Ещё один сет с шикарным сведением. Позволяет взглянуть на историю техно глазами Франка Де Вулфа, культового бельгийского диджея, одного из пионеров жанра new beat.

Любимые композиции на данный момент:

Age Of Love - The Age Of Love (Jam & Spoon Watch Out For Stella Mix)
Age Of Love - The Age Of Love (Sign Of The Time Mix)

Оригинальная композиция 1990 года - результат сотрудничества итальянского композитора Bruno Sanchioni и итальянского же певца Giuseppe Chierchia, выступавшего под псевдонимом Pino D'Angiò. Она считается одним из первых представителей трансового направления. Выпендривающийся вокал мне не нравится, однако, он вполне подходит под годное звучание.

Поистине легендарным The Age Of Love стал, когда вышел ремикс от знаменитого дуэта из Германии Jam El Mar и Mark Spoon. Это уже серьёзная, бескомпромиссная электронная музыка. Ровный гипнотизирующий ритм, изолированная мелодическая партия из оригинала, грамотное нагнетание атмосферы перед прекрасным кульминационным моментом.

Однако, оказалось, что я не был знаком со второй версией от Jam & Spoon под названием Sign Of The Time. Настроение и структура здесь совсем иные. Больше ощущается дух рейв вечеринок начала девяностых, и вообще техно музыки.

The Future Sound Of London - Field Of Flowers

Выходила на первой части серии сборников From The Archives в две тысячи седьмом. Однако, судя по всему, написана она была ещё во времена классического альбома Lifeforms. Схожее звучание с внезапным чередованием ритмических и мелодических деталей.

Fluke - Blue Sky

Вообще не понял, как этого эпика всё ещё не было на канале. Кажется, я очень давно писал про него пост в соцсетях, но здесь не обсуждал. Blue Sky завершала Puppy, последний классический альбом Fluke. И превосходно в ней ровно всё. Простая, строгая последовательность, взаимопроникновение печали и надежды, хор сильных голосов, аккуратные гитарные обёртки (некоторые, кстати, очень в стиле Моби).

Celldweller - Frozen

Буквально аналогичная ситуация. Точно помню, что была в старых подборках, но тут всё ещё не упоминал. Celldweller - псевдоним американского мультиинструменталиста Скотта Элберта. Стилистика и подача во Frozen здорово напоминает Nine Inch Nails. Но есть и свои особенности, которые, однако, чётко сформулировать не могу. А ещё это одна из тех песен, которым идёт быть длинными. Семь минут будет побольше привычной средней продолжительности.

Jan Jelinek - Drift

Неожиданное открытие последних дней. Никогда не слышал даже имени этого немецкого артиста, хотя он начал издаваться ещё в начале двухтысячных. Охренительный трек, ощущается, что на замысловатое звучание сильно повлияло увлечение автора джазом и дабом. Собственно, это его дебютный альбом. Также чуточку перекликается с работами Meat Beat Manifesto последних лет. Люблю абстрактное звучание с адекватными витиеватостями.

Любимые композиции на данный момент:

LFO - Advance
LFO - Tied Up

Второй полноформатник британского дуэта рождался целых три года и вышел в 1994 году. Ребята испытывали творческий кризис, потому что не желали повторяться и требовали от себя совершенно нового звучания. Кажется, задачу удалось выполнить на все 147 процентов.

Безымянный первый альбом был чистейшим bleep techno, характерным для сцены тех лет. Там доминировали более механистические и даже местами юмористические мотивы. Он был очень крутым, но абсолютно иным.

Advance же гораздо более серьезный и... чувственный. Открывающий титульный трек подкупает своей созерцательной замедленностью. Чем ближе к концу, тем больше он наполняется силой и размахом. Tied Up, наоборот, с размаху лупит тебя в лицо сексуальной энергетикой. И лишь понемногу раскрывает свою мелодичную сторону.

Biosphere - Wolfgang's Wave

Почти пропустил прошлогоднее от Биосферы. Крайне интересный альбом с занятными названиями композиций, многие из которых имеют отношение к физике.

Wolfgang's Wave, насколько я понял, отдаёт дань уважения немецкому музыканту и изобретателю Вольфгангу Пальму. Оказывается, именно он разрабатывал ранние конструкции модульных синтезаторов для Tangerine Dream. А ещё был одним из пионеров перехода от аналогового к цифровому синтезу.

Оказывается, выбранное мной десять лет назад имя для кошки Ко́ра - это ещё и африканский музыкальный инструмент. Этакая "арфо-гитара" с большим количеством струн и резонатором из тыквы-горлянки. Вот такое открытие :)

Любимые композиции на данный момент:

Money Morning - American Pharaoh

Абстрактное техно, по вайбу немного напоминает работы Radio Slave, о которых пару раз упоминал. Глубоко, комфортно.

Ils - 6 Space (Next Level)
Ils - Feel Alright

Next Level мне когда-то показал универский приятель, с которым обменивались музыкой (Санёк, я знаю, что ты читаешь этот канал :D). Помню, что он посоветовал обратить внимание на басы. И они на самом деле интересны. В кульминационный момент низкочастотное окружение начинает вибрировать и меняться в реальном времени. Этот звучит сильно и не похоже ни на что до сих пор.

Посмотрев другие работы артиста, выделил для себя ещё Feel Alright. Отличный ломаный ритм здорово сочетается с вокалом, который как бы парит немного отдельно. Басы, кстати, тоже вибрируют.

Phaeleh - Woven

У Феллы в этом году вышли два EP с самым сильным материалом за последние, наверное, лет пять. Крайне рекомендую оба релиза. Woven далеко не самое ритмически разнообразное или необычное творение Мэтта. Однако, проникает прямо внутрь без ненужной бахромы.

