💼Топ-3 вакансии недели в музыкальной индустрии:

🌠 Веб-дизайнер в ИМИ;

📊 Руководитель отдела маркетинга в Booking Machine Agency;

🔊 Помощник звукорежиссера/редактор в Wild Case Sound Production

Больше актуальных вакансий на нашем сайте

Продюсеры-подростки, новое фанатство, искусственный интеллект: три приметы музыки следующего десятилетия

👁Пока музыкальные СМИ подводят итоги 2010-х, Financial Times пытается предугадать, какой будет музыка и ее потребление в 2020-х.

👇Колумнист издания Людовик Хантер-Тилни рассказывает о трех тенденциях, которые, по его мнению, определят музыку следующего десятилетия:

👩‍🎤 Продюсеры-подростки наконец перехватят у взрослых контроль над музыкой, которую слушают их сверстники (автор отмечает, что бит для главного хита года «Old Town Road» Lil Nas X написал 16-летний YoungKio, а альбом Билли Айлиш спродюсировал ее старший брат Финнеас О’Коннелл, который, опять-таки, начал работать с ней еще в подростковом возрасте);

🤘Изменится само понятие музыкального фанатства, которое в конце 2010-х почти целиком ушло в соцсети, сформировав новые механизмы взаимодействия между артистами и поклонниками (например, через мемы в TikTok);

🧠 Искусственный интеллект будет играть все более важную роль как в написании музыки (с помощью нейронных сетей и машинного обучения), так и в ее изучении (анализе привычек слушателей и улучшении систем рекомендаций в стримингах).

🔊"У нас нет никаких обязательств перед лейблами"

Утро в метро, пробежка по парку, напряженная работа, встреча с друзьями, поход по магазинам — каждый день стриминг-сервис публикует плейлисты практически на все случаи жизни. А формирует их музыкальный редактор. Разбираемся в том, что именно он делает, и сколько ему за это платят.

https://i-m-i.ru/post/redaktor-striminga

🔥🔥Друзья, мы анонсируем третью дискуссию о проблемах музыки в России!

📆В воскресенье, 17 ноября в лектории Музея «Гараж» состояние концертной индустрии обсудят учредитель и промоутер концертного агентства Caviar Lounge Ирина Щербакова, менеджер музыкальной программы и студии Powerhouse Moscow Ксения Карло, а также арт-директор екатеринбургской компании Tele-Club Group Семен Гальперин.

👌Ждем вас в это воскресенье в «Гараже» в 15:00, вход свободный, по регистрации.

☝️Подробности на нашем сайте

🏄‍♂️«Вконтакте» представила студенческий тариф на музыкальную подписку со скидкой 50%

💸Учащиеся вузов смогут оформить льготную подписку (75 рублей в месяц за возможность слушать треки без рекламы, в фоновом режиме, а также офлайн), заполнив анкету и приложив к ней фото студенческого билета.

👨‍🎓Раз в год тариф нужно будет подтверждать, присылая чат-боту соцсети снимок зачетной книжки.

✍️Студенческая подписка будет действовать 4 года. Предложение доступно для граждан стран СНГ и Грузии.

Подробности: http://amp.gs/s1Xc

😕«Все полетело ******* [к черту], когда ушли Егор Крид и LʼOne»: как устроена бизнес-империя Blaсk Star, и почему она переживает не лучшие времена

Meduza* рассказала о том, как лейбл Тимати и его делового партнера Павла Курьянова (он же Пашу) пытался развивать разные направления бизнеса, открывая бургерные, парикмахерские, автомойки, тату-салоны, магазины одежды и даже спортивное агентство.

К концу 2019 года большинство этих попыток окончились ничем, а демонстрируемая Тимати лояльность российской власти, в конечном счете, скорее, навредила имиджу Blaсk Star.

Не пошли на пользу бренду ни регулярные обвинения в плагиате, ни уход резидентов лейбла, Левана Горозия и Егора Крида. Если верить источнику Meduza, работавшего с киберспортивным подразделением Blaсk Star (ныне неактивным), расставание лейбла с Кридом и L’One привело к тому, что «половина контрактов на рекламу игрового направления просто слетела».

Впрочем, говорить о скором крахе Blaсk Star, как минимум, преждевременно. По оценке Meduza, доход компании Тимати и Пашу составляет около двух миллиардов рублей, из которых около миллиарда приходится на лейбл, еще полмиллиарда — на франшизу бургерных, а 300-400 миллионов — на линию одежды Blaсk Star Wear.

* — внесена Минюстом РФ в список иноагентов и список нежелательных организаций.

