Чему научиться на этой неделе? Рассказываем о полезных мастер-классах, лекциях и вебинарах с 7 по 13 июня.

Международная музыкальная индустрия глазами экспертов, полезные советы по сведению и продакшену треков от профессионалов и не только.

• 8 июня. Погружаемся в устройство мировой музыкальной индустрии
Что нужно артисту, чтобы добиться успеха, как развивать карьеру в музыкальном бизнесе и какую роль в индустрии играют профессиональные организации? Об этих вопросах в формате вебинара поговорит консультант канадских и британских артистов Лизы Бадди. Обратите внимание, что вебинар пройдет на английском языке.

• 10 июня. Учимся сводить треки в Pro Tools
Независимый звукорежиссер и микс-инженер Дейв Тайлер, работавший с Radiohead, Simply Red, Sasha, Blur и Bjork, расскажет, как подготовиться к сведению трека, настроить эквалайзеры и баланс громкости, а также устранить дефекты. Зрителям вебинара будет доступен перевод на русский язык.

• 10 июня. Изучаем искусство вокального продакшена
Сооснователь музыкального ателье KOV KOV и продюсер Андрей Рыжков разберет актуальные техники при работе с вокалом в треке, расскажет, как не терять вокал за аранжировкой и откуда черпать вдохновение.

• 12 июня. Интегрируем русскую фонетику в соул
Сонграйтер и дипломированный филолог Марина Бардина, работавшая с Виктором Дробышем, Стасом Пьехой, Алиной Ростоцкой и другими исполнителями, научит укладывать русский текст на актуальный бит в стиле соул и разберет треки участников мастер-класса.

• 13 июня. Продюсируем поп-песню
Автор песен и аранжировок для Димы Билана, Dj Smash, Батишты и группы «Марсель» Егор Сесарев в формате однодневного интенсива разберет на практике все основные этапы создания песни в стиле поп и R&B — от идеи до финального продакшена.

⏰ Через 30 минут на нашем ютуб-канале руководитель музыкальных образовательных программ Шанинки, Московской консерватории и ВШЭ Владислав Тарнопольский расскажет о кураторстве в сфере академической музыки

На счету Владислава кураторство разнообразных проектов, в том числе для Большого зала Московской консерватории, музея «Гараж», фестивалей TERRITORIЯ и Sound Up.

• Как устроен новый музыкальный театр и звуковые перформансы?
• Что представляют собой молодежные композиторские и междисциплинарные лаборатории с музыкой?
• Чем отечественные образовательные программы в сфере музыки отличаются от западных?

Записывайте свои вопросы Владиславу и подключайтесь — осталось полчаса на подготовку!

«Меньше романтизируй, больше пробуй»: чему можно научиться в музыкальном лагере для электронщиков и как туда попасть, рассказывает участница резиденции Ивана Дорна

Участие в музыкальной резиденции помогает начинающему музыканту выйти из зоны комфорта и сделать скачок в творчестве. Опытные музыканты и продюсеры выполняют роль вожатых в лагере, сопровождая участников на всех этапах обучения — проводят воркшопы, делятся опытом и вместе делают музыку.

Одна из таких резиденций прошла месяц назад под Киевом — ее главным куратором стал Иван Дорн. Мы расспросили одну из участниц Наташу Вовк о ее опыте пребывания в творческом лагере, отношениях с музыкой и планах после.

Вот, как Наташа описывает устройство образовательной программы резиденции:

«Главное в резиденции — обмен знаниями и опытом между профессиональными и начинающими музыкантами. Ну и буст местной музыкальной сцены.

Образовательная программа лагеря делилась на теоретическую и практическую. Работать над треком мы садились в 22:00–23:00. То есть времени отвлечься не было вообще. Лекции были посвящены теории: например, резидентка известного клуба на Кирилловской (∄) Настя Воган объясняла теорию музыки на примере известных электронных треков, а интервалы — на примере песен Канье Уэста. Прикладные — например, как звук преобразовать в семпл или как что-то записать — и вдохновляющие — о том, зачем вообще писать музыку, кому это нужно из слушателей и почему это нужно самому автору. Подобные выступления были у Вани Дорна и Никиты Забелина. Такие лекции мне нравились больше всего.

