🎛🎚Новый мастер-класс ИМИ «Студия звукозаписи в XXI веке. Практический подход»

☝️Друзья, мы открываем продажу билетов на шестичасовой мастер-класс звукоинженера и совладельца московской студии DTH Леонардо Переса, который работал с Земфирой* и участвовал в записи релизов групп Lucidvox, The Jack Wood, «Спасибо» и других.

🎙Леонардо объяснит тонкости продюсирования и студийной звукорежиссуры на примере собственных работ, а также расскажет и покажет, как устроена главная «тяжелая» студия столицы.

👇Подробности и билеты на нашем сайте.

* — внесена Минюстом РФ в список иноагентов

💡☝️Контракт с лейблом и дистрибьютором: зачем он нужен сегодня, и как извлечь из этого сотрудничества выгоду

Публикуем финальную главу нашей большой инструкции для молодых музыкантов, в которой рассказываем о том, что могут дать артисту стриминги, лейблы и дистрибьюторы, и как с ними правильно общаться.

https://i-m-i.ru/post/leybly-i-distribyutory

🤘⭐️Мы находимся на крупнейшем индустриальном форуме Waveforum! Будем делиться с вами самым интересным.

🎤Музыкант Сергей Сироткин прекрасно рассказал о сочетании творчества с работой и экономике независимого музыканта.

"Написание хороших песен – это во многом синтез из того, что вы слушали недавно и в раннем детстве, потому что мозг в детстве работает иначе и гораздо лучше все впитывает. Именно поэтому важно слушать в детстве хорошую музыку. Если вы хотите стать популярным музыкантом, надо слушать хитовую музыку. Даже андеграундные, экспериментальные музыканты, у которых получается писать привязчивые песни, в детстве слушали в основном The Beatles и прочих мелодистов, это очень чувствуется. В сердце их песен все равно поп-мелодии, вокруг которых они выстраивают аранжировку, продакшен и так далее".

☝️"Когда вы только начинаете писать музыку, будьте готовы к тому, что мусора из них будет 99 процентов, поэтому я советую в первое время никому, кроме друзей, ее не показывать. По себе помню, что когда вы сложили несколько дорожек в гармонию, вам кажется, что это гениально, и сразу хочется это всем показать, но лучше этого не делать. Важно развивать в себе самокритику, дайте только что написанной мелодии отлежаться несколько дней, потом переслушайте заново и подумайте, вызывает ли он у вас те же эмоции, что и в первый раз.

Сложно с нуля найти опытных людей, которые будут готовы с вами сотрудничать. В этом случае далеко не самый плохой вариант купить услуги профессионалов, как бы цинично это ни звучало. В этом случае крайне важно находиться с человеком в одной комнате и расспрашивать его о том, что он делает. Это очень ценно и поможет вывести вашу песню на совершенно другой уровень. Один день с опытным человеком стоит сотни часов видеоинструкций, и по вдохновению, и по знанию.

Когда я работаю над песней, то старюсь представить себя в шкуре любимых музыкантов и думаю, что они бы написали в том или ином случае. Написать как Том Йорк или Билли Айлиш все равно не получится, но ориентироваться на них стоит. У меня мечта сочинить свой «Smells Like Teen Spirit», но пока не получается, когда я сажусь за нее, то понимаю, что у меня совершенно другое настроение чем нужно для подобной песни.

Еще при сочинении песен я пытаюсь представить, что ставлю ее важному для себя человеку и смотрю ему при этом в глаза. Если вам кажется, что он при этом не убежит, значит песню можно выпускать дальше.

Также при создании треков я спрашиваю себя, хотел бы я дружить с человеком, который это написал? Я смотрю на свои старые песни и понимаю, что не хотел бы с ним дружить. Сейчас я стараюсь не делать песни слишком пафосными, надуманными, чтобы не производить впечатление на людей, которое я сам бы не хотел на себя произвести".

🎶О продвижении

"На мой взгляд, пока вы не достигнете показателя в 500 человек хотя бы во всех своих пабликах вместе взятых, не стоит браться за продвижение, особенно, платное. О промобюджетах советую задумываться только тогда, когда все другие возможности исчерпаны, в том числе, по написанию песен.

В продвижение клипа «Выше домов» мы особо не вкладывали денег, решив писать важным для нас инфлюенсерам напрямую. Их фидбек и помощь работают лучше, чем платные посты. В этом плане надо быть немного наглым, я написал нескольким десяткам людей, которые обо мне никогда не слышали. При этом я рекомендую писать только тем, с кем у вас взгляды на музыку и жизнь схожи, вы можете честно им об этом написать. Не нужно спамить всем, у кого много подписчиков.

