Я — начинающий музыкант. Как мне продвигаться своими силами?
Во время «ИМИ.Конференции 2021» мы поговорили с промоутером и советником Института музыкальных инициатив Ильей Зининым о продвижении начинающих артистов в социальных сетях, медиа и стримингах.
Мы выписали несколько полезных советов от Ильи о том, какими принципами следует руководствоваться музыканту при запуске своего промо, каких ошибок следует избегать и что делать, если бюджета на промо совсем нет:
• Систематизируйте все свои промоактивности: «В музыке всегда есть иррациональный момент. Музыка может быть классной, ее могут любить все музыкальные критики, но она не идет в народ. А есть и обратные примеры. До конца померить музыку невозможно, и если бы существовал идеальный рецепт хита и продвижения, то все артисты бы им пользовались и все были бы популярными. Безусловно, любая публикация в серьезном медиа помогает, но в любом случае лучше мыслить кампаниями и не ставить одну цель. Если у вас будет много разных активностей и они будут увязаны между собой, вероятность того, что это сработает, станет гораздо выше».
• Разбивайте любую промокампанию на промежуточные цели и этапы: «Извечная проблема музыкантов, которые думают о будущей промокампании: все думают „как“, но не думают „зачем“. Большинство музыкантов, которые приходят к пиарщикам и SMM-щикам, ставят один KPI — „Мы хотим ворваться в топ“. Каждый музыкант видит свою глобальную цель, но никто не разбивает ее на этапы. Планируя любую промокампанию, нужно четко представлять промежуточные цели и предусматривать худшие варианты развития событий».
• Накапливайте социальный капитал: он поможет продвигаться без бюджета: «Если у вас нет бюджета, вы всегда можете обратиться к музыкальным комьюнити. Допустим, вы играете гитарную нео-психоделику. Если вы видите нишевое тематическое медиа и вы понимаете, что ваша музыка может заинтересовать аудиторию, не стесняйтесь, напишите админу. Помните, что на другом конце находится неравнодушный человек, он любит эту музыку. Если вы видите какие-то фестивали, посвященные вашему жанру, не поленитесь — придите на фестиваль, познакомьтесь с группами, которые там уже выступают, дайте им свою демозапись, обменяйтесь контактами: возможно, в следующий раз они вас позовут».
Полную версию разговора о промо для начинающих музыкантов смотрите на нашем ютуб-канале.
Во время «ИМИ.Конференции 2021» мы поговорили с промоутером и советником Института музыкальных инициатив Ильей Зининым о продвижении начинающих артистов в социальных сетях, медиа и стримингах.
Мы выписали несколько полезных советов от Ильи о том, какими принципами следует руководствоваться музыканту при запуске своего промо, каких ошибок следует избегать и что делать, если бюджета на промо совсем нет:
• Систематизируйте все свои промоактивности: «В музыке всегда есть иррациональный момент. Музыка может быть классной, ее могут любить все музыкальные критики, но она не идет в народ. А есть и обратные примеры. До конца померить музыку невозможно, и если бы существовал идеальный рецепт хита и продвижения, то все артисты бы им пользовались и все были бы популярными. Безусловно, любая публикация в серьезном медиа помогает, но в любом случае лучше мыслить кампаниями и не ставить одну цель. Если у вас будет много разных активностей и они будут увязаны между собой, вероятность того, что это сработает, станет гораздо выше».
• Разбивайте любую промокампанию на промежуточные цели и этапы: «Извечная проблема музыкантов, которые думают о будущей промокампании: все думают „как“, но не думают „зачем“. Большинство музыкантов, которые приходят к пиарщикам и SMM-щикам, ставят один KPI — „Мы хотим ворваться в топ“. Каждый музыкант видит свою глобальную цель, но никто не разбивает ее на этапы. Планируя любую промокампанию, нужно четко представлять промежуточные цели и предусматривать худшие варианты развития событий».
• Накапливайте социальный капитал: он поможет продвигаться без бюджета: «Если у вас нет бюджета, вы всегда можете обратиться к музыкальным комьюнити. Допустим, вы играете гитарную нео-психоделику. Если вы видите нишевое тематическое медиа и вы понимаете, что ваша музыка может заинтересовать аудиторию, не стесняйтесь, напишите админу. Помните, что на другом конце находится неравнодушный человек, он любит эту музыку. Если вы видите какие-то фестивали, посвященные вашему жанру, не поленитесь — придите на фестиваль, познакомьтесь с группами, которые там уже выступают, дайте им свою демозапись, обменяйтесь контактами: возможно, в следующий раз они вас позовут».
Полную версию разговора о промо для начинающих музыкантов смотрите на нашем ютуб-канале.
YouTube
Промо для начинающих музыкантов: Илья Зинин [ИМИ.Конференция 2021]
Консультант ИМИ и независимый промоутер Илья Зинин — о том, как молодым музыкантам продвигать музыку в соцсетях и медиа.
Интервью записано в рамках «ИМИ.Конференции 2021» (партнер — «ВКонтакте») — большого онлайн-события, во время которого участники музыкальной…
Интервью записано в рамках «ИМИ.Конференции 2021» (партнер — «ВКонтакте») — большого онлайн-события, во время которого участники музыкальной…
Питерские концерты «ЛСП», Wildways, «Касты» и других артистов перенесли на новые даты — для сохранения благоприятной эпидемиологической обстановки в городе
Группа «ЛСП» на своей странице «ВКонтакте» опубликовала официальное письмо петербургского Комитета по культуре, адресованное клубу «А2» — в нем организаторов уведомили о необходимости переноса концерта, запланированного на сегодня. Новая дата — 7 июня, когда закончится Международный экономический форум.
Также объявлено о переносе концертов «Касты», Wildways, Mujuice, The Hatters и «Арии».
Представители Комитета по культуре объяснили, что перенос концертов — необходимая мера для сохранения благоприятной эпидемиологической обстановки в городе: в июне в Петербурге проводится сразу три крупных события — ПМЭФ, Евро-2020 и «Алые паруса» — и перенос концертов позволит равномерно распределить массовые мероприятия.
Группа «ЛСП» на своей странице «ВКонтакте» опубликовала официальное письмо петербургского Комитета по культуре, адресованное клубу «А2» — в нем организаторов уведомили о необходимости переноса концерта, запланированного на сегодня. Новая дата — 7 июня, когда закончится Международный экономический форум.
Также объявлено о переносе концертов «Касты», Wildways, Mujuice, The Hatters и «Арии».
Представители Комитета по культуре объяснили, что перенос концертов — необходимая мера для сохранения благоприятной эпидемиологической обстановки в городе: в июне в Петербурге проводится сразу три крупных события — ПМЭФ, Евро-2020 и «Алые паруса» — и перенос концертов позволит равномерно распределить массовые мероприятия.
⚡️ Вакансия дня: Графический и коммуникационный дизайнер в Сберзвук
Стриминговый сервис Сберзвук в поисках человека с развитым чувством прекрасного на позицию графического и коммуникационного дизайнера, который:
• Умеет работать в режиме многозадачности и в сжатые сроки,
• Готов к гибридному рабочему графику — пару дней в неделю в офисе, остальные дома,
• Имеет опыт работы на аналогичной должности в рекламных агентствах и digital-студиях,
• Мастерски пользуется инструментами Adobe (Illustrator, Photoshop) и Figma.
Узнать о вакансии больше и отправить резюме тут.
Стриминговый сервис Сберзвук в поисках человека с развитым чувством прекрасного на позицию графического и коммуникационного дизайнера, который:
• Умеет работать в режиме многозадачности и в сжатые сроки,
• Готов к гибридному рабочему графику — пару дней в неделю в офисе, остальные дома,
• Имеет опыт работы на аналогичной должности в рекламных агентствах и digital-студиях,
• Мастерски пользуется инструментами Adobe (Illustrator, Photoshop) и Figma.
Узнать о вакансии больше и отправить резюме тут.
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
♫ Графический и коммуникационный дизайнер ♫ Работа в музыкальной индустрии в России и мире
♫ Графический и коммуникационный дизайнер • Работа в музыкальной индустрии в России и мире • Подробное описание и контакты для отклика — на нашем сайте
Отправить демо в «Мастерскую», получить стипендию на обучение в Сеуле и поучиться продакшену на курсе Никиты Забелина — все это (и не только) в новом выпуске «Агрегатора возможностей»
Сегодня пятница, а это значит, что мы возвращаемся с новой подборкой грантов, резиденций и конкурсов в музыкальной индустрии. Ваши заявки ждут:
• Университет Korea National University of Arts в Сеуле. До 6 июня иностранные студенты могут подать заявку на участие в стипендиальной программе Art Major Asian Scholarship Program. Университет гарантирует стипендиатам бесплатное обучение на программе бакалавриата или магистратуры, авиаперелет в начале и в конце обучения, ежемесячное пособие, языковые курсы и базовую медицинскую страховку.