Queens Of The Stone Age - Song For The Dead

Находка (сам себе не верю!) из какого-то рандомного ютубовского шортса на барабанную тему. Бодрое вступление, злодейская атмосфера и убойные быстрые проигрыши, особенно уместные в конце.

Bizarre Inc - Soul Fire

Вещица с последнего релиза проекта полностью оправдывает термин "bizarre", то есть "странный" или "эксцентричный". Первые три минуты вообще ничего не понятно. Какое-то сердцебиение и переговаривающиеся шумы. Зато потом! Балдею от пианинных аккордов, это вправду энергично и горячо. Увы, остальной альбом пресный и местами даже унылый. Особо не запоминается, сколько ни пробовал его переслушивать.

The Chemical Brothers - Hot Acid Rhythm 1

Почему-то сотню лет не попадался в случайной подборке избранного. Крутая витиеватая кислинка. Больше всего я угораю с того, что ребята, похоже, просто набросали демку, обозвали её условно "Горячий кислотный ритм 1", да прямо так и выпустили на сингле It Began In Afrika. Это даже смешнее случайно сгенерированных или натыканных на клавиатуре названий, которые нынче не так уж редки. Подобное проворачивали и Орбитал, у которых выходил Analogue Test Feb '90.

Newcleus - Automan

Я был искренне убеждён, что он уже был на канале. И сегодня не поверил, когда выяснилось, что это не так. Оказывается, нашёл его ещё в 2018-м. Бомбический, электрический, лирический и классический представитель своего времени. Крутая, простейшая, цепляющая мелодия въедается в мозг, а когда вступает ритм, мозг начинает танцевать.

Automan вышел в 1984 году. Однако, мелодия стала по-настоящему известной, когда уже в начале девяностых евродэнс проект Snap! положил её в основу своего хита Rhythm Is A Dancer, замедлив примерно в два раза. Здорово, когда хорошие вещи обретают новую жизнь.

Любимые композиции на данный момент:

Theodore Shapiro - Main Titles

Заглавная тема из сериала Severance. Обожаю, когда короткие композиции являются едва ли не более ёмкими, чем длинные. По силе и настроению перекликается с темой из Westworld.

Сериал доставил, один из лучших за последние пару лет. Он снят в той же самой чуть странной манере, что и прелестный Maniac 2018 года. Происходящее балансирует на грани комической театральной постановки с длинными паузами из школьного аниме и серьёзной драмы. Это порождает нечто, что я бы назвал "эффектом зловещей долины наоборот", который не отталкивает, а привлекает. Проглотил весь первый сезон очень быстро, наслаждаясь в том числе музыкой. Жду второй сезон в январе.

Также понравилось, как авторы обыграли тему повествования в названии. "Severance" на английском означает и "разделение", и "выходное пособие". Речь в сериале идёт о разделении личности на две части, "персональную" и "рабочую". Приходя на работу, забываешь о том, кто ты такой. И выполняешь исключительно назначенную тебе функцию.

A Guy Called Gerald - Hot Lemonade

Если не пропустили статью об истории группы 808 State, то вам знакомо имя Джеральд Симпсон. Начав сольную карьеру, Джеральд не боялся делать именно то, что хотел. Поэтому он в разные годы экспериментировал и с эсидом, и с прото-джанглом, и с более спокойным абстрактным техно. Альбом Black Secret Technology, вышедший ещё в 95-м, до сих пор считаю эталонным представителем "того самого" джангла.

Hot Lemonade дал название первому сольному альбому. Больше всего мне нравится беззаботная энергетика. Окисленная мелодия обнимает танцующих людей, распивающих нечто горячительное на вечеринке.

Yello - Ballet Mecanique

Кажется, никогда не устану признаваться в любви к этому ни на что не похожему швейцарскому коллективу. "Механический балет" выходил на втором альбоме проекта Claro Que Si. Акустические ударные в стилистике one drop прекрасно подходят для преимущественно электронной композиции. Текст про марионеток, которым требуется не думать, а делать то, что им говорят, прекрасно дополняет механистическое настроение.

The Black Dog - For The Love Of Tish

Альбом Music For Photographers вышел не так давно, но уже успел стать одной из любимых работ коллектива. Мартин Даст в последние годы серьёзно увлёкся фотографией и даже выпустил книгу своих работ. Скорее всего, именно он и предложил коллегам выбрать такую тематику.

Однажды вечером очередной раз послушал альбом, а утром проснулся и не мог перестать напевать эту композицию. И вновь, она короткая, длины как будто не хватает для более полного наслаждения. Но таки успевает сказать всё, что хотела.

Aphrodite - King Of The Beats

Шикарное старьё от человека, который, возможно, до сих пор считается одним из королей жанра. Сам я никогда не был особым фанатом именно Гэвина Кинга. Но всё-таки парочка его ранних работ до сих пор ассоциируется в моей памяти с универскими деньками и долгими сессиями. Правда, не теми сессиями, в которых экзамены, а когда весь вечер гоняешь по городу в GTA Vice City :D

King Of The Beats в особенности нравится за вступление, которое аккуратно прогревает перед тем, как пуститься в пляс. Сматывающаяся в спираль концовка тоже доставляет.

Любимые композиции на данный момент:

Benga - Electro Musik

Адегбенга Адехумо, он же просто Benga, был одним из основателей жанра, который впоследствии назвали dubstep. Он рано увлёкся написанием музыки и скоро познакомился с ещё одним пионером направления Оливером Джонсом (Skream). Первый официальный релиз Бенга выпустил в 2002-м, когда ему было всего лишь пятнадцать. В последующие годы ребята много работали как вместе, так и порознь, формируя базовые принципы дабстепа.