Менеджер для артиста - это не волшебная таблетка, вы должны работать в связке с ним, кроме того, многое зависит от качества вашего материала. Менеджер нужен для того, чтобы помогать вам разгребать все, что на вас валится. В какой-то момент, если ваша востребованность растет, легко наломать дров, если делать все самому. При этом очень важно иметь контакт со слушателями. Я сам практически никогда не пишу ничего под чужими песнями, мне сложно представить себя на этом месте, поэтому я страшно ценю все отзывы, которые оставляют под моими песнями.

Альбом сегодня не самый практичный формат. Внимание, которое вы можете получить от релиза из 12 треков, можно утроить, если выпускать его по частям. Малый формат дает вам больше возможностей, например, можно записывать концептуальные EP, а при работе над альбомом есть риск заполнить его проходными треками просто, чтобы докрутить до нужного объема. Вспомните, как часто вы слушаете целиком альбомы новых музыкантов? Мне кажется, не часто».

📆О совмещении работы с творчеством

"Я восемь лет работал в лаборатории Касперского, ушел год назад, когда понял, что хочу основное время посвятить музыке, так как после работы хотелось только лечь на диван и больше ничего. Тем не менее, уволившись, я остался в айтишном предпринимательстве. Сегодня я работаю из дома, у меня почасовая оплата, не всегда работаю по 8 часов. Плюс домашней работы – то, что гитара находится от меня в полуметре, и я могу заняться музыкой в любой момент. Офисную работу, по-моему, невозможно совмещать с музыкой, придется переходить либо на парт-тайм, либо делать музыку основной работой.

Если вы собрали 1500 человек в Москве, это не означает, что вам пора ехать в тур по России. В регионах на вас может прийти значительно меньше людей, чем в столицах. Раньше я мечтал собрать клуб «16 тонн», но даже собирая столько людей, сложно нормально зарабатывать и кормить семью. Это понимание может огорчить, особенно, на старте, но для меня в музыке есть нечто более важное, чем экономика и доходы, я ушел с работы, на которой зарабатывал больше, чем сегодня получаю с творчества. И я нисколько не жалею о принятом решении".

💿Звукорежиссер Андрей Рыжков на Waveforum — о преимуществах отказа от железа и работы с музыкой исключительно в компьютере:

«Не понимаю, почему люди так боятся софта. Сегодня его использование — обычная ситуация, все больше производителей софта начинают выпускать свои «железки».

Я верю в то, что через 5 лет мы все будем сидеть в виртуальной реальности, и лучше подружиться с цифрой уже сейчас.

В XXI веке железо — это ностальгия, это фетиш, желание быть индивидуальным, и, в большинстве случаев, непонимание математической составляющей звука.

Как достать из вокалиста нужный звук? Вокалисты капризные, они сильно привязаны к территории своего комфорта. Они приходят в студию, а инженеры им говорят: «Не двигайся, не топай, не шевелись». Я пишу вокал прямо в своей студии, без дополнительных закрытых комнат, сразу направляю вокалисту в наушники готовый звук с компрессией и ревербом. Так исполнитель раскрепощается, запись идет гораздо проще.

Люди часто выпадают в осадок, когда видят, что я пользуюсь только Ableton Live. Даже для записи рок-групп или создания саундтреков к фильмам или рекламным роликам. Почему именно Live? Она самая тупая. Нет 25 инструментов, луп, ножниц, карандашей. Всего 6 областей экрана, которые надо запомнить. Это самая простая программа для создания музыки.

Принципиальная разница между российским и западным звуком? Уверенность в себе. Первые 150 топ-треков в чартах ВК — это клоны клонов. Одинаковое звучание, одинаковые семплы. Музыка на западе всегда звучит лучше, потому что никто не боится сделать какую-нибудь дикую хрень на ноутбуке и дойти вместе с ней до «Грэмми». А у нас люди боятся не попасть в тренды, не попасть в аудиторию. В итоге получается одноразовая одинаковая музыкальная жвачка. Популярность и слава стали самоцелью в музыке, а про саму музыку все забыли. У человека должна быть храбрость заниматься той музыкой, которая ему действительно нравится.

