1974 - Kraftwerk - Autobahn / Автобан
01 - Autobahn (22:45)
02 - Kometenmelodie 1 (6:26)
03 - Kometenmelodie 2 (5:48)
04 - Mitternacht (3:44)
05 - Morgenspaziergang (4:04)
Самая что ни на есть классика электронной музыки (да и вообще музыки). Крафтверк пока еще не в классическом составе, но данный альбом я считаю лучшим из того, что было сделано группой за все годы существования. Чувствуется переход от краут-рока и совсем уж экспериментального раннего звучания к фирменной минималистической мелодичной прямоте будущих роботов, но в то же время остается некий дух индастриала. Данный диск рекомендуется для ознакомления практически для всех людей, по-настоящему любящих музыку, ибо, как мне кажется, равнодушным остаться трудно.
01. Autobahn / Автобан
Почти двадцатитрехминутное путешествие занимало всю первую сторону оригинальной пластинки. Отличительная особенность этого трека для меня - его постоянная изменчивость. Уникальный талант Ральфа и Флориана позволил добиться того, что практически ни один фрагмент композиции не повторяется, как будто действительно вместе с музыкой мы путешествуем по какому-то миру, постоянно оставляем позади старые объекты и встречаем новые. Меняется ритмика, мелодия, звуки, рисующие окружающую атмосферу, остаются неизменными лишь изредка напевающие голоса. На повторе Autobahn можно слушать практически бесконечно, он никогда не надоедает. Шедевральная вещь, достойна места в сотне лучших музыкальных произведений за всю историю человечества.
02. Kometenmelodie 1 / Кометная мелодия 1
Открывающий вторую сторону пластинки трек может поспорить по красоте с самим "Автобаном". Вступление с тихими переливами электрооргана уступает место очень медленной основной полимелодической последовательности с темпом спокойного биения сердца. Мало какая музыка может сравниться с данной по космической атмосферности, как будто смотришь во вселенскую темноту с холодно мерцающими звездами.
03. Kometenmelodie 2 / Кометная мелодия 2
Продолжение космического полета, перешедшее в радостную и быструю фазу. Композиция издавалась в качестве сингла, как и короткая версия "Автобана", и стала довольно популярна. Обладает очень запоминающейся мелодией и синкопированным ритмом. В целом хороша, но как будто бы некоторые звуки чуть высоковаты и могут "бить" по ушам.
04. Mitternacht / Полночь
Спокойный, чуть тревожный, действительно полуночный эмбиент. Звуки падающих капель, ночных животных, странных шорохов и дуновений. Отличная, сильная вещь на уровне всего альбома.
05. Morgenspaziergang / Утренняя прогулка
Жизнерадостный утренний моцион по лесу. Пение птиц, ласкающие лучи восходящего солнца, мелодия оплетающая доносящийся откуда-то звук дудочки, что может быть милее теплым летом? Трек завершает альбом, оставляя отличное настроение.
01 - Autobahn (22:45)
02 - Kometenmelodie 1 (6:26)
03 - Kometenmelodie 2 (5:48)
04 - Mitternacht (3:44)
05 - Morgenspaziergang (4:04)
Самая что ни на есть классика электронной музыки (да и вообще музыки). Крафтверк пока еще не в классическом составе, но данный альбом я считаю лучшим из того, что было сделано группой за все годы существования. Чувствуется переход от краут-рока и совсем уж экспериментального раннего звучания к фирменной минималистической мелодичной прямоте будущих роботов, но в то же время остается некий дух индастриала. Данный диск рекомендуется для ознакомления практически для всех людей, по-настоящему любящих музыку, ибо, как мне кажется, равнодушным остаться трудно.
01. Autobahn / Автобан
Почти двадцатитрехминутное путешествие занимало всю первую сторону оригинальной пластинки. Отличительная особенность этого трека для меня - его постоянная изменчивость. Уникальный талант Ральфа и Флориана позволил добиться того, что практически ни один фрагмент композиции не повторяется, как будто действительно вместе с музыкой мы путешествуем по какому-то миру, постоянно оставляем позади старые объекты и встречаем новые. Меняется ритмика, мелодия, звуки, рисующие окружающую атмосферу, остаются неизменными лишь изредка напевающие голоса. На повторе Autobahn можно слушать практически бесконечно, он никогда не надоедает. Шедевральная вещь, достойна места в сотне лучших музыкальных произведений за всю историю человечества.
02. Kometenmelodie 1 / Кометная мелодия 1
Открывающий вторую сторону пластинки трек может поспорить по красоте с самим "Автобаном". Вступление с тихими переливами электрооргана уступает место очень медленной основной полимелодической последовательности с темпом спокойного биения сердца. Мало какая музыка может сравниться с данной по космической атмосферности, как будто смотришь во вселенскую темноту с холодно мерцающими звездами.
03. Kometenmelodie 2 / Кометная мелодия 2
Продолжение космического полета, перешедшее в радостную и быструю фазу. Композиция издавалась в качестве сингла, как и короткая версия "Автобана", и стала довольно популярна. Обладает очень запоминающейся мелодией и синкопированным ритмом. В целом хороша, но как будто бы некоторые звуки чуть высоковаты и могут "бить" по ушам.
04. Mitternacht / Полночь
Спокойный, чуть тревожный, действительно полуночный эмбиент. Звуки падающих капель, ночных животных, странных шорохов и дуновений. Отличная, сильная вещь на уровне всего альбома.
05. Morgenspaziergang / Утренняя прогулка
Жизнерадостный утренний моцион по лесу. Пение птиц, ласкающие лучи восходящего солнца, мелодия оплетающая доносящийся откуда-то звук дудочки, что может быть милее теплым летом? Трек завершает альбом, оставляя отличное настроение.
1980 - Yello - Solid Pleasure / Сплошное удовольствие
01 - Bimbo (3:36)
02 - Night Flanger (4:52)
03 - Reverse Lion (1:22)
04 - Downtown Samba (2:38)
05 - Magneto (2:47)
06 - Massage (1:37)
07 - Assistant's Cry (1:40)
08 - Bostich (2:11)
09 - Rock Stop (2:30)
10 - Coast To Polka (1:54)
11 - Blue Green (5:25)
12 - Eternal Legs (4:16)
13 - Stanztrigger (2:49)
14 - Bananas To The Beat (3:02)
Превосходный диск, демонстрирующий всю мощь и необычность творчества оригинального состава без преувеличения легендарного ансабля Yello. Напомню, что изначально в группу помимо бессменного вокалиста Дитера Мейера и главного композитора (а по совместительству коллекционера и применятеля различных звуков) Бориса Бланка входил также Карлос Перон. Задачей Перона помимо, конечно, поиска звуков и сочинения композиций был по сути сэмплинг до изобретения сэмплеров как таковых, он вживую воспроизводил записанные фрагменты, накладывал разного рода эффекты и тому подобное. Есть мнение, с которым я согласен, что после записи третьего альбома и ухода Перона музыка Yello потеряла ту самую фирменную экспериментальность и "индустриальность" (или даже долбанутость, эклектичность что ли), саунд сдвинулся в сторону более популярных жанров, при этом оставаяюсь, конечно, качественным и концептуальным.
Итак, первый альбом, с абсолютно сырым и ни на что больше не похожим звучанием. Кстати, надо добавить, что присутствующие гитары и ударные настоящие, эти партии для группы всегда исполняли сессионщики. Это еще больше добавляет оригинальности всему проекту.
По ссылке доступен ремастер альбома с добавлением ранних синглов и песен, написанных для фильма Jetzt Und Alles, режиссером которого выступал сам Дитер. Из этих треков особе рекомендую Smirak's Train, про который недавно уже писал.
01. Bimbo / Пустышка
Песня о человеке, который мнит себя особенным, но на самом деле абсолютно пуст и обычен. Словами у меня не получится передать звучание музыки и вокала, это нужно слышать. Необычные, реально долбанутые интонации, и такой же точно аккомпанемент. Один из моих любимых треков у Yello.
