Forwarded from Музей «Гараж»
Разрешаем на время замьютить рабочие чатики и включить погромче совместный плейлист, собранный Директором Всего и квартетом The RIG.
Здесь сочетается несочетаемое: спокойный норвежский джаз, телевизионная опера и даже экспериментальная музыка одной финской группы, звучание которой не поддается категоризации.
Сейчас Директор Всего и The RIG готовят совместный перформанс, с которым они выступят на сцене #GarageScreen уже 19 июня.
Ждем вас на концерте «Мы на ты», который мы проводим вместе с ИМИ в рамках выставки «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена».
Ни на что не намекаем, но сегодня последний день, когда можно купить билеты early bird.
Здесь сочетается несочетаемое: спокойный норвежский джаз, телевизионная опера и даже экспериментальная музыка одной финской группы, звучание которой не поддается категоризации.
Сейчас Директор Всего и The RIG готовят совместный перформанс, с которым они выступят на сцене #GarageScreen уже 19 июня.
Ждем вас на концерте «Мы на ты», который мы проводим вместе с ИМИ в рамках выставки «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена».
Ни на что не намекаем, но сегодня последний день, когда можно купить билеты early bird.
«Фестивали — это не про заработать, это развлечение». Илья Бортнюк — про устройство Stereoleto
13 и 14 июня в Санкт-Петербурге пройдет двадцатый фестиваль Stereoleto — в этом году там выступят Иван Дорн, Tesla Boy, Леван Горозия, а также весь цвет российской инди-сцены и мощный лайнап молодых и перспективных артистов.
Мы спросили организатора Stereoleto и основателя компании «Светлая музыка» Илью Бортнюка о том, чем живет фестиваль в 2021 году, как сильно коронавирус повлиял на планы и как происходит отбор молодых музыкантов в лайнап фестиваля.
Вот, что рассказал Илья о процедуре выбора начинающих инди-артистов в этом году:
«У нас достаточно много в этом году молодых музыкантов. Есть целая сцена лейблов так называемая, где семь лейблов представят по одному своему артисту.
На ней 13 июня будут выступать Terelya, Хмыров, IDIOT, VERHOVSKI, „Даша и Сережа”, Constantine. Также у нас из совсем новых артистов будут группы TIHOTIHO, Settlers, Verbludes. Еще будут победителя нашего конкурса. Совместно с „ВКонтакте” сделали конкурс для молодых артистов. Там два победителя, это группы „Лензвук» и „Нотэбёрд”, отличная музыка.
Мы отобрали их из 200 заявок, через первый фильтр прошли 30–40 артистов, а потом уже из них пять экспертов, включая Колю Овчинникова (музыкальный редактор „Афиши Daily”), Сергея Мудрика (музыкальный редактор „Вечернего Урганта”) и других, выбрали по пять артистов — и из них уже определили топ-2, которые у нас и выступят. А 13 июня мы целиком отдали лейблу „Ионотека”, там будет 10 артистов».
О том, сколько стоит провести многотысячный ивент, и почему Stereoleto — «лучший фестиваль» — читайте в интервью Ильи Бортнюка «ИМИ.Журналу».
13 и 14 июня в Санкт-Петербурге пройдет двадцатый фестиваль Stereoleto — в этом году там выступят Иван Дорн, Tesla Boy, Леван Горозия, а также весь цвет российской инди-сцены и мощный лайнап молодых и перспективных артистов.
Мы спросили организатора Stereoleto и основателя компании «Светлая музыка» Илью Бортнюка о том, чем живет фестиваль в 2021 году, как сильно коронавирус повлиял на планы и как происходит отбор молодых музыкантов в лайнап фестиваля.
Вот, что рассказал Илья о процедуре выбора начинающих инди-артистов в этом году:
«У нас достаточно много в этом году молодых музыкантов. Есть целая сцена лейблов так называемая, где семь лейблов представят по одному своему артисту.
На ней 13 июня будут выступать Terelya, Хмыров, IDIOT, VERHOVSKI, „Даша и Сережа”, Constantine. Также у нас из совсем новых артистов будут группы TIHOTIHO, Settlers, Verbludes. Еще будут победителя нашего конкурса. Совместно с „ВКонтакте” сделали конкурс для молодых артистов. Там два победителя, это группы „Лензвук» и „Нотэбёрд”, отличная музыка.
Мы отобрали их из 200 заявок, через первый фильтр прошли 30–40 артистов, а потом уже из них пять экспертов, включая Колю Овчинникова (музыкальный редактор „Афиши Daily”), Сергея Мудрика (музыкальный редактор „Вечернего Урганта”) и других, выбрали по пять артистов — и из них уже определили топ-2, которые у нас и выступят. А 13 июня мы целиком отдали лейблу „Ионотека”, там будет 10 артистов».
О том, сколько стоит провести многотысячный ивент, и почему Stereoleto — «лучший фестиваль» — читайте в интервью Ильи Бортнюка «ИМИ.Журналу».
Юрий Хованский получил два месяца ареста. Причина — песня, которую он исполнил на стриме несколько лет назад
Блогер обвиняется по статье 205.2 УК РФ — публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма.
Дело в том, что в песне были такие слова: «„Норд-Ост“ — это было [чудесно]. Сколько же русских детей убили». Хованский исполнил ее несколько лет назад, но в 2020 году она снова всплыла на YouTube.
В дальнейшем ему грозят большой денежный штраф или ограничение свободы.
Подробнее — в «ИМИ.Журнале».
Блогер обвиняется по статье 205.2 УК РФ — публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма.
Дело в том, что в песне были такие слова: «„Норд-Ост“ — это было [чудесно]. Сколько же русских детей убили». Хованский исполнил ее несколько лет назад, но в 2020 году она снова всплыла на YouTube.
