Любимые композиции на данный момент.

Adam Jones & K.S. Rhoads - Who Will Carry You?

В этой простом и мелодичном творении меня сильно трогает, собственно, припев. Кто понесёт тебя, когда жизнь подойдёт к концу?

Moby - Run On

Всем сердцем люблю её уже много лет. В том числе периодически использую в качестве будильника. Решение использовать традиционный госпел в качестве основного вокала было гениальным. Сам Ричард вспоминал, что сам трек было достаточно сложно собрать воедино как раз из-за количества сэмплов. В то время он не использовал компьютеры и для записи тупо запускал всё на отдельных железках. "Когда я закончил, то просто повалился в изнеможении".

Be Smooth - Time To Tell The Truth

Мне частенько нравятся такие оптимистичные вещи в псевдо-советской ретровейв стилистике. Наверное, отзывается внутренняя ностальгия по идеализированному образу исторического периода, в котором, по сути, почти и не жил. Это как открытки из Ленинграда 70-х годов, в котором ты точно никогда не был, но очень хотелось бы. Покататься на трамвае в годы его расцвета, попить газировки из автоматов, прогуляться по улицам без рекламы и припаркованных в два ряда тачек. Похоже, что только что вышедшая и уже разлетевшаяся на мемы игра Atomic Heart отчасти про те же самые ощущения.

The Prodigy - Shadow Of The Devil

Попав в настроение "переслушать, наконец, немного Продиджей", наткнулся на эту редкую штуку. Смутно припомнил туманные обсуждения и теории на фанатском форуме много лет назад, о том, какая версия "правильная". Дело в том, что трек появлялся в виде нескольких вариаций разной длины от двух до четырёх минут. Да ещё всплыла и какая-то иная версия или ремикс длиной аж 7 минут. Сейчас из 2023 года так забавно осознавать, насколько было труднее тогда выяснять и проверять информацию. И решил вспомнить, а что это за трек-то, где и в каком году выходил.

Оказалось, судя по всему те же бывшие засегдатаи русского форума не только не забыли эти обсуждения, но и написали прям интересную для чтения статью с целым расследованием. И вообще, сайт сделан очень профессионально, сразу заметно, что ребята продолжают кайфовать от того что делают - документирования интересных фактов из жизни интересных им известных людей.

Возвращаясь к самой музыке, хочу поделиться вот каким ощущением. Очень понравилось то, что он дарит впечатление того, что написан сразу и на лету. Как будто очень крутая, завершённая, но демка. И это невероятно здорово. Такого эффекта можно добиться либо когда ты действительно схватил то, что хотел в моменте. То есть это результат настоящего акта творения. Либо это требует невероятного количества вложенных сил и времени, чтобы добиться такого же эффекта сознательно. А значит это тоже достойно уважения.

В дополнение к сегодняшнему впечатлению хочу поделиться интервью, взятым той же командой у Нила МакЛиллана. Этот человек более двадцати лет (c 1993 по 2015) работал в студии с Лиамом Хоулеттом, собственно, единственным композитором проекта The Prodigy. Оказывается, Нил был не только звукоинженером, который финализировал запись в "большой" студии, но и в значительной степени соавтором / продюсером Лиама. Они вместе прорабатывали идеи последнего, Нил часто добавлял свои элементы и аранжировки, доводил треки до конца. То есть существенно повлиял на звучание группы.

Разговор оказался познавательным и интересным. И я даже изменил своё отношение к Лиаму в лучшую сторону, впервые за многие годы. Судя по всему, он был гораздо более интересным человеком, чем мне казалось. Об этом говорит вся история их знакомства, общения и совместной работы с Нилом. Получается, Хоулетт чётко осознавал, что генерирует отличные, сильные и энергичные идеи, может исполнять их в том числе вживую, но ему не хватает компетенций финализировать их именно с точки зрения звукозаписи и детальной проработки. Это было хорошо заметно по первым работам рейв-периода. Найдя общий язык с МакЛилланом, Лиам доверился его опыту и способностям. Благодаря этому мир увидел музыку группы более взрослой и завершённой. И как раз в конце Нил говорит о том, что для записи последнего альбома Лиам, наконец, решил попробовать самостоятельно применить на практике всё, чему научил его друг, попросив у того разрешения работать в одиночку. Такие истории вдохновляют, именно так знания и умения передаются другим людям и поколениям, делают мир лучше.