02. Night Flanger / Ночной фланжер
Подозреваю, что в названии имеется в виду это.
"Прямобитная" песня, действительно, ассоциируется с чуть тоскливой ночью. Вокал Дитера здесь совершенно неузнаваем, наверное, это один из немногих треков, где он поет не своим обычным даже для первых релизов голосом. Ну а впоследствии, конечно, мы все знаем его по фирменной низкой и вкрадчивой интонации, ставшей практически символом Yello.
03. Reverse Lion
Отличный экспериментальный фрагмент в стиле ранних работ Перона, именно с ним у меня и ассоциируется.
04. Downtown Samba / Пригородная самба
Как ни странно, и правда самба с вокалом Дитера. Хорошая, заводная песня о карнавале и флирте с девушкой.
05. Magneto / Магнето
Следующая инструментальная интерлюдия, и опять другой стиль, опять чувствуется рука Перона. Что-то вроде, увы, очень короткого и медленного космического путешествия. Так и представляется холодный свет какой-то галактики.
06. Massage / Массаж
Несмотря на странное название, это чуть более слабое продолжение предыдущего трека несколько в ином ключе, скорее классический эмбиент с добавлением псевдоцерковных хоровых песнопений.
07. Assistant's Cry / Плач ассистентов
Очередной эксперимент, причем за авторством не только Бланка, но и Перона. Невероятно психоделичная вещь, в которой Дитер общается с кричащими призраками в окружении нереальных звуков.
01 - Bimbo (3:36)
02 - Night Flanger (4:52)
03 - Reverse Lion (1:22)
04 - Downtown Samba (2:38)
05 - Magneto (2:47)
06 - Massage (1:37)
07 - Assistant's Cry (1:40)
08 - Bostich (2:11)
09 - Rock Stop (2:30)
10 - Coast To Polka (1:54)
11 - Blue Green (5:25)
12 - Eternal Legs (4:16)
13 - Stanztrigger (2:49)
14 - Bananas To The Beat (3:02)
Превосходный диск, демонстрирующий всю мощь и необычность творчества оригинального состава без преувеличения легендарного ансабля Yello. Напомню, что изначально в группу помимо бессменного вокалиста Дитера Мейера и главного композитора (а по совместительству коллекционера и применятеля различных звуков) Бориса Бланка входил также Карлос Перон. Задачей Перона помимо, конечно, поиска звуков и сочинения композиций был по сути сэмплинг до изобретения сэмплеров как таковых, он вживую воспроизводил записанные фрагменты, накладывал разного рода эффекты и тому подобное. Есть мнение, с которым я согласен, что после записи третьего альбома и ухода Перона музыка Yello потеряла ту самую фирменную экспериментальность и "индустриальность" (или даже долбанутость, эклектичность что ли), саунд сдвинулся в сторону более популярных жанров, при этом оставаяюсь, конечно, качественным и концептуальным.
Итак, первый альбом, с абсолютно сырым и ни на что больше не похожим звучанием. Кстати, надо добавить, что присутствующие гитары и ударные настоящие, эти партии для группы всегда исполняли сессионщики. Это еще больше добавляет оригинальности всему проекту.
По ссылке доступен ремастер альбома с добавлением ранних синглов и песен, написанных для фильма Jetzt Und Alles, режиссером которого выступал сам Дитер. Из этих треков особе рекомендую Smirak's Train, про который недавно уже писал.
01. Bimbo / Пустышка
Песня о человеке, который мнит себя особенным, но на самом деле абсолютно пуст и обычен. Словами у меня не получится передать звучание музыки и вокала, это нужно слышать. Необычные, реально долбанутые интонации, и такой же точно аккомпанемент. Один из моих любимых треков у Yello.
02. Night Flanger / Ночной фланжер
Подозреваю, что в названии имеется в виду это.
"Прямобитная" песня, действительно, ассоциируется с чуть тоскливой ночью. Вокал Дитера здесь совершенно неузнаваем, наверное, это один из немногих треков, где он поет не своим обычным даже для первых релизов голосом. Ну а впоследствии, конечно, мы все знаем его по фирменной низкой и вкрадчивой интонации, ставшей практически символом Yello.
03. Reverse Lion
Отличный экспериментальный фрагмент в стиле ранних работ Перона, именно с ним у меня и ассоциируется.
04. Downtown Samba / Пригородная самба
Как ни странно, и правда самба с вокалом Дитера. Хорошая, заводная песня о карнавале и флирте с девушкой.
05. Magneto / Магнето
Следующая инструментальная интерлюдия, и опять другой стиль, опять чувствуется рука Перона. Что-то вроде, увы, очень короткого и медленного космического путешествия. Так и представляется холодный свет какой-то галактики.
06. Massage / Массаж
Несмотря на странное название, это чуть более слабое продолжение предыдущего трека несколько в ином ключе, скорее классический эмбиент с добавлением псевдоцерковных хоровых песнопений.
07. Assistant's Cry / Плач ассистентов
Очередной эксперимент, причем за авторством не только Бланка, но и Перона. Невероятно психоделичная вещь, в которой Дитер общается с кричащими призраками в окружении нереальных звуков.
08. Bostich
Яркая электронная композиция, ставшая визитной карточкой группы, начинается с бодрой барабанной дроби и сохраняет танцевальный характер на всем протяжении, при этом оставаясь экспериментальной. Также был подготовлен более длинный ремикс, который потом выходил на множестве синглов, а видео на него было снято только в 1984 году. Вокальный фрагмент из Bostich не раз повторялся в других треках, а на альбоме 2009 года и вовсе вышли две новых (обычно такое называется revisited) версии трека.
09. Rock Stop
Ироничная песня со значительным включением гитар и барабанов, ну и, конечно, извращенским вокалом, фирменными эффектами и электронными звуками.
10. Coast To Polka
Тоже смешная вещица, но уже чисто инструментальная. Первый приходящий на ум образ - игра небольшого карикатурного оркестра в космосе.
11. Blue Green / Голубая зелень
Cпокойная красивая композиция. Рождает атмосферу морского берега, вокруг кричат птицы, а где-то тихонько на гитаре бренчит местный виртуоз.
12. Eternal Legs / Вечные ноги
Стиль данной вещицы я бы назвал "космическое диско", сильная песня с прямым ритмом и хорошим вокалом. Очень нравится мощная концовка.
13. Stanztrigger
Чистый индастриал, нагромождение непонятных звуков, обрывков гитарных фрагментов, оркестровых труб, барабанных пассажей на фоне превосходного ломаного басового бита. В авторах помимо Бланка указан Перон, его влияние действительно сильно ощущается.
14. Bananas To The Beat / Схожу с ума по биту
В названии используется игра слов от "to go bananas" - слетать с катушек.
Еще одна хорошая долбанутая песенка, Дитер выпендривается на каком-то действительно бананово-обезьянном языке. В музыке доминирует все то же характерное "квакающее" звучание, что и в Reverse Lion, Rock Stop, Coast To Polka.
Яркая электронная композиция, ставшая визитной карточкой группы, начинается с бодрой барабанной дроби и сохраняет танцевальный характер на всем протяжении, при этом оставаясь экспериментальной. Также был подготовлен более длинный ремикс, который потом выходил на множестве синглов, а видео на него было снято только в 1984 году. Вокальный фрагмент из Bostich не раз повторялся в других треках, а на альбоме 2009 года и вовсе вышли две новых (обычно такое называется revisited) версии трека.
09. Rock Stop
Ироничная песня со значительным включением гитар и барабанов, ну и, конечно, извращенским вокалом, фирменными эффектами и электронными звуками.
10. Coast To Polka
Тоже смешная вещица, но уже чисто инструментальная. Первый приходящий на ум образ - игра небольшого карикатурного оркестра в космосе.