В дальнейшем ему грозят большой денежный штраф или ограничение свободы.
Подробнее — в «ИМИ.Журнале».
Резиденции и опен-коллы для музыкантов — в новом выпуске «Агрегатора возможностей» этого месяца
Продолжаем рассказывать об актуальных предложениях в музыкальной индустрии для сонграйтеров, композиторов и исполнителей. На этой неделе ваши заявки ждут:
• «Ретрит песен и снов». С 25 по 27 июня в загородном доме студии G-Records под Сколково пройдет двухдневный музыкальный лагерь для сонграйтеров. Создательница «Лаборатории Песен и Снов» Маша Мария вместе с певицей Яной Блиндер и Катей Калюжной обещают участникам погружение во внутреннюю тишину с последующей практикой написания песен в расслабленном состоянии.
Подать заявку
• Open call для авторов песен и композиторов от кинокомпании «СТВ». До 30 июня «СТВ» ищет авторов, работающих на стыке поп-культуры и классической музыки, для создания музыкальной темы нового анимационного сериала для детей от 8 до 11 лет.
Подать заявку
• Резиденция Collab. До 30 июня Центр художественного производства «Своды» приглашает музыкантов, художников, и кинематографистов стать резидентами ColLab и реализовать собственные проекты. Организаторы обещают предоставить участникам программы необходимые материалы и оборудование для коллаборации. По результатам отбора жюри объявит победителей 30 июля, а сама резиденция состоится с 15 сентября 2021 года по 15 января 2022 года в Москве.
Подать заявку
• SA))_gallery. До 30 июня сообщество Soundartist принимает заявки художников, работающих со звуком, на звуковые художественные проекты, которые будут представлены в Московской саунд-арт галерее SA))_gallery на площадке «Электромузея».
Подать заявку
• The Journal of Media Art Study and Theory. До 30 июня онлайн-сообщество, занимающееся исследованиями, приглашает авторов эссе и статей на тему звука, колониализма и власти. Авторам предлагают ответить на вопрос, каким образом звуковые практики взаимодействуют с системами колониального господства и угнетения.
Подать заявку
Календарь резиденций, грантов и опен-коллов обновляется еженедельно тут. Следите за новостями и присылайте нам свои предложения — для этого заполните эту форму.
Изображение: StubHub // GIPHY
Продолжаем рассказывать об актуальных предложениях в музыкальной индустрии для сонграйтеров, композиторов и исполнителей. На этой неделе ваши заявки ждут:
• «Ретрит песен и снов». С 25 по 27 июня в загородном доме студии G-Records под Сколково пройдет двухдневный музыкальный лагерь для сонграйтеров. Создательница «Лаборатории Песен и Снов» Маша Мария вместе с певицей Яной Блиндер и Катей Калюжной обещают участникам погружение во внутреннюю тишину с последующей практикой написания песен в расслабленном состоянии.
Подать заявку
• Open call для авторов песен и композиторов от кинокомпании «СТВ». До 30 июня «СТВ» ищет авторов, работающих на стыке поп-культуры и классической музыки, для создания музыкальной темы нового анимационного сериала для детей от 8 до 11 лет.
Подать заявку
• Резиденция Collab. До 30 июня Центр художественного производства «Своды» приглашает музыкантов, художников, и кинематографистов стать резидентами ColLab и реализовать собственные проекты. Организаторы обещают предоставить участникам программы необходимые материалы и оборудование для коллаборации. По результатам отбора жюри объявит победителей 30 июля, а сама резиденция состоится с 15 сентября 2021 года по 15 января 2022 года в Москве.
Подать заявку
• SA))_gallery. До 30 июня сообщество Soundartist принимает заявки художников, работающих со звуком, на звуковые художественные проекты, которые будут представлены в Московской саунд-арт галерее SA))_gallery на площадке «Электромузея».
Подать заявку
• The Journal of Media Art Study and Theory. До 30 июня онлайн-сообщество, занимающееся исследованиями, приглашает авторов эссе и статей на тему звука, колониализма и власти. Авторам предлагают ответить на вопрос, каким образом звуковые практики взаимодействуют с системами колониального господства и угнетения.
Подать заявку
Календарь резиденций, грантов и опен-коллов обновляется еженедельно тут. Следите за новостями и присылайте нам свои предложения — для этого заполните эту форму.
Изображение: StubHub // GIPHY
⏳ Уже через полчаса Роман Христюк расскажет зрителям ютуб-канала ИМИ о том, с чем связан джазовый бум в России
Роман Христюк — знаковый представитель отечественной джазовой сцены. Исполнительный директор компании Igor Butman Music Group и Фонда Игоря Бутмана, директор Sochi Jazz Festival, а также приглашенный эксперт Herbie Hancock Institute of Jazz — все это о нем.
Во время вебинара Роман расскажет:
• Как музыкантам пользоваться знаниями о джазовой инфраструктуре при планировании гастролей,
• Как монетизировать интерес к отечественной джазовой музыке за рубежом,
• Как заработать на джазовом образовании.
Готовьте свои вопросы, устраивайтесь поудобнее и подключайтесь к эфиру!
Роман Христюк — знаковый представитель отечественной джазовой сцены. Исполнительный директор компании Igor Butman Music Group и Фонда Игоря Бутмана, директор Sochi Jazz Festival, а также приглашенный эксперт Herbie Hancock Institute of Jazz — все это о нем.
Во время вебинара Роман расскажет:
• Как музыкантам пользоваться знаниями о джазовой инфраструктуре при планировании гастролей,
• Как монетизировать интерес к отечественной джазовой музыке за рубежом,
• Как заработать на джазовом образовании.
