В этом году «Дикая мята» станет доступнее для людей с ограниченными физическими возможностями, а также введет бонусы для вакцинировавшихся от COVID-19
В этом году музыка на «Дикой мяте» станет еще доступнее — организаторы сообщают, на площадке будет организована необходимая среда для посетителей на колясках. Теперь от центрального входа и с парковки проложены дорожки, вымощенные тротуарной плиткой: посетители фестиваля, которые передвигаются на коляске, смогут самостоятельно подъехать к центральным сценам. Также на «Дикой мяте» установят специальные биотуалеты, подиум с видом на сцену Sirena и сделают отдельную парковку, расположенную близко ко входу.
По словам основателя «Дикой мяты» Андрея Клюкина, такие нововведения стали возможны после покупки фестивальной площадки — в 2020 году он купил поле, где проводится событие.
Кроме того, организаторы сообщили о запуске отдельной кассы для для посетителей, вакцинированных от COVID-19 — со значительными скидками на билеты. Также гостям фестиваля будет доступна медицинская лаборатория, где все желающие смогут пройти экспресс-тестирование на коронавирус и получить результат за 3 минуты.
В этом году фестиваль пройдет с ограничениями: посмотреть на живые выступления Манижи, Shortparis, «АИГЕЛ», «кис-кис» и других артистов смогут только 50% посетителей от общей вместительности концертной зоны.
В этом году музыка на «Дикой мяте» станет еще доступнее — организаторы сообщают, на площадке будет организована необходимая среда для посетителей на колясках. Теперь от центрального входа и с парковки проложены дорожки, вымощенные тротуарной плиткой: посетители фестиваля, которые передвигаются на коляске, смогут самостоятельно подъехать к центральным сценам. Также на «Дикой мяте» установят специальные биотуалеты, подиум с видом на сцену Sirena и сделают отдельную парковку, расположенную близко ко входу.
По словам основателя «Дикой мяты» Андрея Клюкина, такие нововведения стали возможны после покупки фестивальной площадки — в 2020 году он купил поле, где проводится событие.
Кроме того, организаторы сообщили о запуске отдельной кассы для для посетителей, вакцинированных от COVID-19 — со значительными скидками на билеты. Также гостям фестиваля будет доступна медицинская лаборатория, где все желающие смогут пройти экспресс-тестирование на коронавирус и получить результат за 3 минуты.
В этом году фестиваль пройдет с ограничениями: посмотреть на живые выступления Манижи, Shortparis, «АИГЕЛ», «кис-кис» и других артистов смогут только 50% посетителей от общей вместительности концертной зоны.
Чек-лист для музыканта: что нужно подготовить перед выпуском релиза
Перед выпуском нового релиза важно не упустить ни одной детали — как только вы поймете, что довольны материалом и готовы отправить его дистрибьютору, вам необходимо собрать все необходимые файлы, документы и промоматериалы.
Чтобы вы точно ничего не забыли, мы собрали небольшой список с наиболее часто встречающимся набором данных для отгрузки релиза:
• Документы, лицензии, соглашения авторов. Соберите все необходимые документы, подтверждающие ваше авторство, а также договоры о сотрудничестве с другими соавторами, фотографами, иллюстраторами и всеми участниками, принявшими участие в записи и оформлении релиза.
• WAV-файлы всех треков релиза. Битрейт и частотность — 16-bit/44.1k.
• Обложка альбома. Подготовьте ровный квадратный JPG-файл размером не менее 3000 х 3000 пикселей, с цветовой схемой RGB и разрешением не менее 72 dpi.
• Тексты песен построчно. Ваши издатели (или вы сами) могут загрузить тексты песен на Apple Music, Spotify, «Яндекс.Музыку» и другие стриминг-сервисы. Тексты — это по сути, еще один промо-инструмент для вашей музыки.
• Маркировка для «взрослого» контента. Если в текстах вы используете нецензурные выражения или провокативные понятия, которые не стоит слышать детям, поставьте метку Explicit. Это относится не только к текстам: если на обложке вашего релиза изображено оружие, то такой релиз тоже нужно маркировать как «взрослый».
• Фотографии. Качественные фото пригодятся вам и для промо в собственных соцсетях, и для размещения в карточке артиста на стримингах. Обратите внимание, что у разных сервисов свои техтребования.
• Видео. Заранее подготовьте видеофайлы для промо — если съемка полноценного клипа вам пока не по карману, вы можете спродюсировать небольшие проморолики для сторис в соцсетях.
• Описание проекта. Расскажите в тексте историю своего творческого проекта: упомяните источники вдохновения, опишите свой жанр, расскажите о планах на промо. Вы сможете отправлять этот пресс-релиз журналистам и блогерам — не забывайте, что текст должен быть «живым», цепляющим и не слишком длинным.
• Electronic Press Kit. По итогу, соберите все материалы в папку EPK в любом файлообменнике — так, у вас будет ссылка на все промоматериалы, которую удобно отправлять партнерам. Не забудьте помимо медиафайлов указать ссылки на контактную информацию и ссылки на стриминги.
Полный текст инструкции о подготовке к релизу читайте в «ИМИ.Журнале».
Изображение: GIPHY
Перед выпуском нового релиза важно не упустить ни одной детали — как только вы поймете, что довольны материалом и готовы отправить его дистрибьютору, вам необходимо собрать все необходимые файлы, документы и промоматериалы.
Чтобы вы точно ничего не забыли, мы собрали небольшой список с наиболее часто встречающимся набором данных для отгрузки релиза:
• Документы, лицензии, соглашения авторов. Соберите все необходимые документы, подтверждающие ваше авторство, а также договоры о сотрудничестве с другими соавторами, фотографами, иллюстраторами и всеми участниками, принявшими участие в записи и оформлении релиза.
• WAV-файлы всех треков релиза. Битрейт и частотность — 16-bit/44.1k.
• Обложка альбома. Подготовьте ровный квадратный JPG-файл размером не менее 3000 х 3000 пикселей, с цветовой схемой RGB и разрешением не менее 72 dpi.
• Тексты песен построчно. Ваши издатели (или вы сами) могут загрузить тексты песен на Apple Music, Spotify, «Яндекс.Музыку» и другие стриминг-сервисы. Тексты — это по сути, еще один промо-инструмент для вашей музыки.
• Маркировка для «взрослого» контента. Если в текстах вы используете нецензурные выражения или провокативные понятия, которые не стоит слышать детям, поставьте метку Explicit. Это относится не только к текстам: если на обложке вашего релиза изображено оружие, то такой релиз тоже нужно маркировать как «взрослый».
• Фотографии. Качественные фото пригодятся вам и для промо в собственных соцсетях, и для размещения в карточке артиста на стримингах. Обратите внимание, что у разных сервисов свои техтребования.
• Видео. Заранее подготовьте видеофайлы для промо — если съемка полноценного клипа вам пока не по карману, вы можете спродюсировать небольшие проморолики для сторис в соцсетях.
• Описание проекта. Расскажите в тексте историю своего творческого проекта: упомяните источники вдохновения, опишите свой жанр, расскажите о планах на промо. Вы сможете отправлять этот пресс-релиз журналистам и блогерам — не забывайте, что текст должен быть «живым», цепляющим и не слишком длинным.