Оригинал интервью: https://theprodi.gy/neil-interview-2021/
Русскоязычная версия: https://vk.com/@theprodigy_ru-neilmclellan2021

Вторая часть интервью, где Нил в том числе обсуждает свою работу с другими исполнителями: https://theprodi.gy/neil-interview-2021-2/

Любимые композиции на данный момент.

Autechre - Foil

Альбом Amber стал последним релизом Autechre, который мне нравится целиком и не вызывает желания зевать или вовсе перевернуть стол и уйти прочь. Даже названия треков здесь всё еще чаще соответствуют словам естественного языка. Конкретно Foil обладает любимой атмосферой зловещей механистической абстрактности. Он слепо, безжалостно, вязко разрезает черноту пространства, не обращая внимания на твоё присутствие.

Autechre - Lowride

Ранняя классика того же проекта нравится наличием хотя бы каких-то проблесков позитивных эмоций. Немного зацикленных сэмплов, немного клавишных аккордов, щепотку абстракций, чуточку искажений. На выходе получается нечто солнечное хотя где-то на глубине всё ещё малость пугающее.

The Prodigy - Mindfields

В 1996 году Minefields планировался как первый сингл с нового альбома The Fat Of The Land. Однако, по неизвестной причине планы поменялись. В релиз пошёл Firestarter, благодаря которому популярность группы и конкретно Кита Флинта взлетела до небес, а альбом стал легендарным. Minefields же был включён на диск под чуть изменённым названием. Неплохой ремикс от Джона Картера (Monkey Mafia) вообще вышел лишь на одном сборнике и паре очень редких промо пластинок.

Лично мне Mindfields всегда нравился. В нём приятный чуть замедленный ломаный ритм, чёткий вокал Максима. И особенно нравится, когда в последней части вступает зацикленная вращающаяся вокруг оси трека линия.

BT - Pale Antlers
BT - HPT[k]

Брайан Трансо - крайне необычный персонаж на музыкальной сцене. Он пишет множество саундтреков к фильмам. Он регулярно издаёт альбомы и синглы, выполненные в, мягко выражаясь, популярной среди широких масс электронной стилистике. К примеру, в последние годы BT часто гостит на лейбле Армина ван Бюрена, одного из законодателей моды на транс. Надо сказать, музыка при этом всё равно неплохая и кое-что мне нравится.

Но есть стойкое ощущение, что всё это для Брайана лишь второстепенная деятельность, средство для зарабатывания денег на то, чтобы писать и издавать то, что ему самому действительно нравится и хочется. Это невероятно красивые, неземные концептуальные альбомы. Они выходят также достаточно регулярно в промежутках между "основными" номерными. И каждый из них - это всегда отдельная задумка, стилистика, настроение. Даже названия, как правило, представляют собой длинные осмысленные фразы вроде "If The Stars Are Eternal So Are You And I" или "Everything You're Searching For Is On The Other Side Of Fear". Как раз последний содержит два упомянутых сегодня шедевра. Сказать словами о них ничего не получается, нужно слушать.

Lana Del Ray - Summertime Sadness

Сегодня ехал в такси и слушал отвратительный, унылый, позорный, простецкий клубный кавер на эту песню. Понял, что хочу, наконец, впервые послушать оригинал полностью и осознанно. И оказался он совершенно великолепным, мощным и жизнеутверждающим, несмотря на встречающиеся невзгоды.

CJ Bolland - Nec Plus Ultra

Путешествие по бесконечному шоссе, в котором хочется полностью раствориться, и никогда ни о чём больше не вспоминать. Название образовано от известного латинского изречения и ныне означает высшую степень чего-либо. Более подходящего эпитета для этой композиции придумать не получится.

Абсолютно лютый уличный барабанщик. Видел его выступления от 2015 года, но с годами он ещё больше прокачивает умения. Поражает не то, что он играет "акустическое техно" на чём попало. А то, как не пропускает ни единого удара и не сбивается во время перебежек между наборами инструментов. То, как меняет тональность тарелок и труб просто сидя и подскакивая на них. Короче, считаю, что это лучший среди уличных исполнителей ever.