Подать заявку
• Лейбл Ивана Дорна «Мастерская». До 7 июня лейбл «Мастерская» принимает демо-записи артистов. Эксперты прослушают демки в прямом эфире и отберут 20 лучших, которые войдут в «Сырой сборник». «Мастерская» издает «Сырой сборник» только раз в сезон — торопитесь отправить свой трек!
Отправить демо
• Конкурс «Музыка в проекте». До 10 июня школьники 9-11 классов и студенты средних учебных заведений и вузов от 16 лет могут подать заявку на участие в конкурсе Образовательного центра современной музыкальной индустрии Санкт-Петербургского государственного института культуры. Юные лауреаты получат дипломы и памятные призы, а участники от 16 лет — рекомендацию для поступления на бюджет на кафедру музыкознания и музыкально-прикладного искусства.
Подать заявку
• Музыкальный лагерь Resonance. 17 июня в Moscow Music School стартует серия интенсивов по продюсированию музыкального проекта — от разработки концепции до живого выступления. Куратор курса — электронный музыкант и основатель объединения Resonance Никита Забелин. Преподаватели — руководитель Russian Theremin School Петр Термен, фотограф Саша Сахарная, московский лайв-музыкант Xandr.vasiliev и другие эксперты.
Подать заявку
Наша база актуальных возможностей и предложений в музыкальной индустрии пополняется ежедневно — найти ее можно тут. А по этой ссылке вы можете предложить нам свой курс, грант, конкурс или резиденцию, оставив заявку.
Сегодня пятница, а это значит, что мы возвращаемся с новой подборкой грантов, резиденций и конкурсов в музыкальной индустрии. Ваши заявки ждут:
• Университет Korea National University of Arts в Сеуле. До 6 июня иностранные студенты могут подать заявку на участие в стипендиальной программе Art Major Asian Scholarship Program. Университет гарантирует стипендиатам бесплатное обучение на программе бакалавриата или магистратуры, авиаперелет в начале и в конце обучения, ежемесячное пособие, языковые курсы и базовую медицинскую страховку.
Подать заявку
• Лейбл Ивана Дорна «Мастерская». До 7 июня лейбл «Мастерская» принимает демо-записи артистов. Эксперты прослушают демки в прямом эфире и отберут 20 лучших, которые войдут в «Сырой сборник». «Мастерская» издает «Сырой сборник» только раз в сезон — торопитесь отправить свой трек!
Отправить демо
• Конкурс «Музыка в проекте». До 10 июня школьники 9-11 классов и студенты средних учебных заведений и вузов от 16 лет могут подать заявку на участие в конкурсе Образовательного центра современной музыкальной индустрии Санкт-Петербургского государственного института культуры. Юные лауреаты получат дипломы и памятные призы, а участники от 16 лет — рекомендацию для поступления на бюджет на кафедру музыкознания и музыкально-прикладного искусства.
Подать заявку
• Музыкальный лагерь Resonance. 17 июня в Moscow Music School стартует серия интенсивов по продюсированию музыкального проекта — от разработки концепции до живого выступления. Куратор курса — электронный музыкант и основатель объединения Resonance Никита Забелин. Преподаватели — руководитель Russian Theremin School Петр Термен, фотограф Саша Сахарная, московский лайв-музыкант Xandr.vasiliev и другие эксперты.
Подать заявку
Наша база актуальных возможностей и предложений в музыкальной индустрии пополняется ежедневно — найти ее можно тут. А по этой ссылке вы можете предложить нам свой курс, грант, конкурс или резиденцию, оставив заявку.
«Мы на ты» — источники вдохновения Ильи Барамии и Koyil в одном плейлисте
Начинаем знакомить вас с дуэтами музыкантов, которые выступят с концертом в рамках нашего совместного проекта с Музеем современного искусства «Гараж» — «Мы на ты». Мы попросили музыкантов рассказать, что вдохновило их на совместное творчество, и составить для нас плейлист с подробными комментариями.
Встречайте первую творческую пару — Илья Барамия из «АИГЕЛ» и Koyil:
Илья Барамия («АИГЕЛ»): «Посещение и название выставки вызвали у меня ассоциации со словом „давление“ и „гул“. У меня прошлый год вызвал небольшую клаустрофобию, было много тревожных новостей. Поэтому при подготовке к нашему лайву я использовал тяжелые басы и барабаны. Лёва, по моей задумке, должен добавить мелодическую составляющую и воздух, пространство — надежду, что этот период пройдет».
Koyil: «Мне нравится формулировка Ильи. Я вижу наше выступление так: тяжелый бас и ритм-секции Ильи олицетворяют город и нашу жизнь в нем, то, как он может давить, особенно то время, когда мы все оказались заперты по домам. Я со своей стороны — вдохновившись природой и фольклором — постараюсь добавить и разбавить эту атмосферу акустическими инструментами с плавающими эффектами, такими как калимба, дудук, гусли, гитара. Можно сказать, что наш перформанс — о свободе ума и души вне зависимости от того, насколько ты свободен или ограничен в материальном мире».
🎧 Атмосферные саундтреки к современному сай-фаю, итальянский эмбиент, российская инди-сцена и не только — послушать плейлист с источниками вдохновения можно тут.
Напоминаем, что концерт «Мы на ты», приуроченный к выставке «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена», состоится 19 июня в летнем кинотеатре Музея «Гараж». Билеты в продаже.
Начинаем знакомить вас с дуэтами музыкантов, которые выступят с концертом в рамках нашего совместного проекта с Музеем современного искусства «Гараж» — «Мы на ты». Мы попросили музыкантов рассказать, что вдохновило их на совместное творчество, и составить для нас плейлист с подробными комментариями.
Встречайте первую творческую пару — Илья Барамия из «АИГЕЛ» и Koyil:
Илья Барамия («АИГЕЛ»): «Посещение и название выставки вызвали у меня ассоциации со словом „давление“ и „гул“. У меня прошлый год вызвал небольшую клаустрофобию, было много тревожных новостей. Поэтому при подготовке к нашему лайву я использовал тяжелые басы и барабаны. Лёва, по моей задумке, должен добавить мелодическую составляющую и воздух, пространство — надежду, что этот период пройдет».
Koyil: «Мне нравится формулировка Ильи. Я вижу наше выступление так: тяжелый бас и ритм-секции Ильи олицетворяют город и нашу жизнь в нем, то, как он может давить, особенно то время, когда мы все оказались заперты по домам. Я со своей стороны — вдохновившись природой и фольклором — постараюсь добавить и разбавить эту атмосферу акустическими инструментами с плавающими эффектами, такими как калимба, дудук, гусли, гитара. Можно сказать, что наш перформанс — о свободе ума и души вне зависимости от того, насколько ты свободен или ограничен в материальном мире».
🎧 Атмосферные саундтреки к современному сай-фаю, итальянский эмбиент, российская инди-сцена и не только — послушать плейлист с источниками вдохновения можно тут.
Напоминаем, что концерт «Мы на ты», приуроченный к выставке «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена», состоится 19 июня в летнем кинотеатре Музея «Гараж». Билеты в продаже.
6 книг и фильмов о музыке — выбор экспериментального музыканта Ивана Золото
Мы попросили музыканта, владельца лейбла School Of Arts и автора телеграм-канала «Никаких ожиданий» Ивана Золото рассказать о своих любимых фильмах и книгах о музыке.
В подборке — исследование музыки XXI века, книга о преклонении перед шеллаковыми пластинками, мини-сериал об импровизации и еще три источника вдохновения Ивана с комментариями самого музыканта.
• «Uproot: Travels in the 21st-century Music and Digital Culture», Джейс Клейтон
«Диджей и интеллектуал DJ Rupture однажды перевернул мой взгляд на музыку своим миксом „Gold Teeth Thief“, а потом написал книгу, которую я перечитываю примерно раз в год. Она обо всем сразу: автотюн, новый фолк и танцевальная музыка, постцифровые жанры, корпоративный маркетинг через музыку на примере Red Bull. Но главное здесь ⏤ отношение к музыке и жизни: тотальная заинтересованность во всем сразу».