👂Вокруг шум: почему мы начинаем слышать хуже, и как с этим бороться

☝️Проблема сохранения слуха становится все более актуальной не только для профессиональных музыкантов, техников и звукоинженеров, но и для рядовых посетителей концертов. Многие крупные фестивали начали бесплатно выдавать гостям беруши, но это, разумеется, не единственный способ защиты слуха.

📓Дэвид Оуэн, автор книги «Контроль громкости», которая посвящена тому, как громкий шум воздействует на слуховой аппарат человека, утверждает, что в наше время ухудшение слуха — куда более глобальная проблема, чем принято думать.

😱«Когда мы говорим о проблемах со слухом, связанными со старением, подразумевается, что такое случается с пожилыми людьми. И это так, но корень проблем со слухом — в том, что мы делаем в молодости», — настаивает Оуэн.

🗣По его словам, современный человек, в принципе, живет в «оглушительной» окружающей среде, что приводит к двум распространенным проблемам: потере слуха и тиннитусу (звону в ушах).

🧠Тиннитус Оуэн сравнивает с фантомными болями. Звон в ушах человек ощущает не из-за настоящих звуковых колебаний, а из-за нервного расстройства: мозг как бы привыкает слышать посторонние шумы. Способы вылечить тиннитус медицине неизвестны.

🎸С другой проблемой — общим ухудшением слуха — сталкиваются, вопреки распространенному стереотипу, не только рок-исполнители.

🎻К примеру, оркестровым музыкантам приходится по много часов репетировать в небольших помещениях, и это тоже не лучшим образом влияет на слух исполнителей. Чтобы уменьшить вред, некоторые оркестры устанавливают в помещениях для репетиций прозрачные перегородки из плексигласа.

🎧Для защиты слуха Оуэн рекомендует использовать шумоподавляющие наушники.

«[На рынке их] уже довольно много, а будет еще больше. Конечно, тут есть риск [купиться на маркетинговую уловку], но через некоторое время покупатели разберутся, какие модели наушников действительно подавляют шум, а какие — нет», — убежден Оуэн.

🛳Лейбл Максима Фадеева отправится в кругосветное путешествие для записи альбома

Как сообщил сам продюсер в Instagram, сотрудники и артисты лейбла MALFA будут работать над релизом в ходе 111-дневного круиза.

«И я, и новые артисты — мы хотим это сделать в океане. Мне кажется, это интересная идея», — рассказал Фадеев.

Дата начала и маршрут путешествия, а также состав участников пока не уточняются.

Напомним, что 30 октября Максим Фадеев объявил, что расторг контракты со всеми прежними артистами своего лейбла и отныне собирается «предлагать рынку одного-двух артистов в год».

📼Обратная перемотка: альбомы на кассетах возвращаются в мейнстрим

Спрос на подзабытый формат растет уже несколько лет. Но если еще недавно он был уделом независимых музыкантов и нишевых лейблов, то в 2019 году на компакт-кассетах выходят и свежие релизы мейнстримовых артистов, от Coldplay до Кайли Миноуг.

Несмотря на то, что продажи кассет составляют меньше 1 процента от нынешнего рынка музыки, они вновь стали третьим официальным форматом физических носителей, наряду с CD и винилом.

Всплеск моды на кассеты заодно подстегнул производство и продажи портативных плееров и бумбоксов.

Впрочем, в эпоху стриминга кассеты все равно остаются, скорее, сувениром, нежели носителем, с которого меломаны действительно часто слушают музыку.

«С прилавков мы продаем не так много кассет. В основном, их заказывают на сайтах артистов», — говорит глава музыкального подразделения супермаркетов HMV Джон Херст.

Вот как выглядит десятка самых продаваемых кассетных релизов в 2019 году:

1. Billie Eilish “When We All Fall Asleep, Where Do We Go”
2. Catfish and The Bottlemen “The Balance”
3. Madonna “Madame X”
4. Kylie Minogue “Step Back in Time”
5. Lewis Capaldi “Divinely Uninspired to a Hellish Extent”
6. Hozier “Wasteland, Baby!”
7. Jonas Brothers “Happiness Begins”
8. Ian Brown “Ripples”
9. Sigrid “Sucker Punch”
10. Bryan Adams “Shine a Light”

🏆Вручение главной российской инди-премии Jager Music Awards 2019 уже завтра!

Мы поговорили с одним из организаторов проекта и узнали, зачем музыкантам в нем участвовать.

https://i-m-i.ru/post/jagermeister-music-awards

🔊В Москве появилась наружная реклама Spotify (но радоваться пока рано)

Афишу с цитатами из русскоязычных поп-хитов на территории Винзавода заметил автор телеграм-канала «Мой канал с котами». Оформлен постер в стиле, характерном для плейлистов Spotify.