P.S. Отдельный респект тем, кто узнал отсылку про "акустическое техно".

https://youtu.be/bY5XH_XY-kE

Josh Wink - You Are The One

Джошуа Винкельман помимо шикарной кудрявой шевелюры обладает суперспособностью делать эсид разным и нетипичным:

То вообще другую аппаратуру задействует вместо классического TB-303, как в Higher State Of Consciousness.
То замедлит темп, казалось бы, до невозможности, как в Sometimes At Silk.
То из "позитивного" на вид быстряка сделает нечто совершенно тревожное и злое, как в ремиксе на Bring Back My Happiness.

В последнем случае на самом деле он абсолютно прав, потому что это об утрате смысла жизни, оригинальная версия Моби до сих пор вызывает у меня слёзы практически каждый раз.

В You Are The One у него получилось добиться интереснейшего "влажного" эффекта. Всё дело в светлой тональности наложенной мелодии и очень быстрому вращению кислотной линии вокруг ритма. Здесь здорово всё. И начало, которое обещает, так долго оттягивает удовольствие. И солнечная кульминация на шестой минуте. И уходящая вразнос техничная концовка.

Josh Wink - Simple Man
Josh Wink - Black Bomb (Jerry In The Bag)

Другая сильная сторона творчества Джоша - это коллаборации с вокалистами. В них остаётся всё тот же злодейский кислотный дух, но умело встроенные голоса доставляют совсем другим способом и делают удовольствие более полным. Simple Man быстрый, прямолинейно жёсткий и психованный. А вот Black Bomb медленный и переломанный, "эта собака делает больно иначе". Узнаваемое пение Трента Резнора делает его больше похожим на творчество Nine Inch Nails.

Abe Duque - Acid
Abe Duque - Miracle To Fill My Life
Abe Duque - Tonight Is Your Answer
Abe Duque - Paranormal Dejavu

Эбрахам Дуки - ещё один американский диджей, внёсший значительный вклад в развитие кислотной культуры. Он даже шутил про самого себя, что является "одним из немногих продюсеров, всё ещё имеющих лицензию на использование Roland TB-303". Эйб делал крутейшие ремиксы на известных исполнителей (Moby, Chemical Brothers, Kraftwerk), многие из которых доступны лишь на редких винилах. И всё же его сольные работы ещё более сильны.

В начале своей карьеры он издавался на своём собственном лейбле и делал надписи на пластинках паяльником буквально у себя в гараже. К этому периоду относится классическая Acid с вездесущим Блэйком Бакстером у микрофона. Честно, у меня ощущение, что Блэйк за последние лет двадцать успел побывать приглашённым вокалистом вообще у всех. Хотя оказалось, что на свои релизы он тоже не забивал.

В Tonight Is Your Answer лично мне очень нравится приправа из этнических ударных и то, как медленно в этом треке вступает в силу кислотная составляющая, только далеко во второй половине.

Ко второй половине 2000-х пришла известность, появилась цифровая дистрибуция. Альбом со скромным названием Rules For The Modern DJ является последней на текущий момент полноформатной работой Дуки. Именно на нём вышла невероятная Paranormal Dejavu.

ДжоДжо Майер для меня - один из лучших, если не лучший барабанщик в этой вселенной. Он играет вообще всё, что угодно и как угодно, первый раз попав за установку в два года. Он постоянно в потоке и делится этим состоянием.

В своём замечательном видеокурсе "Secret weapons for the modern drummer" ДжоДжо рассказывает и показывает, как и что нужно чувствовать и хотеть показать миру, чтобы играть. Помогает понять игру буквально с точки зрения физики, механики отскока, движения шарниров пальцев, рук и ног, я не встречал такого больше нигде. А ведь только так можно освоить технику по-настоящему, почувствовать инструмент и себя.

Хочу поделиться постом моей подруги про его выступления.