• «On the Edge: Improvisation in Music», режиссер Дерек Бейли
«Один из ключевых импровизаторов XX века Дерек Бейли в начале 90-х снял небольшой телесериал для британского телевидения, где он ездит по миру и говорит с музыкантами разных жанров об импровизации. Абсолютный must-watch. Гарантирую, что после этого вы будете гуглить индийские раги, фламенко и многое другое».
• «Do Not Sell at Any Price», Аманда Петрусич
«Американская музжурналистка Аманда Петрусич (The New York Times, Pitchfork) окунается в мир довоенного блюза и шеллаковых пластинок на 78 оборотов ⏤ и начинает ездить по США в их поисках, ходить в гости к коллекционерам, посещать ярмарки. Даже (спойлер) ныряет с аквалангом. Прекрасная легкая история о музыкальной одержимости и самом хрупком формате в истории».
• «This Is Memorial Device», Дэвид Кинан
«Один из величайших журналистов, писавших об экспериментальной музыке, Дэвид Кинан несколько лет назад бросил журналистику ради карьеры писателя. Это его блистательный дебют: история вымышленной шотландской постпанк-группы и сцены вокруг них. Роман про взросление в маленьком и бедном городе, кровь, пот, секс, смех, пиво и нестроящие гитары».
• «Шагни через границу», режиссеры Николас Гумберт, Вернер Пенцель
«Невероятной красоты арт-фильм, посвященный нью-йоркской импровизационной сцене, известной как Downtown Music. Главный герой — Фред Фрит; также эпизодически появляются Том Кора, Ива Биттова, Джон Зорн и другие».
• «Тяжелая поездка», режиссеры Юусо Лаатио, Юкка Видгрен
«И напоследок ⏤ примитивная, но очень смешная финская комедия о провинциальной блэк-метал-группе, мечтающей сыграть в Норвегии».
Мы попросили музыканта, владельца лейбла School Of Arts и автора телеграм-канала «Никаких ожиданий» Ивана Золото рассказать о своих любимых фильмах и книгах о музыке.
В подборке — исследование музыки XXI века, книга о преклонении перед шеллаковыми пластинками, мини-сериал об импровизации и еще три источника вдохновения Ивана с комментариями самого музыканта.
• «Uproot: Travels in the 21st-century Music and Digital Culture», Джейс Клейтон
«Диджей и интеллектуал DJ Rupture однажды перевернул мой взгляд на музыку своим миксом „Gold Teeth Thief“, а потом написал книгу, которую я перечитываю примерно раз в год. Она обо всем сразу: автотюн, новый фолк и танцевальная музыка, постцифровые жанры, корпоративный маркетинг через музыку на примере Red Bull. Но главное здесь ⏤ отношение к музыке и жизни: тотальная заинтересованность во всем сразу».
• «On the Edge: Improvisation in Music», режиссер Дерек Бейли
«Один из ключевых импровизаторов XX века Дерек Бейли в начале 90-х снял небольшой телесериал для британского телевидения, где он ездит по миру и говорит с музыкантами разных жанров об импровизации. Абсолютный must-watch. Гарантирую, что после этого вы будете гуглить индийские раги, фламенко и многое другое».
• «Do Not Sell at Any Price», Аманда Петрусич
«Американская музжурналистка Аманда Петрусич (The New York Times, Pitchfork) окунается в мир довоенного блюза и шеллаковых пластинок на 78 оборотов ⏤ и начинает ездить по США в их поисках, ходить в гости к коллекционерам, посещать ярмарки. Даже (спойлер) ныряет с аквалангом. Прекрасная легкая история о музыкальной одержимости и самом хрупком формате в истории».
• «This Is Memorial Device», Дэвид Кинан
«Один из величайших журналистов, писавших об экспериментальной музыке, Дэвид Кинан несколько лет назад бросил журналистику ради карьеры писателя. Это его блистательный дебют: история вымышленной шотландской постпанк-группы и сцены вокруг них. Роман про взросление в маленьком и бедном городе, кровь, пот, секс, смех, пиво и нестроящие гитары».
• «Шагни через границу», режиссеры Николас Гумберт, Вернер Пенцель
«Невероятной красоты арт-фильм, посвященный нью-йоркской импровизационной сцене, известной как Downtown Music. Главный герой — Фред Фрит; также эпизодически появляются Том Кора, Ива Биттова, Джон Зорн и другие».
• «Тяжелая поездка», режиссеры Юусо Лаатио, Юкка Видгрен
«И напоследок ⏤ примитивная, но очень смешная финская комедия о провинциальной блэк-метал-группе, мечтающей сыграть в Норвегии».
Записать электронный трек и спродюсировать к нему визуал буквально одной рукой — рассказываем о сервисе Patapap
Записать первую демку своего электронного проекта без какого-либо оборудования поможет сервис Patapap. Его авторы — разработчик Йоно Брандел и музыканты японского электронного дуэта Lullatone — вдохновились работами Мондриана и Кандинского и задались целью познакомить широкую аудиторию с феноменом визуальной музыки — синестезии двух искусств.
Несмотря на простой интерфейс, сервис позволяет полноценно работать со звуком и изображением прямо в браузере или в приложении для iOS. Автор композиции может переключаться между цветовыми режимами и генерировать электронный трек нажатиями клавиш на клавиатуре своего устройства. Анимация на экране сопровождается звуками, специально разработанными дуэтом Lullatone: для каждой цветовой палитры был создан уникальный набор звуков, с помощью которых пользователь может сгенерировать полноценную композицию как в звуковом, так и в визуальном плане.
Похоже, что пользователям и начинающим музыкантам сервис действительно пришелся по вкусу — например, в ютубе можно найти примеры записи сгенерированных в Patapap треков.
Записать первую демку своего электронного проекта без какого-либо оборудования поможет сервис Patapap. Его авторы — разработчик Йоно Брандел и музыканты японского электронного дуэта Lullatone — вдохновились работами Мондриана и Кандинского и задались целью познакомить широкую аудиторию с феноменом визуальной музыки — синестезии двух искусств.
Несмотря на простой интерфейс, сервис позволяет полноценно работать со звуком и изображением прямо в браузере или в приложении для iOS. Автор композиции может переключаться между цветовыми режимами и генерировать электронный трек нажатиями клавиш на клавиатуре своего устройства. Анимация на экране сопровождается звуками, специально разработанными дуэтом Lullatone: для каждой цветовой палитры был создан уникальный набор звуков, с помощью которых пользователь может сгенерировать полноценную композицию как в звуковом, так и в визуальном плане.
Похоже, что пользователям и начинающим музыкантам сервис действительно пришелся по вкусу — например, в ютубе можно найти примеры записи сгенерированных в Patapap треков.
Психоделический звук Sonic Youth, дисторшн Курта Кобейна и экспрессия My Bloody Valentine: главные гитарные примочки XX века
Огромную роль в создании уникального звука альтернативных групп XX века сыграли гитарные педали. Именуемые в народе «примочками», гитарные педали формируют звук гитары в треке и помогают автору передать настроение, заложенное в песне, слушателю.
Вспоминаем материал «ИМИ.Журнала», посвященный главным гитарным примочкам XX века:
• «BOSS BF-2», определившая звук The Cure,
• «Дисторшн» Курта Кобейна BOSS DS-2,
• Трип-хоповый Roland Space Echo RE-501
… и еще пять гитарных педалей, сформировавших звук культовых исполнителей, в материале «ИМИ.Журнала».
Огромную роль в создании уникального звука альтернативных групп XX века сыграли гитарные педали. Именуемые в народе «примочками», гитарные педали формируют звук гитары в треке и помогают автору передать настроение, заложенное в песне, слушателю.
Вспоминаем материал «ИМИ.Журнала», посвященный главным гитарным примочкам XX века:
• «BOSS BF-2», определившая звук The Cure,
• «Дисторшн» Курта Кобейна BOSS DS-2,
• Трип-хоповый Roland Space Echo RE-501
… и еще пять гитарных педалей, сформировавших звук культовых исполнителей, в материале «ИМИ.Журнала».
📺 Рассказываем, какие вебинары ждут зрителей нашего ютуб-канала на следующей неделе. 7 и 11 июня наши спикеры в прямом эфире поговорят о вопросах музыкального образования и устройстве джазовой индустрии:
📅 Музыкальное кураторство: между творчеством, исследованием и менеджментом
Музыковед и руководитель музыкальных образовательных программ Шанинки, Московской консерватории и ВШЭ Владислав Тарнопольский поговорит о новом музыкальном театре, звуковых перформансах и авангарде. Владислав разберет устройство отечественных образовательных программ в музыке и расскажет, чем они отличаются от западных аналогов.