• Electronic Press Kit. По итогу, соберите все материалы в папку EPK в любом файлообменнике — так, у вас будет ссылка на все промоматериалы, которую удобно отправлять партнерам. Не забудьте помимо медиафайлов указать ссылки на контактную информацию и ссылки на стриминги.
Полный текст инструкции о подготовке к релизу читайте в «ИМИ.Журнале».
Изображение: GIPHY
«Известность приходит, как правило, не просто так, она состоит из большого количества мелких деталей»: мы поговорили с менеджером 5'nizza о продвижении неформатных музыкантов
5'nizza, Нино Катамадзе и Антоха МС — все эти артисты прославились после сотрудничества с Эдуардом «Шумом» Шумейко. Мы расспросили Эдуарда о работе с артистами, ставшими музыкальными символами своего времени.
Не спойлер, но тизер — история знакомства Эдуарда с Антохой MC:
«В 2010 году моя подруга Юкля работала на MTV и прислала мне ссылку с сообщением: „Эдик, у нас был конкурс, и вот паренек — по ходу дела, это твой будущий артист“. На следующий день я встретился с Антоном и сказал: „Я вижу в тебе потенциал, мне интересно с тобой сотрудничать“. На что он мне ответил: „Эдуард, спасибо большое, но я не буду заниматься музыкой“. Ну ок, на нет и суда нет. А потом я узнал, что через месяц он подписал контракт с известным продюсером, который спустя еще один месяц разорвал договор и сказал: „Антон, ты невменяем, с тобой никто не будет работать“.
И вот до 2015 года парень был официантом, курьером. И как-то у меня в плеере заиграла песня, и я подумал: „А куда пропал этот мальчик?“ Позвонил ему, говорю: „Слушай, че делаешь?“ — „Работаю“. — „А у меня фестиваль «Вдох», не хочешь выступить?“ Антон выступил — и я увидел то же самое, что и в «Пятнице»: у чувака может быть своя аудитория, просто надо понять, как сделать так, чтобы люди его полюбили. Я пришел к нему и сказал: „Я готов инвестировать, готов купить тебе все, но через год мне нужно, чтобы ты дал альбом“. И мы подписали контракт».
О влиянии Эдуарда на популярность группы 5'nizza, продвижении неформатных артистов для широкого слушателя, а также о том, как изменилась индустрия за 20 лет читайте в материале «ИМИ.Журнала».
5'nizza, Нино Катамадзе и Антоха МС — все эти артисты прославились после сотрудничества с Эдуардом «Шумом» Шумейко. Мы расспросили Эдуарда о работе с артистами, ставшими музыкальными символами своего времени.
Не спойлер, но тизер — история знакомства Эдуарда с Антохой MC:
«В 2010 году моя подруга Юкля работала на MTV и прислала мне ссылку с сообщением: „Эдик, у нас был конкурс, и вот паренек — по ходу дела, это твой будущий артист“. На следующий день я встретился с Антоном и сказал: „Я вижу в тебе потенциал, мне интересно с тобой сотрудничать“. На что он мне ответил: „Эдуард, спасибо большое, но я не буду заниматься музыкой“. Ну ок, на нет и суда нет. А потом я узнал, что через месяц он подписал контракт с известным продюсером, который спустя еще один месяц разорвал договор и сказал: „Антон, ты невменяем, с тобой никто не будет работать“.
И вот до 2015 года парень был официантом, курьером. И как-то у меня в плеере заиграла песня, и я подумал: „А куда пропал этот мальчик?“ Позвонил ему, говорю: „Слушай, че делаешь?“ — „Работаю“. — „А у меня фестиваль «Вдох», не хочешь выступить?“ Антон выступил — и я увидел то же самое, что и в «Пятнице»: у чувака может быть своя аудитория, просто надо понять, как сделать так, чтобы люди его полюбили. Я пришел к нему и сказал: „Я готов инвестировать, готов купить тебе все, но через год мне нужно, чтобы ты дал альбом“. И мы подписали контракт».
О влиянии Эдуарда на популярность группы 5'nizza, продвижении неформатных артистов для широкого слушателя, а также о том, как изменилась индустрия за 20 лет читайте в материале «ИМИ.Журнала».
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Менеджер 5'nizza Эдуард «Шум» — о продвижении неформатных музыкантов ♫ ИМИ.Журнал
Как распознавать потенциал нишевых артистов, заниматься их продвижением и правильно изучать аудиторию. • 08 июня 2021. Текст: Марина Перфилова. Темы: Карьера, Менеджмент, Опыт, Продюсерам, Музыкантам, Менеджерам, Маркетологам • ИМИ.Журнал
«Мы на ты» — Kedr Livanskiy и Ушко рассказывают, что вдохновило их на творческую коллаборацию
Продолжаем знакомить вас с парами музыкантов, которые выступят с новой лайв-программой во время концерта «Мы на ты». Для тех, кто все пропустил (или, вдруг, забыл), напоминаем, что «Мы на ты» — это наш совместный проект с Музеем современного искусства «Гараж»: восемь музыкантов объединились в дуэты, чтобы вместе придумать уникальный сет для живого выступления на сцене летнего кинотеатра Музея «Гараж».
Kedr Livanskiy и «Ушко» рассказывают, чего нам ждать от выступления и что вдохновило их на совместный сет:
Kedr Livanskiy: «Можно сказать, что нас вдохновило народное творчество. Когда песни поются а капелла и в этом не меньше силы, чем в пении под аккомпанемент. Мы хотели таким образом сделать шаг в сторону традиции и с помощью перформанса тоже — пережить опыт, спектр ощущений вот этой чистоты, первозданности и силы совместного пения как акта обмена энергией друг с другом и залом. Показать, что голос сам по себе инструмент. И в наше время — многообразия и пережжоности уже всяческой в аранжировках, стояния на головах — мы максимально очистили контекст пения от всего и сделали его самодостаточным. Для нас как для электронных музыкантов, любящих находки в продакшне, — этот опыт про освобождение».
Ушко: «Для меня это крутой опыт взаимодействия с человеком вообще и тем более в абсолютно неизведанной среде. Я считаю, что перформанс имеет большую значимость в моменте: он не столько может быть интересен для зрителя, сколько для перформера. Те перформансы, что я редко наблюдала ранее, меня никак почти не трогали. Измазанные в грязи люди в бинтах красятся у зеркала — ок, красиво, эстетично, но я не могу прочувствовать это, я не внутри. Вдохновение мы брали не из мира перформанса. На сюжеты и визуальные образы меня вдохновило аниме. Идея и все, что вокруг, образовались очень быстро, Яна — крутой генератор. Мы решили, что будем исполнять наши песни а капелла. У перформанса есть сильный сюжет, я бы назвала его очень даже синематографичным, а учитывая, что мы все время поем — это как очень странный мюзикл, у которого два исхода: либо он выйдет абсолютно тупым, либо обалденным (и все будут плакать). Будет максимально телесно и живо».