решила посмотреть и пересмотреть
и снова и снова
чарует меня
https://youtu.be/SIahbUYxdfE

Джо Джо с Nerve конкретно, вообще для меня какой-то нереальной еденицей представляется.
Весело или грустно? Да чёрт с тобой, нет никакой разницы. Послушай, что происходит.
Мы начали путешествие с какой-то пустыни, но как я в ней оказался? Почему всё вокруг светится синим цветом?
Этому могла бы быть посвящена целая строфа у Дика,, но мы всё еще тут, на грешной земле, слушаем этот лайв.
Их лица - немного не с этой планеты, Джо-джо вообще провалился в трип как только включилась камера, я не знаю каким богам он молится, но по его лицу видно, что эта практика с ним каждый день.

Остальные ребята моложе, и кажется, начинают подпевать его Богам. Всё что дальше происходит, это просто пространственная окклюзия, никак иначе.

Наслаждайтесь ( вместе со мной )

Любимые композиции на данный момент:

Four Tet - Love Cry

Про этого товарища, разумеется, наслышан, но до его музыки всё как-то не добирался. Но когда Love Cry услужливо подсунули алгоритмы, оценил сполна. Композиция с гудящего дроуна постепенно пересаживается на акустические ударные, вступает зацикленный вокал, гитары и многое другое. Ритмикой перекликается с работами Moritz von Oswald Trio, о которых упоминал в феврале.

Francesca Lombardo & The Orb - Call Me Wrong (The Orb's It's Okay Not To Be Okay Remix)

Вроде изучил основные релизы The Orb, но на ремиксы внимания особо не обращал. А зря, оказалось, что среди них тоже встречаются деликатесы. Почти девять минут психоделического эсида, приправленного глубоким голосом.

N-Trance - Set You Free

Несмотря на то, что N-Trance фактически оказались группой одного хита, Set You Free таки хорош. Это всё ещё британский рейв, который уже почти превратился в набирающий популярность евродэнс. Прекрасное вступление с сильным пением, летящий ломаный ритм, люблю такое. Этакая более попсовая версия Baby D, о которых как-нибудь в другой раз. Хотя, если смотреть по местам в хит парадах, кто из них ещё более попсовый :)

Gackt - Oasis

Замечательная энергетика от известного японского вокалиста и мультинструменталиста. Осиро Гакуто приобрёл первую известность в 90-х как фронтмен коллектива Malice Mizer, выступавшего в жанре visual kei. Это такая национальная смесь глэм-рока и готики с пышными костюмами и макияжем. Однако, парень ощущал, что полноценно не вписывается в движение и успешно отправился в сольное плавание. Понравилась масштабная живая версия 2004 года. Актёрская игра и танцы в традиционном стиле, шикарные наряды и играющий на сямисэне во вступлении Гакт.

Sarajevo - Les Bottes Totalitaires

Мелодия во вступлении здесь абсолютно внезапно и даже несколько крипово похожа на Broadcast - Echo's Answer, про которую делал отдельный пост. Но дальше начинается безумная хардкорная дискотека с совершенно всратыми сэмплами, матом и непониманием происходящего. Десять Отто фон Ширахов из десяти. За Гакта и эту штуковину вновь спасибо лунной кассете.

Барто - Считалочка
Барто - Нарколог

Новейший релиз, прямо из печи. Считалочка - об актуальном, тревожном, касающемся каждого, происходящем вокруг нас. И словно для максимального контраста в качестве бисайда прилагается чисто питерская упоротая вещица о другой стороне того же самого. Не знаю, что доставляет больше, сами песни или разница между ними.

Русский Размер - Тридцать сантиметров неба

Да, я вынужден признаться, что с детства слушаю Русский Размер. Можете отписываться :) Если серьёзно, то, во-первых, у них таки было много цепляющего и даже объективно хорошего. А во-вторых, если уж ты что-то полюбил всем сердцем в юности, то разлюбить практически невозможно. Да и выбирать приходилось из той электронной музыки, что была в доступности. "Тридцать сантиметров неба" выделяются светлым тёплым настроением и довольно интересной ритмикой в кульминационном проигрыше. Практически петербургский джангл.

Любимые композиции на данный момент:

Broadcast - Living Room

Продолжаю исследовать творчество группы Broadcast. Мне нравится, как ребята всегда находили тонкий баланс между чувственной грустью и жизнеутверждающей радостью. Эта песня покорила меня и слушаю на повторе. Замечательный инструментальный припев, которому уже не нужны слова.