7 июня, 18.00
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/bbwZ
📅 Как работает джазовая индустрия в России
Исполнительный директор Фонда Игоря Бутмана и директор фестивалей Sochi Jazz Festival и «Триумф Джаза» Роман Христюк поговорит о феномене джазового бума в России. Роман также затронет тему джазового образования, монетизации интереса в творчеству джазовых исполнителей из России за рубежом и расскажет, как правильно планировать гастроли.
11 июня, 18.00
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/bbwp
📅 Музыкальное кураторство: между творчеством, исследованием и менеджментом
Музыковед и руководитель музыкальных образовательных программ Шанинки, Московской консерватории и ВШЭ Владислав Тарнопольский поговорит о новом музыкальном театре, звуковых перформансах и авангарде. Владислав разберет устройство отечественных образовательных программ в музыке и расскажет, чем они отличаются от западных аналогов.
7 июня, 18.00
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/bbwZ
📅 Как работает джазовая индустрия в России
Исполнительный директор Фонда Игоря Бутмана и директор фестивалей Sochi Jazz Festival и «Триумф Джаза» Роман Христюк поговорит о феномене джазового бума в России. Роман также затронет тему джазового образования, монетизации интереса в творчеству джазовых исполнителей из России за рубежом и расскажет, как правильно планировать гастроли.
11 июня, 18.00
Регистрация: http://link.i-m-i.ru/bbwp
Группа Cream Soda — о стоимости своих клипов и концертных заработках
С 2012 года ярославская группа Cream Soda прошла путь от клубного андеграунда до миллионных просмотров в ютубе и запуска собственного лейбла. О творческом пути и карьерном взлете авторов хитов «Никаких больше вечеринок» и «Плачу на техно» подробно рассказал журнал Forbes.
А мы выписали наиболее интересные тезисы — о первом успехе группы, сотрудничестве с лейблом Ивана Дорна и влиянии трека «Плачу на техно» на рост заработка артистов:
• Еще до выпуска релизов на стриминговых площадках Cream Soda объездила с диджей-сетами порядка 50 городов. После того, как вышел релиз на виниле, группа начала светиться в московской тусовке.
• В конце марта 2018-го Cream Soda выпустила альбом «Красиво» на лейбле Ивана Дорна Masterskaya. В мае того же года у группы начался тур, который принес артистам около 2 миллионов рублей.
• «Плачу на техно» занял первые места на всех цифровых площадках, а у клипа на эту песню более 50 миллионов просмотров на YouTube. На данный момент это самый успешный релиз в карьере группы. После его выхода гонорары музыкантов за выступление выросли в два раза.
Подробнее о планах группы на 2021 год, запуске собственного лейбла «СТВОЛ» и источниках дохода Cream Soda, читайте тут.
С 2012 года ярославская группа Cream Soda прошла путь от клубного андеграунда до миллионных просмотров в ютубе и запуска собственного лейбла. О творческом пути и карьерном взлете авторов хитов «Никаких больше вечеринок» и «Плачу на техно» подробно рассказал журнал Forbes.
А мы выписали наиболее интересные тезисы — о первом успехе группы, сотрудничестве с лейблом Ивана Дорна и влиянии трека «Плачу на техно» на рост заработка артистов:
• Еще до выпуска релизов на стриминговых площадках Cream Soda объездила с диджей-сетами порядка 50 городов. После того, как вышел релиз на виниле, группа начала светиться в московской тусовке.
• В конце марта 2018-го Cream Soda выпустила альбом «Красиво» на лейбле Ивана Дорна Masterskaya. В мае того же года у группы начался тур, который принес артистам около 2 миллионов рублей.
• «Плачу на техно» занял первые места на всех цифровых площадках, а у клипа на эту песню более 50 миллионов просмотров на YouTube. На данный момент это самый успешный релиз в карьере группы. После его выхода гонорары музыкантов за выступление выросли в два раза.
Подробнее о планах группы на 2021 год, запуске собственного лейбла «СТВОЛ» и источниках дохода Cream Soda, читайте тут.
Чему научиться на этой неделе? Рассказываем о полезных мастер-классах, лекциях и вебинарах с 7 по 13 июня.
Международная музыкальная индустрия глазами экспертов, полезные советы по сведению и продакшену треков от профессионалов и не только.
• 8 июня. Погружаемся в устройство мировой музыкальной индустрии
Что нужно артисту, чтобы добиться успеха, как развивать карьеру в музыкальном бизнесе и какую роль в индустрии играют профессиональные организации? Об этих вопросах в формате вебинара поговорит консультант канадских и британских артистов Лизы Бадди. Обратите внимание, что вебинар пройдет на английском языке.
• 10 июня. Учимся сводить треки в Pro Tools
Независимый звукорежиссер и микс-инженер Дейв Тайлер, работавший с Radiohead, Simply Red, Sasha, Blur и Bjork, расскажет, как подготовиться к сведению трека, настроить эквалайзеры и баланс громкости, а также устранить дефекты. Зрителям вебинара будет доступен перевод на русский язык.
• 10 июня. Изучаем искусство вокального продакшена
Сооснователь музыкального ателье KOV KOV и продюсер Андрей Рыжков разберет актуальные техники при работе с вокалом в треке, расскажет, как не терять вокал за аранжировкой и откуда черпать вдохновение.
• 12 июня. Интегрируем русскую фонетику в соул
Сонграйтер и дипломированный филолог Марина Бардина, работавшая с Виктором Дробышем, Стасом Пьехой, Алиной Ростоцкой и другими исполнителями, научит укладывать русский текст на актуальный бит в стиле соул и разберет треки участников мастер-класса.
• 13 июня. Продюсируем поп-песню
Автор песен и аранжировок для Димы Билана, Dj Smash, Батишты и группы «Марсель» Егор Сесарев в формате однодневного интенсива разберет на практике все основные этапы создания песни в стиле поп и R&B — от идеи до финального продакшена.
Международная музыкальная индустрия глазами экспертов, полезные советы по сведению и продакшену треков от профессионалов и не только.
• 8 июня. Погружаемся в устройство мировой музыкальной индустрии
Что нужно артисту, чтобы добиться успеха, как развивать карьеру в музыкальном бизнесе и какую роль в индустрии играют профессиональные организации? Об этих вопросах в формате вебинара поговорит консультант канадских и британских артистов Лизы Бадди. Обратите внимание, что вебинар пройдет на английском языке.
• 10 июня. Учимся сводить треки в Pro Tools
Независимый звукорежиссер и микс-инженер Дейв Тайлер, работавший с Radiohead, Simply Red, Sasha, Blur и Bjork, расскажет, как подготовиться к сведению трека, настроить эквалайзеры и баланс громкости, а также устранить дефекты. Зрителям вебинара будет доступен перевод на русский язык.
• 10 июня. Изучаем искусство вокального продакшена
Сооснователь музыкального ателье KOV KOV и продюсер Андрей Рыжков разберет актуальные техники при работе с вокалом в треке, расскажет, как не терять вокал за аранжировкой и откуда черпать вдохновение.
• 12 июня. Интегрируем русскую фонетику в соул
Сонграйтер и дипломированный филолог Марина Бардина, работавшая с Виктором Дробышем, Стасом Пьехой, Алиной Ростоцкой и другими исполнителями, научит укладывать русский текст на актуальный бит в стиле соул и разберет треки участников мастер-класса.
• 13 июня. Продюсируем поп-песню
Автор песен и аранжировок для Димы Билана, Dj Smash, Батишты и группы «Марсель» Егор Сесарев в формате однодневного интенсива разберет на практике все основные этапы создания песни в стиле поп и R&B — от идеи до финального продакшена.
⏰ Через 30 минут на нашем ютуб-канале руководитель музыкальных образовательных программ Шанинки, Московской консерватории и ВШЭ Владислав Тарнопольский расскажет о кураторстве в сфере академической музыки
На счету Владислава кураторство разнообразных проектов, в том числе для Большого зала Московской консерватории, музея «Гараж», фестивалей TERRITORIЯ и Sound Up.
• Как устроен новый музыкальный театр и звуковые перформансы?
• Что представляют собой молодежные композиторские и междисциплинарные лаборатории с музыкой?
• Чем отечественные образовательные программы в сфере музыки отличаются от западных?
Записывайте свои вопросы Владиславу и подключайтесь — осталось полчаса на подготовку!