Не думаю, что основатели Mirage Camp ставили себе цель за неделю вырастить знаменитых артистов. Важнее наладить контакт между людьми, которые интересуются музыкой: кто-то с кем-то перезнакомился, кто-то кому-то что-то подсказал».

О том, что нужно, чтобы попасть в музыкальную резиденцию, и каково это бок-о-бок джемить с одним из главных артистов Украины и России, читайте в материале «ИМИ.Журнала».

🧰 Новый дайджест с актуальными вакансиями в музыкальной индустрии на этой неделе. Ваше резюме уже ждут:

• V–A–C. Некоммерческий фонд современного искусства в поисках продюсера музыкальных проектов с опытом в области ведения и координации музыкальных, образовательных, выставочных, театральных программ, а также знанием английского языка не ниже Upper Intermediate.

• CTS Eventim. Российский офис европейского билетного оператора ищет менеджера по развитию бизнеса с опытом работы в live entertainment или билетном бизнесе.

• UpSound. Музыкальное маркетинговое агентство в поисках контент-менеджера с запасом свежих идей, готового к работе на сдельных условиях.

• Who Cares. Музыкальному агентству нужен PR-менеджер для разработки PR-стратегии для новых релизов и продвижению артистов.

• Hello Music. Музыкальная школа в поисках преподавателя по эстрадному вокалу, готового обучать студентов по авторской методике Людмилы Овчинниковой, с опытом работы от года.

Больше вакансий в музыкальной индустрии для исполнителей, пиарщиков, звукорежиссеров и всех-всех-всех — на нашем сайте.

За прошлый год YouTube заплатил музыкальной индустрии более 4 миллиардов долларов. Сервис заявил о намерениях стать ведущим источником дохода для музыкантов

Глобальный руководитель музыкального отдела YouTube Лиор Коэн рассказал о росте интереса к музыке на платформе со стороны пользователей — за 2020 год сервис выплатил музыкальной индустрии более 4 миллиардов долларов.

Коэн также отметил, что цель Youtube как визуально-аудиоплатформы — стать ведущим источником дохода для музыкальной индустрии и помочь артистам всего мира построить карьеру. Сейчас сервис старается разрабатывать новые фичи, ориентированные на фанатов. Например, продает билеты на онлайн-концерты и мерч. Это также позволяет монетизировать творчество музыкантов.

«На платный онлайн-концерт Blackpink было продано около 280 тысяч билетов в 81 стране. После этого у группы появилось 2,7 миллиона новых подписчиков в официальном YouTube-канале», — отметил Лиор.

Подробнее о потенциале YouTube в качестве площадки для музыкантов — в «ИМИ.Журнале».

В этом году «Дикая мята» станет доступнее для людей с ограниченными физическими возможностями, а также введет бонусы для вакцинировавшихся от COVID-19

В этом году музыка на «Дикой мяте» станет еще доступнее — организаторы сообщают, на площадке будет организована необходимая среда для посетителей на колясках. Теперь от центрального входа и с парковки проложены дорожки, вымощенные тротуарной плиткой: посетители фестиваля, которые передвигаются на коляске, смогут самостоятельно подъехать к центральным сценам. Также на «Дикой мяте» установят специальные биотуалеты, подиум с видом на сцену Sirena и сделают отдельную парковку, расположенную близко ко входу.

По словам основателя «Дикой мяты» Андрея Клюкина, такие нововведения стали возможны после покупки фестивальной площадки — в 2020 году он купил поле, где проводится событие.

