальному искусству – непрофессиональному, детскому и народному творчеству, работам душевнобольных.

Сегодня в эпоху толерантного постмодерна искусство особо «гостеприимно» к «безумым» и даже обеспечивает некую «легитимность» существования их креативности. «Безумие» как вариант «божественной болезни» трансформируется в культурологическую метафору, с акцентом на романтику и «окаянство» демиургов, ищущих максимальную свободу от «контроля» сознания и социума. Явление т.н. «культурного безумия», с целью поддержки устойчивого обывательского клише «безумного гения», проглядывается под маской «параноидально-критического метода» Сальвадора Дали – способа спонтанного иррационального познания своего внутреннего мира. Проводить прямые параллели между творчеством и психикой художника неправомерно: автор может открыто имитировать, агравировать или симулировать изо – «странности». Да и современные художники, стремясь к ненормативному поведению и экцентризму, нередко высказывают недовольство, когда их духовно-душевный статус признают «нормой»… В последнее время при поиске нового художественного языка подражание «безумию» или «идиотии» нередко становится стратегией современного искусства.

Из статьи В. В. Гаврилова – психиатра и куратора коллекции искусства аутсайдеров “ИНЫЕ”

Проследите за грандиозной жизнью человека-храма с работ Арсения Осоченко – нейроотличного художника студии ОКОЁМ

hyper-focus.ru

В 1974 году в Беляево художники, отвергшие или просто не принявшие соцреализм, устроили выставку работ под открытым небом. Она стала известна как "Бульдозерная". Топорное название обусловлено топорным инструментом разгона зрителей, художников и самих картин. В официальной художественной жизни такие художники были взяты в жёсткие квадратные скобки, их как бы не было. Но они то были.

Сегодня в прекрасной "Галерее Беляево" и даже при поддержке Департамента культуры Москвы проходит выставка художников с психиатрическим опытом. Будете в Беляево – приходите.

Согласно модели креативности Amabile, три взаимосвязанных составляющих являются ключевыми в формировании индивидуальной креативности.

Первая: навыки в сфере интереса – техническое владение, таланты и специальные знания.

Вторая: психологические/характерологические предустановки к интересующей деятельности – толерантность к неопределённости и готовность идти на риски, связанные с неудачами

Третья: внутренняя мотивация, вовлекающая в процесс по причине его значимости и радостности. (внешняя мотивация – деньги, признание, власть – являются противопоказанием к развитию креативности)

Креативный писатель, например, может уметь грамотно выстраивать нарратив и диалоги, владеть стилистикой языка (навыки в сфере интереса), быть любопытным искателем характеров и новизны в этом мире (психологические предустановки) и получать искреннее удовольствие от законченной истории, как от игры (внутренняя мотивация).