Готовьте свои вопросы, устраивайтесь поудобнее и подключайтесь к эфиру!
YouTube
Как работает джазовая индустрия в России // Роман Христюк
Роман Христюк – исполнительный директор компании Igor Butman Music Group и Фонда Игоря Бутмана, заместитель директора ГБУК г. Москвы «Джаз-оркестр под управлением Игоря Бутмана». Преподаватель кафедры продюсерства исполнительских искусств в РАМ имени Гнесиных.…
С чего начинали свою карьеру популярные музыканты и может ли водитель трактора стать автором главного хита 2020 года?
Многим музыкантам (особенно начинающим), чтобы — прямо скажем — выжить и заработать на запись первого альбома, приходится совмещать работу днем с творческими поисками и многочасовыми репетициями вечером. Примеров тому масса — в том числе, и среди артистов, завоевавших популярность у широкой аудитории.
Не верите? Пройдите наш тест и узнаете, кто из современных хитмейкеров успел поработать на заправке, за прилавком вокзального магазина и даже на железной дороге.
Многим музыкантам (особенно начинающим), чтобы — прямо скажем — выжить и заработать на запись первого альбома, приходится совмещать работу днем с творческими поисками и многочасовыми репетициями вечером. Примеров тому масса — в том числе, и среди артистов, завоевавших популярность у широкой аудитории.
Не верите? Пройдите наш тест и узнаете, кто из современных хитмейкеров успел поработать на заправке, за прилавком вокзального магазина и даже на железной дороге.
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Кем работали музыканты до того, как стали известны? • Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Чем Хаски, Недры, Navai и не только зарабатывали на жизнь до того, как стали успешными музыкантами
Пять книг и фильмов о музыке — выбор лидера и автора песен группы «Мегаполис» Олега Нестерова
Новая порция вдохновения от музыкантов — в этот раз, о своих любимых книгах и фильмах нам рассказал Олег Нестеров — лидер группы «Мегаполис» и основатель лейбла «Снегири». Художественное и документальное кино, а также исследования взаимоотношений человека и музыки — в нашей подборке с комментариями самого Олега.
• «Жил певчий дрозд», режиссер Отар Иоселиани
«Фильм Отара Иоселиани 1970 года по всем формальным признакам не должен быть в этом разделе, несмотря на то что герой картины — композитор, который из-за суеты никак не может выпустить музыку, звучащую у него внутри. Ценен этот фильм тем, что сам Иоселиани после того, как закончил фильм, диаметрально пересмотрел его смысл: а кто сказал, что эта музыка хорошая? Может быть, миссия этого парня — бегать по городу, сидеть и выпивать в компаниях, петь красивые песни, помогать друзьям и быть счастливым?»
• «Daniel Lanois: Here Is What Is», режиссер Даниэль Лануа
«Документальный фильм о том, как в студии из ничего рождается красота. Даниэль Лануа, соратник Брайана Ино, продюсер и музыкант, в 2006 году пустил в свою студию канадскую съемочную группу. Фильм обязателен к просмотру для всех, кто занимается музыкой, и не только».
• «Мистицизм звука», Хазрат Инайят Хан
«Этот индийский суфий и музыкант был послан в конце XIX века своим учителем в Европу с просветительской миссией. Блестящая книга, уводящая нас в самые глубины мироздания, где музыка, как известно, играет первостепенную роль».
• «Через музыку к себе. Как мы познаем и воспринимаем музыку», Хамель Петер Михаэль
«Тот, кто музыку знает, — не знает. Кто не знает, тот ведает. Незамутненный взгляд на природу музыки, ее законы и ответ на вопрос «Может ли музыка нас спасти?». За эту книгу, бестселлер 1976 года, музыкант Петер Хамель был проклят академическим музыкальным миром. Десять лет назад эту работу перевели на русский, я знаю многих уважаемых музыкантов, у которых она с тех пор стала настольной».
• «На каком-то далеком пляже (Жизнь и эпоха Брайана Ино)», Дэвид Шеппард
«Даже если вы не поклонник музыки Брайана Ино, стоит обратить внимание на эту фигуру. «Превратим ошибки в открытия» — один из главных лозунгов музыканта, который позволил ему открыть эмбиент-музыку, будучи прикованным на полгода к постели. Принцип «Создать условия — начать — посмотреть, что получится» лежит в основе подхода Ино к продюсированию, а «Обходные стратегии» — 100 карточек со случайными инструкциями — помогли знаменитому артисту и Дэвиду Боуи записать совместную берлинскую трилогию — три лучших альбома в карьере Брайана».
Но это еще не все — еще четыре источника вдохновения Олега Нестерова ищите по ссылке в «Источниках».
Новая порция вдохновения от музыкантов — в этот раз, о своих любимых книгах и фильмах нам рассказал Олег Нестеров — лидер группы «Мегаполис» и основатель лейбла «Снегири». Художественное и документальное кино, а также исследования взаимоотношений человека и музыки — в нашей подборке с комментариями самого Олега.
• «Жил певчий дрозд», режиссер Отар Иоселиани
«Фильм Отара Иоселиани 1970 года по всем формальным признакам не должен быть в этом разделе, несмотря на то что герой картины — композитор, который из-за суеты никак не может выпустить музыку, звучащую у него внутри. Ценен этот фильм тем, что сам Иоселиани после того, как закончил фильм, диаметрально пересмотрел его смысл: а кто сказал, что эта музыка хорошая? Может быть, миссия этого парня — бегать по городу, сидеть и выпивать в компаниях, петь красивые песни, помогать друзьям и быть счастливым?»