О скором запуске стриминг-сервиса в России говорит и то, что образовательный YouTube-канал Spotify For Artists, снабдил свои ролики русскими субтитрами: короткие видео, предназначенные для артистов, посвящены базовым понятиям музыкального бизнеса, в том числе лицензированию, копирайту и авторским отчислениям.

О приходе Spotify в Россию говорят как минимум с лета. По последней информации, стриминг-сервис должен был начать легально работать в нашей стране до конца года, но, по нашим данным, эти сроки вновь сдвинулись.

Как рассказали ИМИ несколько независимых источников, Spotify официально придет в Россию в первой четверти 2020 года.

🐬Дельфин: «Мне бы не хотелось создавать самого себя из других артистов»

Вчера в Москве состоялось публичное интервью Дельфина, приуроченное к выходу его нового альбома «Край» (релиз намечен на пятницу, 15 ноября). Среди прочего, музыкант рассказал о творческих подходах, любимых поэтах, интересе к саундтрекам и возможном сотрудничестве с начинающими артистами. Мы записали самое интересное.

📓О любимых поэтах

«Есенин, пожалуй, любимый из моих поэтов. В свое время я его очень недолюбливал, его стихи казались мне слишком простыми. Но потом я проникся этой простотой, понял, насколько она сложна. Я не могу назвать себя большим знатоком поэзии, но в те моменты, когда она была мне необходима, я читал Есенина, Маяковского, Лорку… и тех, чьи имена я, к сожалению, не могу сейчас вспомнить».

🎭О дистанции между человеком и его артистическим образом

«Я знаю артистов, образ которых очень отличается от того, что они представляют из себя в жизни — не буду уточнять даже, в плохую или хорошую сторону. Такие артисты могут становиться кем угодно для чего угодно, на сцене — перевоплощаются, а дома ведут себя совершенно по-другому. И я знаю людей, которые на сцене являются продолжением того, что они делают в жизни — они просто хотят чем-то поделиться с остальными. Это принципиально разные позиции, обе имеют право на жизнь».

🎬Об интересе к саундтрекам

«Мне нравится слушать саундтреки из фильмов. Потому что когда ты смотришь фильм, то воспринимаешь музыку из него как нечто самостоятельное. А слушая саундтреки отдельно, можно уловить совершенно другие эмоции. И мне интересно, как устроены саундтреки, как расставлены акценты, как композитор манипулирует вниманием слушателя».

👀О поклонниках-сталкерах

«Что-то такое было пару раз. Молодой человек и девушка ездили за мной по городам и весям, после каждого концерта брали автографы. И видимо, когда я расписался уже на всех пластинках, плакатах и книжках, они исчезли».

🤘О том, будет ли продолжение у проекта «Дубовый Гаайъ»

«Проекты вроде «Дубового Гаая» тем и ценны, что они никогда больше не повторятся. Я очень рад тому, что он состоялся, что это случилось со мной, рад тем ребятам, которые помогли мне этот проект сделать — существовала такая небезызвестная московская подпольная группа Alien Pat. Holman. В «Дубовом Гае» я выступал лишь как исполнитель и автор текстов, а все музыкальное сопровождение делали они. Они были старше, опытнее, интереснее меня, я очень многому у них научился, за что я им очень благодарен. С одним из них я до сих пор общаюсь».

👶О работе с начинающими артистами

«Всегда хочется иметь дело с человеком уже состоявшимся и знающим, куда он идет и что ему нужно — даже конкретно от меня. А создавать проект с нуля и, грубо говоря, делать самого себя из кого-то другого мне бы не хотелось. Пусть это будет человек, не сформировавшийся в профессиональном плане, но понимающий, что он хочет донести до остальных и зачем он занимается музыкой. Такому я бы с удовольствием помог».

💃Instagram запустил новый формат коротких музыкальных роликов Reels

Дополнительный сервис, позволяющий делать 15-секундные видео (их можно публиковать в сториз и пересылать друзьям), по сути копирует функционал TikTok и добавляет к нему инстаграмовские инструменты визуального оформления, в том числе фильтры и возможность добавлять текст.

Сейчас Reels доступен только бразильским пользователям (под названием Cenas — «Сцены» в переводе с португальского). Эксперты связывают выбор страны для тестового запуска с тем, что в Южной Америке TikTok пока не настолько популярен, как в Европе, Азии и Северной Америке, поэтому Instagram решил захватить этот сегмент рынка до прихода конкурентов.

