Три любимые композиции на данный момент:
Aux 88 - Music Is Your Medicine
Когда-то очень понравилась с первого раза внезапным вступлением вокала, которого вовсе не ожидаешь. И он удивительно подходит к традиционно детройтскому музыкальному полотну от Aux 88.
Laurent Garnier - Communications From The Lab
Исследую дискографию Лорана Гарнье, всегда заочно уважал его за пару популярных вещей, но после Crispy Bacon решил, что пора. В целом весь диск Unreasonable Behavior очень понравился, богатый и разнообразный.
Moby - Too Much Change
Очень лиричная и печальная медленно текущая песня. Так как это свежий сингл Моби, то причины проявления такой тематики очевидны.
Aux 88 - Music Is Your Medicine
Когда-то очень понравилась с первого раза внезапным вступлением вокала, которого вовсе не ожидаешь. И он удивительно подходит к традиционно детройтскому музыкальному полотну от Aux 88.
Laurent Garnier - Communications From The Lab
Исследую дискографию Лорана Гарнье, всегда заочно уважал его за пару популярных вещей, но после Crispy Bacon решил, что пора. В целом весь диск Unreasonable Behavior очень понравился, богатый и разнообразный.
Moby - Too Much Change
Очень лиричная и печальная медленно текущая песня. Так как это свежий сингл Моби, то причины проявления такой тематики очевидны.
Очень короткий, но великолепный сет, сочетающий в себе расслабленную лирику и низкочастотную тяжесть.
Mixcloud
The Gaslamp Killer - RAS GLK 2020
A tribute mix for my Brother Ras G of The Afrikan Space Program. 20 minutes and 20 seconds of Blissful Psychedelic and Bass Heavy Bangers! Rest in Peace Ras G! We love you and miss you! ❤︎
Хочу поделиться списком альбомов, которые считаю идеальными с точки зрения целостности и концептуальности. Для меня они композиционно составляют единое целое, а иногда и больше, чем просто сумма отдельных компонентов. Представленная музыка относится к разным периодам и жанрам, но одинаково отдается внутри меня.
Дикобразовое восприятие pinned «Хочу поделиться списком альбомов, которые считаю идеальными с точки зрения целостности и концептуальности. Для меня они композиционно составляют единое целое, а иногда и больше, чем просто сумма отдельных компонентов. Представленная музыка относится к разным…»
Три любимые композиции на данный момент:
Boot & Tax - Balkan Youth
Замечательная гипнотическая штука от дуэта из Италии. Заметил, что итальянская электронная музыка довольно часто имеет характерное звучание, по которому четко можно понять, да, это Италия.
Vox Low - I Am A Strange Machine Sometimes
Выполнено в лучших традициях бельгийского нью-бита и классического эсид хауса из Чикаго. Порадовал знакомый древний сэмпл из Yello - Bostich.
Stockholm Syndrome AU - Bully
То же самое настроение, что и в предыдущей композиции. Кстати, второй трек Slave на этом релизе тоже очень хорош и имеет более кислотный уклон.
Все эти вещицы вчера были выловлены из превосходного сета Носухи, который мне подкинула Вселенная в лице очень интересного человека. Люблю и уважаю диджеев с широким кругозором, которые могут ставить все, что угодно, от пост-панка до рэпа так, что это получается естественно и само собой.
Ссылка на сет.
Boot & Tax - Balkan Youth
Замечательная гипнотическая штука от дуэта из Италии. Заметил, что итальянская электронная музыка довольно часто имеет характерное звучание, по которому четко можно понять, да, это Италия.
Vox Low - I Am A Strange Machine Sometimes
Выполнено в лучших традициях бельгийского нью-бита и классического эсид хауса из Чикаго. Порадовал знакомый древний сэмпл из Yello - Bostich.
Stockholm Syndrome AU - Bully
То же самое настроение, что и в предыдущей композиции. Кстати, второй трек Slave на этом релизе тоже очень хорош и имеет более кислотный уклон.
Все эти вещицы вчера были выловлены из превосходного сета Носухи, который мне подкинула Вселенная в лице очень интересного человека. Люблю и уважаю диджеев с широким кругозором, которые могут ставить все, что угодно, от пост-панка до рэпа так, что это получается естественно и само собой.
Ссылка на сет.
Познавательная подборка о дискографии одного из ярких представителей чикагской сцены Glenn Underground. Некоторые вещи удивили своим разнообразием.
Bandcamp Daily
Ten Essential Albums by Chicago House Legend Glenn Underground
These projects are just a small part of the DJ’s deep and inspiring catalogue.
Друзья, хочу пояснить, почему не заливаю сюда файлы, а только оставляю ссылки на композиции. Это связано с тем, что не хочу нарушать авторские права в публичном пространстве. По той же причине когда-то удалил всю залитую музыку из VK. Понимаю, что слушать таким образом неудобно, но лучше так, чем ждать, пока открытый канал будет заблокирован.
Три любимые композиции на данный момент:
Niki & The Dove - Mother Protect
Niki & The Dove - Manon
Niki & The Dove - The Birth Of The Sun
Настоящее открытие месяца. Это так странно, но настолько невероятно круто. Это ни на что не похоже и одновременно похоже на все хорошее сразу. Мне в разные моменты времени слышались нотки Yazoo, Coil и чуть ли не ранних Kraftwerk.
Всегда любил только такой вокал, звучание которого нестандартно, ни на что не похоже. Тексты при этом практически всегда игнорирую, наслаждаюсь самим тембром голоса. И вот у этого шведского проекта внезапно совпали красивейший женский голос, отличные ударные и превосходные музыкальные идеи.
Niki & The Dove - Mother Protect
Niki & The Dove - Manon
Niki & The Dove - The Birth Of The Sun
Настоящее открытие месяца. Это так странно, но настолько невероятно круто. Это ни на что не похоже и одновременно похоже на все хорошее сразу. Мне в разные моменты времени слышались нотки Yazoo, Coil и чуть ли не ранних Kraftwerk.
Всегда любил только такой вокал, звучание которого нестандартно, ни на что не похоже. Тексты при этом практически всегда игнорирую, наслаждаюсь самим тембром голоса. И вот у этого шведского проекта внезапно совпали красивейший женский голос, отличные ударные и превосходные музыкальные идеи.
По просьбе @dubsane_altabdub подготовил русскоязычную инструкцию по добавлению данных в единую библиотеку релизов Discogs. Если кому-то интересна эта тема, то инструкция доступна на официальном форуме портала.
Подсел на музыку из невероятного британского комедийного сериала The Mighty Boosh.