Scooter - Анастасия

Внезапное годное техно от Скутера с не менее внезапным русским названием. А я уж думал, что проект скатился окончательно где-то с начала 2010-х. Придётся таки послушать всё, что пропустил после The Big Mash Up. Вдруг там было ещё что-то хорошее.

Amelie Lens - Stay With Me

Хорошая, гипнотизирующая кислота. Особенно нравится, что она реализована именно в техно ключе, а не в психоделическом.

Biosphere - Chukhung

Классику Биосферы можно переслушивать бесконечно. Творчество знаменитого норвежца я пока рассматривал на канале лишь единожды, но оно точно остаётся в моём сердце навсегда. Chukhung выходила на альбоме Substrata, самом известном релизе проекта. Название отсылает к одному из непальских высокогорных альпинистских поселений, где композитор искал вдохновение и собирал материал. А вспомнить о спокойной сосредоточенности этой вещи заставило новое издание альбома с альтернативными версиями всех композиций.

Любимые композиции на данный момент:

µ-Ziq - Goodbye, Goodbye

Приятный, тёплый и ламповый IDM от Майка Парадинаса с чуть дурашливой концовкой. Так как я большой фанат Афекс Твина, то информация об этом проекте постоянно проходила где-то на периферии моего зрения. Слушал лишь их совместный альбом Expert Knob Twiddlers. Сейчас пришло время добраться и до релизов µ-Ziq. И да, некоторые вещи хороши, вполне естественны и гармоничны.

Steve Roach - Reflector

"Традиционная" электронная музыка в характерной именно для Стива Роуча тревожной стилистике. Мне нравится, как ему удалось переосмыслить основы, заложенные пионерами вроде Tangerine Dream, Клауса Шульце или Полин Оливерос, но при этом гармонично влиться в ту же волну и самому стать живым классиком.

Thom Yorke - Hearing Damage

Всегда полностью игнорировал Radiohead, скорее всего, просто потому что о них слишком много говорили вообще везде. Но голос Тома Йорка там, где он был приглашённым вокалистом, пожалуй, нравился. Оказывается, в его сольном творчестве вполне можно покопаться. Трек круто начинается и остаётся интересным на всём протяжении. И характерная манера пения ему очень идёт.

Four Tet - Parallel 9

После Love Cry просто обязан был продолжить слушать Four Tet. Альбом Parallels очень понравился мягким и при этом разнообразным звучанием. И всё же девятый фрагмент смог покорить совсем уж прелестной мелодичностью. Вы только вслушайтесь в то, что начинается на пятой минуте!

The Future Sound Of London - Flak

Не менее волшебное, но уже очень давно любимое. FSOL (они же Amorphous Androgynous и ещё куча псевдонимов) вообще красавцы и до сих пор продолжают быть таковыми, не снижая планки качества. В последние годы они стали выпускать всё больше новой музыки. И всё-таки старенький двойной альбом Lifeforms продолжает оставаться феноменальным произведением искусства. Переслушаю, пожалуй, ещё раз.

The Chemical Brothers - No Reason (Ewan McVicar '1994' Remix)

Новейший ремикс на сингл с грядущего нового альбома братьев. Сразу же доставил брейкбитовой атмосферой. На самом деле отсылает в первую половину девяностых, не обманули. Shut up and take my mon... а, ну да.

Любимые композиции на данный момент:

Nest - Tides

Душевная пианинно-шумовая многослойность. И вообще, весь альбом приятен, когда-то давно тут уже мелькал другой трек с него.

Underworld - Spikee

Одна из ранних работ электронной инкарнации Underworld. Ещё раз демонстрирует умение этих ребят сочетать жесткий трансовый вайб, "инструментальный" бессвязный вокал и постоянные едва уловимые изменения звучания на всей дистанции. В завершающем фрагменте здорово вплывает гитара, наследие рокерского прошлого Рика Смита и Карла Хайда.