Отмечается также, что Facebook, которому принадлежит Instagram, лицензировал огромную базу музыкальных треков, и это дает соцсети преимущество перед TikTok.

Впрочем, не все уверены, что маневр Instagram окажется эффективным и позволит им отвлечь подростков от TikTok.

«Мне кажется, любые попытки Instagram [работать на аудиторию в возрасте от 12 до 17 лет] будут обречены на определенную неудачу, потому что разрушить образ того, что это все-таки соцсеть для взрослых, владельцам приложения вряд ли удастся», — заявил в беседе с BFM Олег Капранов, издатель TechFusion.ru.

💻Вечный диджей и электронный соавтор

Рассказываем о созданном российскими разработчиками приложении Mubert, крупнейшем стриминге генеративной музыки, которую можно легально и по доступным ценам использовать как в творчестве, так и для озвучивания помещений и не только.

https://i-m-i.ru/post/mubert

🥳Британский магазин отказался ставить рождественские хиты, чтобы не мучить своих сотрудников

Директор магазина спиртных напитков York Gin в городе Йорк (графство Норт-Йоркшир) Эмма Годивала заявила, что покупатели смогут отдохнуть от «All I Want For Christmas Is You» Мэрайи Кэри, «Last Christmas» группы Wham! и другой сезонной классики, которую с ноября можно услышать в большинстве торговых центров и ресторанов страны.

«Наша команда полностью поддержала это решение. Продавцы говорили, что их коллеги из других магазинов сходят с ума, когда одни и те же рождественские песни начинают играть по кругу. Но если, конечно, к нам вдруг заявится сама Мэрайя Кэри, мы можем на время снять запрет и поставить “All I Want For Christmas Is You”», — рассказала Годивала.

Алкомагазин не полностью отказался от музыки, но принципиально ограничил репертуар своих плейлистов категорией «ретро»: песнями Бинга Кросби, Фрэнка Синатры, Эллы Фитцджеральд, а также фрагментами из балета «Щелкунчик».

«Мы любим Рождество, но объявляем свой магазин зоной без пошлости. Мы перепробовали множество песен, чтобы проверить, какие звучат нормально, а какие — странно. Но в любом случае, это была музыка, вышедшая до 60-х. Все, что было написано позже, мы запретили», — объяснила Годивала, добавив, что современная музыка не подходит тюдоровскому дому XVI века, в котором находится магазин.

🎛🎚Новый мастер-класс ИМИ «Студия звукозаписи в XXI веке. Практический подход»

☝️Друзья, мы открываем продажу билетов на шестичасовой мастер-класс звукоинженера и совладельца московской студии DTH Леонардо Переса, который работал с Земфирой* и участвовал в записи релизов групп Lucidvox, The Jack Wood, «Спасибо» и других.

🎙Леонардо объяснит тонкости продюсирования и студийной звукорежиссуры на примере собственных работ, а также расскажет и покажет, как устроена главная «тяжелая» студия столицы.

👇Подробности и билеты на нашем сайте.

* — внесена Минюстом РФ в список иноагентов

💡☝️Контракт с лейблом и дистрибьютором: зачем он нужен сегодня, и как извлечь из этого сотрудничества выгоду

Публикуем финальную главу нашей большой инструкции для молодых музыкантов, в которой рассказываем о том, что могут дать артисту стриминги, лейблы и дистрибьюторы, и как с ними правильно общаться.

https://i-m-i.ru/post/leybly-i-distribyutory

🤘⭐️Мы находимся на крупнейшем индустриальном форуме Waveforum! Будем делиться с вами самым интересным.

🎤Музыкант Сергей Сироткин прекрасно рассказал о сочетании творчества с работой и экономике независимого музыканта.

"Написание хороших песен – это во многом синтез из того, что вы слушали недавно и в раннем детстве, потому что мозг в детстве работает иначе и гораздо лучше все впитывает. Именно поэтому важно слушать в детстве хорошую музыку. Если вы хотите стать популярным музыкантом, надо слушать хитовую музыку. Даже андеграундные, экспериментальные музыканты, у которых получается писать привязчивые песни, в детстве слушали в основном The Beatles и прочих мелодистов, это очень чувствуется. В сердце их песен все равно поп-мелодии, вокруг которых они выстраивают аранжировку, продакшен и так далее".

☝️"Когда вы только начинаете писать музыку, будьте готовы к тому, что мусора из них будет 99 процентов, поэтому я советую в первое время никому, кроме друзей, ее не показывать. По себе помню, что когда вы сложили несколько дорожек в гармонию, вам кажется, что это гениально, и сразу хочется это всем показать, но лучше этого не делать. Важно развивать в себе самокритику, дайте только что написанной мелодии отлежаться несколько дней, потом переслушайте заново и подумайте, вызывает ли он у вас те же эмоции, что и в первый раз.