Кроме того, организаторы сообщили о запуске отдельной кассы для для посетителей, вакцинированных от COVID-19 — со значительными скидками на билеты. Также гостям фестиваля будет доступна медицинская лаборатория, где все желающие смогут пройти экспресс-тестирование на коронавирус и получить результат за 3 минуты.

В этом году фестиваль пройдет с ограничениями: посмотреть на живые выступления Манижи, Shortparis, «АИГЕЛ», «кис-кис» и других артистов смогут только 50% посетителей от общей вместительности концертной зоны.

Чек-лист для музыканта: что нужно подготовить перед выпуском релиза

Перед выпуском нового релиза важно не упустить ни одной детали — как только вы поймете, что довольны материалом и готовы отправить его дистрибьютору, вам необходимо собрать все необходимые файлы, документы и промоматериалы.

Чтобы вы точно ничего не забыли, мы собрали небольшой список с наиболее часто встречающимся набором данных для отгрузки релиза:

• Документы, лицензии, соглашения авторов. Соберите все необходимые документы, подтверждающие ваше авторство, а также договоры о сотрудничестве с другими соавторами, фотографами, иллюстраторами и всеми участниками, принявшими участие в записи и оформлении релиза.

• WAV-файлы всех треков релиза. Битрейт и частотность — 16-bit/44.1k.

• Обложка альбома. Подготовьте ровный квадратный JPG-файл размером не менее 3000 х 3000 пикселей, с цветовой схемой RGB и разрешением не менее 72 dpi.

• Тексты песен построчно. Ваши издатели (или вы сами) могут загрузить тексты песен на Apple Music, Spotify, «Яндекс.Музыку» и другие стриминг-сервисы. Тексты — это по сути, еще один промо-инструмент для вашей музыки.

• Маркировка для «взрослого» контента. Если в текстах вы используете нецензурные выражения или провокативные понятия, которые не стоит слышать детям, поставьте метку Explicit. Это относится не только к текстам: если на обложке вашего релиза изображено оружие, то такой релиз тоже нужно маркировать как «взрослый».

• Фотографии. Качественные фото пригодятся вам и для промо в собственных соцсетях, и для размещения в карточке артиста на стримингах. Обратите внимание, что у разных сервисов свои техтребования.

• Видео. Заранее подготовьте видеофайлы для промо — если съемка полноценного клипа вам пока не по карману, вы можете спродюсировать небольшие проморолики для сторис в соцсетях.

• Описание проекта. Расскажите в тексте историю своего творческого проекта: упомяните источники вдохновения, опишите свой жанр, расскажите о планах на промо. Вы сможете отправлять этот пресс-релиз журналистам и блогерам — не забывайте, что текст должен быть «живым», цепляющим и не слишком длинным.

• Electronic Press Kit. По итогу, соберите все материалы в папку EPK в любом файлообменнике — так, у вас будет ссылка на все промоматериалы, которую удобно отправлять партнерам. Не забудьте помимо медиафайлов указать ссылки на контактную информацию и ссылки на стриминги.

Полный текст инструкции о подготовке к релизу читайте в «ИМИ.Журнале».

Изображение: GIPHY

«Известность приходит, как правило, не просто так, она состоит из большого количества мелких деталей»: мы поговорили с менеджером 5'nizza о продвижении неформатных музыкантов

5'nizza, Нино Катамадзе и Антоха МС — все эти артисты прославились после сотрудничества с Эдуардом «Шумом» Шумейко. Мы расспросили Эдуарда о работе с артистами, ставшими музыкальными символами своего времени.

Не спойлер, но тизер — история знакомства Эдуарда с Антохой MC:

«В 2010 году моя подруга Юкля работала на MTV и прислала мне ссылку с сообщением: „Эдик, у нас был конкурс, и вот паренек — по ходу дела, это твой будущий артист“. На следующий день я встретился с Антоном и сказал: „Я вижу в тебе потенциал, мне интересно с тобой сотрудничать“. На что он мне ответил: „Эдуард, спасибо большое, но я не буду заниматься музыкой“. Ну ок, на нет и суда нет. А потом я узнал, что через месяц он подписал контракт с известным продюсером, который спустя еще один месяц разорвал договор и сказал: „Антон, ты невменяем, с тобой никто не будет работать“.