• «Daniel Lanois: Here Is What Is», режиссер Даниэль Лануа
«Документальный фильм о том, как в студии из ничего рождается красота. Даниэль Лануа, соратник Брайана Ино, продюсер и музыкант, в 2006 году пустил в свою студию канадскую съемочную группу. Фильм обязателен к просмотру для всех, кто занимается музыкой, и не только».
• «Мистицизм звука», Хазрат Инайят Хан
«Этот индийский суфий и музыкант был послан в конце XIX века своим учителем в Европу с просветительской миссией. Блестящая книга, уводящая нас в самые глубины мироздания, где музыка, как известно, играет первостепенную роль».
• «Через музыку к себе. Как мы познаем и воспринимаем музыку», Хамель Петер Михаэль
«Тот, кто музыку знает, — не знает. Кто не знает, тот ведает. Незамутненный взгляд на природу музыки, ее законы и ответ на вопрос «Может ли музыка нас спасти?». За эту книгу, бестселлер 1976 года, музыкант Петер Хамель был проклят академическим музыкальным миром. Десять лет назад эту работу перевели на русский, я знаю многих уважаемых музыкантов, у которых она с тех пор стала настольной».
• «На каком-то далеком пляже (Жизнь и эпоха Брайана Ино)», Дэвид Шеппард
«Даже если вы не поклонник музыки Брайана Ино, стоит обратить внимание на эту фигуру. «Превратим ошибки в открытия» — один из главных лозунгов музыканта, который позволил ему открыть эмбиент-музыку, будучи прикованным на полгода к постели. Принцип «Создать условия — начать — посмотреть, что получится» лежит в основе подхода Ино к продюсированию, а «Обходные стратегии» — 100 карточек со случайными инструкциями — помогли знаменитому артисту и Дэвиду Боуи записать совместную берлинскую трилогию — три лучших альбома в карьере Брайана».
Но это еще не все — еще четыре источника вдохновения Олега Нестерова ищите по ссылке в «Источниках».
Доисторический источник вдохновения для экспериментальных музыкантов — археологи воссоздали древний музыкальный инструмент из лосиных зубов
Международная команда археологов обнаружила очередное доказательство тому, что создание музыки интересовало людей во все времена. В данном случае, можно представить, как звучала музыка каменного века, сыгранная при помощи подвесок из лосиных зубов.
Подвески были обнаружены в процессе исследования Оленеостровского могильника в Карелии учеными из России и Финляндии. Они принадлежали группе охотников, проживавшей на территории Карелии 9 000 лет назад.
Анализ желобов в лосиных зубах подтвердил гипотезу о том, что люди каменного века использовали такие подвески в качестве шумовых и ритмических музыкальных инструментов. Археологи воссоздали две идентичные подвески, чтобы проверить их звучание.
Узнать, как звучит доисторическая шумовая музыка, можно тут.
Международная команда археологов обнаружила очередное доказательство тому, что создание музыки интересовало людей во все времена. В данном случае, можно представить, как звучала музыка каменного века, сыгранная при помощи подвесок из лосиных зубов.
Подвески были обнаружены в процессе исследования Оленеостровского могильника в Карелии учеными из России и Финляндии. Они принадлежали группе охотников, проживавшей на территории Карелии 9 000 лет назад.
Анализ желобов в лосиных зубах подтвердил гипотезу о том, что люди каменного века использовали такие подвески в качестве шумовых и ритмических музыкальных инструментов. Археологи воссоздали две идентичные подвески, чтобы проверить их звучание.
Узнать, как звучит доисторическая шумовая музыка, можно тут.
YouTube
Stone Age Rattle Reconstructed
Video showing a hypothetical reconstruction of tooth ornaments found in the Late Mesolithic graves of Yuzhniy Oleniy Ostrov, NW Russia. Ninety-four Eurasian elk teeth sewn on an apron hit and bounce off the substratum and adjacent tooth pendants as the bearer…
Свести танцевальный бэнгер, не прилагая никаких усилий — мы нашли приложение для вашей вечеринки
Шанс для тех, кто не успел еще отучиться на курсах диджеинга, но уже строит планы на самые смелые мэшапы — онлайн-сервис Rave DJ поможет осуществить задуманное буквально одним кликом (ну, или тремя). Rave DJ предлагает пользователю авторизоваться через свой аккаунт в YouTube или Spotify, добавить ссылки на треки и создать свой мэшап.
Свести воедино можно как две песни, так и целый плейлист — результат можно опубликовать прямо на платформе и поделиться им с друзьями. На главной странице начинающие диджеи могут также вдохновиться чужими работами — лучшими мэшапами и популярными миксами от других диджеев.
Вот, например, какую комбинацию можно создать — http://link.i-m-i.ru/jIf1s
Шанс для тех, кто не успел еще отучиться на курсах диджеинга, но уже строит планы на самые смелые мэшапы — онлайн-сервис Rave DJ поможет осуществить задуманное буквально одним кликом (ну, или тремя). Rave DJ предлагает пользователю авторизоваться через свой аккаунт в YouTube или Spotify, добавить ссылки на треки и создать свой мэшап.
Свести воедино можно как две песни, так и целый плейлист — результат можно опубликовать прямо на платформе и поделиться им с друзьями. На главной странице начинающие диджеи могут также вдохновиться чужими работами — лучшими мэшапами и популярными миксами от других диджеев.
Вот, например, какую комбинацию можно создать — http://link.i-m-i.ru/jIf1s
🔴 Какие вебинары пройдут на ютуб-канале ИМИ на этой неделе? Рассказываем о программе на 16 и 18 июня:
📅 Техно – это рэп: как создавать электронную музыку на стыке жанров
Вебинар от дуэта Yung Acid. Музыканты Ильсур Касички и Марк Грибоедов поговорят о преимуществах работы в дуэте, раскроют секреты своего продакшена и поделятся плагинами, которые используют сами в работе над треками в жанрах от техно до грайма.