Dubsane & Tripnotape - Smoked Tree

Буквально вчерашний новый коллаб. И, как обычно бывает с Дабсейном, как минимум один трек заставляет переслушивать его и наслаждаться. "Копчёное дерево" - это жирный, гипнотизирующий бас, чуть пульсирующий ритм и интересные эффекты.

Baby Ford - RU486

Охренительно репетативная, практически полностью зацикленная штуковина. Её автор когда-то был типичным представителем британской кислотной движухи, а потом примерно до середины десятых ушел в андерграунд и делал местами интересное техно. Название композиции, как ни странно для той поры, отсылает не к чему-то запрещённому, а к медицинскому препарату, который используется для прерывания беременности.

Reso - Ishimura

И вдогонку любимый, наверное, идеальный представитель жёсткого дабстепа. Когда-то я моментально купил весь релиз после первого же прослушивания. А не так давно вдруг узнал, что название и текст отсылают к одной из известных серий компьютерных игр Dead Space. А точнее к самой первой, классической части, местом действия которой и был межзвёздный корабль "Ишимура".

Любимые композиции на данный момент:

Dean Blunt - As Long As Ropes Unravel Fake Rolex Will Travel

Одна из странных вещей, которые цепляют, но особо не понимаешь, почему именно. Странное название, странная атмосфера, странный сэмлп, вокруг которого построены гитарные переборы. Как любит говорить ведущий канала "Альбомы по пятницам", настоящая "ебанина недели".

Harold Budd & Brian Eno - A Stream With Bright Fish

Классический эмбиент эпохи расцвета жанра. Почему-то раньше пропустил этот альбом. Или послушал вместе со всей дискографией Брайана Ино, но забыл. В любом случае, прелестно то, как музыка здесь почти физически передаёт теплоту летней ночи, едва уловимый звук ручья и пение сверчков.

Lee Coombs - Shiver

Британец Ли Кумбс принадлежит к многочисленной группе диджеев, которые играют и пишут годную музыку, но многие годы остаются в тени настоящих или поддельных звёзд. Очень нравится, как ему удаётся сочетать взрослый эсид со здоровой долей юмора. Это редкий талант, как раз недавно упоминал здесь Отто фон Шираха, который возвёл юмор в электронной музыке до абсолюта. У Кумбса ещё очень нравятся Shapethrower и Lick The Frog, схожие по атмосфере. Однако, найти их для канала в адекватном качестве не удалось.

Nocow - Dengi Ne Sgorayut
Nocow - Soon

Алексей Никитин выпустил новый альбом с замечательным названием Odinocow. Релиз оказался противоречивым. Гармонии хорошие, техническая составляющая на высоте. Но лично для меня всё портит обилие этого задолбавшего за последние лет десять невнятно-расслабленного вокала а-ля Скриптонит. Нет, в каком-то смысле это даже концептуально именно для Nocow. Однако, по-настоящему понравилась только пара треков в характерной для Nocow стилистике ускоренного цикличного техно.

Любимые композиции на данный момент:

D'Cruze - Want You Now

Один из эталонных представителей джангла периода самого расцвета направления. Трек вышел в 1993-м, но раньше я на него не натыкался, хотя про исполнителя мельком слышал. Имеется всё, за что я ценю именно джангл, который ещё не переродился в нечто совершенно иное под названием drum & bass. Множество сбивчатых ударных, витиеватые басы, обязательные пианинные вставки и вокальные сэмплы, а также превосходные хардкорные грувы в начале третьей минуты и концовке.

Blame - Feel The Energy

Ещё не совсем джангл, но уже скоростной британский хардкор. Для неподготовленного слушателя может быть достаточно абразивным, но на волне наслаждения предыдущей вещью вспомнилась эта. Название Feel The Energy подходит идеально, основой композиции является именно энергетика. Быстрота, сильный голос и в целом очень удачно схваченное настроение заряжают.

Аквариум - Капитан Африка

На днях после дискуссии в одном из любимых чатов провёл для себя полноценный экскурс в творчество Бориса Гребенщикова, к которому всегда относился с изрядным скепсисом. Отдельное спасибо владельцу одного любимого бара на Петроградской стороне за предоставленный список из нескольких десятков достойных, по его мнению, песен группы.