И вот до 2015 года парень был официантом, курьером. И как-то у меня в плеере заиграла песня, и я подумал: „А куда пропал этот мальчик?“ Позвонил ему, говорю: „Слушай, че делаешь?“ — „Работаю“. — „А у меня фестиваль «Вдох», не хочешь выступить?“ Антон выступил — и я увидел то же самое, что и в «Пятнице»: у чувака может быть своя аудитория, просто надо понять, как сделать так, чтобы люди его полюбили. Я пришел к нему и сказал: „Я готов инвестировать, готов купить тебе все, но через год мне нужно, чтобы ты дал альбом“. И мы подписали контракт».

О влиянии Эдуарда на популярность группы 5'nizza, продвижении неформатных артистов для широкого слушателя, а также о том, как изменилась индустрия за 20 лет читайте в материале «ИМИ.Журнала».

«Мы на ты» — Kedr Livanskiy и Ушко рассказывают, что вдохновило их на творческую коллаборацию

Продолжаем знакомить вас с парами музыкантов, которые выступят с новой лайв-программой во время концерта «Мы на ты». Для тех, кто все пропустил (или, вдруг, забыл), напоминаем, что «Мы на ты» — это наш совместный проект с Музеем современного искусства «Гараж»: восемь музыкантов объединились в дуэты, чтобы вместе придумать уникальный сет для живого выступления на сцене летнего кинотеатра Музея «Гараж».

Kedr Livanskiy и «Ушко» рассказывают, чего нам ждать от выступления и что вдохновило их на совместный сет:

Kedr Livanskiy: «Можно сказать, что нас вдохновило народное творчество. Когда песни поются а капелла и в этом не меньше силы, чем в пении под аккомпанемент. Мы хотели таким образом сделать шаг в сторону традиции и с помощью перформанса тоже — пережить опыт, спектр ощущений вот этой чистоты, первозданности и силы совместного пения как акта обмена энергией друг с другом и залом. Показать, что голос сам по себе инструмент. И в наше время — многообразия и пережжоности уже всяческой в аранжировках, стояния на головах — мы максимально очистили контекст пения от всего и сделали его самодостаточным. Для нас как для электронных музыкантов, любящих находки в продакшне, — этот опыт про освобождение».

Ушко: «Для меня это крутой опыт взаимодействия с человеком вообще и тем более в абсолютно неизведанной среде. Я считаю, что перформанс имеет большую значимость в моменте: он не столько может быть интересен для зрителя, сколько для перформера. Те перформансы, что я редко наблюдала ранее, меня никак почти не трогали. Измазанные в грязи люди в бинтах красятся у зеркала — ок, красиво, эстетично, но я не могу прочувствовать это, я не внутри. Вдохновение мы брали не из мира перформанса. На сюжеты и визуальные образы меня вдохновило аниме. Идея и все, что вокруг, образовались очень быстро, Яна — крутой генератор. Мы решили, что будем исполнять наши песни а капелла. У перформанса есть сильный сюжет, я бы назвала его очень даже синематографичным, а учитывая, что мы все время поем — это как очень странный мюзикл, у которого два исхода: либо он выйдет абсолютно тупым, либо обалденным (и все будут плакать). Будет максимально телесно и живо».

🎧 Кадры из аниме, хоровое пение и нарезка из самых смешных и убогих моментов из русских сериалов — в вдохновляющем плейлисте от Kedr Livanskiy и Ушко

Приходите 19 июня в летний кинотеатр Музея «Гараж» за музыкальными экспериментами и перфомансами, которые больше не повторятся. Собираемся в 19:00, билеты тут.