🎧 Кадры из аниме, хоровое пение и нарезка из самых смешных и убогих моментов из русских сериалов — в вдохновляющем плейлисте от Kedr Livanskiy и Ушко
Приходите 19 июня в летний кинотеатр Музея «Гараж» за музыкальными экспериментами и перфомансами, которые больше не повторятся. Собираемся в 19:00, билеты тут.
Концерт приурочен к выставке «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена»
Продолжаем знакомить вас с парами музыкантов, которые выступят с новой лайв-программой во время концерта «Мы на ты». Для тех, кто все пропустил (или, вдруг, забыл), напоминаем, что «Мы на ты» — это наш совместный проект с Музеем современного искусства «Гараж»: восемь музыкантов объединились в дуэты, чтобы вместе придумать уникальный сет для живого выступления на сцене летнего кинотеатра Музея «Гараж».
Kedr Livanskiy и «Ушко» рассказывают, чего нам ждать от выступления и что вдохновило их на совместный сет:
Kedr Livanskiy: «Можно сказать, что нас вдохновило народное творчество. Когда песни поются а капелла и в этом не меньше силы, чем в пении под аккомпанемент. Мы хотели таким образом сделать шаг в сторону традиции и с помощью перформанса тоже — пережить опыт, спектр ощущений вот этой чистоты, первозданности и силы совместного пения как акта обмена энергией друг с другом и залом. Показать, что голос сам по себе инструмент. И в наше время — многообразия и пережжоности уже всяческой в аранжировках, стояния на головах — мы максимально очистили контекст пения от всего и сделали его самодостаточным. Для нас как для электронных музыкантов, любящих находки в продакшне, — этот опыт про освобождение».
Ушко: «Для меня это крутой опыт взаимодействия с человеком вообще и тем более в абсолютно неизведанной среде. Я считаю, что перформанс имеет большую значимость в моменте: он не столько может быть интересен для зрителя, сколько для перформера. Те перформансы, что я редко наблюдала ранее, меня никак почти не трогали. Измазанные в грязи люди в бинтах красятся у зеркала — ок, красиво, эстетично, но я не могу прочувствовать это, я не внутри. Вдохновение мы брали не из мира перформанса. На сюжеты и визуальные образы меня вдохновило аниме. Идея и все, что вокруг, образовались очень быстро, Яна — крутой генератор. Мы решили, что будем исполнять наши песни а капелла. У перформанса есть сильный сюжет, я бы назвала его очень даже синематографичным, а учитывая, что мы все время поем — это как очень странный мюзикл, у которого два исхода: либо он выйдет абсолютно тупым, либо обалденным (и все будут плакать). Будет максимально телесно и живо».
🎧 Кадры из аниме, хоровое пение и нарезка из самых смешных и убогих моментов из русских сериалов — в вдохновляющем плейлисте от Kedr Livanskiy и Ушко
Приходите 19 июня в летний кинотеатр Музея «Гараж» за музыкальными экспериментами и перфомансами, которые больше не повторятся. Собираемся в 19:00, билеты тут.
Концерт приурочен к выставке «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена»
Как концертному промоутеру рассказать о себе артистам и начать сотрудничество?
Организация клубных концертов, нишевых фестивалей и городских оупен-эйров — задача концертного промоутера. Промоутеры во многом формируют картину музыкальных событий в своем городе, знакомят местную аудиторию с популярными и начинающими артистами, продвигая таким образом их в своем регионе.
Концертный промоутер должен быть хорошо подкован в менеджменте, обладать базовой юридической грамотностью для подписания договоров с артистами и площадками, понимать, как строится экономика концерта или фестиваля, а также уметь работать с подрядчиками. Он приглашает музыкантов выступить в своем городе, отвечает за их логистику и размещение, соблюдение бытового и технического райдера на площадке, а также организацию продажи билетов и успех концерта или фестиваля в целом.
Как концертному промоутеру заявить о себе и стать заметным для музыкантов? Способов много, и один из них — размещение резюме в «Специалистах» ИМИ. База профессионалов индустрии постоянно растет — с нами уже основатель фестиваля Stereoleto Илья Бортнюк, продюсер концертной программы Mutabor, фестивалей AWAZ и Signal Артем Акимов и организатор фестивалей Motherland Александра Маяк — и мы уверены, что скоро «Специалисты» пополнятся новыми именами региональных и столичных промоутеров.
Отправляйте свое резюме, рассказывайте о себе и опыте организации концертов в своем городе и оставляйте контакты — так артистам будет проще найти вас, договориться о сотрудничестве и добавить ваш город в свой тур.
Изображение: GIPHY
Организация клубных концертов, нишевых фестивалей и городских оупен-эйров — задача концертного промоутера. Промоутеры во многом формируют картину музыкальных событий в своем городе, знакомят местную аудиторию с популярными и начинающими артистами, продвигая таким образом их в своем регионе.
Концертный промоутер должен быть хорошо подкован в менеджменте, обладать базовой юридической грамотностью для подписания договоров с артистами и площадками, понимать, как строится экономика концерта или фестиваля, а также уметь работать с подрядчиками. Он приглашает музыкантов выступить в своем городе, отвечает за их логистику и размещение, соблюдение бытового и технического райдера на площадке, а также организацию продажи билетов и успех концерта или фестиваля в целом.
Как концертному промоутеру заявить о себе и стать заметным для музыкантов? Способов много, и один из них — размещение резюме в «Специалистах» ИМИ. База профессионалов индустрии постоянно растет — с нами уже основатель фестиваля Stereoleto Илья Бортнюк, продюсер концертной программы Mutabor, фестивалей AWAZ и Signal Артем Акимов и организатор фестивалей Motherland Александра Маяк — и мы уверены, что скоро «Специалисты» пополнятся новыми именами региональных и столичных промоутеров.
Отправляйте свое резюме, рассказывайте о себе и опыте организации концертов в своем городе и оставляйте контакты — так артистам будет проще найти вас, договориться о сотрудничестве и добавить ваш город в свой тур.
Изображение: GIPHY
Семь телеграм-каналов для всех, кому интересна электронная музыка
Рассказываем о телеграм-каналах, на которые стоит подписаться не только музыкантам, но и поклонникам электронного направления. Их авторы переосмыляют историю электронной музыки, рассказывают читателям о новых интересных релизах и классических пластинках, делятся полезными для продакшена инструментами и анонсируют важные события и вечеринки.
• Электронный музыкант
Канал, который пригодится в первую очередь тем, кто сам работает над созданием электронных треков. Автор канала проводит для своих читателей полноценный ликбез, рассказывая о полезных в продакшне инструментах, новом софте для создания музыки, легальных звуковых библиотеках и видеоуроках, а также собирает актуальные новости индустрии.
• В углу у колонки
Энтузиаст московской электронной сцены Лиза Кирьянова публикует актуальные анонсы вечеринок, ведет оперативные репортажи с рейвов, делится инсайдами клубного коммьюнити и предлагает читателям скидки на самые яркие события электронной сцены.
• Северное техно
Команда промоутеров публикует анонсы концертов и вечеринок, обзоры на техно-релизы (а иногда и не только техно!), новости из мира научных исследований, мемы, видеорепортажи с событий и что только не. Иными словами, создавая уютное дружеское комьюнити друзей по интересам.