С творчеством этого артиста меня познакомила будущая жена Хельга. Я знал имя Benga только по ремиксу на The Prodigy - Warrior's Dance. Вместе много слушали его музыку в автомобиле. Electro Musik нравился давно. Буквально на днях переслушал его после перерыва в несколько лет и поразился, насколько глубоко проработано вступление с гитарными шумами. Превосходные басовые линии и медленные ритмы, разумеется, тоже никуда не делись.

К сожалению, после выпуска третьего полноформатного альбома Forefather в 2013 году у Бенги начались серьёзные проблемы со здоровьем. Как потом он признавался в интервью, интенсивный клубный ритм жизни c ночными выступлениями и приёмом наркотиков привели к обострению биполярного расстройства и проявлению симптомов шизофрении. После нескольких лет лечения с длительной госпитализацией парень потихоньку стал возвращаться к написанию музыки и редким выступлениям. За последние годы было лишь несколько новых релизов, которые можно пересчитать по пальцам одной руки. Посмотрим, что будет дальше.

Jan Jelinek - Social Engineering 1 (The Narrative Of The Heritage)

Уличил Яна Елинека в написании крайне занятного концептуального альбома Social Engineering. Он построен на основе распространённых способов мошенничества. Тексты зачитываются машинными голосами и окружены подходящими звуковыми эффектами.

Первый трек, который понравился, наверное, больше всего, отсылает к так называемым "нигерийским письмам". Один из самых распространённых сюжетов - фальшивое наследство, которое как будто бы оставил получателю некий родственник, проживающий за рубежом. Для его получения требовалось всего лишь заранее оплатить услуги юристов или что-то в этом духе.

Underworld - Denver Luna
Underworld - Ottavia

После эксперимента с серией DRIFT, когда на протяжении 52 недель года выходило по одной новинке в неделю, Underworld вернулись к традиционному альбомному формату. Denver Luna приятно напоминает некоторые старые классические трансовые работы, включая Born Slippy. Ottavia же, наоборот, ни на что не похожа. Крутой эксперимент с внезапным женским вокалом.

Lana Del Ray - Old Money

Ну что тут скажешь. Классный у неё голос и сама манера произношения. Один раз услышал на радио и влюбился в припев. Когда-нибудь послушаю целиком. А может буду точно так же выхватывать по одному всю жизнь.

Akira Yamaoka - Queen Of The Rodeo

Саундтрек экрана статистики после прохождения классической игры серии, Silent Hill 3. Всегда нравилось, как в ней сочетаются светлые мотивы и мрачные искажения. Даже когда путешествие в тёмные уголки подсознания закончилось, не удастся забыть, что мир не бывает исключительно чёрным или белым.

808 State - King Quill

Ещё из любимых приятных вещиц, не попавших в статью. Исключительно позитивная энергетика. Немного подкислено, немного подсолено шумами, немного подслащено клавишными.

Metal Urbain - Panik

Охренительный электрический панк из Парижа. Одна из первых групп, начавших широко применять драм-машины вместо ударных и вообще склоняться в сторону синтетического звучания. Проект прожил совсем недолго в конце 70-х, но звучит до сих пор круто.

Dave Clarke - Frisson

Неожиданно качественный и глубокий альбом с множеством гостевых вокалистов от техноветерана Дейва Кларка. Давно не следил за его релизами, поэтому удалось послушать только сейчас. И здорово, что всегда есть музыка из прошлого, которая приятно удивляет.

Кстати, сейчас при очередном прослушивании понял, кого мне так напоминает пение во Frisson. Разумеется, Прага Хана.

Любимые композиции на данный момент:

The Cure - Warsong

Выход нового альбома группы после полутора десятков лет перерыва стал большим событием. Я всегда очень уважал The Cure, хотя слушал их старые работы преступно мало. С другой стороны, Пинк Флойд я уважаю, но не люблю и не слушаю, всякое бывает.

Итак, альбом вышел эпическим, взрослым. Понравилось практически всё, и тексты, и, насыщенное звучание. Много длинных инструментальных вступлений. Послушал целиком за одну вечернюю прогулку. Не знаю, почему выбрал именно Warsong. Но закидывать в общий плейлист сразу восемь композиций было бы точно некорректно.

Roy Of The Ravers - Emotinium

Что-то рандомное из рекомендаций. Совершенно олдскульное звучание, тёплое и ламповое. Непременно буду слушать этого "короля рейверов" ещё.

Когда немного поизучал исполнителя, оказалось, что морда на обложке - это своего рода маскот, который появляется почти на всех релизах. По стилистике здорово напоминает героя комиксов "He-Man", гипертрофированного мужицкого мужика с копной светлых волос. Сейчас эти комиксы и мультсериал больше известны по мемам с главным антагонистом Скелетором, который "вернётся позже с ещё одним полезным советом".

Enya - Orinoco Flow

Оказалось, что у предыдущего персонажа был ремикс на Orinoco Flow. Также оказалось, что я всё ещё не признавался публично в любви к этой прекрасной песне. Относиться к ней равнодушно, на мой взгляд, просто невозможно.

The Soft Moon - Wrong

Дошли уши до альбома, треком с которого уже восхищался. Выяснилось, что на самом деле это вполне себе шугейз-пост-панк группа, которая умеет добавлять в музыку настолько много синтетики, что она полностью превращается в киборга.