Концерт приурочен к выставке «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена»

Как концертному промоутеру рассказать о себе артистам и начать сотрудничество?

Организация клубных концертов, нишевых фестивалей и городских оупен-эйров — задача концертного промоутера. Промоутеры во многом формируют картину музыкальных событий в своем городе, знакомят местную аудиторию с популярными и начинающими артистами, продвигая таким образом их в своем регионе.

Концертный промоутер должен быть хорошо подкован в менеджменте, обладать базовой юридической грамотностью для подписания договоров с артистами и площадками, понимать, как строится экономика концерта или фестиваля, а также уметь работать с подрядчиками. Он приглашает музыкантов выступить в своем городе, отвечает за их логистику и размещение, соблюдение бытового и технического райдера на площадке, а также организацию продажи билетов и успех концерта или фестиваля в целом.

Как концертному промоутеру заявить о себе и стать заметным для музыкантов? Способов много, и один из них — размещение резюме в «Специалистах» ИМИ. База профессионалов индустрии постоянно растет — с нами уже основатель фестиваля Stereoleto Илья Бортнюк, продюсер концертной программы Mutabor, фестивалей AWAZ и Signal Артем Акимов и организатор фестивалей Motherland Александра Маяк — и мы уверены, что скоро «Специалисты» пополнятся новыми именами региональных и столичных промоутеров.

Отправляйте свое резюме, рассказывайте о себе и опыте организации концертов в своем городе и оставляйте контакты — так артистам будет проще найти вас, договориться о сотрудничестве и добавить ваш город в свой тур.

Изображение: GIPHY

Семь телеграм-каналов для всех, кому интересна электронная музыка

Рассказываем о телеграм-каналах, на которые стоит подписаться не только музыкантам, но и поклонникам электронного направления. Их авторы переосмыляют историю электронной музыки, рассказывают читателям о новых интересных релизах и классических пластинках, делятся полезными для продакшена инструментами и анонсируют важные события и вечеринки.

• Электронный музыкант
Канал, который пригодится в первую очередь тем, кто сам работает над созданием электронных треков. Автор канала проводит для своих читателей полноценный ликбез, рассказывая о полезных в продакшне инструментах, новом софте для создания музыки, легальных звуковых библиотеках и видеоуроках, а также собирает актуальные новости индустрии.

• В углу у колонки
Энтузиаст московской электронной сцены Лиза Кирьянова публикует актуальные анонсы вечеринок, ведет оперативные репортажи с рейвов, делится инсайдами клубного коммьюнити и предлагает читателям скидки на самые яркие события электронной сцены.

• Северное техно
Команда промоутеров публикует анонсы концертов и вечеринок, обзоры на техно-релизы (а иногда и не только техно!), новости из мира научных исследований, мемы, видеорепортажи с событий и что только не. Иными словами, создавая уютное дружеское комьюнити друзей по интересам.

• Глубина Z
Ничего лишнего — только краткие обзоры на свежие релизы и классические альбомы, а также анонсы грядущих событий от коллекционера электронной музыки с 20-летним стажем. Как признается сам автор, на канале предпочтение отдается стилям, которые содержат в себе достаточное количества басов: drum&bass, jungle, dubstep, progressive, psy, techno и ambient.

• История электронной музыки
Тот случай, когда название канала говорит само за себя. Авторы рассказывают читателям об истории жанров, делятся знаковыми для развития сцены альбомами, яркими клипами и обложками релизов. Есть и образовательный контент — посты, посвященные подкастам, документалкам и аудиолекциям о музыке. Про мемы тоже не забыли!

• Новая звуковая волна
Электронный музыкант из Петербурга Owen Pitch делится архивными материалами и свежими новостями мира электронной музыки, и рекомендует к прослушиванию свежие релизы артистов разнообразных стилей — не только в формате электронной сцены.