Сделал для себя вывод, что существуют три вида песен Аквариума:

1. Те самые "завывания под гитару", которые многие критикуют. Здесь мало музыки, много реально слабого вокала и попыток в "умное" философствование. Где-то в 75 процентах случаев в эту игру проигрывают. Из понравившегося лично мне могу выделить "Государыня" и "Голубой огонёк". Это тот случай, где аллегории удачные и это действительно работает.

2. "Взрослые" песни вроде "Мёртвые матросы не спят", "На ржавом ветру", "Дуй" и подобное. Не заходят, потому что как раз преувеличенно серьёзны и претендуют на нечто эпическое, но реально таким не являются. Из этой категории ничего не понравилось. А всякие "Мама, я не могу больше пить" вовсе отдают каким-то Лепсом.

3. Ироничные и лёгкие работы с адекватным инструментальным наполнением. "Уткина заводь", "Марш священных коров", "Древнерусская тоска", "Слишком много любви" и тому подобное. Это то, что Аквариуму удаётся лучше всего, естественно, лично по моему мнению. В том числе потому что голос либо уходит в речитатив, либо звучит более гармонично в окружении более бодрой музыки.

"Капитан Африка" зацепила больше всего, напевал её буквально целый день. Да и весь альбом в целом оказался достаточно авангардным и концептуальным, решил, что хочу ознакомиться с ним полностью.

Итого, за счёт третьей категории я значительно улучшил своё отношение к Гребенщикову. Но всё ещё считаю, что у него очень много проходняка. Судя по количеству альбомов в том числе.

Underworld - Stagger
Underworld - Skym

Много раз упоминал здесь их работы. Но каждый раз, когда переслушиваю, хочется рассказать о какой-нибудь ещё. Stagger и Skym относятся к типу печальных мелодических баллад, настолько же характерных для Underworld, насколько и трансовые гипнотические трипы с бессвязным бормотанием. Всегда получаю истинное эстетическое наслаждение от того, как они сделаны. И обе являются частью не менее гениальных концептуальных альбомов.

Al Bano & Romina Power - Arrivederchi a Bahia

Этот итальянский дуэт многие выросшие в 80-х или 90-х хорошо знают по хиту Felicita. Он до сих до сих пор периодически мелькает на радиостанциях с уклоном в ретро. Мне же с самого детства запала в душу "До встречи в Баие". Именно её я чаще всего переслушивал на грампластинке фирмы "Мелодия". И через тридцать с лишним лет эта песня всё ещё нравится мне своей безмятежной теплотой.

Любимые композиции на данный момент:

Rrose - The Illuminating Glass

Атмосферное с нового альбома Rrose. Музыка вибрирует в густом плотном воздухе и ощущается буквально кожей. В общем, проект стал ещё одним из тех, за творчеством которых я слежу. Когда поискал более подробную информацию об исполнителе, оказалось, что это концептуальное мультигендерное альтер-эго Сета Хорвица, про чей первый сольный проект Sutekh я даже никогда не слышал. Что интересно, сам псевдоним Rrose - это отсылка к женскому псевдониму Роза Селяви знаменитого авангардиста Марселя Дюшана. Многие знают его как автора провокационного писсуара.

Eraldo Bernocci & Harold Budd - Seven

Последняя композиция с замечательного саундтрека к итальянской видеоинсталляции Fragments From The Inside. Интереснейший живой дуэт электронщика и пианиста. Понравилось услышанное от близкого человека впечатление. Развитие сюжета ей напоминает знакомство двух людей, их отношения и постепенное расставание, когда персоны меняются со временем. Пожалуй, я солидарен, очень крутая концепция.

Samo Zoko - Planeshifters

Волшебный десятиминутный психодел с недавнего альбома словенского исполнителя, вышедшего на лейбле Microcosmos. Как часто бывает с такой музыкой, тяжело подобрать какие-то конкретные эпитеты, лучше просто послушать и почувствовать. Лучше всего весь альбом.

Freescha - The Silver Screen

Почему-то никогда не писал о ней, хотя полюбилась много лет назад сразу и насовсем. Божественная сексуальная томность, тёмная нуарная атмосфера, красивые перепады в середине и меланхоличная клавишная концовка. Похоже на недостижимый ностальгический идеал. Но вот же он.