Wrong понравился крутецкой ритмикой, которая усиленно делает вид, что она сбивчивая. Зафильтрованный в хлам голос тоже очень уместен.

Dubsane - Clair De Lune

Упустил в конце года новый релиз. А тут послушал и просто охренел. "Лунный свет" для меня теперь однозначно лучшая работа Дабсейна наравне с Geiger Counter. Вокал всё сильнее, проработано всё тщательнее. Тяжеленный припев абсолютно пушечный. Просто не могу не танцевать под это, где бы ни находился.

Отличный относительно свежий альбом знаменитого в узких кругах архангельского проекта "Шесть мёртвых болгар". Протяжное аналоговое звучание, шумовые фрагменты и вкрапления северных народных песен.

Любимые композиции на данный момент:

Perforated Cerebral Party - Enter Vuoksa

Новый, давно ожидаемый альбом PCP, основателей Somatik Sound System, отдаёт дань островам и омывающим их водным пространствам. Трек доставил своей вкрадчивостью. Он не менее крут, чем сама Вуокса, крупнейшая озёрно-речная система Карельского перешейка.

Cigarettes After Sex - Nothing's Gonna Hurt You Baby

Крутейший, почти женский вокал от взрослого бородатого мужика. Моё почтение, славный медленный шугейз, полностью соответствует названию коллектива.

Taut - Eternity Behind The Veil

Послушал сольные релизы клавишника из группы великого ударника ДжоДжо Майера. Понравилось не всё, но в нестандартном мышлении товарищу не откажешь. Полюбилась эта меланхоличная баллада с глитчами и медленно шагающим по дождливой улице ритмом.

Hypnotic Tribe - Uzumaki

Наконец-то, новое от Hypnotic Tribe! Зачётная мелодика, на сей раз азиатская, и постоянная фирменная смена темпа. Меньшего качества и не ожидал. Больше всего мне интересно, отсылает ли название к известной хоррор-манге Дзюндзи Ито, к не менее известной саге о Наруто или вообще ко всему и ничему сразу :)

Matia Bazar - Ti Sento

Ещё один крутой итальянский эстрадный проект. Узнал об этой песне я когда-то благодаря её версии от, ВНЕЗАПНО, группы Scooter. Причём они записали полноценный ремейк вместе с оригинальной вокалисткой Антонеллой Руджеро.

Тут решил таки послушать исходник. И да, он вполне прекрасен. Отлично передаёт дух середины восьмидесятых, а голос выше всяких похвал. Порадовала милая деталь. Здесь партия баса тоже частично заимствована из Newcleus - Automan, более аккуратно и незаметно, чем у Snap! в Rhythm Is A Dancer.

Sven Väth - Accident In Paradise

Свен Фэт - одна из самых заметных фигур немецкой андерграундной сцены. Он стал безумно популярным диджеем на рубеже девяностых. Не последнюю роль в этом сыграли харизма и любовь к экспериментам с причёсками.

В музыкальном плане творчество Свена для меня такая же странная история, как и Speedy J. На любимый альбом последнего как-то делал рецензию. Первые пара релизов - интересные новаторские работы. А дальше переход к совсем уж жёстким репетативным бэнгерам, которые мне вкурить пока не удалось.

Дебютный сингл Accident In Paradise - шикарный плод любви техно и транса. Интереснейшие сочетания слоёв ритмов, кусочки голосов, используемые как инструменты и зловещий рефрен "an accident in paradise".

Space Surfer - Death Tango

Последний полноформатник Сёрфера на Microcosmos Records всё так же хорош, как предыдущие работы. "Смертельное танго" - отличный пример, когда русскоязычный текст грамотно уложен на тяжеленный электронный саунд.

Alex Cool - Black Carbon

Цельный концептуальный альбом от Кулагина. Энергичный, слушается на одном дыхании. Но открывающий титульный трек всё-таки устроился внутри приятнее всего.

Sven Väth - Harlequin - The Beauty And The Beast

После прошлого поста пошёл проверять свои старые впечатления о дальнейшей дискографии Свена. И всё подтвердилось. Второй альбом - интересная концептуальная повесть об арлекине, роботе и балерине. Основная партия арлекина - самая интересная с точки зрения структуры. Мне нравится, как вначале имеется одна более или менее плавная линия повествования. Затем начинает проявляться другая линия, вступающая с ней в агрессивный спор. В конце-концов, новая зловещая сила становится доминирующей и ещё позже уходит в полноценный гипнотический транс. На трек был снят видеоклип с выносящей мозг людям из 1994 года компьютерной графикой.

Следующие релизы - это, действительно, уже нечто совершенно иное. Больше странной ритмики, какой-то кривляющейся стилистики, попыток в юмор. Честно сделал две попытки с разницей в десять лет. Это имеет право на существование, но я так же точно имею право не принимать.

Любимые композиции на данный момент:

Rammstein - Wollt Ihr Das Bett In Flammen Sehen

Когда-то я немного слушал Раммштайн. Они были уж очень популярны в РФ в конце девяностых, снимали занятные клипы, неплохо звучали и поддерживали прикольный всратый имидж. Перестал особо следить за их творчеством после альбома Rosenrot 2005 года, но периодически видел мелькавшие в сети очередные провокационные видео. Скорее всего, когда-нибудь полностью послушаю всё дискографию. Но знаю, что самой любимой останется эта не самая известная композиция, открывавшая дебютный альбом группы. Прямая, как палка, но совершенно охренительная, с мощным рефреном "Раммштайн". А на сексуальную тематику в ней мне совершенно плевать, потому что я практически не знаю немецкого.