На счету Владислава кураторство разнообразных проектов, в том числе для Большого зала Московской консерватории, музея «Гараж», фестивалей TERRITORIЯ и Sound Up.
• Как устроен новый музыкальный театр и звуковые перформансы?
• Что представляют собой молодежные композиторские и междисциплинарные лаборатории с музыкой?
• Чем отечественные образовательные программы в сфере музыки отличаются от западных?
Записывайте свои вопросы Владиславу и подключайтесь — осталось полчаса на подготовку!
YouTube
Музыкальное кураторство: между творчеством, исследованием и менеджментом // Владислав Тарнопольский
Владислав Тарнопольский — музыковед и куратор. Руководитель музыкальных образовательных программ Шанинки, Московской консерватории и ВШЭ, шеф-редактор издания Stravinsky.online.
Курировал множество проектов, в том числе для Большого зала Московской консерватории…
Курировал множество проектов, в том числе для Большого зала Московской консерватории…
«Меньше романтизируй, больше пробуй»: чему можно научиться в музыкальном лагере для электронщиков и как туда попасть, рассказывает участница резиденции Ивана Дорна
Участие в музыкальной резиденции помогает начинающему музыканту выйти из зоны комфорта и сделать скачок в творчестве. Опытные музыканты и продюсеры выполняют роль вожатых в лагере, сопровождая участников на всех этапах обучения — проводят воркшопы, делятся опытом и вместе делают музыку.
Одна из таких резиденций прошла месяц назад под Киевом — ее главным куратором стал Иван Дорн. Мы расспросили одну из участниц Наташу Вовк о ее опыте пребывания в творческом лагере, отношениях с музыкой и планах после.
Вот, как Наташа описывает устройство образовательной программы резиденции:
«Главное в резиденции — обмен знаниями и опытом между профессиональными и начинающими музыкантами. Ну и буст местной музыкальной сцены.
Образовательная программа лагеря делилась на теоретическую и практическую. Работать над треком мы садились в 22:00–23:00. То есть времени отвлечься не было вообще. Лекции были посвящены теории: например, резидентка известного клуба на Кирилловской (∄) Настя Воган объясняла теорию музыки на примере известных электронных треков, а интервалы — на примере песен Канье Уэста. Прикладные — например, как звук преобразовать в семпл или как что-то записать — и вдохновляющие — о том, зачем вообще писать музыку, кому это нужно из слушателей и почему это нужно самому автору. Подобные выступления были у Вани Дорна и Никиты Забелина. Такие лекции мне нравились больше всего.
Не думаю, что основатели Mirage Camp ставили себе цель за неделю вырастить знаменитых артистов. Важнее наладить контакт между людьми, которые интересуются музыкой: кто-то с кем-то перезнакомился, кто-то кому-то что-то подсказал».
О том, что нужно, чтобы попасть в музыкальную резиденцию, и каково это бок-о-бок джемить с одним из главных артистов Украины и России, читайте в материале «ИМИ.Журнала».
Участие в музыкальной резиденции помогает начинающему музыканту выйти из зоны комфорта и сделать скачок в творчестве. Опытные музыканты и продюсеры выполняют роль вожатых в лагере, сопровождая участников на всех этапах обучения — проводят воркшопы, делятся опытом и вместе делают музыку.
Одна из таких резиденций прошла месяц назад под Киевом — ее главным куратором стал Иван Дорн. Мы расспросили одну из участниц Наташу Вовк о ее опыте пребывания в творческом лагере, отношениях с музыкой и планах после.
Вот, как Наташа описывает устройство образовательной программы резиденции:
«Главное в резиденции — обмен знаниями и опытом между профессиональными и начинающими музыкантами. Ну и буст местной музыкальной сцены.
Образовательная программа лагеря делилась на теоретическую и практическую. Работать над треком мы садились в 22:00–23:00. То есть времени отвлечься не было вообще. Лекции были посвящены теории: например, резидентка известного клуба на Кирилловской (∄) Настя Воган объясняла теорию музыки на примере известных электронных треков, а интервалы — на примере песен Канье Уэста. Прикладные — например, как звук преобразовать в семпл или как что-то записать — и вдохновляющие — о том, зачем вообще писать музыку, кому это нужно из слушателей и почему это нужно самому автору. Подобные выступления были у Вани Дорна и Никиты Забелина. Такие лекции мне нравились больше всего.
Не думаю, что основатели Mirage Camp ставили себе цель за неделю вырастить знаменитых артистов. Важнее наладить контакт между людьми, которые интересуются музыкой: кто-то с кем-то перезнакомился, кто-то кому-то что-то подсказал».
О том, что нужно, чтобы попасть в музыкальную резиденцию, и каково это бок-о-бок джемить с одним из главных артистов Украины и России, читайте в материале «ИМИ.Журнала».
🧰 Новый дайджест с актуальными вакансиями в музыкальной индустрии на этой неделе. Ваше резюме уже ждут:
• V–A–C. Некоммерческий фонд современного искусства в поисках продюсера музыкальных проектов с опытом в области ведения и координации музыкальных, образовательных, выставочных, театральных программ, а также знанием английского языка не ниже Upper Intermediate.
• CTS Eventim. Российский офис европейского билетного оператора ищет менеджера по развитию бизнеса с опытом работы в live entertainment или билетном бизнесе.
• UpSound. Музыкальное маркетинговое агентство в поисках контент-менеджера с запасом свежих идей, готового к работе на сдельных условиях.
• Who Cares. Музыкальному агентству нужен PR-менеджер для разработки PR-стратегии для новых релизов и продвижению артистов.
• Hello Music. Музыкальная школа в поисках преподавателя по эстрадному вокалу, готового обучать студентов по авторской методике Людмилы Овчинниковой, с опытом работы от года.
Больше вакансий в музыкальной индустрии для исполнителей, пиарщиков, звукорежиссеров и всех-всех-всех — на нашем сайте.
• V–A–C. Некоммерческий фонд современного искусства в поисках продюсера музыкальных проектов с опытом в области ведения и координации музыкальных, образовательных, выставочных, театральных программ, а также знанием английского языка не ниже Upper Intermediate.
• CTS Eventim. Российский офис европейского билетного оператора ищет менеджера по развитию бизнеса с опытом работы в live entertainment или билетном бизнесе.
• UpSound. Музыкальное маркетинговое агентство в поисках контент-менеджера с запасом свежих идей, готового к работе на сдельных условиях.
• Who Cares. Музыкальному агентству нужен PR-менеджер для разработки PR-стратегии для новых релизов и продвижению артистов.
• Hello Music. Музыкальная школа в поисках преподавателя по эстрадному вокалу, готового обучать студентов по авторской методике Людмилы Овчинниковой, с опытом работы от года.
Больше вакансий в музыкальной индустрии для исполнителей, пиарщиков, звукорежиссеров и всех-всех-всех — на нашем сайте.
За прошлый год YouTube заплатил музыкальной индустрии более 4 миллиардов долларов. Сервис заявил о намерениях стать ведущим источником дохода для музыкантов
Глобальный руководитель музыкального отдела YouTube Лиор Коэн рассказал о росте интереса к музыке на платформе со стороны пользователей — за 2020 год сервис выплатил музыкальной индустрии более 4 миллиардов долларов.
Коэн также отметил, что цель Youtube как визуально-аудиоплатформы — стать ведущим источником дохода для музыкальной индустрии и помочь артистам всего мира построить карьеру. Сейчас сервис старается разрабатывать новые фичи, ориентированные на фанатов. Например, продает билеты на онлайн-концерты и мерч. Это также позволяет монетизировать творчество музыкантов.
«На платный онлайн-концерт Blackpink было продано около 280 тысяч билетов в 81 стране. После этого у группы появилось 2,7 миллиона новых подписчиков в официальном YouTube-канале», — отметил Лиор.
Подробнее о потенциале YouTube в качестве площадки для музыкантов — в «ИМИ.Журнале».
Глобальный руководитель музыкального отдела YouTube Лиор Коэн рассказал о росте интереса к музыке на платформе со стороны пользователей — за 2020 год сервис выплатил музыкальной индустрии более 4 миллиардов долларов.
Коэн также отметил, что цель Youtube как визуально-аудиоплатформы — стать ведущим источником дохода для музыкальной индустрии и помочь артистам всего мира построить карьеру. Сейчас сервис старается разрабатывать новые фичи, ориентированные на фанатов. Например, продает билеты на онлайн-концерты и мерч. Это также позволяет монетизировать творчество музыкантов.