Помимо странного, почти абсурдного, но при этом реалистичного мира, в каждой серии присутствует небольшой музыкальный номер. Всегда не любил мюзиклы и музыкальные фильмы, но почему-то именно здесь музыка оказывается высококачественной и идеально вписывается в сюжет.
Эти номера представляют собой почти импровизации (вернее, очень хорошо притворяются импровизациями) с бессмысленными текстами и случайным аккомпанементом из различных жанров, от психоделического рока до дарквейва. Но они цепляют мгновенно.
Теперь обижен на Вселенную, что полных версий этих песен просто не существует, особенно заглавной темы из заставки.
Первая часть
Вторая часть
Само собой, люто рекомендую сам сериал, это 10 из 10. И это редкий случай, когда, если приглядываться, можно увидеть в сюжетах некий более глубокий смысл, для которого само действие представляет собой лишь метафору.
Помимо странного, почти абсурдного, но при этом реалистичного мира, в каждой серии присутствует небольшой музыкальный номер. Всегда не любил мюзиклы и музыкальные фильмы, но почему-то именно здесь музыка оказывается высококачественной и идеально вписывается в сюжет.
Эти номера представляют собой почти импровизации (вернее, очень хорошо притворяются импровизациями) с бессмысленными текстами и случайным аккомпанементом из различных жанров, от психоделического рока до дарквейва. Но они цепляют мгновенно.
Теперь обижен на Вселенную, что полных версий этих песен просто не существует, особенно заглавной темы из заставки.
Первая часть
Вторая часть
Само собой, люто рекомендую сам сериал, это 10 из 10. И это редкий случай, когда, если приглядываться, можно увидеть в сюжетах некий более глубокий смысл, для которого само действие представляет собой лишь метафору.
❤1
Три любимые композиции на данный момент:
Yello - Smirak's Train
Очень старая вещица начала 80-х от до сих пор здравствующего безумного (в прямом смысле этого слова) проекта Yello. Не так давно эта композиция заиграла для меня новыми красками, ощутил, насколько же здесь крутая психоделическая гитара. В сочетании с чуть вращающимся относительно ритма синтетическим басом это при тщательном прослушивании на хорошей акустике просто выносит мозг.
Tangerine Dream - Cinnamon Road
Одна из великолепных зарисовок нашего мира от корифеев электронной музыки. Конкретно в этой композиции очень нравится то, как в нее вплетены восточные ароматы, главным из которых, конечно, является нежный ситар.
Считаю, что основатель группы Эдгар Фрёзе много лет назад принял гениальное решение оставить неотъемлемой частью музыки проекта именно свою гитару и другие инструменты, не убирая их на задворки, как это делали практически все остальные, начиная с Kraftwerk. Решение полностью оправдало себя, являясь электронной в своей основе группой, Tangerine Dream остаются популярными и успешными по сей день в том числе благодаря великолепным концертам с участием живых инструментов. Например, кавер на знаменитый Purple Haze Джими Хендрикса в их исполнении просто чумовой.
Работа в студии также кипит, если Kraftwerk погрязли в переизданиях и переосмыслениях старого материала, то TG на протяжении десятилетий никогда не переставали писать новую музыку в промышленных масштабах. В последние годы их даже накрыла новая волна известности благодаря саундтреку к знаменитой игре GTA V.
Еще одним интересным фактом в истории проекта является то, что это один из немногих на моей памяти современных музыкальных коллективов, продолживших существовать даже после смерти бессменного лидера и идейного вдохновителя.
Nine Inch Nails - My Violent Heart
У меня, как мне кажется, довольно необычное отношение к Тренту Резнору. Очень уважаю его за трепетное отношение к своему творчеству (одна сквозная нумерация релизов чего стоит) и талант композитора (умение работать в любом жанре от эмбиента и кинематографической музыки до практически панк-рока), а также качественные концерты последних лет. Но при этом альбомы и композиции без сильной электронной компоненты почему-то не люблю, музыка кажется слабой и позерской. Старые лайвы тоже честно пытался послушать, но не зашло, ибо голос и подача у Трента там не сильны.
My Violent Heart доставляет как раз примером сильного использования вокала, срывающегося до неузнаваемости в припевах. При этом музыкальное сопровождение вполне дотягивает до моих персональных лидеров Closer и Ringfinger.
Yello - Smirak's Train
Очень старая вещица начала 80-х от до сих пор здравствующего безумного (в прямом смысле этого слова) проекта Yello. Не так давно эта композиция заиграла для меня новыми красками, ощутил, насколько же здесь крутая психоделическая гитара. В сочетании с чуть вращающимся относительно ритма синтетическим басом это при тщательном прослушивании на хорошей акустике просто выносит мозг.
Tangerine Dream - Cinnamon Road
Одна из великолепных зарисовок нашего мира от корифеев электронной музыки. Конкретно в этой композиции очень нравится то, как в нее вплетены восточные ароматы, главным из которых, конечно, является нежный ситар.
Считаю, что основатель группы Эдгар Фрёзе много лет назад принял гениальное решение оставить неотъемлемой частью музыки проекта именно свою гитару и другие инструменты, не убирая их на задворки, как это делали практически все остальные, начиная с Kraftwerk. Решение полностью оправдало себя, являясь электронной в своей основе группой, Tangerine Dream остаются популярными и успешными по сей день в том числе благодаря великолепным концертам с участием живых инструментов. Например, кавер на знаменитый Purple Haze Джими Хендрикса в их исполнении просто чумовой.
Работа в студии также кипит, если Kraftwerk погрязли в переизданиях и переосмыслениях старого материала, то TG на протяжении десятилетий никогда не переставали писать новую музыку в промышленных масштабах. В последние годы их даже накрыла новая волна известности благодаря саундтреку к знаменитой игре GTA V.
Еще одним интересным фактом в истории проекта является то, что это один из немногих на моей памяти современных музыкальных коллективов, продолживших существовать даже после смерти бессменного лидера и идейного вдохновителя.
Nine Inch Nails - My Violent Heart
У меня, как мне кажется, довольно необычное отношение к Тренту Резнору. Очень уважаю его за трепетное отношение к своему творчеству (одна сквозная нумерация релизов чего стоит) и талант композитора (умение работать в любом жанре от эмбиента и кинематографической музыки до практически панк-рока), а также качественные концерты последних лет. Но при этом альбомы и композиции без сильной электронной компоненты почему-то не люблю, музыка кажется слабой и позерской. Старые лайвы тоже честно пытался послушать, но не зашло, ибо голос и подача у Трента там не сильны.
My Violent Heart доставляет как раз примером сильного использования вокала, срывающегося до неузнаваемости в припевах. При этом музыкальное сопровождение вполне дотягивает до моих персональных лидеров Closer и Ringfinger.