11. Blue Green / Голубая зелень
Cпокойная красивая композиция. Рождает атмосферу морского берега, вокруг кричат птицы, а где-то тихонько на гитаре бренчит местный виртуоз.
12. Eternal Legs / Вечные ноги
Стиль данной вещицы я бы назвал "космическое диско", сильная песня с прямым ритмом и хорошим вокалом. Очень нравится мощная концовка.
13. Stanztrigger
Чистый индастриал, нагромождение непонятных звуков, обрывков гитарных фрагментов, оркестровых труб, барабанных пассажей на фоне превосходного ломаного басового бита. В авторах помимо Бланка указан Перон, его влияние действительно сильно ощущается.
14. Bananas To The Beat / Схожу с ума по биту
В названии используется игра слов от "to go bananas" - слетать с катушек.
Еще одна хорошая долбанутая песенка, Дитер выпендривается на каком-то действительно бананово-обезьянном языке. В музыке доминирует все то же характерное "квакающее" звучание, что и в Reverse Lion, Rock Stop, Coast To Polka.
Три любимые композиции на данный момент:
Steve Roach & Paul Ellis - Sands Of Time
Гипнотическая и космическая вещица с очень богатым полифоническим звучанием. Пожалуй, больше других работ Стива Роуча напоминает стилистику, в которой играет другой отличный электронщик Move D. Концертная версия с этого же релиза также очень хороша.
In The Branches & Bluetech - Behind The Sky
Просто еще одно прекрасное эмбиент полотно, в котором автор сумел ухватить за хвост красоту этой Вселенной.
Moby - Rio (Ballad Version)
Гениальный кавер на старую песню Duran Duran с абсолютно противоположным замедленным меланхоличным настроением. Просто сравните с оригиналом.
Steve Roach & Paul Ellis - Sands Of Time
Гипнотическая и космическая вещица с очень богатым полифоническим звучанием. Пожалуй, больше других работ Стива Роуча напоминает стилистику, в которой играет другой отличный электронщик Move D. Концертная версия с этого же релиза также очень хороша.
In The Branches & Bluetech - Behind The Sky
Просто еще одно прекрасное эмбиент полотно, в котором автор сумел ухватить за хвост красоту этой Вселенной.
Moby - Rio (Ballad Version)
Гениальный кавер на старую песню Duran Duran с абсолютно противоположным замедленным меланхоличным настроением. Просто сравните с оригиналом.
1984 - The Art Of Noise - Who's Afraid Of The Art Of Noise? / Кто боится Art Of Noise?
01 - A Time To Fear (Who's Afraid) (4:45)
02 - Beat Box (Diversion One) (8:33)
03 - Snapshot (1:02)
04 - Close (To The Edit) (5:36)
05 - Who's Afraid (Of The Art Of Noise) (4:21)
06 - Moments In Love (10:16)
07 - Memento (2:12)
08 - How To Kill (2:43)
09 - Realization (1:46)
Без преувеличения, это один из знаковых альбомов первой половины 80-х, хотя многие сейчас сочтут такую музыку чересчур эксцентричной. Группа Art Of Noise образовалась как концептуальный арт-проект под руководством Тревора Хорна, знаменитого продюсера, например, такой группы, как Frankie Goes To Hollywood. Его лейбл ZTT впоследствии дал толчок для развития мощных электронных команд, взять хотя бы 808 State и Shades Of Rhythm. Первый альбом, о котором мы сейчас говорим, сформировался как финальный релиз лишь после очень долгих поисков звучания, часть истории можно проследить, слушая ранние редкие EP и сборники неизданного последних лет. Многие треки имеют невероятное количество вариаций, например, Beat Box и Close, причем еще большее их количество никогда не было издано. А вообще, этот альбом нужно послушать, говорить о нем практически бессмысленно.
01. A Time To Fear (Who's Afraid) / Время бояться (кто боится?)
Очень странная штука с непривычной ритмикой, злыми сэмплами на военную тематику и красивой концовкой, дающей надежду на более светлое будущее.
02. Beat Box (Diversion One) / Битбокс
Очень известная вещь, на альбомах, синглах и сборниках было издано не менее 20 вариантов этого трека. Конкретно эта версия очень нравится концовкой, которую, исполняет бессменный член коллектива классическая пианистка Энн Дадли.
03. Snapshot / Снимок
Короткая, но такая красивая интерлюдия, шикарное звучание электрооргана плюс легкая пульсация синтезаторного ритма.
04. Close (To The Edit) / Близко
Еще один сингл. Перекликается с Beat Box, однако здесь упор больше делается на звуки автомобильного двигателя авто и откровенно клоунские сэмплы.
05. Who's Afraid (Of The Art Of Noise) / Кто боится (Art Of Noise?)
Злобная композиция, так же, как первый трек, рождает невольные ассоциации с войной и противостоянием.
06. Moments In Love / Мгновения любви
Легендарная вещь, ставшая самой известной песней проекта, распространилась практически повсеместно. Вы слышали ее с очень высокой вероятностью. Но оригинал нужно услышать всего один раз чтобы навсегда влюбиться в эту мелодичность.
07. Memento / Помни
Откровенно индустриальный короткий трек, основу которого составляют звуки шагов, отрывистый колокольный звон и далекие раскаты грома. На любителя.
08. How To Kill / Как убивать
Еще больший эксперимент, тихое вокальное безобразие на фоне одинокого электрооргана. Еще более на любителя, но подводит к завершению альбома неплохо.
09. Realization / Осознание
Было бы чем-то вроде еще одной ритмичной интерлюдии, если бы не заканчивало альбом. Органично дополняет все это сорокаминутное безумие.
01 - A Time To Fear (Who's Afraid) (4:45)
02 - Beat Box (Diversion One) (8:33)
03 - Snapshot (1:02)
04 - Close (To The Edit) (5:36)
05 - Who's Afraid (Of The Art Of Noise) (4:21)
06 - Moments In Love (10:16)
07 - Memento (2:12)
08 - How To Kill (2:43)
09 - Realization (1:46)
Без преувеличения, это один из знаковых альбомов первой половины 80-х, хотя многие сейчас сочтут такую музыку чересчур эксцентричной. Группа Art Of Noise образовалась как концептуальный арт-проект под руководством Тревора Хорна, знаменитого продюсера, например, такой группы, как Frankie Goes To Hollywood. Его лейбл ZTT впоследствии дал толчок для развития мощных электронных команд, взять хотя бы 808 State и Shades Of Rhythm. Первый альбом, о котором мы сейчас говорим, сформировался как финальный релиз лишь после очень долгих поисков звучания, часть истории можно проследить, слушая ранние редкие EP и сборники неизданного последних лет. Многие треки имеют невероятное количество вариаций, например, Beat Box и Close, причем еще большее их количество никогда не было издано. А вообще, этот альбом нужно послушать, говорить о нем практически бессмысленно.
01. A Time To Fear (Who's Afraid) / Время бояться (кто боится?)
Очень странная штука с непривычной ритмикой, злыми сэмплами на военную тематику и красивой концовкой, дающей надежду на более светлое будущее.
02. Beat Box (Diversion One) / Битбокс
Очень известная вещь, на альбомах, синглах и сборниках было издано не менее 20 вариантов этого трека. Конкретно эта версия очень нравится концовкой, которую, исполняет бессменный член коллектива классическая пианистка Энн Дадли.
03. Snapshot / Снимок
Короткая, но такая красивая интерлюдия, шикарное звучание электрооргана плюс легкая пульсация синтезаторного ритма.
04. Close (To The Edit) / Близко
Еще один сингл. Перекликается с Beat Box, однако здесь упор больше делается на звуки автомобильного двигателя авто и откровенно клоунские сэмплы.