16 июня, 18.00
Регистрация
📅 Математические методы в композиции и исполнении
Математик, композитор и участник сообщества SA)) Виктор Черненко расскажет, как математические методы применяются в композиции и исполнении музыки. Виктор также поговорит о взаимосвязи математики с физикой звука и психоакустикой, генерацией и обработкой звука.
18 июня, 18.00
Регистрация
📅 Техно – это рэп: как создавать электронную музыку на стыке жанров
Вебинар от дуэта Yung Acid. Музыканты Ильсур Касички и Марк Грибоедов поговорят о преимуществах работы в дуэте, раскроют секреты своего продакшена и поделятся плагинами, которые используют сами в работе над треками в жанрах от техно до грайма.
16 июня, 18.00
Регистрация
📅 Математические методы в композиции и исполнении
Математик, композитор и участник сообщества SA)) Виктор Черненко расскажет, как математические методы применяются в композиции и исполнении музыки. Виктор также поговорит о взаимосвязи математики с физикой звука и психоакустикой, генерацией и обработкой звука.
18 июня, 18.00
Регистрация
«Бонусы от знания юридических тонкостей однозначно стоят времени, потраченного на их изучение»: эксперты музыкальной индустрии объясняют, почему музыканту важно быть юридически подкованным
Организация концертов, продажа мерча, публикация своей музыки на стримингах — все эти аспекты деятельности музыканта связаны с достижением юридических договоренностей с третьими лицами и подписанием соответствующих бумаг.
Невнимательность артиста в отношении правовых вопросов может привести к серьезным проблемам, и примеров тому масса — взять хотя бы известную историю конфликта Левана Горозии с лейблом Black Star. Для него история закончилась хорошо: в апреле 2021-го он сумел договориться с бывшим лейблом и вернуть себе псевдоним, однако, хэппи-энду предшествовала многолетняя тяжба с издательством.
Мы поговорили с тремя экспертами музыкальной индустрии — директором «СБПЧ» Катей Волковой, директором Mujuice Алексеем Оконосовым и юристом Вадимом Хохловым о том, почему музыканту нужно с самого начала работать по правилам, не продавать мерч «в серую» и фиксировать на бумаге как можно больше договоренностей.
Организация концертов, продажа мерча, публикация своей музыки на стримингах — все эти аспекты деятельности музыканта связаны с достижением юридических договоренностей с третьими лицами и подписанием соответствующих бумаг.
Невнимательность артиста в отношении правовых вопросов может привести к серьезным проблемам, и примеров тому масса — взять хотя бы известную историю конфликта Левана Горозии с лейблом Black Star. Для него история закончилась хорошо: в апреле 2021-го он сумел договориться с бывшим лейблом и вернуть себе псевдоним, однако, хэппи-энду предшествовала многолетняя тяжба с издательством.
Мы поговорили с тремя экспертами музыкальной индустрии — директором «СБПЧ» Катей Волковой, директором Mujuice Алексеем Оконосовым и юристом Вадимом Хохловым о том, почему музыканту нужно с самого начала работать по правилам, не продавать мерч «в серую» и фиксировать на бумаге как можно больше договоренностей.
«Боль» не состоится в этом году. Фестиваль снова перенесли, теперь — на 2022-й
«Боль» переносят уже второй раз — запланированный на 2020 год фестиваль сначала перенесли на 2021-й. Об очередном переносе — на 2022 год — организаторы сообщили в паблике «ВКонтакте»:
«Нам очень тяжело далось это решение, но к нему нас привели внешние обстоятельства, связанные с пандемийными ограничениями и остающаяся неопределенность в законодательном поле проведения массовых мероприятий», — говорится в посте.
По словам организаторов, билеты будут действительны на все дни «Боли» в 2022-м. А те, кто все-таки хочет сдать билет, могут сделать это с сегодняшнего дня и до 1 июля по месту приобретения.
В ближайшее время команда «Боли» обещает объявить лайнап следующего года.
«Боль» переносят уже второй раз — запланированный на 2020 год фестиваль сначала перенесли на 2021-й. Об очередном переносе — на 2022 год — организаторы сообщили в паблике «ВКонтакте»:
«Нам очень тяжело далось это решение, но к нему нас привели внешние обстоятельства, связанные с пандемийными ограничениями и остающаяся неопределенность в законодательном поле проведения массовых мероприятий», — говорится в посте.
По словам организаторов, билеты будут действительны на все дни «Боли» в 2022-м. А те, кто все-таки хочет сдать билет, могут сделать это с сегодняшнего дня и до 1 июля по месту приобретения.
В ближайшее время команда «Боли» обещает объявить лайнап следующего года.
Музыкальные события этой недели — рассказываем, чему можно научиться с 14 по 20 июня во время вебинаров, мастер-классов и образовательных лекций от отечественных и международных экспертов музыкальной сцены.
• 15 июня. Изучаем изменения в юридических аспектах работы музыканта с лейблом
Основатель портала CMU Крис Кук расскажет, как развивались отношения артистов и лейблов в последние 15 лет, на примере контрактов с лейблами и дистрибьюторами. Обратите внимание, что вебинар пройдет на английском языке.
• 15 июня. Осваиваем навыки джазового аккомпанирования
Лекция для пианистов, вокалистов и инструменталистов от преподавателя Академии Джаза Игоря Бутмана Евгения Лебедева — основные приёмы и нюансы джазового аккомпанемента.
• 16 июня. Пишем музыку для визуальных медиа
Пианист и композитор Николай Мищенко поговорит об особенностях продакшена треков для визуальных медиа и расскажет, какие инструменты необходимо освоить, чтобы писать музыку для кино.