«На платный онлайн-концерт Blackpink было продано около 280 тысяч билетов в 81 стране. После этого у группы появилось 2,7 миллиона новых подписчиков в официальном YouTube-канале», — отметил Лиор.
Подробнее о потенциале YouTube в качестве площадки для музыкантов — в «ИМИ.Журнале».
В этом году «Дикая мята» станет доступнее для людей с ограниченными физическими возможностями, а также введет бонусы для вакцинировавшихся от COVID-19
В этом году музыка на «Дикой мяте» станет еще доступнее — организаторы сообщают, на площадке будет организована необходимая среда для посетителей на колясках. Теперь от центрального входа и с парковки проложены дорожки, вымощенные тротуарной плиткой: посетители фестиваля, которые передвигаются на коляске, смогут самостоятельно подъехать к центральным сценам. Также на «Дикой мяте» установят специальные биотуалеты, подиум с видом на сцену Sirena и сделают отдельную парковку, расположенную близко ко входу.
По словам основателя «Дикой мяты» Андрея Клюкина, такие нововведения стали возможны после покупки фестивальной площадки — в 2020 году он купил поле, где проводится событие.
Кроме того, организаторы сообщили о запуске отдельной кассы для для посетителей, вакцинированных от COVID-19 — со значительными скидками на билеты. Также гостям фестиваля будет доступна медицинская лаборатория, где все желающие смогут пройти экспресс-тестирование на коронавирус и получить результат за 3 минуты.
В этом году фестиваль пройдет с ограничениями: посмотреть на живые выступления Манижи, Shortparis, «АИГЕЛ», «кис-кис» и других артистов смогут только 50% посетителей от общей вместительности концертной зоны.
В этом году музыка на «Дикой мяте» станет еще доступнее — организаторы сообщают, на площадке будет организована необходимая среда для посетителей на колясках. Теперь от центрального входа и с парковки проложены дорожки, вымощенные тротуарной плиткой: посетители фестиваля, которые передвигаются на коляске, смогут самостоятельно подъехать к центральным сценам. Также на «Дикой мяте» установят специальные биотуалеты, подиум с видом на сцену Sirena и сделают отдельную парковку, расположенную близко ко входу.
По словам основателя «Дикой мяты» Андрея Клюкина, такие нововведения стали возможны после покупки фестивальной площадки — в 2020 году он купил поле, где проводится событие.
Кроме того, организаторы сообщили о запуске отдельной кассы для для посетителей, вакцинированных от COVID-19 — со значительными скидками на билеты. Также гостям фестиваля будет доступна медицинская лаборатория, где все желающие смогут пройти экспресс-тестирование на коронавирус и получить результат за 3 минуты.
В этом году фестиваль пройдет с ограничениями: посмотреть на живые выступления Манижи, Shortparis, «АИГЕЛ», «кис-кис» и других артистов смогут только 50% посетителей от общей вместительности концертной зоны.
Чек-лист для музыканта: что нужно подготовить перед выпуском релиза
Перед выпуском нового релиза важно не упустить ни одной детали — как только вы поймете, что довольны материалом и готовы отправить его дистрибьютору, вам необходимо собрать все необходимые файлы, документы и промоматериалы.
Чтобы вы точно ничего не забыли, мы собрали небольшой список с наиболее часто встречающимся набором данных для отгрузки релиза:
• Документы, лицензии, соглашения авторов. Соберите все необходимые документы, подтверждающие ваше авторство, а также договоры о сотрудничестве с другими соавторами, фотографами, иллюстраторами и всеми участниками, принявшими участие в записи и оформлении релиза.
• WAV-файлы всех треков релиза. Битрейт и частотность — 16-bit/44.1k.
• Обложка альбома. Подготовьте ровный квадратный JPG-файл размером не менее 3000 х 3000 пикселей, с цветовой схемой RGB и разрешением не менее 72 dpi.
• Тексты песен построчно. Ваши издатели (или вы сами) могут загрузить тексты песен на Apple Music, Spotify, «Яндекс.Музыку» и другие стриминг-сервисы. Тексты — это по сути, еще один промо-инструмент для вашей музыки.
• Маркировка для «взрослого» контента. Если в текстах вы используете нецензурные выражения или провокативные понятия, которые не стоит слышать детям, поставьте метку Explicit. Это относится не только к текстам: если на обложке вашего релиза изображено оружие, то такой релиз тоже нужно маркировать как «взрослый».
• Фотографии. Качественные фото пригодятся вам и для промо в собственных соцсетях, и для размещения в карточке артиста на стримингах. Обратите внимание, что у разных сервисов свои техтребования.
• Видео. Заранее подготовьте видеофайлы для промо — если съемка полноценного клипа вам пока не по карману, вы можете спродюсировать небольшие проморолики для сторис в соцсетях.
• Описание проекта. Расскажите в тексте историю своего творческого проекта: упомяните источники вдохновения, опишите свой жанр, расскажите о планах на промо. Вы сможете отправлять этот пресс-релиз журналистам и блогерам — не забывайте, что текст должен быть «живым», цепляющим и не слишком длинным.
• Electronic Press Kit. По итогу, соберите все материалы в папку EPK в любом файлообменнике — так, у вас будет ссылка на все промоматериалы, которую удобно отправлять партнерам. Не забудьте помимо медиафайлов указать ссылки на контактную информацию и ссылки на стриминги.
Полный текст инструкции о подготовке к релизу читайте в «ИМИ.Журнале».
Изображение: GIPHY
Перед выпуском нового релиза важно не упустить ни одной детали — как только вы поймете, что довольны материалом и готовы отправить его дистрибьютору, вам необходимо собрать все необходимые файлы, документы и промоматериалы.
Чтобы вы точно ничего не забыли, мы собрали небольшой список с наиболее часто встречающимся набором данных для отгрузки релиза:
• Документы, лицензии, соглашения авторов. Соберите все необходимые документы, подтверждающие ваше авторство, а также договоры о сотрудничестве с другими соавторами, фотографами, иллюстраторами и всеми участниками, принявшими участие в записи и оформлении релиза.
• WAV-файлы всех треков релиза. Битрейт и частотность — 16-bit/44.1k.
• Обложка альбома. Подготовьте ровный квадратный JPG-файл размером не менее 3000 х 3000 пикселей, с цветовой схемой RGB и разрешением не менее 72 dpi.
• Тексты песен построчно. Ваши издатели (или вы сами) могут загрузить тексты песен на Apple Music, Spotify, «Яндекс.Музыку» и другие стриминг-сервисы. Тексты — это по сути, еще один промо-инструмент для вашей музыки.
• Маркировка для «взрослого» контента. Если в текстах вы используете нецензурные выражения или провокативные понятия, которые не стоит слышать детям, поставьте метку Explicit. Это относится не только к текстам: если на обложке вашего релиза изображено оружие, то такой релиз тоже нужно маркировать как «взрослый».
• Фотографии. Качественные фото пригодятся вам и для промо в собственных соцсетях, и для размещения в карточке артиста на стримингах. Обратите внимание, что у разных сервисов свои техтребования.
• Видео. Заранее подготовьте видеофайлы для промо — если съемка полноценного клипа вам пока не по карману, вы можете спродюсировать небольшие проморолики для сторис в соцсетях.
• Описание проекта. Расскажите в тексте историю своего творческого проекта: упомяните источники вдохновения, опишите свой жанр, расскажите о планах на промо. Вы сможете отправлять этот пресс-релиз журналистам и блогерам — не забывайте, что текст должен быть «живым», цепляющим и не слишком длинным.
• Electronic Press Kit. По итогу, соберите все материалы в папку EPK в любом файлообменнике — так, у вас будет ссылка на все промоматериалы, которую удобно отправлять партнерам. Не забудьте помимо медиафайлов указать ссылки на контактную информацию и ссылки на стриминги.
Полный текст инструкции о подготовке к релизу читайте в «ИМИ.Журнале».
Изображение: GIPHY
«Известность приходит, как правило, не просто так, она состоит из большого количества мелких деталей»: мы поговорили с менеджером 5'nizza о продвижении неформатных музыкантов
5'nizza, Нино Катамадзе и Антоха МС — все эти артисты прославились после сотрудничества с Эдуардом «Шумом» Шумейко. Мы расспросили Эдуарда о работе с артистами, ставшими музыкальными символами своего времени.