В ближайшее время продублирую сюда некоторые свои старые посты на музыкальную тематику и рецензии на альбомы.
Сегодняшняя небольшая подборка посвящена трекам, которые я считаю эталонными в категории "вот как нужно писать длинные композиции". Это вещи, которые на всем своем протяжении изменяются и остаются интересными, несмотря на продолжительность. Очень рекомендуется слушать их в наушниках, желательно отдыхая в полной темноте, эффект может быть намного сильнее.
1. Kraftwerk - Autobahn (22:48)
Уже писал рецензию на весь альбом, который является бессмертной классикой электронной музыки. Заглавная композиция, как следует из названия, представляет собой путешествие по автобану. Мне очень нравится именно то, как здесь построено повествование, мелодичное и размеренное вступление переходит в более напряженные участки с характерным "обрезиненным" синтетическим битом, который очень люблю (в краут-роке с которого начинала группа, такой пульсирующий ритм называется "моторик"), и зловещими звуками проносящихся мимо автомобилей. Но на этом путешествие не заканчивается, меняется настроение, меняется темп, всегда добавляются какие-то новые акценты, даже при возвратах к мелодичности.
2. Orbital - Out There Somewhere? (24:12)
Первая часть
Вторая часть
Наверное, самая длинная на сегодняшний момент вещь от заслуженных мастеров интереснейшей электронной музыки. Состоит из двух частей, на которые поделена на альбоме. Первая из них имеет несколько тревожное космическое настроение, здесь много странноватых вокальных сэмплов. Все это плавно подводит слушателя ко второй части, более мелодической, летящей в пространстве.
3. Underworld - Juanita / Kiteless / To Dream Of Love (16:37)
Несмотря на название, это вполне себе одна большая композиция, которая для меня является вершиной всего творчества проекта Underworld. Общий стиль я бы охарактеризовал как "гипнотический транс". Здесь безупречно применена фирменная фича группы, вокал Карла Хайда используется исключительно как музыкальный инструмент, точно вписываемый в звучание синтезаторов. Именно поэтому, как мне кажется, нет нужды искать какой-либо смысл в текстах Underworld, его там практически никогда и не было.
1. Kraftwerk - Autobahn (22:48)
Уже писал рецензию на весь альбом, который является бессмертной классикой электронной музыки. Заглавная композиция, как следует из названия, представляет собой путешествие по автобану. Мне очень нравится именно то, как здесь построено повествование, мелодичное и размеренное вступление переходит в более напряженные участки с характерным "обрезиненным" синтетическим битом, который очень люблю (в краут-роке с которого начинала группа, такой пульсирующий ритм называется "моторик"), и зловещими звуками проносящихся мимо автомобилей. Но на этом путешествие не заканчивается, меняется настроение, меняется темп, всегда добавляются какие-то новые акценты, даже при возвратах к мелодичности.
2. Orbital - Out There Somewhere? (24:12)
Первая часть
Вторая часть
Наверное, самая длинная на сегодняшний момент вещь от заслуженных мастеров интереснейшей электронной музыки. Состоит из двух частей, на которые поделена на альбоме. Первая из них имеет несколько тревожное космическое настроение, здесь много странноватых вокальных сэмплов. Все это плавно подводит слушателя ко второй части, более мелодической, летящей в пространстве.
3. Underworld - Juanita / Kiteless / To Dream Of Love (16:37)
Несмотря на название, это вполне себе одна большая композиция, которая для меня является вершиной всего творчества проекта Underworld. Общий стиль я бы охарактеризовал как "гипнотический транс". Здесь безупречно применена фирменная фича группы, вокал Карла Хайда используется исключительно как музыкальный инструмент, точно вписываемый в звучание синтезаторов. Именно поэтому, как мне кажется, нет нужды искать какой-либо смысл в текстах Underworld, его там практически никогда и не было.
1974 - Kraftwerk - Autobahn / Автобан
01 - Autobahn (22:45)
02 - Kometenmelodie 1 (6:26)
03 - Kometenmelodie 2 (5:48)
04 - Mitternacht (3:44)
05 - Morgenspaziergang (4:04)
Самая что ни на есть классика электронной музыки (да и вообще музыки). Крафтверк пока еще не в классическом составе, но данный альбом я считаю лучшим из того, что было сделано группой за все годы существования. Чувствуется переход от краут-рока и совсем уж экспериментального раннего звучания к фирменной минималистической мелодичной прямоте будущих роботов, но в то же время остается некий дух индастриала. Данный диск рекомендуется для ознакомления практически для всех людей, по-настоящему любящих музыку, ибо, как мне кажется, равнодушным остаться трудно.
01. Autobahn / Автобан
Почти двадцатитрехминутное путешествие занимало всю первую сторону оригинальной пластинки. Отличительная особенность этого трека для меня - его постоянная изменчивость. Уникальный талант Ральфа и Флориана позволил добиться того, что практически ни один фрагмент композиции не повторяется, как будто действительно вместе с музыкой мы путешествуем по какому-то миру, постоянно оставляем позади старые объекты и встречаем новые. Меняется ритмика, мелодия, звуки, рисующие окружающую атмосферу, остаются неизменными лишь изредка напевающие голоса. На повторе Autobahn можно слушать практически бесконечно, он никогда не надоедает. Шедевральная вещь, достойна места в сотне лучших музыкальных произведений за всю историю человечества.
02. Kometenmelodie 1 / Кометная мелодия 1
Открывающий вторую сторону пластинки трек может поспорить по красоте с самим "Автобаном". Вступление с тихими переливами электрооргана уступает место очень медленной основной полимелодической последовательности с темпом спокойного биения сердца. Мало какая музыка может сравниться с данной по космической атмосферности, как будто смотришь во вселенскую темноту с холодно мерцающими звездами.
03. Kometenmelodie 2 / Кометная мелодия 2
Продолжение космического полета, перешедшее в радостную и быструю фазу. Композиция издавалась в качестве сингла, как и короткая версия "Автобана", и стала довольно популярна. Обладает очень запоминающейся мелодией и синкопированным ритмом. В целом хороша, но как будто бы некоторые звуки чуть высоковаты и могут "бить" по ушам.
04. Mitternacht / Полночь
Спокойный, чуть тревожный, действительно полуночный эмбиент. Звуки падающих капель, ночных животных, странных шорохов и дуновений. Отличная, сильная вещь на уровне всего альбома.