• плачу на техно
Канал ведет диджей и продюсер из Петербурга, а также сооснователь лейбла «Авача» Panorama Channel. «плачу на техно» цепляет читателя честным мнением автора о новостях из мира электронного андеграунда, обзорами релизов, анонсами и юмором.

Но и это еще не все. Больше интересных каналов ищите в наших «Источниках», и, конечно, добавляйте свои.

Изображение: Silent Disco Austria // GIPHY

⚡️ Вакансия дня: продюсер YouTube-канала ИМИ

Институт музыкальных инициатив (то есть, мы) в поисках ютуб-продюсера мечты.

Если вы:

• Знаете, как устроен YouTube, и умеете в нем работать,
• Ориентируетесь в продюсировании музыкального контента,
• Готовы придумывать полезные видеоформаты для начинающих музыкантов,
• Знаете, как работать с подрядчиками по видеопродакшену,
• Погружены в музыкальную индустрию и хотите в ней развиваться.

… значит, мы ждем ваше резюме! Переходите по ссылке за подробностями и откликом.

Разрешаем на время замьютить рабочие чатики и включить погромче совместный плейлист, собранный Директором Всего и квартетом The RIG.

Здесь сочетается несочетаемое: спокойный норвежский джаз, телевизионная опера и даже экспериментальная музыка одной финской группы, звучание которой не поддается категоризации.

Сейчас Директор Всего и The RIG готовят совместный перформанс, с которым они выступят на сцене #GarageScreen уже 19 июня.

Ждем вас на концерте «Мы на ты», который мы проводим вместе с ИМИ в рамках выставки «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена».

Ни на что не намекаем, но сегодня последний день, когда можно купить билеты early bird.

«Фестивали — это не про заработать, это развлечение». Илья Бортнюк — про устройство Stereoleto

13 и 14 июня в Санкт-Петербурге пройдет двадцатый фестиваль Stereoleto — в этом году там выступят Иван Дорн, Tesla Boy, Леван Горозия, а также весь цвет российской инди-сцены и мощный лайнап молодых и перспективных артистов.

Мы спросили организатора Stereoleto и основателя компании «Светлая музыка» Илью Бортнюка о том, чем живет фестиваль в 2021 году, как сильно коронавирус повлиял на планы и как происходит отбор молодых музыкантов в лайнап фестиваля.

Вот, что рассказал Илья о процедуре выбора начинающих инди-артистов в этом году:

«У нас достаточно много в этом году молодых музыкантов. Есть целая сцена лейблов так называемая, где семь лейблов представят по одному своему артисту.

На ней 13 июня будут выступать Terelya, Хмыров, IDIOT, VERHOVSKI, „Даша и Сережа”, Constantine. Также у нас из совсем новых артистов будут группы TIHOTIHO, Settlers, Verbludes. Еще будут победителя нашего конкурса. Совместно с „ВКонтакте” сделали конкурс для молодых артистов. Там два победителя, это группы „Лензвук» и „Нотэбёрд”, отличная музыка.

Мы отобрали их из 200 заявок, через первый фильтр прошли 30–40 артистов, а потом уже из них пять экспертов, включая Колю Овчинникова (музыкальный редактор „Афиши Daily”), Сергея Мудрика (музыкальный редактор „Вечернего Урганта”) и других, выбрали по пять артистов — и из них уже определили топ-2, которые у нас и выступят. А 13 июня мы целиком отдали лейблу „Ионотека”, там будет 10 артистов».

О том, сколько стоит провести многотысячный ивент, и почему Stereoleto — «лучший фестиваль» — читайте в интервью Ильи Бортнюка «ИМИ.Журналу».

Юрий Хованский получил два месяца ареста. Причина — песня, которую он исполнил на стриме несколько лет назад

Блогер обвиняется по статье 205.2 УК РФ — публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма.

Дело в том, что в песне были такие слова: «„Норд-Ост“ — это было [чудесно]. Сколько же русских детей убили». Хованский исполнил ее несколько лет назад, но в 2020 году она снова всплыла на YouTube.