P.S. Сегодня зашёл посмотреть свежие фотки коллектива на дискогсе и очередной раз опечалился тому, как летит время. Вот уже и эти ребята стали выглядеть как деды. А следующее поколение - это я.

Mayhem - Nintendo't

Бодрый трек на тему знаменитой рекламной кампании времён великого противостояния Sega и Nintendo. Первые пытались отвоевать долю рынка за счёт более взрослых игр для молодёжи и упора на производительность консоли Genesis (более известной у нас как Mega Drive). По ТВ крутили вирусные ролики со слоганом "Genesis does what Nintendon't", то бишь "Дженезис делает то, что Нинтендонет". В них, например, гоночная машина Сеги обгоняла старенький дымящий семейный автомобиль конкурентов.

Трек выполнен в чуть восьмибитном звучании, чтобы отдавать дань саунду консолей тех лет. Однако, это вполне себе серьёзный рейв, а не дешёвая поделка. Прямо на уровне моих любимых исполнителей из девяностых, тех же N-Joi. Был приятно удивлён и влюбился.

Из забавного - вступительный мотив напоминает мне начало мелодии из классического шутана Contra, выходившего, как раз-таки на консоли Nintendo!

Force Mass Motion - Reach Up
Force Mass Motion - Vanishing Point

Вот слушал себе в первый раз предыдущую композицию и понял, какой именно классический рейв она мне напоминает. Force Mass Motion - псевдоним Майкла Уэллса, который в последние годы продолжает писать достаточно много новой музыки и перевыпустил многие свои старые релизы. Reach Up и Vanishing Point звучат очень характерно для раннего Force Mass Motion. На мой взгляд, они уникально балансируют на грани скорости, не превращаясь в кашу и мультипликационную несерьёзность некоторых других исполнителей той же сцены. Также очень нравится плотность упаковки гипнотических линий, за которые я и люблю этот жанр.

Здесь тоже есть забавный факт - в те же годы работал другой британской электронный проект GTO, половинкой которого был совершенно другой Майкл Уэллс. И страницы обоих на Discogs убедительно просят их не путать.

Долго не писал, не хватало ресурса на то, чтобы делиться. Хотел отыграться, сделав подборку побольше, но пока так.

Любимые композиции на данный момент:

Scooter - I'll Put You On The Guest List
Scooter - No Release

Back To The Heavyweight Jam многими олдскульными поклонниками коллектива считается лучшим альбомом в его карьере. Я полностью согласен с этим мнением. И несколько лет назад добавил релиз в свой "список лучших концептуальных альбомов всея времени и пространства".

Альбом выполнен в тяжёлой прямобитной стилистике. Много отсылок к раннему трансу и заимствований из него же. Даже синглы Faster Harder Scooter и Fuck The Millenium (именно в альбомной версии без весёленькой мелодии) остались достаточно андерграундными по сравнению с заколебавшими всех вокруг до этого Fire и How Much Is The Fish.

I'll Put You On The Guest List является моим фаворитом. Он идеально сочетает в себе "стадионный вокал", немного больную мелодию припева и плотный долбящий ритм. С детства абсолютно тащусь от кульминационных моментов на 1:35 и 4:00.

No Release завершает альбом и, наверное, на втором месте в личном топе. Это хороший, в меру глубокий инструментал, достаточно даже типичный для группы. Что в нём такого особенного, не знаю. Но мелодия отзывается внутри.

BT - Where The Sun Meets The Sea

Брайан, как всегда, умеет транслировать эмоции. Послушал очередной пропущенный альбом и нашёл несколько приятных вещей, включая эту пульсирующую красоту.

Meat Beat Manifesto - Edge Of No Control (Live)

Давно хотел поделиться этим, но не было подходящего случая. Edge Of No Control выходил на одном из ранних альбомов в ещё начале девяностых. Однако, вместо оригинала безумно люблю именно эту концертную версию из 2005. Нравится живой, а не роботизированный голос Джека, насыщенные электронные ударные в живом исполнении. И особенно шикарный припев, выруливающий в концовку "it's time that everybody pays... the consequences... the consequences now". В студийной Edge Of No Control (Part 2) фраза заканчивалась на "everybody pays" и звучала просто нормально. Но вот этот акцент на растянутое "consequences", на мой взгляд, просто делает весь трек.

Любимые композиции на данный момент:

Би-2 & Сплин - Феллини

За всю жизнь не особо интересовался обеими группами. Хотя Би-2 мне симпатичнее. Но данная коллаборация очень хороша. Давно нравится подбор метафор к рифмам, манера исполнения и общая атмосфера морального разложения.

The Chemical Brothers - Giant
The Chemical Brothers - Hold Tight London

Push The Button стал первым альбомом, выход которого я застал, уже став поклонником дуэта. Никогда не забуду, как по полчаса скачивал каждый трек при выходе нового сингла. Непередаваемое чувство ожидания, которое сложнее испытать сейчас, когда музыка стала доступнее. При этом нравилось далеко не всё, а время в интернете занимало телефонную линию и стоило денег!

Giant выходила на сингле Believe, втором по счёту, и не сказать, что сильно привлекала. В избранном она точно отсутствовала. Но тут за три недели переслушал полностью всё творчество The Chemical Brothers. И вдруг два дня подряд стал ходить и напевать это "Gonna make it... Gonna make this work". Всё-таки мотивчик неплохой, да и характерная для того периода гитарка вполне доставляет.

Hold Tight London - альбомная композиция, тёплая и приятно печальная. И тут чем-то похожая история. Никогда особо не выделял её, иногда казалось как будто проходной. В этот же раз решил, что всё-таки признаюсь ей в любви. Ведь мы не можем любить всё и всех одинаково.