• Глубина Z
Ничего лишнего — только краткие обзоры на свежие релизы и классические альбомы, а также анонсы грядущих событий от коллекционера электронной музыки с 20-летним стажем. Как признается сам автор, на канале предпочтение отдается стилям, которые содержат в себе достаточное количества басов: drum&bass, jungle, dubstep, progressive, psy, techno и ambient.
• История электронной музыки
Тот случай, когда название канала говорит само за себя. Авторы рассказывают читателям об истории жанров, делятся знаковыми для развития сцены альбомами, яркими клипами и обложками релизов. Есть и образовательный контент — посты, посвященные подкастам, документалкам и аудиолекциям о музыке. Про мемы тоже не забыли!
• Новая звуковая волна
Электронный музыкант из Петербурга Owen Pitch делится архивными материалами и свежими новостями мира электронной музыки, и рекомендует к прослушиванию свежие релизы артистов разнообразных стилей — не только в формате электронной сцены.
• плачу на техно
Канал ведет диджей и продюсер из Петербурга, а также сооснователь лейбла «Авача» Panorama Channel. «плачу на техно» цепляет читателя честным мнением автора о новостях из мира электронного андеграунда, обзорами релизов, анонсами и юмором.
Но и это еще не все. Больше интересных каналов ищите в наших «Источниках», и, конечно, добавляйте свои.
Изображение: Silent Disco Austria // GIPHY
Рассказываем о телеграм-каналах, на которые стоит подписаться не только музыкантам, но и поклонникам электронного направления. Их авторы переосмыляют историю электронной музыки, рассказывают читателям о новых интересных релизах и классических пластинках, делятся полезными для продакшена инструментами и анонсируют важные события и вечеринки.
• Электронный музыкант
Канал, который пригодится в первую очередь тем, кто сам работает над созданием электронных треков. Автор канала проводит для своих читателей полноценный ликбез, рассказывая о полезных в продакшне инструментах, новом софте для создания музыки, легальных звуковых библиотеках и видеоуроках, а также собирает актуальные новости индустрии.
• В углу у колонки
Энтузиаст московской электронной сцены Лиза Кирьянова публикует актуальные анонсы вечеринок, ведет оперативные репортажи с рейвов, делится инсайдами клубного коммьюнити и предлагает читателям скидки на самые яркие события электронной сцены.
• Северное техно
Команда промоутеров публикует анонсы концертов и вечеринок, обзоры на техно-релизы (а иногда и не только техно!), новости из мира научных исследований, мемы, видеорепортажи с событий и что только не. Иными словами, создавая уютное дружеское комьюнити друзей по интересам.
• Глубина Z
Ничего лишнего — только краткие обзоры на свежие релизы и классические альбомы, а также анонсы грядущих событий от коллекционера электронной музыки с 20-летним стажем. Как признается сам автор, на канале предпочтение отдается стилям, которые содержат в себе достаточное количества басов: drum&bass, jungle, dubstep, progressive, psy, techno и ambient.
• История электронной музыки
Тот случай, когда название канала говорит само за себя. Авторы рассказывают читателям об истории жанров, делятся знаковыми для развития сцены альбомами, яркими клипами и обложками релизов. Есть и образовательный контент — посты, посвященные подкастам, документалкам и аудиолекциям о музыке. Про мемы тоже не забыли!
• Новая звуковая волна
Электронный музыкант из Петербурга Owen Pitch делится архивными материалами и свежими новостями мира электронной музыки, и рекомендует к прослушиванию свежие релизы артистов разнообразных стилей — не только в формате электронной сцены.
• плачу на техно
Канал ведет диджей и продюсер из Петербурга, а также сооснователь лейбла «Авача» Panorama Channel. «плачу на техно» цепляет читателя честным мнением автора о новостях из мира электронного андеграунда, обзорами релизов, анонсами и юмором.
Но и это еще не все. Больше интересных каналов ищите в наших «Источниках», и, конечно, добавляйте свои.
Изображение: Silent Disco Austria // GIPHY
⚡️ Вакансия дня: продюсер YouTube-канала ИМИ
Институт музыкальных инициатив (то есть, мы) в поисках ютуб-продюсера мечты.
Если вы:
• Знаете, как устроен YouTube, и умеете в нем работать,
• Ориентируетесь в продюсировании музыкального контента,
• Готовы придумывать полезные видеоформаты для начинающих музыкантов,
• Знаете, как работать с подрядчиками по видеопродакшену,
• Погружены в музыкальную индустрию и хотите в ней развиваться.
… значит, мы ждем ваше резюме! Переходите по ссылке за подробностями и откликом.
Институт музыкальных инициатив (то есть, мы) в поисках ютуб-продюсера мечты.
Если вы:
• Знаете, как устроен YouTube, и умеете в нем работать,
• Ориентируетесь в продюсировании музыкального контента,
• Готовы придумывать полезные видеоформаты для начинающих музыкантов,
• Знаете, как работать с подрядчиками по видеопродакшену,
• Погружены в музыкальную индустрию и хотите в ней развиваться.
… значит, мы ждем ваше резюме! Переходите по ссылке за подробностями и откликом.
Forwarded from Музей «Гараж»
Разрешаем на время замьютить рабочие чатики и включить погромче совместный плейлист, собранный Директором Всего и квартетом The RIG.
Здесь сочетается несочетаемое: спокойный норвежский джаз, телевизионная опера и даже экспериментальная музыка одной финской группы, звучание которой не поддается категоризации.
Сейчас Директор Всего и The RIG готовят совместный перформанс, с которым они выступят на сцене #GarageScreen уже 19 июня.
Ждем вас на концерте «Мы на ты», который мы проводим вместе с ИМИ в рамках выставки «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена».
Ни на что не намекаем, но сегодня последний день, когда можно купить билеты early bird.
Здесь сочетается несочетаемое: спокойный норвежский джаз, телевизионная опера и даже экспериментальная музыка одной финской группы, звучание которой не поддается категоризации.
Сейчас Директор Всего и The RIG готовят совместный перформанс, с которым они выступят на сцене #GarageScreen уже 19 июня.
Ждем вас на концерте «Мы на ты», который мы проводим вместе с ИМИ в рамках выставки «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена».
Ни на что не намекаем, но сегодня последний день, когда можно купить билеты early bird.
«Фестивали — это не про заработать, это развлечение». Илья Бортнюк — про устройство Stereoleto
13 и 14 июня в Санкт-Петербурге пройдет двадцатый фестиваль Stereoleto — в этом году там выступят Иван Дорн, Tesla Boy, Леван Горозия, а также весь цвет российской инди-сцены и мощный лайнап молодых и перспективных артистов.
Мы спросили организатора Stereoleto и основателя компании «Светлая музыка» Илью Бортнюка о том, чем живет фестиваль в 2021 году, как сильно коронавирус повлиял на планы и как происходит отбор молодых музыкантов в лайнап фестиваля.
Вот, что рассказал Илья о процедуре выбора начинающих инди-артистов в этом году:
«У нас достаточно много в этом году молодых музыкантов. Есть целая сцена лейблов так называемая, где семь лейблов представят по одному своему артисту.