Не спойлер, но тизер — история знакомства Эдуарда с Антохой MC:
«В 2010 году моя подруга Юкля работала на MTV и прислала мне ссылку с сообщением: „Эдик, у нас был конкурс, и вот паренек — по ходу дела, это твой будущий артист“. На следующий день я встретился с Антоном и сказал: „Я вижу в тебе потенциал, мне интересно с тобой сотрудничать“. На что он мне ответил: „Эдуард, спасибо большое, но я не буду заниматься музыкой“. Ну ок, на нет и суда нет. А потом я узнал, что через месяц он подписал контракт с известным продюсером, который спустя еще один месяц разорвал договор и сказал: „Антон, ты невменяем, с тобой никто не будет работать“.
И вот до 2015 года парень был официантом, курьером. И как-то у меня в плеере заиграла песня, и я подумал: „А куда пропал этот мальчик?“ Позвонил ему, говорю: „Слушай, че делаешь?“ — „Работаю“. — „А у меня фестиваль «Вдох», не хочешь выступить?“ Антон выступил — и я увидел то же самое, что и в «Пятнице»: у чувака может быть своя аудитория, просто надо понять, как сделать так, чтобы люди его полюбили. Я пришел к нему и сказал: „Я готов инвестировать, готов купить тебе все, но через год мне нужно, чтобы ты дал альбом“. И мы подписали контракт».
О влиянии Эдуарда на популярность группы 5'nizza, продвижении неформатных артистов для широкого слушателя, а также о том, как изменилась индустрия за 20 лет читайте в материале «ИМИ.Журнала».
5'nizza, Нино Катамадзе и Антоха МС — все эти артисты прославились после сотрудничества с Эдуардом «Шумом» Шумейко. Мы расспросили Эдуарда о работе с артистами, ставшими музыкальными символами своего времени.
Не спойлер, но тизер — история знакомства Эдуарда с Антохой MC:
«В 2010 году моя подруга Юкля работала на MTV и прислала мне ссылку с сообщением: „Эдик, у нас был конкурс, и вот паренек — по ходу дела, это твой будущий артист“. На следующий день я встретился с Антоном и сказал: „Я вижу в тебе потенциал, мне интересно с тобой сотрудничать“. На что он мне ответил: „Эдуард, спасибо большое, но я не буду заниматься музыкой“. Ну ок, на нет и суда нет. А потом я узнал, что через месяц он подписал контракт с известным продюсером, который спустя еще один месяц разорвал договор и сказал: „Антон, ты невменяем, с тобой никто не будет работать“.
И вот до 2015 года парень был официантом, курьером. И как-то у меня в плеере заиграла песня, и я подумал: „А куда пропал этот мальчик?“ Позвонил ему, говорю: „Слушай, че делаешь?“ — „Работаю“. — „А у меня фестиваль «Вдох», не хочешь выступить?“ Антон выступил — и я увидел то же самое, что и в «Пятнице»: у чувака может быть своя аудитория, просто надо понять, как сделать так, чтобы люди его полюбили. Я пришел к нему и сказал: „Я готов инвестировать, готов купить тебе все, но через год мне нужно, чтобы ты дал альбом“. И мы подписали контракт».
О влиянии Эдуарда на популярность группы 5'nizza, продвижении неформатных артистов для широкого слушателя, а также о том, как изменилась индустрия за 20 лет читайте в материале «ИМИ.Журнала».
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Менеджер 5'nizza Эдуард «Шум» — о продвижении неформатных музыкантов ♫ ИМИ.Журнал
Как распознавать потенциал нишевых артистов, заниматься их продвижением и правильно изучать аудиторию. • 08 июня 2021. Текст: Марина Перфилова. Темы: Карьера, Менеджмент, Опыт, Продюсерам, Музыкантам, Менеджерам, Маркетологам • ИМИ.Журнал
«Мы на ты» — Kedr Livanskiy и Ушко рассказывают, что вдохновило их на творческую коллаборацию
Продолжаем знакомить вас с парами музыкантов, которые выступят с новой лайв-программой во время концерта «Мы на ты». Для тех, кто все пропустил (или, вдруг, забыл), напоминаем, что «Мы на ты» — это наш совместный проект с Музеем современного искусства «Гараж»: восемь музыкантов объединились в дуэты, чтобы вместе придумать уникальный сет для живого выступления на сцене летнего кинотеатра Музея «Гараж».
Kedr Livanskiy и «Ушко» рассказывают, чего нам ждать от выступления и что вдохновило их на совместный сет:
Kedr Livanskiy: «Можно сказать, что нас вдохновило народное творчество. Когда песни поются а капелла и в этом не меньше силы, чем в пении под аккомпанемент. Мы хотели таким образом сделать шаг в сторону традиции и с помощью перформанса тоже — пережить опыт, спектр ощущений вот этой чистоты, первозданности и силы совместного пения как акта обмена энергией друг с другом и залом. Показать, что голос сам по себе инструмент. И в наше время — многообразия и пережжоности уже всяческой в аранжировках, стояния на головах — мы максимально очистили контекст пения от всего и сделали его самодостаточным. Для нас как для электронных музыкантов, любящих находки в продакшне, — этот опыт про освобождение».
Ушко: «Для меня это крутой опыт взаимодействия с человеком вообще и тем более в абсолютно неизведанной среде. Я считаю, что перформанс имеет большую значимость в моменте: он не столько может быть интересен для зрителя, сколько для перформера. Те перформансы, что я редко наблюдала ранее, меня никак почти не трогали. Измазанные в грязи люди в бинтах красятся у зеркала — ок, красиво, эстетично, но я не могу прочувствовать это, я не внутри. Вдохновение мы брали не из мира перформанса. На сюжеты и визуальные образы меня вдохновило аниме. Идея и все, что вокруг, образовались очень быстро, Яна — крутой генератор. Мы решили, что будем исполнять наши песни а капелла. У перформанса есть сильный сюжет, я бы назвала его очень даже синематографичным, а учитывая, что мы все время поем — это как очень странный мюзикл, у которого два исхода: либо он выйдет абсолютно тупым, либо обалденным (и все будут плакать). Будет максимально телесно и живо».
🎧 Кадры из аниме, хоровое пение и нарезка из самых смешных и убогих моментов из русских сериалов — в вдохновляющем плейлисте от Kedr Livanskiy и Ушко
Приходите 19 июня в летний кинотеатр Музея «Гараж» за музыкальными экспериментами и перфомансами, которые больше не повторятся. Собираемся в 19:00, билеты тут.
Концерт приурочен к выставке «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена»
Продолжаем знакомить вас с парами музыкантов, которые выступят с новой лайв-программой во время концерта «Мы на ты». Для тех, кто все пропустил (или, вдруг, забыл), напоминаем, что «Мы на ты» — это наш совместный проект с Музеем современного искусства «Гараж»: восемь музыкантов объединились в дуэты, чтобы вместе придумать уникальный сет для живого выступления на сцене летнего кинотеатра Музея «Гараж».
Kedr Livanskiy и «Ушко» рассказывают, чего нам ждать от выступления и что вдохновило их на совместный сет:
Kedr Livanskiy: «Можно сказать, что нас вдохновило народное творчество. Когда песни поются а капелла и в этом не меньше силы, чем в пении под аккомпанемент. Мы хотели таким образом сделать шаг в сторону традиции и с помощью перформанса тоже — пережить опыт, спектр ощущений вот этой чистоты, первозданности и силы совместного пения как акта обмена энергией друг с другом и залом. Показать, что голос сам по себе инструмент. И в наше время — многообразия и пережжоности уже всяческой в аранжировках, стояния на головах — мы максимально очистили контекст пения от всего и сделали его самодостаточным. Для нас как для электронных музыкантов, любящих находки в продакшне, — этот опыт про освобождение».
Ушко: «Для меня это крутой опыт взаимодействия с человеком вообще и тем более в абсолютно неизведанной среде. Я считаю, что перформанс имеет большую значимость в моменте: он не столько может быть интересен для зрителя, сколько для перформера. Те перформансы, что я редко наблюдала ранее, меня никак почти не трогали. Измазанные в грязи люди в бинтах красятся у зеркала — ок, красиво, эстетично, но я не могу прочувствовать это, я не внутри. Вдохновение мы брали не из мира перформанса. На сюжеты и визуальные образы меня вдохновило аниме. Идея и все, что вокруг, образовались очень быстро, Яна — крутой генератор. Мы решили, что будем исполнять наши песни а капелла. У перформанса есть сильный сюжет, я бы назвала его очень даже синематографичным, а учитывая, что мы все время поем — это как очень странный мюзикл, у которого два исхода: либо он выйдет абсолютно тупым, либо обалденным (и все будут плакать). Будет максимально телесно и живо».