05. Who's Afraid (Of The Art Of Noise) / Кто боится (Art Of Noise?)
Злобная композиция, так же, как первый трек, рождает невольные ассоциации с войной и противостоянием.
06. Moments In Love / Мгновения любви
Легендарная вещь, ставшая самой известной песней проекта, распространилась практически повсеместно. Вы слышали ее с очень высокой вероятностью. Но оригинал нужно услышать всего один раз чтобы навсегда влюбиться в эту мелодичность.
07. Memento / Помни
Откровенно индустриальный короткий трек, основу которого составляют звуки шагов, отрывистый колокольный звон и далекие раскаты грома. На любителя.
08. How To Kill / Как убивать
Еще больший эксперимент, тихое вокальное безобразие на фоне одинокого электрооргана. Еще более на любителя, но подводит к завершению альбома неплохо.
09. Realization / Осознание
Было бы чем-то вроде еще одной ритмичной интерлюдии, если бы не заканчивало альбом. Органично дополняет все это сорокаминутное безумие.
2008 - The Black Dog - Radio Scarecrow
01 - Transmission Start (2:52)
02 - Train By The Autobahn (Part 1) (5:03)
03 - Train By The Autobahn (Part 2) (6:40)
04 - Riphead v9 (5:21)
05 - UV Sine (7:43)
06 - ...Short Wave Lies (5:02)
07 - Siiiipher (3:42)
08 - Digital Poacher (2:47)
09 - Coda (2:14)
10 - Set To Receive (3:51)
11 - EVP Echoes (4:33)
12 - Floods v3.9 (5:54)
13 - Beep (3:37)
14 - Witches Ov (3:47)
15 - Dials & Dialers 1 (1:07)
16 - Ghost Vexations (3:15)
17 - Dials & Dialers 2 (1:30)
Radio Scarecrow - второй студийный альбом, написанный Кеном Дауни совместно с Мартином и Ричардом Дастами, которые стали новыми участниками команды через несколько лет после того, как Эд Хэндли и Энди Тернер ушли, основав известную IDM-группу Plaid. Альбом я могу охарактеризовать одной фразой: "концептуальное произведение искусства, которое можно переслушивать бесконечно". Если первый альбом в новом составе, Silenced, являл собой по большей части экспериментальный эмбиент, то Radio Scarecrow включает разные жанры от характерного bleep techno до того же красивейшего эмбиента. Характерная особенность - все треки соединены плавными переходами в основном dark ambient стилистики. По моему мнению, психоделичная ночная обложка в серых тонах хорошо дополняет звуковую составляющую альбома.
01. Transmission Start / Начало трансляции
Альбом открывается спокойной композицией, в которой чередуются дневные и ночные нотки. К концу позитив начинает доминировать, давая надежду на что-то более светлое.
02. Train By The Autobahn (Part 1) / Поезд по автобану (Часть 1)
Экспериментальное и очень красивое техно среднего темпа знаменует начало путешествия по автобану. Замечательный трек, в конец которого вновь добавлено немного дарк эмбиента, который переходит во вторую часть этого путешествия.
03. Train By The Autobahn (Part 2) / Поезд по автобану (Часть 2)
Продолжение предыдущего трека, однако с более быстрым ритмом, охватывающим последние две трети. Столь же красиво, но при этом открывает совсем другие горизонты движения.
04. Riphead v9
И вновь чистейший дарк эмбиент с очень редкими более светлыми клавишными, однако во второй половине в дело вступает сочетание ритма и в меру подхрипывающих низких частот.
05. UV Sine
Одна из любимых вещей от Black Dog, bleep techno с тем же темпом ритма, но очень красивыми клавишными, которые ассоциируются со звездами на темном фоне космического неба.
06. ...Short Wave Lies / Коротковолновая ложь
Несколько более быстрое и абстрактное техно, может быть, самую малость затянутое.
07. Siiiipher
Еще более злое и потемневшее техно, плавно перетекающее в синтезаторные переливы следующей композиции.
08. Digital Poacher / Цифровой браконьер
Позитивная очень красивая интерлюдия.
09. Coda / Кода (музыкальный термин, означающий определенный вид концовки музыкального произведения)
Продолжение интерлюдии, к концу превращающееся в ломаный ритм на фоне плавно пружинящего баса.
10. Set To Receive
И вновь bleep техно, на сей раз почти с дабстепным воб-воб в качестве низких частот. Звучит очень стильно и не выбивается из общей коцепции.
11. EVP Echoes / Эхо феномена электронного голоса (паранормальное явление, заключающееся в появлении в аудиозаписях шумов, напоминающих человеческие голоса)
Одна из самых сильных и красивых композиций группы в жанре bleep техно, содержит комплексный бит с плотной низкочастотной составляюшей, приправленный более высокими космическими синтетическими партиями.
12. Floods v3.9
Очень злое продолжение, теперь уже с ломаными ритмами и откровенно странными звуками. Больше всего выбивается из концепции альбома.
13. Beep
Резко сменяющая предыдуший трек медленная тяжелая вещь с вибрирующими басами, в которой уже угадывается вступающий в силу Witches Ov.
01 - Transmission Start (2:52)
02 - Train By The Autobahn (Part 1) (5:03)
03 - Train By The Autobahn (Part 2) (6:40)
04 - Riphead v9 (5:21)
05 - UV Sine (7:43)
06 - ...Short Wave Lies (5:02)
07 - Siiiipher (3:42)
08 - Digital Poacher (2:47)
09 - Coda (2:14)
10 - Set To Receive (3:51)
11 - EVP Echoes (4:33)
12 - Floods v3.9 (5:54)
13 - Beep (3:37)
14 - Witches Ov (3:47)
15 - Dials & Dialers 1 (1:07)
16 - Ghost Vexations (3:15)
17 - Dials & Dialers 2 (1:30)
Radio Scarecrow - второй студийный альбом, написанный Кеном Дауни совместно с Мартином и Ричардом Дастами, которые стали новыми участниками команды через несколько лет после того, как Эд Хэндли и Энди Тернер ушли, основав известную IDM-группу Plaid. Альбом я могу охарактеризовать одной фразой: "концептуальное произведение искусства, которое можно переслушивать бесконечно". Если первый альбом в новом составе, Silenced, являл собой по большей части экспериментальный эмбиент, то Radio Scarecrow включает разные жанры от характерного bleep techno до того же красивейшего эмбиента. Характерная особенность - все треки соединены плавными переходами в основном dark ambient стилистики. По моему мнению, психоделичная ночная обложка в серых тонах хорошо дополняет звуковую составляющую альбома.
01. Transmission Start / Начало трансляции
Альбом открывается спокойной композицией, в которой чередуются дневные и ночные нотки. К концу позитив начинает доминировать, давая надежду на что-то более светлое.
02. Train By The Autobahn (Part 1) / Поезд по автобану (Часть 1)
Экспериментальное и очень красивое техно среднего темпа знаменует начало путешествия по автобану. Замечательный трек, в конец которого вновь добавлено немного дарк эмбиента, который переходит во вторую часть этого путешествия.
03. Train By The Autobahn (Part 2) / Поезд по автобану (Часть 2)
Продолжение предыдущего трека, однако с более быстрым ритмом, охватывающим последние две трети. Столь же красиво, но при этом открывает совсем другие горизонты движения.
04. Riphead v9
И вновь чистейший дарк эмбиент с очень редкими более светлыми клавишными, однако во второй половине в дело вступает сочетание ритма и в меру подхрипывающих низких частот.
05. UV Sine
Одна из любимых вещей от Black Dog, bleep techno с тем же темпом ритма, но очень красивыми клавишными, которые ассоциируются со звездами на темном фоне космического неба.
06. ...Short Wave Lies / Коротковолновая ложь
Несколько более быстрое и абстрактное техно, может быть, самую малость затянутое.
07. Siiiipher
Еще более злое и потемневшее техно, плавно перетекающее в синтезаторные переливы следующей композиции.