На ней 13 июня будут выступать Terelya, Хмыров, IDIOT, VERHOVSKI, „Даша и Сережа”, Constantine. Также у нас из совсем новых артистов будут группы TIHOTIHO, Settlers, Verbludes. Еще будут победителя нашего конкурса. Совместно с „ВКонтакте” сделали конкурс для молодых артистов. Там два победителя, это группы „Лензвук» и „Нотэбёрд”, отличная музыка.
Мы отобрали их из 200 заявок, через первый фильтр прошли 30–40 артистов, а потом уже из них пять экспертов, включая Колю Овчинникова (музыкальный редактор „Афиши Daily”), Сергея Мудрика (музыкальный редактор „Вечернего Урганта”) и других, выбрали по пять артистов — и из них уже определили топ-2, которые у нас и выступят. А 13 июня мы целиком отдали лейблу „Ионотека”, там будет 10 артистов».
О том, сколько стоит провести многотысячный ивент, и почему Stereoleto — «лучший фестиваль» — читайте в интервью Ильи Бортнюка «ИМИ.Журналу».
13 и 14 июня в Санкт-Петербурге пройдет двадцатый фестиваль Stereoleto — в этом году там выступят Иван Дорн, Tesla Boy, Леван Горозия, а также весь цвет российской инди-сцены и мощный лайнап молодых и перспективных артистов.
Мы спросили организатора Stereoleto и основателя компании «Светлая музыка» Илью Бортнюка о том, чем живет фестиваль в 2021 году, как сильно коронавирус повлиял на планы и как происходит отбор молодых музыкантов в лайнап фестиваля.
Вот, что рассказал Илья о процедуре выбора начинающих инди-артистов в этом году:
«У нас достаточно много в этом году молодых музыкантов. Есть целая сцена лейблов так называемая, где семь лейблов представят по одному своему артисту.
На ней 13 июня будут выступать Terelya, Хмыров, IDIOT, VERHOVSKI, „Даша и Сережа”, Constantine. Также у нас из совсем новых артистов будут группы TIHOTIHO, Settlers, Verbludes. Еще будут победителя нашего конкурса. Совместно с „ВКонтакте” сделали конкурс для молодых артистов. Там два победителя, это группы „Лензвук» и „Нотэбёрд”, отличная музыка.
Мы отобрали их из 200 заявок, через первый фильтр прошли 30–40 артистов, а потом уже из них пять экспертов, включая Колю Овчинникова (музыкальный редактор „Афиши Daily”), Сергея Мудрика (музыкальный редактор „Вечернего Урганта”) и других, выбрали по пять артистов — и из них уже определили топ-2, которые у нас и выступят. А 13 июня мы целиком отдали лейблу „Ионотека”, там будет 10 артистов».
О том, сколько стоит провести многотысячный ивент, и почему Stereoleto — «лучший фестиваль» — читайте в интервью Ильи Бортнюка «ИМИ.Журналу».
Юрий Хованский получил два месяца ареста. Причина — песня, которую он исполнил на стриме несколько лет назад
Блогер обвиняется по статье 205.2 УК РФ — публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма.
Дело в том, что в песне были такие слова: «„Норд-Ост“ — это было [чудесно]. Сколько же русских детей убили». Хованский исполнил ее несколько лет назад, но в 2020 году она снова всплыла на YouTube.
В дальнейшем ему грозят большой денежный штраф или ограничение свободы.
Подробнее — в «ИМИ.Журнале».
Блогер обвиняется по статье 205.2 УК РФ — публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма.
Дело в том, что в песне были такие слова: «„Норд-Ост“ — это было [чудесно]. Сколько же русских детей убили». Хованский исполнил ее несколько лет назад, но в 2020 году она снова всплыла на YouTube.
В дальнейшем ему грозят большой денежный штраф или ограничение свободы.
Подробнее — в «ИМИ.Журнале».
Резиденции и опен-коллы для музыкантов — в новом выпуске «Агрегатора возможностей» этого месяца
Продолжаем рассказывать об актуальных предложениях в музыкальной индустрии для сонграйтеров, композиторов и исполнителей. На этой неделе ваши заявки ждут:
• «Ретрит песен и снов». С 25 по 27 июня в загородном доме студии G-Records под Сколково пройдет двухдневный музыкальный лагерь для сонграйтеров. Создательница «Лаборатории Песен и Снов» Маша Мария вместе с певицей Яной Блиндер и Катей Калюжной обещают участникам погружение во внутреннюю тишину с последующей практикой написания песен в расслабленном состоянии.
Подать заявку
• Open call для авторов песен и композиторов от кинокомпании «СТВ». До 30 июня «СТВ» ищет авторов, работающих на стыке поп-культуры и классической музыки, для создания музыкальной темы нового анимационного сериала для детей от 8 до 11 лет.
Подать заявку
• Резиденция Collab. До 30 июня Центр художественного производства «Своды» приглашает музыкантов, художников, и кинематографистов стать резидентами ColLab и реализовать собственные проекты. Организаторы обещают предоставить участникам программы необходимые материалы и оборудование для коллаборации. По результатам отбора жюри объявит победителей 30 июля, а сама резиденция состоится с 15 сентября 2021 года по 15 января 2022 года в Москве.
Подать заявку
• SA))_gallery. До 30 июня сообщество Soundartist принимает заявки художников, работающих со звуком, на звуковые художественные проекты, которые будут представлены в Московской саунд-арт галерее SA))_gallery на площадке «Электромузея».
Подать заявку
• The Journal of Media Art Study and Theory. До 30 июня онлайн-сообщество, занимающееся исследованиями, приглашает авторов эссе и статей на тему звука, колониализма и власти. Авторам предлагают ответить на вопрос, каким образом звуковые практики взаимодействуют с системами колониального господства и угнетения.
Подать заявку
Календарь резиденций, грантов и опен-коллов обновляется еженедельно тут. Следите за новостями и присылайте нам свои предложения — для этого заполните эту форму.
Изображение: StubHub // GIPHY
Продолжаем рассказывать об актуальных предложениях в музыкальной индустрии для сонграйтеров, композиторов и исполнителей. На этой неделе ваши заявки ждут:
• «Ретрит песен и снов». С 25 по 27 июня в загородном доме студии G-Records под Сколково пройдет двухдневный музыкальный лагерь для сонграйтеров. Создательница «Лаборатории Песен и Снов» Маша Мария вместе с певицей Яной Блиндер и Катей Калюжной обещают участникам погружение во внутреннюю тишину с последующей практикой написания песен в расслабленном состоянии.
Подать заявку
• Open call для авторов песен и композиторов от кинокомпании «СТВ». До 30 июня «СТВ» ищет авторов, работающих на стыке поп-культуры и классической музыки, для создания музыкальной темы нового анимационного сериала для детей от 8 до 11 лет.
Подать заявку
• Резиденция Collab. До 30 июня Центр художественного производства «Своды» приглашает музыкантов, художников, и кинематографистов стать резидентами ColLab и реализовать собственные проекты. Организаторы обещают предоставить участникам программы необходимые материалы и оборудование для коллаборации. По результатам отбора жюри объявит победителей 30 июля, а сама резиденция состоится с 15 сентября 2021 года по 15 января 2022 года в Москве.