• 16 июня. Учимся создавать электронную музыку на стыке жанров
Участники дуэта Yung Acid раскроют зрителям ютуб-канала ИМИ свои секреты продакшена, а также поделятся плагинами и инструментами для написания музыки.
• 17 июня. Учимся трансформировать звук до неузнаваемости
Саунд-дизайнер и электронный музыкант, известный под псевдонимом «813» Александр Горячев в режиме реального времени создаст трек из записей, присланных участниками мастер-класса.
• 18 июня. Изучаем взаимосвязь математики и музыки
Математик и композитор Виктор Черненко расскажет зрителям ютуб-канала ИМИ, как математические методы помогают в композиции и исполнении музыки.
Наш «Календарь» постоянно пополняется новыми событиями — следите за обновлениями.
• 15 июня. Изучаем изменения в юридических аспектах работы музыканта с лейблом
Основатель портала CMU Крис Кук расскажет, как развивались отношения артистов и лейблов в последние 15 лет, на примере контрактов с лейблами и дистрибьюторами. Обратите внимание, что вебинар пройдет на английском языке.
• 15 июня. Осваиваем навыки джазового аккомпанирования
Лекция для пианистов, вокалистов и инструменталистов от преподавателя Академии Джаза Игоря Бутмана Евгения Лебедева — основные приёмы и нюансы джазового аккомпанемента.
• 16 июня. Пишем музыку для визуальных медиа
Пианист и композитор Николай Мищенко поговорит об особенностях продакшена треков для визуальных медиа и расскажет, какие инструменты необходимо освоить, чтобы писать музыку для кино.
• 16 июня. Учимся создавать электронную музыку на стыке жанров
Участники дуэта Yung Acid раскроют зрителям ютуб-канала ИМИ свои секреты продакшена, а также поделятся плагинами и инструментами для написания музыки.
• 17 июня. Учимся трансформировать звук до неузнаваемости
Саунд-дизайнер и электронный музыкант, известный под псевдонимом «813» Александр Горячев в режиме реального времени создаст трек из записей, присланных участниками мастер-класса.
• 18 июня. Изучаем взаимосвязь математики и музыки
Математик и композитор Виктор Черненко расскажет зрителям ютуб-канала ИМИ, как математические методы помогают в композиции и исполнении музыки.
Наш «Календарь» постоянно пополняется новыми событиями — следите за обновлениями.
💼 Новые вакансии в музыкальной индустрии на этой неделе. Не упустите шанс стать частью команды мечты — ваши отклики ждут:
• Институт музыкальных инициатив. Мы в поисках опытного универсального продюсера для работы с большими проектами в области музыкальной индустрии, просвещения и образования.
• Mutabor. Арт-пространству Mutabor нужно сразу несколько сотрудников — на позиции техника-монтажника светового и звукового отдела, а также техника-бэклайнера. Можно даже без опыта работы.
• UpSound. Музыкальное маркетинговое агентство ищет менеджера проектов по продвижению, готового быть на связи 24/7 и быть максимально вовлеченным в свою работу.
• CPLUS. Лейбл, работающий с такими артистами как SODA LUV, SEEMEE, MAYOT и YUNGWAY, в поисках ассистента руководителя в отдел дистрибуции. Издательство отмечает, что отдельный плюс потенциального сотрудника — понимание авторского и смежного права или способность быстро освоить эту область.
Каждый день в нашей базе вакансий появляются новые предложения — следите за обновлениями, чтобы не пропустить работу мечты.
• Институт музыкальных инициатив. Мы в поисках опытного универсального продюсера для работы с большими проектами в области музыкальной индустрии, просвещения и образования.
• Mutabor. Арт-пространству Mutabor нужно сразу несколько сотрудников — на позиции техника-монтажника светового и звукового отдела, а также техника-бэклайнера. Можно даже без опыта работы.
• UpSound. Музыкальное маркетинговое агентство ищет менеджера проектов по продвижению, готового быть на связи 24/7 и быть максимально вовлеченным в свою работу.
• CPLUS. Лейбл, работающий с такими артистами как SODA LUV, SEEMEE, MAYOT и YUNGWAY, в поисках ассистента руководителя в отдел дистрибуции. Издательство отмечает, что отдельный плюс потенциального сотрудника — понимание авторского и смежного права или способность быстро освоить эту область.
Каждый день в нашей базе вакансий появляются новые предложения — следите за обновлениями, чтобы не пропустить работу мечты.
«Если у вас есть доступ к интернету и смартфон (и стремление к успеху), вы сможете сделать карьеру в музыке». Книгу Ари Херстанда «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» теперь можно прочитать на русском языке. Рассказываем, почему вам обязательно надо это сделать
Сегодня в продажу выходит русскоязычное издание книги «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» — подробное руководство к действию для всех, кто хочет развиваться в музыке в XXI веке. Ее автор Ари Херстанд — музыкант, сонграйтер и основатель собственной компании Ari’s Take, обучающей основам музыкального бизнеса и продвижения, — собрал ответы на все вопросы, которые волнуют начинающего артиста: от оборудования домашней студии до подписания договора с лейблом.
Русскоязычное издание «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» — это совместный проект ИМИ и издательства Individuum. Редактором книги выступил музыкант Евгений Горбунов.
Вот, что говорит о книге сам Ари:
«Издание будет интересно всем, кто хочет сделать карьеру в музыкальном бизнесе. Музыкантам, сонграйтерам, менеджерам артистов, букерам, юристам, представителям лейблов, издателям и просто любителям музыки: эта книга поможет сориентироваться в современной музыкальной индустрии.