05. Morgenspaziergang / Утренняя прогулка
Жизнерадостный утренний моцион по лесу. Пение птиц, ласкающие лучи восходящего солнца, мелодия оплетающая доносящийся откуда-то звук дудочки, что может быть милее теплым летом? Трек завершает альбом, оставляя отличное настроение.
01 - Autobahn (22:45)
02 - Kometenmelodie 1 (6:26)
03 - Kometenmelodie 2 (5:48)
04 - Mitternacht (3:44)
05 - Morgenspaziergang (4:04)
Самая что ни на есть классика электронной музыки (да и вообще музыки). Крафтверк пока еще не в классическом составе, но данный альбом я считаю лучшим из того, что было сделано группой за все годы существования. Чувствуется переход от краут-рока и совсем уж экспериментального раннего звучания к фирменной минималистической мелодичной прямоте будущих роботов, но в то же время остается некий дух индастриала. Данный диск рекомендуется для ознакомления практически для всех людей, по-настоящему любящих музыку, ибо, как мне кажется, равнодушным остаться трудно.
01. Autobahn / Автобан
Почти двадцатитрехминутное путешествие занимало всю первую сторону оригинальной пластинки. Отличительная особенность этого трека для меня - его постоянная изменчивость. Уникальный талант Ральфа и Флориана позволил добиться того, что практически ни один фрагмент композиции не повторяется, как будто действительно вместе с музыкой мы путешествуем по какому-то миру, постоянно оставляем позади старые объекты и встречаем новые. Меняется ритмика, мелодия, звуки, рисующие окружающую атмосферу, остаются неизменными лишь изредка напевающие голоса. На повторе Autobahn можно слушать практически бесконечно, он никогда не надоедает. Шедевральная вещь, достойна места в сотне лучших музыкальных произведений за всю историю человечества.
02. Kometenmelodie 1 / Кометная мелодия 1
Открывающий вторую сторону пластинки трек может поспорить по красоте с самим "Автобаном". Вступление с тихими переливами электрооргана уступает место очень медленной основной полимелодической последовательности с темпом спокойного биения сердца. Мало какая музыка может сравниться с данной по космической атмосферности, как будто смотришь во вселенскую темноту с холодно мерцающими звездами.
03. Kometenmelodie 2 / Кометная мелодия 2
Продолжение космического полета, перешедшее в радостную и быструю фазу. Композиция издавалась в качестве сингла, как и короткая версия "Автобана", и стала довольно популярна. Обладает очень запоминающейся мелодией и синкопированным ритмом. В целом хороша, но как будто бы некоторые звуки чуть высоковаты и могут "бить" по ушам.
04. Mitternacht / Полночь
Спокойный, чуть тревожный, действительно полуночный эмбиент. Звуки падающих капель, ночных животных, странных шорохов и дуновений. Отличная, сильная вещь на уровне всего альбома.
05. Morgenspaziergang / Утренняя прогулка
Жизнерадостный утренний моцион по лесу. Пение птиц, ласкающие лучи восходящего солнца, мелодия оплетающая доносящийся откуда-то звук дудочки, что может быть милее теплым летом? Трек завершает альбом, оставляя отличное настроение.
1980 - Yello - Solid Pleasure / Сплошное удовольствие
01 - Bimbo (3:36)
02 - Night Flanger (4:52)
03 - Reverse Lion (1:22)
04 - Downtown Samba (2:38)
05 - Magneto (2:47)
06 - Massage (1:37)
07 - Assistant's Cry (1:40)
08 - Bostich (2:11)
09 - Rock Stop (2:30)
10 - Coast To Polka (1:54)
11 - Blue Green (5:25)
12 - Eternal Legs (4:16)
13 - Stanztrigger (2:49)
14 - Bananas To The Beat (3:02)
Превосходный диск, демонстрирующий всю мощь и необычность творчества оригинального состава без преувеличения легендарного ансабля Yello. Напомню, что изначально в группу помимо бессменного вокалиста Дитера Мейера и главного композитора (а по совместительству коллекционера и применятеля различных звуков) Бориса Бланка входил также Карлос Перон. Задачей Перона помимо, конечно, поиска звуков и сочинения композиций был по сути сэмплинг до изобретения сэмплеров как таковых, он вживую воспроизводил записанные фрагменты, накладывал разного рода эффекты и тому подобное. Есть мнение, с которым я согласен, что после записи третьего альбома и ухода Перона музыка Yello потеряла ту самую фирменную экспериментальность и "индустриальность" (или даже долбанутость, эклектичность что ли), саунд сдвинулся в сторону более популярных жанров, при этом оставаяюсь, конечно, качественным и концептуальным.
Итак, первый альбом, с абсолютно сырым и ни на что больше не похожим звучанием. Кстати, надо добавить, что присутствующие гитары и ударные настоящие, эти партии для группы всегда исполняли сессионщики. Это еще больше добавляет оригинальности всему проекту.
По ссылке доступен ремастер альбома с добавлением ранних синглов и песен, написанных для фильма Jetzt Und Alles, режиссером которого выступал сам Дитер. Из этих треков особе рекомендую Smirak's Train, про который недавно уже писал.
01. Bimbo / Пустышка
Песня о человеке, который мнит себя особенным, но на самом деле абсолютно пуст и обычен. Словами у меня не получится передать звучание музыки и вокала, это нужно слышать. Необычные, реально долбанутые интонации, и такой же точно аккомпанемент. Один из моих любимых треков у Yello.
02. Night Flanger / Ночной фланжер
Подозреваю, что в названии имеется в виду это.
"Прямобитная" песня, действительно, ассоциируется с чуть тоскливой ночью. Вокал Дитера здесь совершенно неузнаваем, наверное, это один из немногих треков, где он поет не своим обычным даже для первых релизов голосом. Ну а впоследствии, конечно, мы все знаем его по фирменной низкой и вкрадчивой интонации, ставшей практически символом Yello.
03. Reverse Lion
Отличный экспериментальный фрагмент в стиле ранних работ Перона, именно с ним у меня и ассоциируется.
04. Downtown Samba / Пригородная самба
Как ни странно, и правда самба с вокалом Дитера. Хорошая, заводная песня о карнавале и флирте с девушкой.
05. Magneto / Магнето
Следующая инструментальная интерлюдия, и опять другой стиль, опять чувствуется рука Перона. Что-то вроде, увы, очень короткого и медленного космического путешествия. Так и представляется холодный свет какой-то галактики.
06. Massage / Массаж
Несмотря на странное название, это чуть более слабое продолжение предыдущего трека несколько в ином ключе, скорее классический эмбиент с добавлением псевдоцерковных хоровых песнопений.