08. Digital Poacher / Цифровой браконьер
Позитивная очень красивая интерлюдия.
09. Coda / Кода (музыкальный термин, означающий определенный вид концовки музыкального произведения)
Продолжение интерлюдии, к концу превращающееся в ломаный ритм на фоне плавно пружинящего баса.
10. Set To Receive
И вновь bleep техно, на сей раз почти с дабстепным воб-воб в качестве низких частот. Звучит очень стильно и не выбивается из общей коцепции.
11. EVP Echoes / Эхо феномена электронного голоса (паранормальное явление, заключающееся в появлении в аудиозаписях шумов, напоминающих человеческие голоса)
Одна из самых сильных и красивых композиций группы в жанре bleep техно, содержит комплексный бит с плотной низкочастотной составляюшей, приправленный более высокими космическими синтетическими партиями.
12. Floods v3.9
Очень злое продолжение, теперь уже с ломаными ритмами и откровенно странными звуками. Больше всего выбивается из концепции альбома.
13. Beep
Резко сменяющая предыдуший трек медленная тяжелая вещь с вибрирующими басами, в которой уже угадывается вступающий в силу Witches Ov.
14. Witches Ov
Шедевр. Это наиболее емкая характеристика данной композиции. Частично заимствующая ритм предыдущего трека, она представляет собой невероятно красивую и грустную песню, хотя и почти без слов. Впервые на альбоме, используется тихий и короткий вокальный фрагмент.
15. Dials & Dialers 1
Чистая и очень подходящая по настроению интерлюдия с сэмплами разговоров на немецком языке и шумов телефонных соединений.
16. Ghost Vexations / Неприятности с призраками
Еще одная идеальная вещь, которую хочется слушать и тихонько напевать снова и снова, как Witches Ov. Тихие грустные клавиши в почти классическом стиле на фоне мелодии из предыдущей интерлюдии.
17. Dials & Dialers 2
Завершающий фрагмент, связывающий шумы из первой части и самое начало альбома и как будто заново начинающий жизненный цикл. После нее хочется либо со счастливой улыбкой заснуть, либо запустить альбом заново.
Шедевр. Это наиболее емкая характеристика данной композиции. Частично заимствующая ритм предыдущего трека, она представляет собой невероятно красивую и грустную песню, хотя и почти без слов. Впервые на альбоме, используется тихий и короткий вокальный фрагмент.
15. Dials & Dialers 1
Чистая и очень подходящая по настроению интерлюдия с сэмплами разговоров на немецком языке и шумов телефонных соединений.
16. Ghost Vexations / Неприятности с призраками
Еще одная идеальная вещь, которую хочется слушать и тихонько напевать снова и снова, как Witches Ov. Тихие грустные клавиши в почти классическом стиле на фоне мелодии из предыдущей интерлюдии.
17. Dials & Dialers 2
Завершающий фрагмент, связывающий шумы из первой части и самое начало альбома и как будто заново начинающий жизненный цикл. После нее хочется либо со счастливой улыбкой заснуть, либо запустить альбом заново.
Три любимые композиции на данный момент:
Rrose - Waterfall
Внезапное открытие по рекомендациям YouTube Music. Очень хорошее тяжелое гипнотическое звучание. Но самое интересное, что это еще и женский взгляд на техно, автор - довольно суровая дама.
The Orb - Vuja De
Давно любимая вещица, насыщенная разноплановыми звуками. Вокал и настроение непременно вкалывают инъекцию энергетики и оптимизма в душу.
Aphex Twin - Flim
Вчера заново открыл ее для себя. Ведь это просто жизнь во всех ее проявлениях, музыка, которая подходит под любые настроения, это может быть и печаль, и радость, и даже любовь.
Rrose - Waterfall
Внезапное открытие по рекомендациям YouTube Music. Очень хорошее тяжелое гипнотическое звучание. Но самое интересное, что это еще и женский взгляд на техно, автор - довольно суровая дама.
The Orb - Vuja De
Давно любимая вещица, насыщенная разноплановыми звуками. Вокал и настроение непременно вкалывают инъекцию энергетики и оптимизма в душу.
Aphex Twin - Flim
Вчера заново открыл ее для себя. Ведь это просто жизнь во всех ее проявлениях, музыка, которая подходит под любые настроения, это может быть и печаль, и радость, и даже любовь.
Данный пост был написан пару лет назад, сегодня захотелось продублировать его сюда.
Большинство моих знакомых знают, что я не очень люблю рок и продал душу электронной музыке. Кроме того, меня обычно абсолютно не интересует смысл текстов, я признаю только тот вокал, звучание которого мне нравится. Однако, сегодня я хочу составить подборку рок-композиций, которые очень мне доставляют. Какого-то особого порядка в этом списке нет.
1. Yes - Owner Of A Lonely Heart - очень давно зацепила, да так и не отпустила. Что-то такое есть в настроении и звучании вокала в припеве, скрытая печаль, которую "обладатель одинокого сердца" пытается заглушить бодрой музыкой.
2. Joy Division - Transmission - самая любимая песня этого широко известного в узких кругах проекта. Именно с нее началось мое знакомство с очень нестандартным, всегда таким странно низко звучащим вокалом Яна Кёртиса. Как нам с супругой кажется, более поздние творения группы так и не смогли превзойти по силе именно эту композицию. А дальнейший путь проекта, увы, был прерван самоубийством молодого вокалиста.
3. Akira Yamaoka - Life - сначала я хотел добавить в этот список короткую красивую композицию End Of Small Sanctuary, однако потом понял, что гораздо лучше отражает содержание всей серии саундтреков к играм Silent Hill именно более классическая Life. Как мне кажется, в ней тревожность очень хорошо сочетаются с более светлой надеждой на лучшее будущее.
4. The B-52's - Revolution Earth - лиричная песня с безумно красивым женским вокалом и неплохой ударной партией, которую у меня в свое время даже получалось с горем пополам сыграть. Интересно, что здесь также очень приятный текст, повествующий о совместном полете держащейся за руки любящей пары над "мятежной Землей".
5. Fear Factory - A Therapy For Pain - единственная металлическая группа, которую я слушаю. Вызвано это двумя факторами. Во-первых, мне очень нравится, что вокалист пользуется своим голосом не только для гроулинга, но в одних и тех же композициях переходит на красивейшие чистые партии. Во-вторых, в свое время группу продюсировал известный электронщик Junkie XL, благодаря которому одной из фирменных фич Fear Factory стало полноценное использование индустриальных сэмплов, а также обилие ремиксов. Рассматриваемая композиция часто помогает мне справиться с тяжелым настроением, а значит ее название полностью оправдано. Прекрасное завершение для классического альбома Demanufacture, постепенно перетекающее в совсем уж механистический электронный шум. Из других вещей проекта, обладающих хорошей энергетикой и чистым вокалом мне также очень нравится Supernova.
6. Deep Purple - Smoke On The Water - да, да, можете считать меня подверженным некоторым стереотипам, но эта классика мне нравится. Причем в этом случае вокал как раз я считаю достаточно слабым, а инструментальную часть очень крутой, ударные и электроорган у Deep Purple удавались очень хорошо.
7. The Jimi Hendrix Experience - Purple Haze - забавно, но впервые я услышал ее в отличном инструментальном концертном исполнении знаменитой электронной группы Tangerine Dream. Оригинал же берет своим психоделическим вокалом и нарочито грубоватым звучанием. Естественно, профессионализм Хендрикса как знаменитого гитариста не прочувствовать невозможно, при первом прослушивании этой песни моя супруга в какой-то момент выдала фразу "Да у него же гитара поет!", приняв начало одной из партий за женский вокал :)
Большинство моих знакомых знают, что я не очень люблю рок и продал душу электронной музыке. Кроме того, меня обычно абсолютно не интересует смысл текстов, я признаю только тот вокал, звучание которого мне нравится. Однако, сегодня я хочу составить подборку рок-композиций, которые очень мне доставляют. Какого-то особого порядка в этом списке нет.