Я очень горжусь русскоязычным изданием книги. Евгений Горбунов проделал фантастическую работу: он обновил и дополнил оригинальную версию для российской аудитории. В книге появилось еще больше историй и отсылок — благодаря этому издание только улучшилось».
О том, почему эта книга — очевидный must read для всех, кто хочет развиваться в музыкальной индустрии, читайте в материале «ИМИ.Журнала».
Сегодня в продажу выходит русскоязычное издание книги «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» — подробное руководство к действию для всех, кто хочет развиваться в музыке в XXI веке. Ее автор Ари Херстанд — музыкант, сонграйтер и основатель собственной компании Ari’s Take, обучающей основам музыкального бизнеса и продвижения, — собрал ответы на все вопросы, которые волнуют начинающего артиста: от оборудования домашней студии до подписания договора с лейблом.
Русскоязычное издание «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» — это совместный проект ИМИ и издательства Individuum. Редактором книги выступил музыкант Евгений Горбунов.
Вот, что говорит о книге сам Ари:
«Издание будет интересно всем, кто хочет сделать карьеру в музыкальном бизнесе. Музыкантам, сонграйтерам, менеджерам артистов, букерам, юристам, представителям лейблов, издателям и просто любителям музыки: эта книга поможет сориентироваться в современной музыкальной индустрии.
Я очень горжусь русскоязычным изданием книги. Евгений Горбунов проделал фантастическую работу: он обновил и дополнил оригинальную версию для российской аудитории. В книге появилось еще больше историй и отсылок — благодаря этому издание только улучшилось».
О том, почему эта книга — очевидный must read для всех, кто хочет развиваться в музыкальной индустрии, читайте в материале «ИМИ.Журнала».
Чек-лист для музыканта: как составить технический райдер
Перед концертом, будь то сет на масштабном фестивале или уютный сольник в небольшом клубе, артисту необходимо составить технический райдер для передачи своих требований по свету, звуку и саундчеку площадке. Составление техрайдера лучше доверить своему звукорежиссеру, но если такой возможности нет — не беда. Музыканты могут составить документ самостоятельно, опираясь на базовые требования.
Мы подготовили небольшой чек-лист, чтобы вы ничего не упустили. О чем важно упомянуть в техрайдере:
1. Описание всей необходимой для концерта аппаратуры, включая необходимые мелочи — вплоть до проводов коммутации. Укажите, что из оборудования вы везете с собой, а что должен предоставить организатор. При этом, прописывайте только то, что вам необходимо для выступления — райдер с необычными требованиями потребует дополнительных затрат от площадки и может сыграть вам в минус.
2. Стейдж-план — схема расстановки и подключения оборудования на сцене. Собрать его вы можете самостоятельно или при помощи специального сервиса. Если вы выступаете на маленькой площадке, стейдж-план может не понадобиться, но для фестивальных сетов его наличие обязательно: технический директор заранее собирает райдеры со всех групп и исходя из них заказывает оборудование на фестивальную площадку.
3. Инпут-лист — порядок и способ подключения аппаратуры. Необходимость инпут-листа так же, как и в случае со стейдж-планом, продиктована площадкой выступления: не всегда обязателен для маленьких клубов, но критически важен для фестивальных концертов.
4. Требования по проведению саундчека и концерта. В этом пункте вам необходимо указать все свои пожелания и дать подробные комментарии по необходимому времени на проведение саундчека и длительности вашего сета.
5. Контактная информация. В завершение списка ваших технических требований необходимо указать контактное лицо, с которым представитель площадки может связаться для решения вопросов замены оборудования и его подключения на площадке. Лучше, если это будет ваш звукорежиссер. Если его нет, укажите кого-то из музыкантов, кто лучше всех в группе разбирается в технике.
Подробнее о том, как составить технический райдер — в инструкции ИМИ «Я музыкант. Что делать?»
Перед концертом, будь то сет на масштабном фестивале или уютный сольник в небольшом клубе, артисту необходимо составить технический райдер для передачи своих требований по свету, звуку и саундчеку площадке. Составление техрайдера лучше доверить своему звукорежиссеру, но если такой возможности нет — не беда. Музыканты могут составить документ самостоятельно, опираясь на базовые требования.
Мы подготовили небольшой чек-лист, чтобы вы ничего не упустили. О чем важно упомянуть в техрайдере:
1. Описание всей необходимой для концерта аппаратуры, включая необходимые мелочи — вплоть до проводов коммутации. Укажите, что из оборудования вы везете с собой, а что должен предоставить организатор. При этом, прописывайте только то, что вам необходимо для выступления — райдер с необычными требованиями потребует дополнительных затрат от площадки и может сыграть вам в минус.
2. Стейдж-план — схема расстановки и подключения оборудования на сцене. Собрать его вы можете самостоятельно или при помощи специального сервиса. Если вы выступаете на маленькой площадке, стейдж-план может не понадобиться, но для фестивальных сетов его наличие обязательно: технический директор заранее собирает райдеры со всех групп и исходя из них заказывает оборудование на фестивальную площадку.
3. Инпут-лист — порядок и способ подключения аппаратуры. Необходимость инпут-листа так же, как и в случае со стейдж-планом, продиктована площадкой выступления: не всегда обязателен для маленьких клубов, но критически важен для фестивальных концертов.
4. Требования по проведению саундчека и концерта. В этом пункте вам необходимо указать все свои пожелания и дать подробные комментарии по необходимому времени на проведение саундчека и длительности вашего сета.
5. Контактная информация. В завершение списка ваших технических требований необходимо указать контактное лицо, с которым представитель площадки может связаться для решения вопросов замены оборудования и его подключения на площадке. Лучше, если это будет ваш звукорежиссер. Если его нет, укажите кого-то из музыкантов, кто лучше всех в группе разбирается в технике.