07. Assistant's Cry / Плач ассистентов
Очередной эксперимент, причем за авторством не только Бланка, но и Перона. Невероятно психоделичная вещь, в которой Дитер общается с кричащими призраками в окружении нереальных звуков.
01 - Bimbo (3:36)
02 - Night Flanger (4:52)
03 - Reverse Lion (1:22)
04 - Downtown Samba (2:38)
05 - Magneto (2:47)
06 - Massage (1:37)
07 - Assistant's Cry (1:40)
08 - Bostich (2:11)
09 - Rock Stop (2:30)
10 - Coast To Polka (1:54)
11 - Blue Green (5:25)
12 - Eternal Legs (4:16)
13 - Stanztrigger (2:49)
14 - Bananas To The Beat (3:02)
Превосходный диск, демонстрирующий всю мощь и необычность творчества оригинального состава без преувеличения легендарного ансабля Yello. Напомню, что изначально в группу помимо бессменного вокалиста Дитера Мейера и главного композитора (а по совместительству коллекционера и применятеля различных звуков) Бориса Бланка входил также Карлос Перон. Задачей Перона помимо, конечно, поиска звуков и сочинения композиций был по сути сэмплинг до изобретения сэмплеров как таковых, он вживую воспроизводил записанные фрагменты, накладывал разного рода эффекты и тому подобное. Есть мнение, с которым я согласен, что после записи третьего альбома и ухода Перона музыка Yello потеряла ту самую фирменную экспериментальность и "индустриальность" (или даже долбанутость, эклектичность что ли), саунд сдвинулся в сторону более популярных жанров, при этом оставаяюсь, конечно, качественным и концептуальным.
Итак, первый альбом, с абсолютно сырым и ни на что больше не похожим звучанием. Кстати, надо добавить, что присутствующие гитары и ударные настоящие, эти партии для группы всегда исполняли сессионщики. Это еще больше добавляет оригинальности всему проекту.
По ссылке доступен ремастер альбома с добавлением ранних синглов и песен, написанных для фильма Jetzt Und Alles, режиссером которого выступал сам Дитер. Из этих треков особе рекомендую Smirak's Train, про который недавно уже писал.
01. Bimbo / Пустышка
Песня о человеке, который мнит себя особенным, но на самом деле абсолютно пуст и обычен. Словами у меня не получится передать звучание музыки и вокала, это нужно слышать. Необычные, реально долбанутые интонации, и такой же точно аккомпанемент. Один из моих любимых треков у Yello.
02. Night Flanger / Ночной фланжер
Подозреваю, что в названии имеется в виду это.
"Прямобитная" песня, действительно, ассоциируется с чуть тоскливой ночью. Вокал Дитера здесь совершенно неузнаваем, наверное, это один из немногих треков, где он поет не своим обычным даже для первых релизов голосом. Ну а впоследствии, конечно, мы все знаем его по фирменной низкой и вкрадчивой интонации, ставшей практически символом Yello.
03. Reverse Lion
Отличный экспериментальный фрагмент в стиле ранних работ Перона, именно с ним у меня и ассоциируется.
04. Downtown Samba / Пригородная самба
Как ни странно, и правда самба с вокалом Дитера. Хорошая, заводная песня о карнавале и флирте с девушкой.
05. Magneto / Магнето
Следующая инструментальная интерлюдия, и опять другой стиль, опять чувствуется рука Перона. Что-то вроде, увы, очень короткого и медленного космического путешествия. Так и представляется холодный свет какой-то галактики.
06. Massage / Массаж
Несмотря на странное название, это чуть более слабое продолжение предыдущего трека несколько в ином ключе, скорее классический эмбиент с добавлением псевдоцерковных хоровых песнопений.
07. Assistant's Cry / Плач ассистентов
Очередной эксперимент, причем за авторством не только Бланка, но и Перона. Невероятно психоделичная вещь, в которой Дитер общается с кричащими призраками в окружении нереальных звуков.
08. Bostich
Яркая электронная композиция, ставшая визитной карточкой группы, начинается с бодрой барабанной дроби и сохраняет танцевальный характер на всем протяжении, при этом оставаясь экспериментальной. Также был подготовлен более длинный ремикс, который потом выходил на множестве синглов, а видео на него было снято только в 1984 году. Вокальный фрагмент из Bostich не раз повторялся в других треках, а на альбоме 2009 года и вовсе вышли две новых (обычно такое называется revisited) версии трека.
09. Rock Stop
Ироничная песня со значительным включением гитар и барабанов, ну и, конечно, извращенским вокалом, фирменными эффектами и электронными звуками.
10. Coast To Polka
Тоже смешная вещица, но уже чисто инструментальная. Первый приходящий на ум образ - игра небольшого карикатурного оркестра в космосе.
11. Blue Green / Голубая зелень
Cпокойная красивая композиция. Рождает атмосферу морского берега, вокруг кричат птицы, а где-то тихонько на гитаре бренчит местный виртуоз.
12. Eternal Legs / Вечные ноги
Стиль данной вещицы я бы назвал "космическое диско", сильная песня с прямым ритмом и хорошим вокалом. Очень нравится мощная концовка.
13. Stanztrigger
Чистый индастриал, нагромождение непонятных звуков, обрывков гитарных фрагментов, оркестровых труб, барабанных пассажей на фоне превосходного ломаного басового бита. В авторах помимо Бланка указан Перон, его влияние действительно сильно ощущается.
14. Bananas To The Beat / Схожу с ума по биту
В названии используется игра слов от "to go bananas" - слетать с катушек.
Еще одна хорошая долбанутая песенка, Дитер выпендривается на каком-то действительно бананово-обезьянном языке. В музыке доминирует все то же характерное "квакающее" звучание, что и в Reverse Lion, Rock Stop, Coast To Polka.
Яркая электронная композиция, ставшая визитной карточкой группы, начинается с бодрой барабанной дроби и сохраняет танцевальный характер на всем протяжении, при этом оставаясь экспериментальной. Также был подготовлен более длинный ремикс, который потом выходил на множестве синглов, а видео на него было снято только в 1984 году. Вокальный фрагмент из Bostich не раз повторялся в других треках, а на альбоме 2009 года и вовсе вышли две новых (обычно такое называется revisited) версии трека.
09. Rock Stop
Ироничная песня со значительным включением гитар и барабанов, ну и, конечно, извращенским вокалом, фирменными эффектами и электронными звуками.
10. Coast To Polka
Тоже смешная вещица, но уже чисто инструментальная. Первый приходящий на ум образ - игра небольшого карикатурного оркестра в космосе.
11. Blue Green / Голубая зелень
Cпокойная красивая композиция. Рождает атмосферу морского берега, вокруг кричат птицы, а где-то тихонько на гитаре бренчит местный виртуоз.