В дальнейшем ему грозят большой денежный штраф или ограничение свободы.

Подробнее — в «ИМИ.Журнале».

Резиденции и опен-коллы для музыкантов — в новом выпуске «Агрегатора возможностей» этого месяца

Продолжаем рассказывать об актуальных предложениях в музыкальной индустрии для сонграйтеров, композиторов и исполнителей. На этой неделе ваши заявки ждут:

• «Ретрит песен и снов». С 25 по 27 июня в загородном доме студии G-Records под Сколково пройдет двухдневный музыкальный лагерь для сонграйтеров. Создательница «Лаборатории Песен и Снов» Маша Мария вместе с певицей Яной Блиндер и Катей Калюжной обещают участникам погружение во внутреннюю тишину с последующей практикой написания песен в расслабленном состоянии.
Подать заявку

• Open call для авторов песен и композиторов от кинокомпании «СТВ». До 30 июня «СТВ» ищет авторов, работающих на стыке поп-культуры и классической музыки, для создания музыкальной темы нового анимационного сериала для детей от 8 до 11 лет.
Подать заявку

• Резиденция Collab. До 30 июня Центр художественного производства «Своды» приглашает музыкантов, художников, и кинематографистов стать резидентами ColLab и реализовать собственные проекты. Организаторы обещают предоставить участникам программы необходимые материалы и оборудование для коллаборации. По результатам отбора жюри объявит победителей 30 июля, а сама резиденция состоится с 15 сентября 2021 года по 15 января 2022 года в Москве.
Подать заявку

• SA))_gallery. До 30 июня сообщество Soundartist принимает заявки художников, работающих со звуком, на звуковые художественные проекты, которые будут представлены в Московской саунд-арт галерее SA))_gallery на площадке «Электромузея».
Подать заявку

• The Journal of Media Art Study and Theory. До 30 июня онлайн-сообщество, занимающееся исследованиями, приглашает авторов эссе и статей на тему звука, колониализма и власти. Авторам предлагают ответить на вопрос, каким образом звуковые практики взаимодействуют с системами колониального господства и угнетения.
Подать заявку

Календарь резиденций, грантов и опен-коллов обновляется еженедельно тут. Следите за новостями и присылайте нам свои предложения — для этого заполните эту форму.

Изображение: StubHub // GIPHY

⏳ Уже через полчаса Роман Христюк расскажет зрителям ютуб-канала ИМИ о том, с чем связан джазовый бум в России

Роман Христюк — знаковый представитель отечественной джазовой сцены. Исполнительный директор компании Igor Butman Music Group и Фонда Игоря Бутмана, директор Sochi Jazz Festival, а также приглашенный эксперт Herbie Hancock Institute of Jazz — все это о нем.

Во время вебинара Роман расскажет:

• Как музыкантам пользоваться знаниями о джазовой инфраструктуре при планировании гастролей,
• Как монетизировать интерес к отечественной джазовой музыке за рубежом,
• Как заработать на джазовом образовании.

Готовьте свои вопросы, устраивайтесь поудобнее и подключайтесь к эфиру!

С чего начинали свою карьеру популярные музыканты и может ли водитель трактора стать автором главного хита 2020 года?

Многим музыкантам (особенно начинающим), чтобы — прямо скажем — выжить и заработать на запись первого альбома, приходится совмещать работу днем с творческими поисками и многочасовыми репетициями вечером. Примеров тому масса — в том числе, и среди артистов, завоевавших популярность у широкой аудитории.

Не верите? Пройдите наш тест и узнаете, кто из современных хитмейкеров успел поработать на заправке, за прилавком вокзального магазина и даже на железной дороге.