P.S. А вот теперь я впервые нормально прочитал текст Hold Tight London и всё встало на свои места. Глубоко и красиво.

Sun Araw - Horse Steppin

M|O|O|N - Crystals

Каждый раз, когда слышал о Hotline Miami, в услышанном фигурировали "ультранасилие" и "великолепный саундтрек". Несколько месяцев назад даже отложил саундтреки, чтобы послушать отдельно. Но игра попалась в очередной распродаже на Steam и решил попробовать получить сразу весь опыт непосредственно.

И знаете, я начал понимать, почему Hotline Miami считается одной из самых важных инди игр в истории. Проект был создан всего двумя людьми, вышел в 2012 году и продался сотни тысяч раз. Стало понятно, что независимые проекты могут быть только не нишевыми поделками, но и произведениями искусства.

Каждый уровень игры - это такая головоломка с видом сверху, которую ты должен целиком пройти за одну попытку. Любая ошибка в реакции или промедление означают практически неминуемую гибель, после чего придется начинать сначала. В каждом уровне на фоне играет одна из ритмичных композиций. Что характерно, она не начинается с начала при каждой ошибке, а продолжается до своего окончания и уже потом стартует по новой. Уровни чередуются с совершенно психоделическими сюжетными фрагментами. Чем дальше, тем больше становится понятно, что у главного героя не всё в порядке с памятью, психическим состоянием и пониманием приходящего.

Так вот, во-первых, подбор музыки реально охренительный. Причем она написана не специально для проекта, а выбрана из релизов нескольких андеграундных музыкантов. Horse Steppin играет в главном меню, а Crystals - самая классная, на мой взгляд, из тех, что играют на уровнях.

Во-вторых, поначалу тебе кажется, что сложно, управление уродское, мерцающая пиксельная графика мучает глаза, сюжет непонятный. Однако, в какой-то момент, после нескольких десятков попыток пройти уровень, ты вдруг ощущаешь какой-то особый хват геймпада и полностью погружаешься в напряжённый вайб происходящего. После чего исполняешь стремительный танец смерти, расправляясь с противниками. Вдруг игравшая на фоне музыка сменяется почти неслышным эмбиентным гудением. И ты остаёшься наедине с тем, что натворил. Герой проходит по всем этажам здания до выхода, наблюдая поверженных врагов. Именно тут понимаешь, какой антинасильственный посыл заложен в концепцию. Адреналин сменяется осознанием произошедшего. Вспоминаешь, во сколько на самом деле раз больше компьютерных персонажей успело погибнуть в тех попытках, где протагонист также не выжил. И становится уже не так уютно в собственном кресле. А после очередной интерлюдии для героя наступает новое утро и цикл повторяется.

Любимые композиции на данный момент:

Orange Blossom - Cheft El Khof

Разнообразный альбом, который мне, кажется, кто-то очень давно посоветовал. На первом треке сказал себе: "ну, вроде достаточно типичное, приправленное арабским". На втором подумал: "так, становится интереснее". На третьем решил, что вот это уже достаточно всрато и здорово. По вайбу, разумеется, напоминает Acid Arab. И, что характерно, проект также базируется во Франции.

Omni Trio - Renegade Snares

Нестареющая классика джангла. Один из знаменитых релизов не менее знаменитого британского лейбла Moving Shadow. По значимости для жанра и для сцены тех лет в целом могу сравнить эту композицию с Inner City Life от Goldie и со следующим пунктом повествования.

Jonny L - I'm Leavin'
Jonny L - Sam
Jonny L - I Want You
Jonny L - More Life

Несколько лет назад (боже, этому каналу пять лет) писал про одну из любимых вещей Джона Лиснерса. И сетовал на то, что его дискографии нет в общедоступном цифровом виде. Так вот, она более или менее стала доступной. И можно обсудить, наверное, самое лучшее его творение. Треки здесь приведены в том порядке, как они следовали на оригинальном EP. В цифровом издании порядок чуть изменён.

I'm Leavin' стал неожиданным переходом от рейва, приправленного трансом, к расцветавшим с 1993 по 1995 годы джунглям. И этот первый блин оказался шедевром. На мой взгляд, именно эти четыре композиции являются эталонными примерами джангла вообще и лучшим творением конкретно Джонни. Каждая из них имеет свой характер и настроение, каждая отражает эмоции автора. Вначале испытываешь чистое удовольствие полёта после освобождения от плена отношений в I'm Leavin. Затем спокойно чиллишь в Sam с отфильтрованным вокалом самого автора. Далее попадаешь в тянущую тоску I Want You, тревожная концовка которой выверена просто идеально. И напоследок проплываешь сквозь подводно-космическую атмосферность с сэмплом из "Бегущего по лезвию".

В последующие годы Джон выпустил ещё много шикарной музыки, но ничто не трогает меня больше, чем этот EP. Когда-то я решил, что в будущем обязательно куплю оригинальный винил, даже если он потом будет просто висеть на стене. Задуманное с годами стало только дальше от осуществления. Но у меня всё ещё more life впереди.

Optometry - Not What You Expected (Plaid Remix)

Почему Plaid лучше делают ремиксы, чем свои собственные вещи? В прошлый раз я, наконец, принял их существование, благодаря версии Moving 909s от Джона Техады. Optometry - это очередной коллаб того же Джона Техады, на сей раз с вокалисткой March Adstrum. И именно эта композиция с двух прослушанных альбомов понравилась больше всего. С другой стороны, начинает казаться, что структура всех этих ремиксов похожа. Потому что на том же релизе есть второй, уже не такой крутой, даже не добавляю его в плейлист.