12. Eternal Legs / Вечные ноги
Стиль данной вещицы я бы назвал "космическое диско", сильная песня с прямым ритмом и хорошим вокалом. Очень нравится мощная концовка.
13. Stanztrigger
Чистый индастриал, нагромождение непонятных звуков, обрывков гитарных фрагментов, оркестровых труб, барабанных пассажей на фоне превосходного ломаного басового бита. В авторах помимо Бланка указан Перон, его влияние действительно сильно ощущается.
14. Bananas To The Beat / Схожу с ума по биту
В названии используется игра слов от "to go bananas" - слетать с катушек.
Еще одна хорошая долбанутая песенка, Дитер выпендривается на каком-то действительно бананово-обезьянном языке. В музыке доминирует все то же характерное "квакающее" звучание, что и в Reverse Lion, Rock Stop, Coast To Polka.
Три любимые композиции на данный момент:
Steve Roach & Paul Ellis - Sands Of Time
Гипнотическая и космическая вещица с очень богатым полифоническим звучанием. Пожалуй, больше других работ Стива Роуча напоминает стилистику, в которой играет другой отличный электронщик Move D. Концертная версия с этого же релиза также очень хороша.
In The Branches & Bluetech - Behind The Sky
Просто еще одно прекрасное эмбиент полотно, в котором автор сумел ухватить за хвост красоту этой Вселенной.
Moby - Rio (Ballad Version)
Гениальный кавер на старую песню Duran Duran с абсолютно противоположным замедленным меланхоличным настроением. Просто сравните с оригиналом.
Steve Roach & Paul Ellis - Sands Of Time
Гипнотическая и космическая вещица с очень богатым полифоническим звучанием. Пожалуй, больше других работ Стива Роуча напоминает стилистику, в которой играет другой отличный электронщик Move D. Концертная версия с этого же релиза также очень хороша.
In The Branches & Bluetech - Behind The Sky
Просто еще одно прекрасное эмбиент полотно, в котором автор сумел ухватить за хвост красоту этой Вселенной.
Moby - Rio (Ballad Version)
Гениальный кавер на старую песню Duran Duran с абсолютно противоположным замедленным меланхоличным настроением. Просто сравните с оригиналом.
1984 - The Art Of Noise - Who's Afraid Of The Art Of Noise? / Кто боится Art Of Noise?
01 - A Time To Fear (Who's Afraid) (4:45)
02 - Beat Box (Diversion One) (8:33)
03 - Snapshot (1:02)
04 - Close (To The Edit) (5:36)
05 - Who's Afraid (Of The Art Of Noise) (4:21)
06 - Moments In Love (10:16)
07 - Memento (2:12)
08 - How To Kill (2:43)
09 - Realization (1:46)
Без преувеличения, это один из знаковых альбомов первой половины 80-х, хотя многие сейчас сочтут такую музыку чересчур эксцентричной. Группа Art Of Noise образовалась как концептуальный арт-проект под руководством Тревора Хорна, знаменитого продюсера, например, такой группы, как Frankie Goes To Hollywood. Его лейбл ZTT впоследствии дал толчок для развития мощных электронных команд, взять хотя бы 808 State и Shades Of Rhythm. Первый альбом, о котором мы сейчас говорим, сформировался как финальный релиз лишь после очень долгих поисков звучания, часть истории можно проследить, слушая ранние редкие EP и сборники неизданного последних лет. Многие треки имеют невероятное количество вариаций, например, Beat Box и Close, причем еще большее их количество никогда не было издано. А вообще, этот альбом нужно послушать, говорить о нем практически бессмысленно.
01. A Time To Fear (Who's Afraid) / Время бояться (кто боится?)
Очень странная штука с непривычной ритмикой, злыми сэмплами на военную тематику и красивой концовкой, дающей надежду на более светлое будущее.
02. Beat Box (Diversion One) / Битбокс
Очень известная вещь, на альбомах, синглах и сборниках было издано не менее 20 вариантов этого трека. Конкретно эта версия очень нравится концовкой, которую, исполняет бессменный член коллектива классическая пианистка Энн Дадли.
03. Snapshot / Снимок
Короткая, но такая красивая интерлюдия, шикарное звучание электрооргана плюс легкая пульсация синтезаторного ритма.
04. Close (To The Edit) / Близко
Еще один сингл. Перекликается с Beat Box, однако здесь упор больше делается на звуки автомобильного двигателя авто и откровенно клоунские сэмплы.
05. Who's Afraid (Of The Art Of Noise) / Кто боится (Art Of Noise?)
Злобная композиция, так же, как первый трек, рождает невольные ассоциации с войной и противостоянием.
06. Moments In Love / Мгновения любви
Легендарная вещь, ставшая самой известной песней проекта, распространилась практически повсеместно. Вы слышали ее с очень высокой вероятностью. Но оригинал нужно услышать всего один раз чтобы навсегда влюбиться в эту мелодичность.
07. Memento / Помни
Откровенно индустриальный короткий трек, основу которого составляют звуки шагов, отрывистый колокольный звон и далекие раскаты грома. На любителя.
08. How To Kill / Как убивать
Еще больший эксперимент, тихое вокальное безобразие на фоне одинокого электрооргана. Еще более на любителя, но подводит к завершению альбома неплохо.
09. Realization / Осознание
Было бы чем-то вроде еще одной ритмичной интерлюдии, если бы не заканчивало альбом. Органично дополняет все это сорокаминутное безумие.
01 - A Time To Fear (Who's Afraid) (4:45)
02 - Beat Box (Diversion One) (8:33)
03 - Snapshot (1:02)
04 - Close (To The Edit) (5:36)
05 - Who's Afraid (Of The Art Of Noise) (4:21)
06 - Moments In Love (10:16)
07 - Memento (2:12)
08 - How To Kill (2:43)
09 - Realization (1:46)
Без преувеличения, это один из знаковых альбомов первой половины 80-х, хотя многие сейчас сочтут такую музыку чересчур эксцентричной. Группа Art Of Noise образовалась как концептуальный арт-проект под руководством Тревора Хорна, знаменитого продюсера, например, такой группы, как Frankie Goes To Hollywood. Его лейбл ZTT впоследствии дал толчок для развития мощных электронных команд, взять хотя бы 808 State и Shades Of Rhythm. Первый альбом, о котором мы сейчас говорим, сформировался как финальный релиз лишь после очень долгих поисков звучания, часть истории можно проследить, слушая ранние редкие EP и сборники неизданного последних лет. Многие треки имеют невероятное количество вариаций, например, Beat Box и Close, причем еще большее их количество никогда не было издано. А вообще, этот альбом нужно послушать, говорить о нем практически бессмысленно.