Autechre - Second Scout

Последнее, что мне нравилось из "классического" периода Autechre. Люблю всякие ковыляющие ритмы. Сильно перекликается с тональностью первого альбома Mira Calix. Сейчас ощущаю, что созрел для того, чтобы заново попробовать на вкус всю дискографию Autechre на адекватных наушниках.

P.S. Напоминаю, что в описании есть ссылка на плейлист, который позволяет слушать всю музыку из основных публикаций подряд и без регистрации.

UPD: Оказывается, названия у треков Second Scout и Second Scepe на оригинальном релизе были перепутаны. Исправил на корректное.

Любимые композиции на данный момент:

Браво - Старый отель

Жанна Агузарова - достаточно специфический и инопланетный персонаж, чтобы меня потянуло всерьёз заняться изучением её сольного творчества. Но голос у неё интересный. Поэтому песня с первого официального советского релиза группы "Браво" до сих пор очень нравится мне. Вокал дополняется тёплыми и воздушными аранжировками, а текст вызывает желание завернуться в плед и смотреть на звёзды ночного Петербурга.

Kryptogen Rundfunk - Argish
Kryptogen Rundfunk - Transverter Waltz

Благодаря обзору на новый альбом от Гудельной Артели, открыл этого великолепного артиста. Альбом 2019 года пока доставил больше всего не только звучанием, но даже обложками и названиями треков. Оказывается, я обожаю, когда в музыке множество шумов, но они не растворяются в дроуне, а как бы "разгоняют" его. Это отлично чувствуется в Argish. В Transverter Waltz же доходит практически до медленного техно. Рекомендую послушать релизы всем, кому доставят эти вещи.

Jon Hamar - Todo Fue

Охренительный, глубокий и выразительный джаз от крутого американского контрабасиста. Влюбляет в себя мгновенно. Пианист и, естественно, бас, жгут напалмом!

N-Joi - Acid Machine

Можно сказать, что это небольшой тизер для планируемой статьи. N-Joi - один из моих самых искренне любимых проектов, сформировавших британскую рейв-сцену в самом начале 90-х. Это, наверное, вообще единственный исполнитель, на которого я подсел, послушав живые выступления! Ребята умели работать с публикой и играли по-настоящему уникальные живые сеты, половина материала с которых вообще не издавалась до последнего времени. К сожалению, их популярность быстро затмили конкуренты в лице The Prodigy. Хотя, может оно и к лучшему.

Впрочем, об этом и многом другом в статье, которая обязательно будет. Плейлист уже готов. Скажу лишь, что Acid Machine - это как раз одна из тех неизданных вещей, которыми люди наслаждались на концертах. И только в 2022 году увидела свет её полноценная студийная версия.

P.S. Внезапно, это ещё и юбилейный элемент плейлиста под номером 500, повод отпраздновать бутылочкой чего-нибудь вкусного :)

Любимые композиции на данный момент:

Eiffel 65 - Living In A Bubble

Совершенно ВНЕЗАПНО алгоритмы напомнили мне об этих итальянцах. Если кто-то из читателей их помнит, то только по набившей оскомину на рубеже тысячелетий "айм блу, да бу ди да бу дай". Увлечение не прошло и мимо пятнадцатилетнего меня. Однако, на том самом альбоме Europop мне больше всего нравилась вот эта вещица. Living In A Bubble - это не просто одноразовая танцевальная халтура, а симпатичный хип-хоп с приятными струнными мотивами. И даже текст, вроде как, на социальные темы, про изоляцию людей в своих информационных и социальных пузырях.

Eva Geist - Urban Monogamy

Приятнейший, томный и вязкий. Хочется назвать это "городским психоделом", название как бы символизирует.

A. Fruit - Gonman

Чёткий вокал, злобное звучание, хлёсткие ритмы. Ровно то, что требуется от настоящего дабстепа.

Jean-Michel Jarre - En Attendant Cousteau

Величественное, монументальное произведение с альбома, целиком посвящённого знаменитому исследователю океана Жаку-Иву Кусто. Почти полная неподвижность толщи воды, лучи света, проникающие с поверхности и ощущение присутствия местных жителей.