Optometry - Make Up

Чуть приврал. Вот это мне нравится даже больше, чем предыдущий ремикс. Шикарная тревожно-кибернуарная зарисовка со сбивчатым обрамлением.

Tiga - No Fantasy Required

В комментах к старому посту про шедевральный ремикс на Тигу от DFA мне рекомендовали заценить No Fantasy Required. А я что, я взял и заценил. Теперь не продаю, но показываю. Красивое. Первые его альбомы скорее не понравились, когда пробежался по ним в 2021. Этот, кажется, повзрослее и поинтереснее. Будет видно, когда послушаю целиком.

Moby - Where You End (Tiga's All I Need Is To Be Sampled Mix)

А вообще, мне давно по душе вот этот ремикс, сделанный, наоборот, самим Тигой. Where You End - довольно стандартная для Моби (хотя, безусловно, отличная) лирическая песня тех лет. Ремикс же превращает её в техно с преувеличенно чеканным шагом и замечательным каскадным дропом, обнимающим оригинальный припев.

Хотя бы какое-то расписание публикаций, кажется, перестало существовать. Но вот любимые композиции на данный момент:

Три следующие вещицы - рекомендации одного из читателей, который по неведомой мне причине решил, что наши вкусы стали расходиться. Я не понял, в каком месте они стали расходиться, это же огонь! Надеюсь, рекомендации продолжатся 😏

Extrawelt - Pink Panzer

Про Extrawelt до этого, как обычно, "что-то слышал". Сочетание неровной техно-походки и баса, а также игра слов в названии очень доставляют.

Klinical - Answer

Злодейское дабстепообразное нечто в лучших традициях Ishimura, да и вообще Reso. Любим, ценим, уважаем.

The Black Madonna - He Is the Voice I Hear

Вот есть soulful house с пианинками и позитивом. Когда-то давно на канале был отличный пример от Glenn Underground.

А эту штуку хочется назвать не иначе как "соулфул техно". Потому что чем дальше, тем больше повествование сворачивает в откровенно детройтскую механистику. И всё это по-прежнему с пианинками и скрипочками. Прикольно, надо послушать ещё.

Также понравилось, что это очередной всё ещё достаточно редкий женский взгляд на жанр. Да ещё и из США, а не из Европы.

Всратый факт дня - в 2020 году дама на волне BLM-протестов добровольно сменила псевдоним на The Blessed Madonna в связи с тем, что цвет её кожи вовсе не тот, о котором можно было подумать из-за слова Black.

M|O|O|N - Dust

Теперь осилил и Hotline Miami 2. Вторая часть значительно сложнее. Огромные локации просто бесят, постоянно из ниоткуда может прилететь шальная вражеская пуля. Нередкие баги с застреванием за границами помещений, когда уже со всеми расправился - это вообще нечто. Но подача сюжета со множеством протагонистов понравилась. Его много и он крутой. Есть великолепные повествовательные приёмы вроде персонажа-пацифиста, который отказывается убивать противников, только разоружая их.

Саундтрек не менее качественный, чем в оригинале. Однако, треков настолько больше, что каждый из них запоминается меньше. Dust - одно из немногих исключений. Он играет в каждой интерлюдии на экране с результатом прохождения сцены. И подходит на эту роль совершенно феноменально, выражая самую суть разворачивающейся трагической истории.

Nocow - Art Deco

Выделяется на последнем альбоме Нокоу прелестно встроенным и абсолютно неожиданным матом в одном из рефренов. На фоне традиционно отличного и серьёзного саунда это неизменно вызывает у меня улыбку.

Digital Orgasm - Magick
Digital Orgasm - This Generation

В статье о Прага Хане упоминалось, что Морис и его коллеги Оливье Адамс и Никки Ван Лироп за восьмидесятые и девяностые успели отметиться каким-то нереальным количеством проектов под десятками псевдонимов.

Digital Orgasm - один из таких сайд-проектов, который я раньше не слушал. Это позитивный рейв, похожий на ранние работы Praga Khan. Magick достаточно незамысловат, но мне нравится его энергетика. This Generation поинтереснее, он немного окислен, а Никки приятно напевает.

Рейв-исполнители нередко выпускали по две версии своих часто единственных полноценных альбомов. Но альбом Digital Orgasm переиздавался аж трижды под разными названиями. Музыка при этом частично менялась. Например, финальная версия Magick совершенно иная. А This Generation неизвестно почему превратилась в We're On A Mission с сохранением рифмы. Оригинальная фраза "это поколение горит желанием быть свободными", по-моему, была хороша.

Интересный анализ. Если честно, всегда мало интересовался популярной и, действительно, как будто бы "скучной" на вид музыкой восьмидесятых. Единственным исключением был Стинг, который как раз только развернулся на полную ближе к девяностым и его было несложно услышать в Сибири в этот период. Поэтому рассказ оказался довольно познавательным.

Одна из проблем редких публикаций состоит в том, что треки, о которых хотелось рассказать в моменте, через какое-то время перестают быть актуальными. Даже если это что-то из избранного, момент уходит и рассказать об упущенных ощущениях уже не получится. С одной стороны, ничего страшного в этом вроде бы нет, это просто нормальное течение жизни. С другой же, всё равно жалеешь, что не успел. Поэтому, вот подборка из недавнего периода, когда хотелось потяжелее:

The Black Dog - Fraction Slide (Live @Trouw)

Меня всегда поражает способность этих людей одинаково качественно писать и эмбиент любого спектра, и танцпольное качающее техно. Несколько лет назад они даже выпустили одновременно два альбома как раз на противоположных краях этой шкалы. Fraction Slide выходил ещё в 2014 на одном из многочисленных EP группы. И, странное дело, минималистичная версия с выступления мне нравится намного сильнее, чем более разнообразный и вычурный оригинал. Тот случай, когда лобовая атака ритмом приводит к победе.