1. Yes - Owner Of A Lonely Heart - очень давно зацепила, да так и не отпустила. Что-то такое есть в настроении и звучании вокала в припеве, скрытая печаль, которую "обладатель одинокого сердца" пытается заглушить бодрой музыкой.
2. Joy Division - Transmission - самая любимая песня этого широко известного в узких кругах проекта. Именно с нее началось мое знакомство с очень нестандартным, всегда таким странно низко звучащим вокалом Яна Кёртиса. Как нам с супругой кажется, более поздние творения группы так и не смогли превзойти по силе именно эту композицию. А дальнейший путь проекта, увы, был прерван самоубийством молодого вокалиста.
3. Akira Yamaoka - Life - сначала я хотел добавить в этот список короткую красивую композицию End Of Small Sanctuary, однако потом понял, что гораздо лучше отражает содержание всей серии саундтреков к играм Silent Hill именно более классическая Life. Как мне кажется, в ней тревожность очень хорошо сочетаются с более светлой надеждой на лучшее будущее.
4. The B-52's - Revolution Earth - лиричная песня с безумно красивым женским вокалом и неплохой ударной партией, которую у меня в свое время даже получалось с горем пополам сыграть. Интересно, что здесь также очень приятный текст, повествующий о совместном полете держащейся за руки любящей пары над "мятежной Землей".
5. Fear Factory - A Therapy For Pain - единственная металлическая группа, которую я слушаю. Вызвано это двумя факторами. Во-первых, мне очень нравится, что вокалист пользуется своим голосом не только для гроулинга, но в одних и тех же композициях переходит на красивейшие чистые партии. Во-вторых, в свое время группу продюсировал известный электронщик Junkie XL, благодаря которому одной из фирменных фич Fear Factory стало полноценное использование индустриальных сэмплов, а также обилие ремиксов. Рассматриваемая композиция часто помогает мне справиться с тяжелым настроением, а значит ее название полностью оправдано. Прекрасное завершение для классического альбома Demanufacture, постепенно перетекающее в совсем уж механистический электронный шум. Из других вещей проекта, обладающих хорошей энергетикой и чистым вокалом мне также очень нравится Supernova.
6. Deep Purple - Smoke On The Water - да, да, можете считать меня подверженным некоторым стереотипам, но эта классика мне нравится. Причем в этом случае вокал как раз я считаю достаточно слабым, а инструментальную часть очень крутой, ударные и электроорган у Deep Purple удавались очень хорошо.
7. The Jimi Hendrix Experience - Purple Haze - забавно, но впервые я услышал ее в отличном инструментальном концертном исполнении знаменитой электронной группы Tangerine Dream. Оригинал же берет своим психоделическим вокалом и нарочито грубоватым звучанием. Естественно, профессионализм Хендрикса как знаменитого гитариста не прочувствовать невозможно, при первом прослушивании этой песни моя супруга в какой-то момент выдала фразу "Да у него же гитара поет!", приняв начало одной из партий за женский вокал :)
8. Uriah Heep - Gypsy - открывает первый альбом этой достаточно необычной рок-группы. Самое смешное, что мне как раз и понравился только этот диск, который на момент выхода получил разгромные отзывы критиков, а затем стал классикой. Дальше группа ушла в более психоделическом направлении и перестала быть для меня интересной. Композиция Gypsy повествует о любви юноши к дочери цыганского барона и связанных с этим страданиях. Однако, самым интересным в ней является вовсе не вокал и текст, а окружающие их продолжительные экспериментальные инструментальные партии разной степени упоротости. Такое может понравиться далеко не всем, но ничего не могу с собой поделать :)
9. Би-2 - Серебро - я почти не касаюсь русской рок-музыки (за единственным исключением), но есть песня, однажды затронувшая струны моей души, будучи случайно услышанной где-то по телевизору. И вроде бы нет в ней ничего такого необычного, но не могу с собой справиться и почти каждый раз этот припев без музыки в самой середине пробирает до мурашек.
10. Агата Кристи - Никогда - данная группа является тем самым единственным исключением. В отличие от любой другой рок-музыки я слушал их, наверное, всегда. Да, есть за что не любить кое-какие аспекты в их позднем творчестве, и ставший совсем уж надрывным вокал Глеба, и возросшее благодаря ему же количество откровенной чернухи и нездоровой сексуальной тематики. Но никуда уже не денутся качественные электронные партии и зачастую депрессивное настроение, которыми было всегда пропитано их творчество. На первых альбомах это все еще здорово приправлялось удивительно подходящей вычурной театральностью. Очень долго думал, какую же из их песен выбрать для включения в эту подборку, в конце концов остановился на той, с которой не связано каких-либо личных переживаний прошлого. С беспристрастной точки зрения она больше всего интересна тем, что является единственной, в которой и Вадим, и Глеб Самойловы полноценно поют вместе, что хорошо заметно в припеве, обычно песни исполнялись кем-то одним.
11. Mylene Farmer - L'Instant X - в качестве бонуса прилагаю одну из песен великолепной Милен, которая наиболее приближена к тому, что называется роком. Возможно, конкретно здесь ее вокал не проявляется в полную силу, но считаю, что в целом вещь действительно интересная и сильная. На концертном альбоме 1996 года она представлена в совершенно крутейшем десятиминутном варианте, где музыканты коллектива устраивают настоящий джем, по одному выдавая великолепные соло.
9. Би-2 - Серебро - я почти не касаюсь русской рок-музыки (за единственным исключением), но есть песня, однажды затронувшая струны моей души, будучи случайно услышанной где-то по телевизору. И вроде бы нет в ней ничего такого необычного, но не могу с собой справиться и почти каждый раз этот припев без музыки в самой середине пробирает до мурашек.
10. Агата Кристи - Никогда - данная группа является тем самым единственным исключением. В отличие от любой другой рок-музыки я слушал их, наверное, всегда. Да, есть за что не любить кое-какие аспекты в их позднем творчестве, и ставший совсем уж надрывным вокал Глеба, и возросшее благодаря ему же количество откровенной чернухи и нездоровой сексуальной тематики. Но никуда уже не денутся качественные электронные партии и зачастую депрессивное настроение, которыми было всегда пропитано их творчество. На первых альбомах это все еще здорово приправлялось удивительно подходящей вычурной театральностью. Очень долго думал, какую же из их песен выбрать для включения в эту подборку, в конце концов остановился на той, с которой не связано каких-либо личных переживаний прошлого. С беспристрастной точки зрения она больше всего интересна тем, что является единственной, в которой и Вадим, и Глеб Самойловы полноценно поют вместе, что хорошо заметно в припеве, обычно песни исполнялись кем-то одним.
11. Mylene Farmer - L'Instant X - в качестве бонуса прилагаю одну из песен великолепной Милен, которая наиболее приближена к тому, что называется роком. Возможно, конкретно здесь ее вокал не проявляется в полную силу, но считаю, что в целом вещь действительно интересная и сильная. На концертном альбоме 1996 года она представлена в совершенно крутейшем десятиминутном варианте, где музыканты коллектива устраивают настоящий джем, по одному выдавая великолепные соло.
Сегодня захотелось сделать подборку безумно красивых инструментальных композиций. Все они созданы разными людьми, работавшими в абсолютно разных жанрах. Объединяет их лишь одно: каждая из них - это кусочек красоты нашей Вселенной, который автор сумел непостижимым образом ухватить за хвост.