🎧 Кадры из аниме, хоровое пение и нарезка из самых смешных и убогих моментов из русских сериалов — в вдохновляющем плейлисте от Kedr Livanskiy и Ушко
Приходите 19 июня в летний кинотеатр Музея «Гараж» за музыкальными экспериментами и перфомансами, которые больше не повторятся. Собираемся в 19:00, билеты тут.
Концерт приурочен к выставке «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена»
Как концертному промоутеру рассказать о себе артистам и начать сотрудничество?
Организация клубных концертов, нишевых фестивалей и городских оупен-эйров — задача концертного промоутера. Промоутеры во многом формируют картину музыкальных событий в своем городе, знакомят местную аудиторию с популярными и начинающими артистами, продвигая таким образом их в своем регионе.
Концертный промоутер должен быть хорошо подкован в менеджменте, обладать базовой юридической грамотностью для подписания договоров с артистами и площадками, понимать, как строится экономика концерта или фестиваля, а также уметь работать с подрядчиками. Он приглашает музыкантов выступить в своем городе, отвечает за их логистику и размещение, соблюдение бытового и технического райдера на площадке, а также организацию продажи билетов и успех концерта или фестиваля в целом.
Как концертному промоутеру заявить о себе и стать заметным для музыкантов? Способов много, и один из них — размещение резюме в «Специалистах» ИМИ. База профессионалов индустрии постоянно растет — с нами уже основатель фестиваля Stereoleto Илья Бортнюк, продюсер концертной программы Mutabor, фестивалей AWAZ и Signal Артем Акимов и организатор фестивалей Motherland Александра Маяк — и мы уверены, что скоро «Специалисты» пополнятся новыми именами региональных и столичных промоутеров.
Отправляйте свое резюме, рассказывайте о себе и опыте организации концертов в своем городе и оставляйте контакты — так артистам будет проще найти вас, договориться о сотрудничестве и добавить ваш город в свой тур.
Изображение: GIPHY
Организация клубных концертов, нишевых фестивалей и городских оупен-эйров — задача концертного промоутера. Промоутеры во многом формируют картину музыкальных событий в своем городе, знакомят местную аудиторию с популярными и начинающими артистами, продвигая таким образом их в своем регионе.
Концертный промоутер должен быть хорошо подкован в менеджменте, обладать базовой юридической грамотностью для подписания договоров с артистами и площадками, понимать, как строится экономика концерта или фестиваля, а также уметь работать с подрядчиками. Он приглашает музыкантов выступить в своем городе, отвечает за их логистику и размещение, соблюдение бытового и технического райдера на площадке, а также организацию продажи билетов и успех концерта или фестиваля в целом.
Как концертному промоутеру заявить о себе и стать заметным для музыкантов? Способов много, и один из них — размещение резюме в «Специалистах» ИМИ. База профессионалов индустрии постоянно растет — с нами уже основатель фестиваля Stereoleto Илья Бортнюк, продюсер концертной программы Mutabor, фестивалей AWAZ и Signal Артем Акимов и организатор фестивалей Motherland Александра Маяк — и мы уверены, что скоро «Специалисты» пополнятся новыми именами региональных и столичных промоутеров.
Отправляйте свое резюме, рассказывайте о себе и опыте организации концертов в своем городе и оставляйте контакты — так артистам будет проще найти вас, договориться о сотрудничестве и добавить ваш город в свой тур.
Изображение: GIPHY
Семь телеграм-каналов для всех, кому интересна электронная музыка
Рассказываем о телеграм-каналах, на которые стоит подписаться не только музыкантам, но и поклонникам электронного направления. Их авторы переосмыляют историю электронной музыки, рассказывают читателям о новых интересных релизах и классических пластинках, делятся полезными для продакшена инструментами и анонсируют важные события и вечеринки.
• Электронный музыкант
Канал, который пригодится в первую очередь тем, кто сам работает над созданием электронных треков. Автор канала проводит для своих читателей полноценный ликбез, рассказывая о полезных в продакшне инструментах, новом софте для создания музыки, легальных звуковых библиотеках и видеоуроках, а также собирает актуальные новости индустрии.
• В углу у колонки
Энтузиаст московской электронной сцены Лиза Кирьянова публикует актуальные анонсы вечеринок, ведет оперативные репортажи с рейвов, делится инсайдами клубного коммьюнити и предлагает читателям скидки на самые яркие события электронной сцены.
• Северное техно
Команда промоутеров публикует анонсы концертов и вечеринок, обзоры на техно-релизы (а иногда и не только техно!), новости из мира научных исследований, мемы, видеорепортажи с событий и что только не. Иными словами, создавая уютное дружеское комьюнити друзей по интересам.
• Глубина Z
Ничего лишнего — только краткие обзоры на свежие релизы и классические альбомы, а также анонсы грядущих событий от коллекционера электронной музыки с 20-летним стажем. Как признается сам автор, на канале предпочтение отдается стилям, которые содержат в себе достаточное количества басов: drum&bass, jungle, dubstep, progressive, psy, techno и ambient.
• История электронной музыки
Тот случай, когда название канала говорит само за себя. Авторы рассказывают читателям об истории жанров, делятся знаковыми для развития сцены альбомами, яркими клипами и обложками релизов. Есть и образовательный контент — посты, посвященные подкастам, документалкам и аудиолекциям о музыке. Про мемы тоже не забыли!
• Новая звуковая волна
Электронный музыкант из Петербурга Owen Pitch делится архивными материалами и свежими новостями мира электронной музыки, и рекомендует к прослушиванию свежие релизы артистов разнообразных стилей — не только в формате электронной сцены.
• плачу на техно
Канал ведет диджей и продюсер из Петербурга, а также сооснователь лейбла «Авача» Panorama Channel. «плачу на техно» цепляет читателя честным мнением автора о новостях из мира электронного андеграунда, обзорами релизов, анонсами и юмором.
Но и это еще не все. Больше интересных каналов ищите в наших «Источниках», и, конечно, добавляйте свои.
Изображение: Silent Disco Austria // GIPHY
Рассказываем о телеграм-каналах, на которые стоит подписаться не только музыкантам, но и поклонникам электронного направления. Их авторы переосмыляют историю электронной музыки, рассказывают читателям о новых интересных релизах и классических пластинках, делятся полезными для продакшена инструментами и анонсируют важные события и вечеринки.
• Электронный музыкант
Канал, который пригодится в первую очередь тем, кто сам работает над созданием электронных треков. Автор канала проводит для своих читателей полноценный ликбез, рассказывая о полезных в продакшне инструментах, новом софте для создания музыки, легальных звуковых библиотеках и видеоуроках, а также собирает актуальные новости индустрии.
• В углу у колонки
Энтузиаст московской электронной сцены Лиза Кирьянова публикует актуальные анонсы вечеринок, ведет оперативные репортажи с рейвов, делится инсайдами клубного коммьюнити и предлагает читателям скидки на самые яркие события электронной сцены.
• Северное техно
Команда промоутеров публикует анонсы концертов и вечеринок, обзоры на техно-релизы (а иногда и не только техно!), новости из мира научных исследований, мемы, видеорепортажи с событий и что только не. Иными словами, создавая уютное дружеское комьюнити друзей по интересам.
• Глубина Z
Ничего лишнего — только краткие обзоры на свежие релизы и классические альбомы, а также анонсы грядущих событий от коллекционера электронной музыки с 20-летним стажем. Как признается сам автор, на канале предпочтение отдается стилям, которые содержат в себе достаточное количества басов: drum&bass, jungle, dubstep, progressive, psy, techno и ambient.
• История электронной музыки
Тот случай, когда название канала говорит само за себя. Авторы рассказывают читателям об истории жанров, делятся знаковыми для развития сцены альбомами, яркими клипами и обложками релизов. Есть и образовательный контент — посты, посвященные подкастам, документалкам и аудиолекциям о музыке. Про мемы тоже не забыли!
• Новая звуковая волна
Электронный музыкант из Петербурга Owen Pitch делится архивными материалами и свежими новостями мира электронной музыки, и рекомендует к прослушиванию свежие релизы артистов разнообразных стилей — не только в формате электронной сцены.
• плачу на техно
Канал ведет диджей и продюсер из Петербурга, а также сооснователь лейбла «Авача» Panorama Channel. «плачу на техно» цепляет читателя честным мнением автора о новостях из мира электронного андеграунда, обзорами релизов, анонсами и юмором.
Но и это еще не все. Больше интересных каналов ищите в наших «Источниках», и, конечно, добавляйте свои.
Изображение: Silent Disco Austria // GIPHY