01. A Time To Fear (Who's Afraid) / Время бояться (кто боится?)
Очень странная штука с непривычной ритмикой, злыми сэмплами на военную тематику и красивой концовкой, дающей надежду на более светлое будущее.
02. Beat Box (Diversion One) / Битбокс
Очень известная вещь, на альбомах, синглах и сборниках было издано не менее 20 вариантов этого трека. Конкретно эта версия очень нравится концовкой, которую, исполняет бессменный член коллектива классическая пианистка Энн Дадли.
03. Snapshot / Снимок
Короткая, но такая красивая интерлюдия, шикарное звучание электрооргана плюс легкая пульсация синтезаторного ритма.
04. Close (To The Edit) / Близко
Еще один сингл. Перекликается с Beat Box, однако здесь упор больше делается на звуки автомобильного двигателя авто и откровенно клоунские сэмплы.
05. Who's Afraid (Of The Art Of Noise) / Кто боится (Art Of Noise?)
Злобная композиция, так же, как первый трек, рождает невольные ассоциации с войной и противостоянием.
06. Moments In Love / Мгновения любви
Легендарная вещь, ставшая самой известной песней проекта, распространилась практически повсеместно. Вы слышали ее с очень высокой вероятностью. Но оригинал нужно услышать всего один раз чтобы навсегда влюбиться в эту мелодичность.
07. Memento / Помни
Откровенно индустриальный короткий трек, основу которого составляют звуки шагов, отрывистый колокольный звон и далекие раскаты грома. На любителя.
08. How To Kill / Как убивать
Еще больший эксперимент, тихое вокальное безобразие на фоне одинокого электрооргана. Еще более на любителя, но подводит к завершению альбома неплохо.
09. Realization / Осознание
Было бы чем-то вроде еще одной ритмичной интерлюдии, если бы не заканчивало альбом. Органично дополняет все это сорокаминутное безумие.
2008 - The Black Dog - Radio Scarecrow
01 - Transmission Start (2:52)
02 - Train By The Autobahn (Part 1) (5:03)
03 - Train By The Autobahn (Part 2) (6:40)
04 - Riphead v9 (5:21)
05 - UV Sine (7:43)
06 - ...Short Wave Lies (5:02)
07 - Siiiipher (3:42)
08 - Digital Poacher (2:47)
09 - Coda (2:14)
10 - Set To Receive (3:51)
11 - EVP Echoes (4:33)
12 - Floods v3.9 (5:54)
13 - Beep (3:37)
14 - Witches Ov (3:47)
15 - Dials & Dialers 1 (1:07)
16 - Ghost Vexations (3:15)
17 - Dials & Dialers 2 (1:30)
Radio Scarecrow - второй студийный альбом, написанный Кеном Дауни совместно с Мартином и Ричардом Дастами, которые стали новыми участниками команды через несколько лет после того, как Эд Хэндли и Энди Тернер ушли, основав известную IDM-группу Plaid. Альбом я могу охарактеризовать одной фразой: "концептуальное произведение искусства, которое можно переслушивать бесконечно". Если первый альбом в новом составе, Silenced, являл собой по большей части экспериментальный эмбиент, то Radio Scarecrow включает разные жанры от характерного bleep techno до того же красивейшего эмбиента. Характерная особенность - все треки соединены плавными переходами в основном dark ambient стилистики. По моему мнению, психоделичная ночная обложка в серых тонах хорошо дополняет звуковую составляющую альбома.
01. Transmission Start / Начало трансляции
Альбом открывается спокойной композицией, в которой чередуются дневные и ночные нотки. К концу позитив начинает доминировать, давая надежду на что-то более светлое.
02. Train By The Autobahn (Part 1) / Поезд по автобану (Часть 1)
Экспериментальное и очень красивое техно среднего темпа знаменует начало путешествия по автобану. Замечательный трек, в конец которого вновь добавлено немного дарк эмбиента, который переходит во вторую часть этого путешествия.
03. Train By The Autobahn (Part 2) / Поезд по автобану (Часть 2)
Продолжение предыдущего трека, однако с более быстрым ритмом, охватывающим последние две трети. Столь же красиво, но при этом открывает совсем другие горизонты движения.
04. Riphead v9
И вновь чистейший дарк эмбиент с очень редкими более светлыми клавишными, однако во второй половине в дело вступает сочетание ритма и в меру подхрипывающих низких частот.
05. UV Sine
Одна из любимых вещей от Black Dog, bleep techno с тем же темпом ритма, но очень красивыми клавишными, которые ассоциируются со звездами на темном фоне космического неба.
06. ...Short Wave Lies / Коротковолновая ложь
Несколько более быстрое и абстрактное техно, может быть, самую малость затянутое.
07. Siiiipher
Еще более злое и потемневшее техно, плавно перетекающее в синтезаторные переливы следующей композиции.
08. Digital Poacher / Цифровой браконьер
Позитивная очень красивая интерлюдия.
09. Coda / Кода (музыкальный термин, означающий определенный вид концовки музыкального произведения)
Продолжение интерлюдии, к концу превращающееся в ломаный ритм на фоне плавно пружинящего баса.
10. Set To Receive
И вновь bleep техно, на сей раз почти с дабстепным воб-воб в качестве низких частот. Звучит очень стильно и не выбивается из общей коцепции.
11. EVP Echoes / Эхо феномена электронного голоса (паранормальное явление, заключающееся в появлении в аудиозаписях шумов, напоминающих человеческие голоса)
Одна из самых сильных и красивых композиций группы в жанре bleep техно, содержит комплексный бит с плотной низкочастотной составляюшей, приправленный более высокими космическими синтетическими партиями.
12. Floods v3.9
Очень злое продолжение, теперь уже с ломаными ритмами и откровенно странными звуками. Больше всего выбивается из концепции альбома.
13. Beep
Резко сменяющая предыдуший трек медленная тяжелая вещь с вибрирующими басами, в которой уже угадывается вступающий в силу Witches Ov.