Speedy J - Symmetry (Live)
Antiloop - Analogue Relaxation
A Guy Called Gerald - Sweet You
The Black Dog - Ghost Vexations
Aphex Twin - Aisatsana
Carl Craig - A Wonderful Life (Version)
Solar Quest - Singtree
Jairamji - Stabilizing In Chaos
Scott Lawlor - Open Arms (Part 1)
Beaumont Hannant - Latur
Speedy J - Symmetry (Live)
Antiloop - Analogue Relaxation
A Guy Called Gerald - Sweet You
The Black Dog - Ghost Vexations
Aphex Twin - Aisatsana
Carl Craig - A Wonderful Life (Version)
Solar Quest - Singtree
Jairamji - Stabilizing In Chaos
Scott Lawlor - Open Arms (Part 1)
Beaumont Hannant - Latur
Совершенно медитативный сет, очень затягивает.
SoundCloud
Opening Ceremony Cymatic Stage (Zuvuya Festival 2016)
Este é o primeiro trabalho do projeto Mahalakshmi, que teve as honras de fazer a abertura do Cymatic Stage do Zuvuya Festival 2016. Uma especial e profunda viagem sonora através de mantras, músicas am
Три любимые композиции на данный момент:
Claro Intelecto - Guardian Angel
Это очень странный и больной трек, но почему-то его увечный техно-ритм сильно отзывается внутри меня.
Claro Intelecto - Remember
Крутое сочетание тяжелого ритма и мелодики. Они как бы не совсем синхронизированы и это рождает еще более интересную гармонию.
Space Surfer - Dovregubbens Hall
Первый трек с еще не вышедшего первого релиза Space Surfer, который совсем недавно ярко ворвался в семью лейбла Somatik Sound System. Очень понравилось после первого же прослушивания, как и недавние карантинные трансляции. По настроению в том числе напомнило одну из любимых старых компьютерных игр Red Faction. Делаю предварительный заказ альбома, чтобы поддержать талантливого исполнителя.
Claro Intelecto - Guardian Angel
Это очень странный и больной трек, но почему-то его увечный техно-ритм сильно отзывается внутри меня.
Claro Intelecto - Remember
Крутое сочетание тяжелого ритма и мелодики. Они как бы не совсем синхронизированы и это рождает еще более интересную гармонию.
Space Surfer - Dovregubbens Hall
Первый трек с еще не вышедшего первого релиза Space Surfer, который совсем недавно ярко ворвался в семью лейбла Somatik Sound System. Очень понравилось после первого же прослушивания, как и недавние карантинные трансляции. По настроению в том числе напомнило одну из любимых старых компьютерных игр Red Faction. Делаю предварительный заказ альбома, чтобы поддержать талантливого исполнителя.
Три любимые композиции на данный момент:
Glenn Underground - Sakura
Лирическая и светлая, практически джазовая работа от опытного чикагского музыканта. Обязательно зарядит настроением, какой бы ни была погода за окном.
Regina Leather - Industrial Collapse
Самое необычное произведение в жанре техно за последнее время. Тонкая нить мелодии в нем окружает быстро вращающееся веретено ритма. И самое главное, что погоня за нестандартностью здесь не затмевает естественности и гармонии. Трек вышел на свежем релизе лейбла Voam, одним из владельцев которого является мой любимый Джейми Робертс (Blawan).
Mirror System - Merchant Of Colours
Обволакивающее путешествие от техно-дуэта System 7. Трек был выпущен на альбоме от лица отдельного проекта Mirror System, который, по их собственным словам, является "транспортным средством для развития расслабленных и медленных измерений нашей музыки". В этой композиции мне очень нравится трепетно подрагивающая бас-гитара, окружающая музыкальный ландшафт, а также внезапно подходящее название "торговец цветами" (не растениями, но цветами спектра).
Glenn Underground - Sakura
Лирическая и светлая, практически джазовая работа от опытного чикагского музыканта. Обязательно зарядит настроением, какой бы ни была погода за окном.
Regina Leather - Industrial Collapse
Самое необычное произведение в жанре техно за последнее время. Тонкая нить мелодии в нем окружает быстро вращающееся веретено ритма. И самое главное, что погоня за нестандартностью здесь не затмевает естественности и гармонии. Трек вышел на свежем релизе лейбла Voam, одним из владельцев которого является мой любимый Джейми Робертс (Blawan).
Mirror System - Merchant Of Colours
Обволакивающее путешествие от техно-дуэта System 7. Трек был выпущен на альбоме от лица отдельного проекта Mirror System, который, по их собственным словам, является "транспортным средством для развития расслабленных и медленных измерений нашей музыки". В этой композиции мне очень нравится трепетно подрагивающая бас-гитара, окружающая музыкальный ландшафт, а также внезапно подходящее название "торговец цветами" (не растениями, но цветами спектра).
Внезапно, Дельфин, которого особо никогда не слушал, выпустил новый электронный альбом под псевдонимом МЕХАНИЧЕСКИЙ ПЁС. Получилось мрачно и атмосферно, очень подходит к этому волшебному, но иногда подминающему под себя городу под названием Санкт-Петербург.
Три любимые композиции на данный момент:
The Prodigy - Weather Experience
Никем не отмененная классика. Наверное, самый профессионально сработанный трек Лиама, в нем больше красоты и сложности, чем обычного для проекта драйва и энергии.
The Mole People - Break Night
Достаточно однообразная, но почему-то гипнотически цепляющая, бесконечная композиция. Как мне кажется, все дело в микроскопических изменениях, которые постоянно происходят на фоне. Это единственный трек из всех проектов Армана ван Хелдена, который остался со мной на годы, остальное не привлекло.
Boot & Tax - Celeste
Свежая кислота, но не простая, а приправленная неплохой мелодикой. Благодаря этому пришлось по душе мгновенно.
The Prodigy - Weather Experience
Никем не отмененная классика. Наверное, самый профессионально сработанный трек Лиама, в нем больше красоты и сложности, чем обычного для проекта драйва и энергии.
The Mole People - Break Night
Достаточно однообразная, но почему-то гипнотически цепляющая, бесконечная композиция. Как мне кажется, все дело в микроскопических изменениях, которые постоянно происходят на фоне. Это единственный трек из всех проектов Армана ван Хелдена, который остался со мной на годы, остальное не привлекло.
Boot & Tax - Celeste
Свежая кислота, но не простая, а приправленная неплохой мелодикой. Благодаря этому пришлось по душе мгновенно.
В последнее время крепко подсел на радиоканал с поющими чашами. Очень медитативная музыка, под которую можно делать что угодно, хоть работать, хоть отдыхать. Даже купил себе небольшую чашу, скорее всего, не последнюю в моей жизни.
Zen Radio
Tibetan Singing Bowls - Zen Radio
Ease stress away and meditate to a deep state of relaxation with Tibetan singing bowls.
А ведь это очень символичное видео. Каждый из нас пытается нащупать что-то в этом мире, взаимодействовать с ним и друг с другом по-настоящему. Хороший клип для меланхоличного даунтемпо.
YouTube
Kruder & Dorfmeister - Johnson (Official Video)
Get the new album "1995"
https://lnk.to/KD1995
Linktree:
https://linktr.ee/kruderanddorfmeister
www.kruderdorfmeister.com
https://www.instagram.com/kruder_dorfmeister
https://www.facebook.com/kruder.dorfmeister
(p) & (c) G-Stone Recordings 2020
a HØVN…
https://lnk.to/KD1995
Linktree:
https://linktr.ee/kruderanddorfmeister
www.kruderdorfmeister.com
https://www.instagram.com/kruder_dorfmeister
https://www.facebook.com/kruder.dorfmeister
(p) & (c) G-Stone Recordings 2020
a HØVN…
Три любимые композиции на данный момент:
На прошлой неделе переслушивал несколько альбомов и осознал, что суть метода Chemical Brothers заключается в комбинации такого количества шумов, чтобы сформировать гармонично звучащую и живущую собственной жизнью сущность, у которой энергия бьет ключом. Даже их более размеренные и мелодические композиции все равно состоят именно из шумов. Причем, если на первых четырех альбомах они раздавали эти шумы безудержно, от души, нисколько не жалея, то в дальнейшем подход немного изменился. Теперь, по моим ощущениям, они пытаются применить именно оптимальное количество шумов, потратить ровно столько, сколько нужно, не больше.