Единственное, от чего я не могу отказаться из «железа» — это мониторинг. Очень простая аналогия: представьте, что вы занимаете цветокором для фильма на телевизоре «Рубин». Это ситуация, в которой большинство людей в России занимается звуком. Люди думают, что на колонках за 10 000 рублей все будет звучать. Нет, так не работает, вам придется бегать и проверять их везде, где только можно. Основные качественные мониторы избавляют от подобной беготни».

💥5 причин работать только в «коробке» (компьютере):

1. Время. Я не трачу время на переключение проводов, настройку нужных железных приборов.

2. Экология. Все аналоговые приборы потребляют очень много электроэнергии. В этом смысле я езжу на Tesla, а многие звукоинженеры — на Ford Mustang.

3. Моя студия звукозаписи всегда со мной. Я приучил себя работать везде: в баре, в парке, в кинотеатре, могу внести правки даже в отпуске на пляже.

4. Повторяемость результата. У меня есть возможность сохранить удачные пресеты для сведения или саунд-дизайна, и при необходимости я могу их легко заново открыть и использовать в работе.

5. Точная предсказуемость микса. Я работаю не в идеальной звуковой обстановке, но зато я точно уверен, что мой микс будет плюс-минус одинаково транслироваться и на мониторных колонках, и в EarPods.

🎤Дискуссия звукорежиссеров на Waveforum: насколько сегодня актуальны большие и дорогие студии?

Участники: Илья Лукашев, Роман Уразов, Андрей Коноплев, Игорь Бардашев, Александр Перфильев.

Отвечая на главный вопрос дискуссии: большие студии нужны, но они умирают. Чтобы они не умирали, нужен постоянный поток коллективов, которые там записываются. И это окупится только с сопутствующими услугами по аренде помещений для записи и сведения инструментов.

В воздухе давно витает идея того, чтобы студии звукозаписи превращались в коворкинги. В Москве есть пространство CoLab, скоро должны появиться еще несколько похожих мест. Будущее за подобным подходом.

Сегодня не хватает комнат с хорошим контролем, куда можно прийти с ноутбуком, воткнуться по кабелю и работать. Такие комнаты могли бы кормить всю систему, но пока их очень немного. Такая же ситуация и с трекингом (записью инструментов). Если у вас есть гибкий комплекс, который позволяет делать параллельно и запись, и сведение, и базовую обработку звука — это будет экономически эффективно как для музыкантов, так и для студии.

Надо строить студию таким образом, чтобы это был условный techshop — ремонтный цех. Это еще одна статья расходов, поддержание всего оборудования в рабочем состоянии. Даже на Синелабе, крутейшей студии в этом плане, бывали ситуации, когда ее сотрудники два часа не могли включить ProTools.

Почему еще нужны студии? В России больших живых составов гораздо больше, чем кажется. Есть неизданная академическая музыка, которая пытается выпускаться сегодня, много джазовых коллективов, которым также нужны пространства для записи.

Еще студии нужны в качестве хранителей авторитета, культуры. Многое можно сделать в домашних условиях, но какие-то вещи лучше записывать в студии. До артистов нужно доносить эту идею, приводить доводы, убеждать их, что есть студии с качеством записи лучше, чем те, к которым они привыкли. Привить музыкантам культуру звукозаписи — задача звукоинженеров”.

💥Особенности продвижения музыкального проекта на западе

🎙️Участники: промоутеры Михаил Мазунов и Антон Хес.

В мире электронной музыки сейчас часто говорят, что в России нет рынка, что все плохо, что надо обязательно ехать за рубеж. Само это видение – ошибочно. Неверна сама постановка вопроса. Почему?

Потому что когда мы пытаемся зайти на какой-то рынок (неважно, отечественный, зарубежный или международный), мы должны думать о том, каким образом это нужно делать именно в этом отдельном случае, какие есть уникальные средства для продвижения в той стране, где мы работаем, какие особенности, какие возможности и так далее.

Нужно понимать, что в продвижении за рубеж на самом деле нет никакой магии – важна работа с партнерами, понимание конкретного рынка, ваш деловой подход.

В эпоху соцсетей доступность продвижения для музыки стала колоссальной, но вместе с ней сильно возросла и конкуренция.

Раньше выпуск музыки осмыслялся в альбомных циклах, теперь – в приоритете синглы, так как люди потребляют гораздо больше информации, и их внимание становится все более рассеянным. Одновременно с этим сокращается, среди прочего, и средняя длительность песни.