Сложно с нуля найти опытных людей, которые будут готовы с вами сотрудничать. В этом случае далеко не самый плохой вариант купить услуги профессионалов, как бы цинично это ни звучало. В этом случае крайне важно находиться с человеком в одной комнате и расспрашивать его о том, что он делает. Это очень ценно и поможет вывести вашу песню на совершенно другой уровень. Один день с опытным человеком стоит сотни часов видеоинструкций, и по вдохновению, и по знанию.

Когда я работаю над песней, то старюсь представить себя в шкуре любимых музыкантов и думаю, что они бы написали в том или ином случае. Написать как Том Йорк или Билли Айлиш все равно не получится, но ориентироваться на них стоит. У меня мечта сочинить свой «Smells Like Teen Spirit», но пока не получается, когда я сажусь за нее, то понимаю, что у меня совершенно другое настроение чем нужно для подобной песни.

Еще при сочинении песен я пытаюсь представить, что ставлю ее важному для себя человеку и смотрю ему при этом в глаза. Если вам кажется, что он при этом не убежит, значит песню можно выпускать дальше.

Также при создании треков я спрашиваю себя, хотел бы я дружить с человеком, который это написал? Я смотрю на свои старые песни и понимаю, что не хотел бы с ним дружить. Сейчас я стараюсь не делать песни слишком пафосными, надуманными, чтобы не производить впечатление на людей, которое я сам бы не хотел на себя произвести".

🎶О продвижении

"На мой взгляд, пока вы не достигнете показателя в 500 человек хотя бы во всех своих пабликах вместе взятых, не стоит браться за продвижение, особенно, платное. О промобюджетах советую задумываться только тогда, когда все другие возможности исчерпаны, в том числе, по написанию песен.

В продвижение клипа «Выше домов» мы особо не вкладывали денег, решив писать важным для нас инфлюенсерам напрямую. Их фидбек и помощь работают лучше, чем платные посты. В этом плане надо быть немного наглым, я написал нескольким десяткам людей, которые обо мне никогда не слышали. При этом я рекомендую писать только тем, с кем у вас взгляды на музыку и жизнь схожи, вы можете честно им об этом написать. Не нужно спамить всем, у кого много подписчиков.

Менеджер для артиста - это не волшебная таблетка, вы должны работать в связке с ним, кроме того, многое зависит от качества вашего материала. Менеджер нужен для того, чтобы помогать вам разгребать все, что на вас валится. В какой-то момент, если ваша востребованность растет, легко наломать дров, если делать все самому. При этом очень важно иметь контакт со слушателями. Я сам практически никогда не пишу ничего под чужими песнями, мне сложно представить себя на этом месте, поэтому я страшно ценю все отзывы, которые оставляют под моими песнями.

Альбом сегодня не самый практичный формат. Внимание, которое вы можете получить от релиза из 12 треков, можно утроить, если выпускать его по частям. Малый формат дает вам больше возможностей, например, можно записывать концептуальные EP, а при работе над альбомом есть риск заполнить его проходными треками просто, чтобы докрутить до нужного объема. Вспомните, как часто вы слушаете целиком альбомы новых музыкантов? Мне кажется, не часто».

📆О совмещении работы с творчеством

"Я восемь лет работал в лаборатории Касперского, ушел год назад, когда понял, что хочу основное время посвятить музыке, так как после работы хотелось только лечь на диван и больше ничего. Тем не менее, уволившись, я остался в айтишном предпринимательстве. Сегодня я работаю из дома, у меня почасовая оплата, не всегда работаю по 8 часов. Плюс домашней работы – то, что гитара находится от меня в полуметре, и я могу заняться музыкой в любой момент. Офисную работу, по-моему, невозможно совмещать с музыкой, придется переходить либо на парт-тайм, либо делать музыку основной работой.

Если вы собрали 1500 человек в Москве, это не означает, что вам пора ехать в тур по России. В регионах на вас может прийти значительно меньше людей, чем в столицах. Раньше я мечтал собрать клуб «16 тонн», но даже собирая столько людей, сложно нормально зарабатывать и кормить семью. Это понимание может огорчить, особенно, на старте, но для меня в музыке есть нечто более важное, чем экономика и доходы, я ушел с работы, на которой зарабатывал больше, чем сегодня получаю с творчества. И я нисколько не жалею о принятом решении".