Подать заявку
• SA))_gallery. До 30 июня сообщество Soundartist принимает заявки художников, работающих со звуком, на звуковые художественные проекты, которые будут представлены в Московской саунд-арт галерее SA))_gallery на площадке «Электромузея».
Подать заявку
• The Journal of Media Art Study and Theory. До 30 июня онлайн-сообщество, занимающееся исследованиями, приглашает авторов эссе и статей на тему звука, колониализма и власти. Авторам предлагают ответить на вопрос, каким образом звуковые практики взаимодействуют с системами колониального господства и угнетения.
Подать заявку
Календарь резиденций, грантов и опен-коллов обновляется еженедельно тут. Следите за новостями и присылайте нам свои предложения — для этого заполните эту форму.
Изображение: StubHub // GIPHY
⏳ Уже через полчаса Роман Христюк расскажет зрителям ютуб-канала ИМИ о том, с чем связан джазовый бум в России
Роман Христюк — знаковый представитель отечественной джазовой сцены. Исполнительный директор компании Igor Butman Music Group и Фонда Игоря Бутмана, директор Sochi Jazz Festival, а также приглашенный эксперт Herbie Hancock Institute of Jazz — все это о нем.
Во время вебинара Роман расскажет:
• Как музыкантам пользоваться знаниями о джазовой инфраструктуре при планировании гастролей,
• Как монетизировать интерес к отечественной джазовой музыке за рубежом,
• Как заработать на джазовом образовании.
Готовьте свои вопросы, устраивайтесь поудобнее и подключайтесь к эфиру!
Роман Христюк — знаковый представитель отечественной джазовой сцены. Исполнительный директор компании Igor Butman Music Group и Фонда Игоря Бутмана, директор Sochi Jazz Festival, а также приглашенный эксперт Herbie Hancock Institute of Jazz — все это о нем.
Во время вебинара Роман расскажет:
• Как музыкантам пользоваться знаниями о джазовой инфраструктуре при планировании гастролей,
• Как монетизировать интерес к отечественной джазовой музыке за рубежом,
• Как заработать на джазовом образовании.
Готовьте свои вопросы, устраивайтесь поудобнее и подключайтесь к эфиру!
YouTube
Как работает джазовая индустрия в России // Роман Христюк
Роман Христюк – исполнительный директор компании Igor Butman Music Group и Фонда Игоря Бутмана, заместитель директора ГБУК г. Москвы «Джаз-оркестр под управлением Игоря Бутмана». Преподаватель кафедры продюсерства исполнительских искусств в РАМ имени Гнесиных.…
С чего начинали свою карьеру популярные музыканты и может ли водитель трактора стать автором главного хита 2020 года?
Многим музыкантам (особенно начинающим), чтобы — прямо скажем — выжить и заработать на запись первого альбома, приходится совмещать работу днем с творческими поисками и многочасовыми репетициями вечером. Примеров тому масса — в том числе, и среди артистов, завоевавших популярность у широкой аудитории.
Не верите? Пройдите наш тест и узнаете, кто из современных хитмейкеров успел поработать на заправке, за прилавком вокзального магазина и даже на железной дороге.
Многим музыкантам (особенно начинающим), чтобы — прямо скажем — выжить и заработать на запись первого альбома, приходится совмещать работу днем с творческими поисками и многочасовыми репетициями вечером. Примеров тому масса — в том числе, и среди артистов, завоевавших популярность у широкой аудитории.
Не верите? Пройдите наш тест и узнаете, кто из современных хитмейкеров успел поработать на заправке, за прилавком вокзального магазина и даже на железной дороге.
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Кем работали музыканты до того, как стали известны? • Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Чем Хаски, Недры, Navai и не только зарабатывали на жизнь до того, как стали успешными музыкантами
Пять книг и фильмов о музыке — выбор лидера и автора песен группы «Мегаполис» Олега Нестерова
Новая порция вдохновения от музыкантов — в этот раз, о своих любимых книгах и фильмах нам рассказал Олег Нестеров — лидер группы «Мегаполис» и основатель лейбла «Снегири». Художественное и документальное кино, а также исследования взаимоотношений человека и музыки — в нашей подборке с комментариями самого Олега.
• «Жил певчий дрозд», режиссер Отар Иоселиани
«Фильм Отара Иоселиани 1970 года по всем формальным признакам не должен быть в этом разделе, несмотря на то что герой картины — композитор, который из-за суеты никак не может выпустить музыку, звучащую у него внутри. Ценен этот фильм тем, что сам Иоселиани после того, как закончил фильм, диаметрально пересмотрел его смысл: а кто сказал, что эта музыка хорошая? Может быть, миссия этого парня — бегать по городу, сидеть и выпивать в компаниях, петь красивые песни, помогать друзьям и быть счастливым?»
• «Daniel Lanois: Here Is What Is», режиссер Даниэль Лануа
«Документальный фильм о том, как в студии из ничего рождается красота. Даниэль Лануа, соратник Брайана Ино, продюсер и музыкант, в 2006 году пустил в свою студию канадскую съемочную группу. Фильм обязателен к просмотру для всех, кто занимается музыкой, и не только».
• «Мистицизм звука», Хазрат Инайят Хан
«Этот индийский суфий и музыкант был послан в конце XIX века своим учителем в Европу с просветительской миссией. Блестящая книга, уводящая нас в самые глубины мироздания, где музыка, как известно, играет первостепенную роль».
• «Через музыку к себе. Как мы познаем и воспринимаем музыку», Хамель Петер Михаэль
«Тот, кто музыку знает, — не знает. Кто не знает, тот ведает. Незамутненный взгляд на природу музыки, ее законы и ответ на вопрос «Может ли музыка нас спасти?». За эту книгу, бестселлер 1976 года, музыкант Петер Хамель был проклят академическим музыкальным миром. Десять лет назад эту работу перевели на русский, я знаю многих уважаемых музыкантов, у которых она с тех пор стала настольной».
• «На каком-то далеком пляже (Жизнь и эпоха Брайана Ино)», Дэвид Шеппард
«Даже если вы не поклонник музыки Брайана Ино, стоит обратить внимание на эту фигуру. «Превратим ошибки в открытия» — один из главных лозунгов музыканта, который позволил ему открыть эмбиент-музыку, будучи прикованным на полгода к постели. Принцип «Создать условия — начать — посмотреть, что получится» лежит в основе подхода Ино к продюсированию, а «Обходные стратегии» — 100 карточек со случайными инструкциями — помогли знаменитому артисту и Дэвиду Боуи записать совместную берлинскую трилогию — три лучших альбома в карьере Брайана».
Но это еще не все — еще четыре источника вдохновения Олега Нестерова ищите по ссылке в «Источниках».
Новая порция вдохновения от музыкантов — в этот раз, о своих любимых книгах и фильмах нам рассказал Олег Нестеров — лидер группы «Мегаполис» и основатель лейбла «Снегири». Художественное и документальное кино, а также исследования взаимоотношений человека и музыки — в нашей подборке с комментариями самого Олега.