Пять книг и фильмов о музыке — выбор лидера и автора песен группы «Мегаполис» Олега Нестерова

Новая порция вдохновения от музыкантов — в этот раз, о своих любимых книгах и фильмах нам рассказал Олег Нестеров — лидер группы «Мегаполис» и основатель лейбла «Снегири». Художественное и документальное кино, а также исследования взаимоотношений человека и музыки — в нашей подборке с комментариями самого Олега.

• «Жил певчий дрозд», режиссер Отар Иоселиани
«Фильм Отара Иоселиани 1970 года по всем формальным признакам не должен быть в этом разделе, несмотря на то что герой картины — композитор, который из-за суеты никак не может выпустить музыку, звучащую у него внутри. Ценен этот фильм тем, что сам Иоселиани после того, как закончил фильм, диаметрально пересмотрел его смысл: а кто сказал, что эта музыка хорошая? Может быть, миссия этого парня — бегать по городу, сидеть и выпивать в компаниях, петь красивые песни, помогать друзьям и быть счастливым?»

• «Daniel Lanois: Here Is What Is», режиссер Даниэль Лануа
«Документальный фильм о том, как в студии из ничего рождается красота. Даниэль Лануа, соратник Брайана Ино, продюсер и музыкант, в 2006 году пустил в свою студию канадскую съемочную группу. Фильм обязателен к просмотру для всех, кто занимается музыкой, и не только».

• «Мистицизм звука», Хазрат Инайят Хан
«Этот индийский суфий и музыкант был послан в конце XIX века своим учителем в Европу с просветительской миссией. Блестящая книга, уводящая нас в самые глубины мироздания, где музыка, как известно, играет первостепенную роль».

• «Через музыку к себе. Как мы познаем и воспринимаем музыку», Хамель Петер Михаэль
«Тот, кто музыку знает, — не знает. Кто не знает, тот ведает. Незамутненный взгляд на природу музыки, ее законы и ответ на вопрос «Может ли музыка нас спасти?». За эту книгу, бестселлер 1976 года, музыкант Петер Хамель был проклят академическим музыкальным миром. Десять лет назад эту работу перевели на русский, я знаю многих уважаемых музыкантов, у которых она с тех пор стала настольной».

• «На каком-то далеком пляже (Жизнь и эпоха Брайана Ино)», Дэвид Шеппард
«Даже если вы не поклонник музыки Брайана Ино, стоит обратить внимание на эту фигуру. «Превратим ошибки в открытия» — один из главных лозунгов музыканта, который позволил ему открыть эмбиент-музыку, будучи прикованным на полгода к постели. Принцип «Создать условия — начать — посмотреть, что получится» лежит в основе подхода Ино к продюсированию, а «Обходные стратегии» — 100 карточек со случайными инструкциями — помогли знаменитому артисту и Дэвиду Боуи записать совместную берлинскую трилогию — три лучших альбома в карьере Брайана».

Но это еще не все — еще четыре источника вдохновения Олега Нестерова ищите по ссылке в «Источниках».

⚡️ По указу мэра Москвы Сергея Собянина с 13 по 20 июня клубы, бары и рестораны не будут работать в ночное время (с 23:00 до 06:00). Дни с 15 по 19 июня также объявлены нерабочими.

Доисторический источник вдохновения для экспериментальных музыкантов — археологи воссоздали древний музыкальный инструмент из лосиных зубов

Международная команда археологов обнаружила очередное доказательство тому, что создание музыки интересовало людей во все времена. В данном случае, можно представить, как звучала музыка каменного века, сыгранная при помощи подвесок из лосиных зубов.

Подвески были обнаружены в процессе исследования Оленеостровского могильника в Карелии учеными из России и Финляндии. Они принадлежали группе охотников, проживавшей на территории Карелии 9 000 лет назад.

Анализ желобов в лосиных зубах подтвердил гипотезу о том, что люди каменного века использовали такие подвески в качестве шумовых и ритмических музыкальных инструментов. Археологи воссоздали две идентичные подвески, чтобы проверить их звучание.

Узнать, как звучит доисторическая шумовая музыка, можно тут.