Laurent X - Machines (Apocalypse Mix)

В каком-то смысле противоположный эффект. В этом старье, напротив, решает витиеватая и постоянно меняющая тон кислотная партия. Когда-то этот трек был в подборке самых всратых вещей из моего избранного. И раз уж он снова появился в фокусе внимания, пришло время им поделиться.

Интересно, что эта композиция резко отличается по стилистике от остальных треков на пластинке и от всей прочей дискографии Марка Империала. Воистину, 1988 год был временем, когда едва ли не каждый пытался попробовать горячую новинку Roland TB-303.

Daft Punk - Alive

Самый первый релиз Дафт Панк, который до сих остаётся одной из самых тяжёлых вещей коллектива. Простейшая структура и жёсткий бит доставляют едва ли не больше, чем многие их другие работы.

Из забавного - много лет не могу отделаться от ощущения, что вступление из отличного ремикса на U2, который увидел ещё в детстве по MTV, использует эту же доставляющую партию из Alive.

Memotone - Ritual

Последнее из сегодняшней подборки пришло из дружественных рекомендаций. Ещё один отличный пример ритмического лобового наступления. Вступление достаточно долгое, но зато с середины четвёртой минуты начинается просто "воу, воу, полегче!".

Немного релизов последнего времени, которые привлекли:

Jonny L - In Mind

Наверное, самая интересная лично для меня за последние 12 лет (со времён альбома In A Jungle) композиция от Джонни. Ловлю старые вайбы того, как внутрь замечательно уложены личные эмоции автора. Останется со мной, так сказать, in mind.

NPLM - Hypnopod

Трек со свежего EP от Руслана на SSS. Приятно разнообразит игра хай-хэтами, сначала сбивки на триоли, потом ещё более быстрые трели.

Oranienbaum - Weltraum-Eule

После серии экспериментальных атмосферных концертов в католической церкви (кстати, люто рекомендую), PCP запустили полноценный сайд-проект Oranienbaum и дропнули сразу альбом. Название композиции переводится как "космическая сова". Понравилась медленным горением и красивыми пианинными фрагментами.

Nine Inch Nails - I Know You Can Feel It
Nine Inch Nails - Shadow Over Me

Никому не нужный фильм Tron: Ares с Джаредом Лето провалился в прокате. Но саундтрек писали Резнор и Росс, поэтому он оказался получше. В первом привлекла основная партия ударных, люблю подобный тип сбивок. Второй выполнен в более классическом для NIИ прямом синтетическом стиле и как будто чуточку отдаёт дань уважения Дафт Панк, когда-то написавшим музыку для Tron: Legacy.

Любимые композиции на данный момент:

Moby - Sweet Moon
Moby - Ache For

Не все работы Моби после альбома Innocents 2013 года мне нравились. Были альбомы с ремейками собственного творчества. Были агрессивные работы, явно связанные со сменой политической обстановки в США. Были невыразительные многочасовые полотна дроуна.

Из-за этого заранее относился скептически к последнему "номерному" альбому Always Centered At Night. Ещё и названия некоторых композиций снова казались политически ангажированными. После прослушивания убедился, что был предвзят. Понравилось практически всё, на уровне уже ставших классикой Hotel и Last Night.

Собственно, финальная Ache For очень близка по духу к песне Last Night, закрывавшей одноименный альбом. В обеих много боли, печали и атмосферы зимнего вечера.

Moby - Honey

Через какое-то время переслушивал сингл со всеми ремиксами и убедился, что оригинал всё ещё невероятно крут. Когда-то Honey стала одной из вещиц, сделавших Моби легендой. Вроде бы, простые аккорды, зацикленный вокал, что тут особенного? Но энергетика работает и будет работать всегда.

Marcin Przybylowicz - Cloudy Day

Пару недель назад, наконец, завершил полное двухсотчасовое путешествие в мир Киберпанк 2077. Пробовал играть на релизе в 2020-м, пробовал ещё через год после первых крупных патчей, но бросал. Релиз объективно был проблемным, страдал баланс сложности, вождение было отвратительным, тонны ошибок раздражали и ломали погружение. Как и многие другие игроки по всему миру, пришёл к выводу, что больше не буду оформлять предзаказы на игры, какими бы ожидаемыми они ни были.

Однако, разработчики не забили на игру. За пять лет вышло крупное дополнение Phantom Liberty с полным ребалансом всей игры в виде патча 2.0. А более мелкие обновления выходят до сих пор. Вождение починили, сложность и систему прокачки сделали адекватными, бои стали реально приятными. Ну а интересный сюжет и феноменальная атмосфера города были с самого начала. Теперь Найт Сити не хочется покидать. Вместо этого хочется ещё раз пройтись по дождливой вечерней улице, любуясь отражениями. Раскидать ещё одну группу бандитов, кайфуя от чёткой работы имплантов и оружия. Ещё раз раз пролететь сквозь город или пустошь на любимом транспорте, салон которого проработан до мелочей. Пройти ещё один вручную созданный побочный квест с очередным трагическим персонажем.

Композиция Cloudy Day - это часть той самой атмосферы. Мне нравится вообще весь саундтрек. Но именно эта вещь лучше всего подходит для того, чтобы описать, чем мне так понравился этот мир. И почему я обязательно вернусь в него, а также буду ждать продолжения.