• «Жил певчий дрозд», режиссер Отар Иоселиани
«Фильм Отара Иоселиани 1970 года по всем формальным признакам не должен быть в этом разделе, несмотря на то что герой картины — композитор, который из-за суеты никак не может выпустить музыку, звучащую у него внутри. Ценен этот фильм тем, что сам Иоселиани после того, как закончил фильм, диаметрально пересмотрел его смысл: а кто сказал, что эта музыка хорошая? Может быть, миссия этого парня — бегать по городу, сидеть и выпивать в компаниях, петь красивые песни, помогать друзьям и быть счастливым?»
• «Daniel Lanois: Here Is What Is», режиссер Даниэль Лануа
«Документальный фильм о том, как в студии из ничего рождается красота. Даниэль Лануа, соратник Брайана Ино, продюсер и музыкант, в 2006 году пустил в свою студию канадскую съемочную группу. Фильм обязателен к просмотру для всех, кто занимается музыкой, и не только».
• «Мистицизм звука», Хазрат Инайят Хан
«Этот индийский суфий и музыкант был послан в конце XIX века своим учителем в Европу с просветительской миссией. Блестящая книга, уводящая нас в самые глубины мироздания, где музыка, как известно, играет первостепенную роль».
• «Через музыку к себе. Как мы познаем и воспринимаем музыку», Хамель Петер Михаэль
«Тот, кто музыку знает, — не знает. Кто не знает, тот ведает. Незамутненный взгляд на природу музыки, ее законы и ответ на вопрос «Может ли музыка нас спасти?». За эту книгу, бестселлер 1976 года, музыкант Петер Хамель был проклят академическим музыкальным миром. Десять лет назад эту работу перевели на русский, я знаю многих уважаемых музыкантов, у которых она с тех пор стала настольной».
• «На каком-то далеком пляже (Жизнь и эпоха Брайана Ино)», Дэвид Шеппард
«Даже если вы не поклонник музыки Брайана Ино, стоит обратить внимание на эту фигуру. «Превратим ошибки в открытия» — один из главных лозунгов музыканта, который позволил ему открыть эмбиент-музыку, будучи прикованным на полгода к постели. Принцип «Создать условия — начать — посмотреть, что получится» лежит в основе подхода Ино к продюсированию, а «Обходные стратегии» — 100 карточек со случайными инструкциями — помогли знаменитому артисту и Дэвиду Боуи записать совместную берлинскую трилогию — три лучших альбома в карьере Брайана».
Но это еще не все — еще четыре источника вдохновения Олега Нестерова ищите по ссылке в «Источниках».
Доисторический источник вдохновения для экспериментальных музыкантов — археологи воссоздали древний музыкальный инструмент из лосиных зубов
Международная команда археологов обнаружила очередное доказательство тому, что создание музыки интересовало людей во все времена. В данном случае, можно представить, как звучала музыка каменного века, сыгранная при помощи подвесок из лосиных зубов.
Подвески были обнаружены в процессе исследования Оленеостровского могильника в Карелии учеными из России и Финляндии. Они принадлежали группе охотников, проживавшей на территории Карелии 9 000 лет назад.
Анализ желобов в лосиных зубах подтвердил гипотезу о том, что люди каменного века использовали такие подвески в качестве шумовых и ритмических музыкальных инструментов. Археологи воссоздали две идентичные подвески, чтобы проверить их звучание.
Узнать, как звучит доисторическая шумовая музыка, можно тут.
Международная команда археологов обнаружила очередное доказательство тому, что создание музыки интересовало людей во все времена. В данном случае, можно представить, как звучала музыка каменного века, сыгранная при помощи подвесок из лосиных зубов.
Подвески были обнаружены в процессе исследования Оленеостровского могильника в Карелии учеными из России и Финляндии. Они принадлежали группе охотников, проживавшей на территории Карелии 9 000 лет назад.
Анализ желобов в лосиных зубах подтвердил гипотезу о том, что люди каменного века использовали такие подвески в качестве шумовых и ритмических музыкальных инструментов. Археологи воссоздали две идентичные подвески, чтобы проверить их звучание.
Узнать, как звучит доисторическая шумовая музыка, можно тут.
YouTube
Stone Age Rattle Reconstructed
Video showing a hypothetical reconstruction of tooth ornaments found in the Late Mesolithic graves of Yuzhniy Oleniy Ostrov, NW Russia. Ninety-four Eurasian elk teeth sewn on an apron hit and bounce off the substratum and adjacent tooth pendants as the bearer…
Свести танцевальный бэнгер, не прилагая никаких усилий — мы нашли приложение для вашей вечеринки
Шанс для тех, кто не успел еще отучиться на курсах диджеинга, но уже строит планы на самые смелые мэшапы — онлайн-сервис Rave DJ поможет осуществить задуманное буквально одним кликом (ну, или тремя). Rave DJ предлагает пользователю авторизоваться через свой аккаунт в YouTube или Spotify, добавить ссылки на треки и создать свой мэшап.
Свести воедино можно как две песни, так и целый плейлист — результат можно опубликовать прямо на платформе и поделиться им с друзьями. На главной странице начинающие диджеи могут также вдохновиться чужими работами — лучшими мэшапами и популярными миксами от других диджеев.
Вот, например, какую комбинацию можно создать — http://link.i-m-i.ru/jIf1s
Шанс для тех, кто не успел еще отучиться на курсах диджеинга, но уже строит планы на самые смелые мэшапы — онлайн-сервис Rave DJ поможет осуществить задуманное буквально одним кликом (ну, или тремя). Rave DJ предлагает пользователю авторизоваться через свой аккаунт в YouTube или Spotify, добавить ссылки на треки и создать свой мэшап.
Свести воедино можно как две песни, так и целый плейлист — результат можно опубликовать прямо на платформе и поделиться им с друзьями. На главной странице начинающие диджеи могут также вдохновиться чужими работами — лучшими мэшапами и популярными миксами от других диджеев.
Вот, например, какую комбинацию можно создать — http://link.i-m-i.ru/jIf1s
🔴 Какие вебинары пройдут на ютуб-канале ИМИ на этой неделе? Рассказываем о программе на 16 и 18 июня:
📅 Техно – это рэп: как создавать электронную музыку на стыке жанров
Вебинар от дуэта Yung Acid. Музыканты Ильсур Касички и Марк Грибоедов поговорят о преимуществах работы в дуэте, раскроют секреты своего продакшена и поделятся плагинами, которые используют сами в работе над треками в жанрах от техно до грайма.
16 июня, 18.00
Регистрация
📅 Математические методы в композиции и исполнении
Математик, композитор и участник сообщества SA)) Виктор Черненко расскажет, как математические методы применяются в композиции и исполнении музыки. Виктор также поговорит о взаимосвязи математики с физикой звука и психоакустикой, генерацией и обработкой звука.
18 июня, 18.00
Регистрация
📅 Техно – это рэп: как создавать электронную музыку на стыке жанров
Вебинар от дуэта Yung Acid. Музыканты Ильсур Касички и Марк Грибоедов поговорят о преимуществах работы в дуэте, раскроют секреты своего продакшена и поделятся плагинами, которые используют сами в работе над треками в жанрах от техно до грайма.