01 - Transmission Start (2:52)
02 - Train By The Autobahn (Part 1) (5:03)
03 - Train By The Autobahn (Part 2) (6:40)
04 - Riphead v9 (5:21)
05 - UV Sine (7:43)
06 - ...Short Wave Lies (5:02)
07 - Siiiipher (3:42)
08 - Digital Poacher (2:47)
09 - Coda (2:14)
10 - Set To Receive (3:51)
11 - EVP Echoes (4:33)
12 - Floods v3.9 (5:54)
13 - Beep (3:37)
14 - Witches Ov (3:47)
15 - Dials & Dialers 1 (1:07)
16 - Ghost Vexations (3:15)
17 - Dials & Dialers 2 (1:30)
Radio Scarecrow - второй студийный альбом, написанный Кеном Дауни совместно с Мартином и Ричардом Дастами, которые стали новыми участниками команды через несколько лет после того, как Эд Хэндли и Энди Тернер ушли, основав известную IDM-группу Plaid. Альбом я могу охарактеризовать одной фразой: "концептуальное произведение искусства, которое можно переслушивать бесконечно". Если первый альбом в новом составе, Silenced, являл собой по большей части экспериментальный эмбиент, то Radio Scarecrow включает разные жанры от характерного bleep techno до того же красивейшего эмбиента. Характерная особенность - все треки соединены плавными переходами в основном dark ambient стилистики. По моему мнению, психоделичная ночная обложка в серых тонах хорошо дополняет звуковую составляющую альбома.
01. Transmission Start / Начало трансляции
Альбом открывается спокойной композицией, в которой чередуются дневные и ночные нотки. К концу позитив начинает доминировать, давая надежду на что-то более светлое.
02. Train By The Autobahn (Part 1) / Поезд по автобану (Часть 1)
Экспериментальное и очень красивое техно среднего темпа знаменует начало путешествия по автобану. Замечательный трек, в конец которого вновь добавлено немного дарк эмбиента, который переходит во вторую часть этого путешествия.
03. Train By The Autobahn (Part 2) / Поезд по автобану (Часть 2)
Продолжение предыдущего трека, однако с более быстрым ритмом, охватывающим последние две трети. Столь же красиво, но при этом открывает совсем другие горизонты движения.
04. Riphead v9
И вновь чистейший дарк эмбиент с очень редкими более светлыми клавишными, однако во второй половине в дело вступает сочетание ритма и в меру подхрипывающих низких частот.
05. UV Sine
Одна из любимых вещей от Black Dog, bleep techno с тем же темпом ритма, но очень красивыми клавишными, которые ассоциируются со звездами на темном фоне космического неба.
06. ...Short Wave Lies / Коротковолновая ложь
Несколько более быстрое и абстрактное техно, может быть, самую малость затянутое.
07. Siiiipher
Еще более злое и потемневшее техно, плавно перетекающее в синтезаторные переливы следующей композиции.
08. Digital Poacher / Цифровой браконьер
Позитивная очень красивая интерлюдия.
09. Coda / Кода (музыкальный термин, означающий определенный вид концовки музыкального произведения)
Продолжение интерлюдии, к концу превращающееся в ломаный ритм на фоне плавно пружинящего баса.
10. Set To Receive
И вновь bleep техно, на сей раз почти с дабстепным воб-воб в качестве низких частот. Звучит очень стильно и не выбивается из общей коцепции.
11. EVP Echoes / Эхо феномена электронного голоса (паранормальное явление, заключающееся в появлении в аудиозаписях шумов, напоминающих человеческие голоса)
Одна из самых сильных и красивых композиций группы в жанре bleep техно, содержит комплексный бит с плотной низкочастотной составляюшей, приправленный более высокими космическими синтетическими партиями.
12. Floods v3.9
Очень злое продолжение, теперь уже с ломаными ритмами и откровенно странными звуками. Больше всего выбивается из концепции альбома.
13. Beep
Резко сменяющая предыдуший трек медленная тяжелая вещь с вибрирующими басами, в которой уже угадывается вступающий в силу Witches Ov.
14. Witches Ov
Шедевр. Это наиболее емкая характеристика данной композиции. Частично заимствующая ритм предыдущего трека, она представляет собой невероятно красивую и грустную песню, хотя и почти без слов. Впервые на альбоме, используется тихий и короткий вокальный фрагмент.
15. Dials & Dialers 1
Чистая и очень подходящая по настроению интерлюдия с сэмплами разговоров на немецком языке и шумов телефонных соединений.
16. Ghost Vexations / Неприятности с призраками
Еще одная идеальная вещь, которую хочется слушать и тихонько напевать снова и снова, как Witches Ov. Тихие грустные клавиши в почти классическом стиле на фоне мелодии из предыдущей интерлюдии.
17. Dials & Dialers 2
Завершающий фрагмент, связывающий шумы из первой части и самое начало альбома и как будто заново начинающий жизненный цикл. После нее хочется либо со счастливой улыбкой заснуть, либо запустить альбом заново.
Шедевр. Это наиболее емкая характеристика данной композиции. Частично заимствующая ритм предыдущего трека, она представляет собой невероятно красивую и грустную песню, хотя и почти без слов. Впервые на альбоме, используется тихий и короткий вокальный фрагмент.
15. Dials & Dialers 1
Чистая и очень подходящая по настроению интерлюдия с сэмплами разговоров на немецком языке и шумов телефонных соединений.
16. Ghost Vexations / Неприятности с призраками
Еще одная идеальная вещь, которую хочется слушать и тихонько напевать снова и снова, как Witches Ov. Тихие грустные клавиши в почти классическом стиле на фоне мелодии из предыдущей интерлюдии.
17. Dials & Dialers 2
Завершающий фрагмент, связывающий шумы из первой части и самое начало альбома и как будто заново начинающий жизненный цикл. После нее хочется либо со счастливой улыбкой заснуть, либо запустить альбом заново.
Три любимые композиции на данный момент:
Rrose - Waterfall
Внезапное открытие по рекомендациям YouTube Music. Очень хорошее тяжелое гипнотическое звучание. Но самое интересное, что это еще и женский взгляд на техно, автор - довольно суровая дама.
The Orb - Vuja De
Давно любимая вещица, насыщенная разноплановыми звуками. Вокал и настроение непременно вкалывают инъекцию энергетики и оптимизма в душу.
Aphex Twin - Flim
Вчера заново открыл ее для себя. Ведь это просто жизнь во всех ее проявлениях, музыка, которая подходит под любые настроения, это может быть и печаль, и радость, и даже любовь.
Rrose - Waterfall
Внезапное открытие по рекомендациям YouTube Music. Очень хорошее тяжелое гипнотическое звучание. Но самое интересное, что это еще и женский взгляд на техно, автор - довольно суровая дама.
The Orb - Vuja De
Давно любимая вещица, насыщенная разноплановыми звуками. Вокал и настроение непременно вкалывают инъекцию энергетики и оптимизма в душу.
Aphex Twin - Flim
Вчера заново открыл ее для себя. Ведь это просто жизнь во всех ее проявлениях, музыка, которая подходит под любые настроения, это может быть и печаль, и радость, и даже любовь.