Подробнее о том, как составить технический райдер — в инструкции ИМИ «Я музыкант. Что делать?»
Комитет по культуре Петербурга отозвал QR-коды, дающие право на проведение мероприятий, у клуба A2 и площадки Aurora
Как сообщает Комитет на своей странице «ВКонтакте», его сотрудники выявили грубые нарушения санитарных норм в клубе А2 Green Concert, а также в концертном зале Aurora Concert Hall:
«13 июня в клубе “А2” состоялся концерт исполнителя Matrang. Организаторы проигнорировали согласованные ранее условия проведения мероприятия. В частности, на площадке не соблюдались требования по рассадке и социальной дистанции, зрители не использовали средства защиты. Аналогичные нарушения зафиксированы на концерте репера Guf 14 июня в концертном зале “Аврора”».
Комитет по культуре Петербурга уже подготовил документы на отзыв QR-кодов у площадок. QR-коды разрешают организациям работу во время пандемии — с условием, что площадки будут соблюдать меры антикоронавирусной безопасности.
Как отметили обе площадки в своих соцсетях, они ожидают выдачи новых QR-кодов и уже на этой неделе объявят о переносе концертов.
Как сообщает Комитет на своей странице «ВКонтакте», его сотрудники выявили грубые нарушения санитарных норм в клубе А2 Green Concert, а также в концертном зале Aurora Concert Hall:
«13 июня в клубе “А2” состоялся концерт исполнителя Matrang. Организаторы проигнорировали согласованные ранее условия проведения мероприятия. В частности, на площадке не соблюдались требования по рассадке и социальной дистанции, зрители не использовали средства защиты. Аналогичные нарушения зафиксированы на концерте репера Guf 14 июня в концертном зале “Аврора”».
Комитет по культуре Петербурга уже подготовил документы на отзыв QR-кодов у площадок. QR-коды разрешают организациям работу во время пандемии — с условием, что площадки будут соблюдать меры антикоронавирусной безопасности.
Как отметили обе площадки в своих соцсетях, они ожидают выдачи новых QR-кодов и уже на этой неделе объявят о переносе концертов.
Что делать музыканту, если его инструменты пропали с репбазы?
Носить с собой гитару, железо, педалборд и прочее оборудование на каждую репетицию — не самое приятное занятие, особенно для тех музыкантов, что вынуждены репетировать по будням после работы. Специально для таких ситуаций многие репбазы предоставляют услугу хранения инструментов — бесплатно или за небольшую стоимость.
Но что делать, если ваше оборудование пропало с репбазы? Факт хранения инструментов фиксируется далеко не всегда — зачастую, все договоренности носят исключительно устный характер и строятся на взаимном доверии. Как доказать пропажу и добиться возмещения ущерба?
Вспоминаем материал «ИМИ.Журнала»: мы спросили юриста, как музыкантам и студиям застраховаться от подобных инцидентов на примере реального конфликта.
Носить с собой гитару, железо, педалборд и прочее оборудование на каждую репетицию — не самое приятное занятие, особенно для тех музыкантов, что вынуждены репетировать по будням после работы. Специально для таких ситуаций многие репбазы предоставляют услугу хранения инструментов — бесплатно или за небольшую стоимость.
Но что делать, если ваше оборудование пропало с репбазы? Факт хранения инструментов фиксируется далеко не всегда — зачастую, все договоренности носят исключительно устный характер и строятся на взаимном доверии. Как доказать пропажу и добиться возмещения ущерба?
Вспоминаем материал «ИМИ.Журнала»: мы спросили юриста, как музыкантам и студиям застраховаться от подобных инцидентов на примере реального конфликта.
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
♫ Инструменты пропали с репетиционной базы. Что делать? ♫ ИМИ.Журнал
Юрист — о том, как музыкантам и студиям застраховаться от подобных инцидентов
⏰ Через 30 минут зрителей нашего ютуб-канала ждет встреча с дуэтом Yung Acid. Музыканты расскажут, как создавать электронную музыку на стыке жанров
Ильсур Касичка и Марк Грибоедов, скрывающиеся за названием Yung Acid, исполняют музыку в диапазоне стилей от техно до грайма и издают релизы артистов на своем лейбле Get Busy!
Во время вебинара Ильсур и Марк поговорят:
• О специфике работы в дуэте и ее влиянии на звук,
• О секретах своего продакшена и любимых плагинах,
• Об опыте работы с иностранными лейблами и выпуске самостоятельных релизов.
Устраивайтесь поудобнее в своих домашних студиях, подключайтесь к эфиру и не забудьте подготовить вопросы для Q&A-сессии — начинаем уже совсем скоро.
Ильсур Касичка и Марк Грибоедов, скрывающиеся за названием Yung Acid, исполняют музыку в диапазоне стилей от техно до грайма и издают релизы артистов на своем лейбле Get Busy!
Во время вебинара Ильсур и Марк поговорят:
• О специфике работы в дуэте и ее влиянии на звук,
• О секретах своего продакшена и любимых плагинах,
• Об опыте работы с иностранными лейблами и выпуске самостоятельных релизов.
Устраивайтесь поудобнее в своих домашних студиях, подключайтесь к эфиру и не забудьте подготовить вопросы для Q&A-сессии — начинаем уже совсем скоро.
YouTube
Техно — это рэп: как создавать электронную музыку на стыке жанров // Yung Acid
Yung Acid – дуэт Ильсура Касички и Марка Грибоедова, исполняющий музыку в жанрах от техно до грайма. Также у участников коллектива есть лейбл Get Busy!, где они выпускают артистов из России и ближнего зарубежья.
Ильсур и Марк расскажут о специфике работы…
Ильсур и Марк расскажут о специфике работы…