16 июня, 18.00
Регистрация
📅 Математические методы в композиции и исполнении
Математик, композитор и участник сообщества SA)) Виктор Черненко расскажет, как математические методы применяются в композиции и исполнении музыки. Виктор также поговорит о взаимосвязи математики с физикой звука и психоакустикой, генерацией и обработкой звука.
18 июня, 18.00
Регистрация
«Бонусы от знания юридических тонкостей однозначно стоят времени, потраченного на их изучение»: эксперты музыкальной индустрии объясняют, почему музыканту важно быть юридически подкованным
Организация концертов, продажа мерча, публикация своей музыки на стримингах — все эти аспекты деятельности музыканта связаны с достижением юридических договоренностей с третьими лицами и подписанием соответствующих бумаг.
Невнимательность артиста в отношении правовых вопросов может привести к серьезным проблемам, и примеров тому масса — взять хотя бы известную историю конфликта Левана Горозии с лейблом Black Star. Для него история закончилась хорошо: в апреле 2021-го он сумел договориться с бывшим лейблом и вернуть себе псевдоним, однако, хэппи-энду предшествовала многолетняя тяжба с издательством.
Мы поговорили с тремя экспертами музыкальной индустрии — директором «СБПЧ» Катей Волковой, директором Mujuice Алексеем Оконосовым и юристом Вадимом Хохловым о том, почему музыканту нужно с самого начала работать по правилам, не продавать мерч «в серую» и фиксировать на бумаге как можно больше договоренностей.
Организация концертов, продажа мерча, публикация своей музыки на стримингах — все эти аспекты деятельности музыканта связаны с достижением юридических договоренностей с третьими лицами и подписанием соответствующих бумаг.
Невнимательность артиста в отношении правовых вопросов может привести к серьезным проблемам, и примеров тому масса — взять хотя бы известную историю конфликта Левана Горозии с лейблом Black Star. Для него история закончилась хорошо: в апреле 2021-го он сумел договориться с бывшим лейблом и вернуть себе псевдоним, однако, хэппи-энду предшествовала многолетняя тяжба с издательством.
Мы поговорили с тремя экспертами музыкальной индустрии — директором «СБПЧ» Катей Волковой, директором Mujuice Алексеем Оконосовым и юристом Вадимом Хохловым о том, почему музыканту нужно с самого начала работать по правилам, не продавать мерч «в серую» и фиксировать на бумаге как можно больше договоренностей.
«Боль» не состоится в этом году. Фестиваль снова перенесли, теперь — на 2022-й
«Боль» переносят уже второй раз — запланированный на 2020 год фестиваль сначала перенесли на 2021-й. Об очередном переносе — на 2022 год — организаторы сообщили в паблике «ВКонтакте»:
«Нам очень тяжело далось это решение, но к нему нас привели внешние обстоятельства, связанные с пандемийными ограничениями и остающаяся неопределенность в законодательном поле проведения массовых мероприятий», — говорится в посте.
По словам организаторов, билеты будут действительны на все дни «Боли» в 2022-м. А те, кто все-таки хочет сдать билет, могут сделать это с сегодняшнего дня и до 1 июля по месту приобретения.
В ближайшее время команда «Боли» обещает объявить лайнап следующего года.
«Боль» переносят уже второй раз — запланированный на 2020 год фестиваль сначала перенесли на 2021-й. Об очередном переносе — на 2022 год — организаторы сообщили в паблике «ВКонтакте»:
«Нам очень тяжело далось это решение, но к нему нас привели внешние обстоятельства, связанные с пандемийными ограничениями и остающаяся неопределенность в законодательном поле проведения массовых мероприятий», — говорится в посте.
По словам организаторов, билеты будут действительны на все дни «Боли» в 2022-м. А те, кто все-таки хочет сдать билет, могут сделать это с сегодняшнего дня и до 1 июля по месту приобретения.
В ближайшее время команда «Боли» обещает объявить лайнап следующего года.
Музыкальные события этой недели — рассказываем, чему можно научиться с 14 по 20 июня во время вебинаров, мастер-классов и образовательных лекций от отечественных и международных экспертов музыкальной сцены.
• 15 июня. Изучаем изменения в юридических аспектах работы музыканта с лейблом
Основатель портала CMU Крис Кук расскажет, как развивались отношения артистов и лейблов в последние 15 лет, на примере контрактов с лейблами и дистрибьюторами. Обратите внимание, что вебинар пройдет на английском языке.
• 15 июня. Осваиваем навыки джазового аккомпанирования
Лекция для пианистов, вокалистов и инструменталистов от преподавателя Академии Джаза Игоря Бутмана Евгения Лебедева — основные приёмы и нюансы джазового аккомпанемента.
• 16 июня. Пишем музыку для визуальных медиа
Пианист и композитор Николай Мищенко поговорит об особенностях продакшена треков для визуальных медиа и расскажет, какие инструменты необходимо освоить, чтобы писать музыку для кино.
• 16 июня. Учимся создавать электронную музыку на стыке жанров
Участники дуэта Yung Acid раскроют зрителям ютуб-канала ИМИ свои секреты продакшена, а также поделятся плагинами и инструментами для написания музыки.
• 17 июня. Учимся трансформировать звук до неузнаваемости
Саунд-дизайнер и электронный музыкант, известный под псевдонимом «813» Александр Горячев в режиме реального времени создаст трек из записей, присланных участниками мастер-класса.
• 18 июня. Изучаем взаимосвязь математики и музыки
Математик и композитор Виктор Черненко расскажет зрителям ютуб-канала ИМИ, как математические методы помогают в композиции и исполнении музыки.
Наш «Календарь» постоянно пополняется новыми событиями — следите за обновлениями.
• 15 июня. Изучаем изменения в юридических аспектах работы музыканта с лейблом
Основатель портала CMU Крис Кук расскажет, как развивались отношения артистов и лейблов в последние 15 лет, на примере контрактов с лейблами и дистрибьюторами. Обратите внимание, что вебинар пройдет на английском языке.
• 15 июня. Осваиваем навыки джазового аккомпанирования
Лекция для пианистов, вокалистов и инструменталистов от преподавателя Академии Джаза Игоря Бутмана Евгения Лебедева — основные приёмы и нюансы джазового аккомпанемента.
• 16 июня. Пишем музыку для визуальных медиа
Пианист и композитор Николай Мищенко поговорит об особенностях продакшена треков для визуальных медиа и расскажет, какие инструменты необходимо освоить, чтобы писать музыку для кино.
• 16 июня. Учимся создавать электронную музыку на стыке жанров
Участники дуэта Yung Acid раскроют зрителям ютуб-канала ИМИ свои секреты продакшена, а также поделятся плагинами и инструментами для написания музыки.
• 17 июня. Учимся трансформировать звук до неузнаваемости
Саунд-дизайнер и электронный музыкант, известный под псевдонимом «813» Александр Горячев в режиме реального времени создаст трек из записей, присланных участниками мастер-класса.
• 18 июня. Изучаем взаимосвязь математики и музыки
Математик и композитор Виктор Черненко расскажет зрителям ютуб-канала ИМИ, как математические методы помогают в композиции и исполнении музыки.
Наш «Календарь» постоянно пополняется новыми событиями — следите за обновлениями.