The Chemical Brothers - Three Little Birdies Down Beats
Этот старый добрый трек с дебютного Exit Planet Dust до сих пор считаю одним из лучших. Причем переход из предыдущей композиции в начале воспринимается вполне гармонично. Сведение треков в единое целое на альбомах у них всегда было мастерским. Это не просто переходы, но гармоничное взаимодействие между двумя музыкальными полотнами, угасающим и рождающимся.
The Chemical Brothers - The State We're In
Никогда особо не помнил и относился без интереса к этой песне, считая более проходной и простой. Но на сей раз удалось прочувствовать и звуковое наполнение, и вокал, и текст (редкость для меня!) в полную силу.
The Chemical Brothers - Seal
Одна из самых нетипичных вещей данного исполнителя. Выходила только на японском издании альбома We Are The Night. Никогда особо не прислушивался и не понимал, зачем она была сделана. А в ней, оказывается, очень сложное ритмическое наполнение из нескольких составляющих. И в целом присутствует немного неземной вайб, которому легко отдаться, когда ты летишь на качелях с закрытыми глазами.
На прошлой неделе переслушивал несколько альбомов и осознал, что суть метода Chemical Brothers заключается в комбинации такого количества шумов, чтобы сформировать гармонично звучащую и живущую собственной жизнью сущность, у которой энергия бьет ключом. Даже их более размеренные и мелодические композиции все равно состоят именно из шумов. Причем, если на первых четырех альбомах они раздавали эти шумы безудержно, от души, нисколько не жалея, то в дальнейшем подход немного изменился. Теперь, по моим ощущениям, они пытаются применить именно оптимальное количество шумов, потратить ровно столько, сколько нужно, не больше.
The Chemical Brothers - Three Little Birdies Down Beats
Этот старый добрый трек с дебютного Exit Planet Dust до сих пор считаю одним из лучших. Причем переход из предыдущей композиции в начале воспринимается вполне гармонично. Сведение треков в единое целое на альбомах у них всегда было мастерским. Это не просто переходы, но гармоничное взаимодействие между двумя музыкальными полотнами, угасающим и рождающимся.
The Chemical Brothers - The State We're In
Никогда особо не помнил и относился без интереса к этой песне, считая более проходной и простой. Но на сей раз удалось прочувствовать и звуковое наполнение, и вокал, и текст (редкость для меня!) в полную силу.
The Chemical Brothers - Seal
Одна из самых нетипичных вещей данного исполнителя. Выходила только на японском издании альбома We Are The Night. Никогда особо не прислушивался и не понимал, зачем она была сделана. А в ней, оказывается, очень сложное ритмическое наполнение из нескольких составляющих. И в целом присутствует немного неземной вайб, которому легко отдаться, когда ты летишь на качелях с закрытыми глазами.
Для удобства прослушивания создал плейлист YouTube Music, содержащий все отдельные треки, упомянутые на канале. Исключением являются композиции со сторонних ресурсов, например, Bandcamp.
Ссылка на этот плейлист также есть в описании канала.
Ссылка на этот плейлист также есть в описании канала.
Три любимые композиции на данный момент:
You Man - Tutti Va Bene
Хорошая полукислотная композиция с итальянским названием "Все в порядке" от почему-то французского дуэта. Как это частенько бывает, обнаружилась благодаря случайным рекомендациям ютуба. Причем самое смешное, что это был вообще другой трек Tranquilo с того же релиза даже не в моей ленте рекомендаций. В принципе, весь релиз получился достаточно сильным.
The Chemical Brothers - Swoon
Десять лет назад влюбился в это волшебство с первого раза. Больше всего в ней нравится то, что основная мелодия нарочно сделана настолько дисгармоничной, чтобы еще чуть-чуть и магия была бы разрушена, трек безнадежно испорчен. И можно балансировать на этой грани, как на волне.
А еще был снят безумно красивый видеоклип, который обязательно нужно посмотреть. Как ни странно, оригинальная версия видео начисто удалена с YouTube и даже на официальном канале заменена на длинную версию, где просто использован визуальный ряд без сюжета с живых выступлений. Потратил на поиски больше 20 минут, даже заподозрил, что память меня подводит. Помог только Яндекс вместо Google (sic!) и то, что один из авторов видео оставил его на своем личном канале Vimeo.
Кино - Закрой за мной дверь, я ухожу
Никогда специально не интересовался творчеством Виктора Цоя и слышал только самые известные песни, из которых подлинную симпатию ощущал разве что к "Пачке сигарет". Одной из причин было то, что не слишком нравился тот пиетет, с которым к нему долгие годы относится множество людей. Да, тембр голоса у него был очень интересным, но казалось, что обожание слишком уж преувеличено. Не может такое возникать естественным образом, даже несмотря на сыгравшую свою роль трагическую гибель.
Но вот неделю назад, даже не знаю почему, вдруг возникло желание послушать один из самых известных альбомов. И больше всего зацепила именно эта вещь. И тут я понял, почему творчество этого человека отзывается в стольких сердцах. Он просто на самом деле был настоящим, просто был собой. То, что он делал, было обращено ко всему миру, к каждому из нас, без деления на друзей и врагов, на хороших или плохих, на имеющих душу и предпочитающих не вспоминать о ней. И именно это до сих пор привлекает людей по всему миру. Это осознание останется для меня важным эмоциональным переживанием, которым захотелось поделиться.
You Man - Tutti Va Bene
Хорошая полукислотная композиция с итальянским названием "Все в порядке" от почему-то французского дуэта. Как это частенько бывает, обнаружилась благодаря случайным рекомендациям ютуба. Причем самое смешное, что это был вообще другой трек Tranquilo с того же релиза даже не в моей ленте рекомендаций. В принципе, весь релиз получился достаточно сильным.
The Chemical Brothers - Swoon
Десять лет назад влюбился в это волшебство с первого раза. Больше всего в ней нравится то, что основная мелодия нарочно сделана настолько дисгармоничной, чтобы еще чуть-чуть и магия была бы разрушена, трек безнадежно испорчен. И можно балансировать на этой грани, как на волне.
А еще был снят безумно красивый видеоклип, который обязательно нужно посмотреть. Как ни странно, оригинальная версия видео начисто удалена с YouTube и даже на официальном канале заменена на длинную версию, где просто использован визуальный ряд без сюжета с живых выступлений. Потратил на поиски больше 20 минут, даже заподозрил, что память меня подводит. Помог только Яндекс вместо Google (sic!) и то, что один из авторов видео оставил его на своем личном канале Vimeo.
Кино - Закрой за мной дверь, я ухожу
Никогда специально не интересовался творчеством Виктора Цоя и слышал только самые известные песни, из которых подлинную симпатию ощущал разве что к "Пачке сигарет". Одной из причин было то, что не слишком нравился тот пиетет, с которым к нему долгие годы относится множество людей. Да, тембр голоса у него был очень интересным, но казалось, что обожание слишком уж преувеличено. Не может такое возникать естественным образом, даже несмотря на сыгравшую свою роль трагическую гибель.
Но вот неделю назад, даже не знаю почему, вдруг возникло желание послушать один из самых известных альбомов. И больше всего зацепила именно эта вещь. И тут я понял, почему творчество этого человека отзывается в стольких сердцах. Он просто на самом деле был настоящим, просто был собой. То, что он делал, было обращено ко всему миру, к каждому из нас, без деления на друзей и врагов, на хороших или плохих, на имеющих душу и предпочитающих не вспоминать о ней. И именно это до сих пор привлекает людей по всему миру. Это осознание останется для меня важным эмоциональным переживанием, которым захотелось поделиться.