Самое главное – это понимание вашей целевой аудитории и постоянная работа с ней. Именно поэтому артисту нужно быть представленным на всех цифровых платформах. В конечном счете, все борются за внимание слушателей и за то, чтобы именно от тебя человеку приходило уведомление на смартфон. Люди в глобальной перспективе могут забыть даже кока-колу, если она не будет постоянно и активно рекламироваться. А песню могут забыть и вовсе через день или неделю.

Заходить на международный рынок часто лучше именно через инди-лейблы, а не через мейджоры. Это может оказаться выгоднее, потому что независимые лейблы нередко поддерживают импонирующих им артистов – как на уровне продвижения материала, так и на уровне важных неформальных горизонтальных связей.

🎬Клипмейкер Алина Пязок (Little Big, “Хлеб”, ЛСП, Элджей & Feduk и другие) на Waveforum — о том, как снимать клипы, которые пересматривают миллионы.

“Что вообще такое вирусное видео? Можно снять бесконечно красивое и профессиональное видео, но оно не будет вирусным. А можно снять простое видео буквально дома у стенки, и оно станет популярным.

Мы постоянно снимаем прешуты (черновики) для разных клипов, чтобы понимать, как это работает. При этом, в итоге мы снимаем все сцены из прешутов, но не все они попадают в финальный монтаж.

Когда я начинала описывать на бумаге идею Ильича (вокалиста Little Big) для их песни “Skibidi”, то понимала, что сделать это крайне сложно. Именно поэтому и пришлось снимать прешут, чтобы объяснять, что вообще там должно быть. Зато когда мы его сняли, то поняли, как работает механика клипа.

Меня очень часто спрашивают о том, как снять клип для крупного артиста. Мне же кажется, что самое главное – это найти "своего" артиста и идти вместе с ним. К сожалению, многие клипмкейры часто думают не об артисте, а только о своем эго.

Очень важно, чтобы в видео были правильно расставлены акценты. Молодые авторы часто снимают с красивой картинкой, но без связной драматургии. Важна стройность сценария. А чтобы клип стал виральным, в нем должны быть определенные якоря. Мне лично клип может понравиться, если в нем есть какая-то особенная идея. При этом важно, чтобы ключевая сцена повторялась в ролике несколько раз (минимум 3), чтобы она раскрылась в полной мере.

Иногда артисты, которые хотят с нами работать, думают, что мы по умолчанию можем снять для них вирусное видео. Естественно, это не так. А нам, в свою очередь, все чаще хочется снять что-то более простое, но более интересное для нас самих.

В последнее время мне становится скучно в Санкт-Петербурге, когда хочется снять какое-то интересное видео. Все места уже изучены, все кажется уже слишком знакомым. Именно поэтому мы все чаще присматриваемся к другим городам и странам. Последний клип Татарки вообще снимали в Узбекистане”.

⚡Друзья, спешим сообщить, что все билеты на ИМИ.Семинар звукорежиссера и музыканта Лео Переса "Студия звукозаписи в XXI веке" проданы!

Благодарим вас за интерес к нашим событиям и рекомендуем подписываться на ИМИ, чтобы ничего не пропустить! Впереди у нас много интересного😉

📅 Топ-3 события наступающей недели:

🎶 Лекция Роджера Райта «Как создать общественно значимый музыкальный кластер» в Мемориальной квартире Святослава Рихтера;

🎧 Лекция Ника Завриева «Электронная музыка для внимательных: как устроен жанр IDM?» в Новой Третьяковке;

🎸Семинар программы Selector PRO «Исполнение музыки» в Moscow Music School

Больше событий в нашем календаре: https://i-m-i.ru/calendar

🎥Илья Тюпаев (агентство Soundbroker) на Waveforum — об истории киномузыки и сотрудничестве музыкантов c киностудиями

🎬 1930-е — Началась массовая озвучка фильмов. Первый известный автор музыки для кино – Гарольд Арлен (фильм "Волшебник из страны Оз", 1939 год).

🎬 1960-е — Расцвет музыки в кино (Генри Манчини, Мишель Легран и другие). Появилась музыка, которая была написана специально для кино. "Беспечный ездок" (1969 год) — первый саундтрек к фильму, состоявший из популярных на тот момент песен.

🎬 1970-е — Композиторы начинают писать музыку только для кино (Эннио Морриконе, Нино Рота и другие).

🎬 1980-е — Музыка и кино становятся все ближе, режиссеры и кинокомпозиторы начинают работать в тесной связке (Дэвид Линч и Анджело Бадаламенти).

🎬1990-е — Песни из фильмов все чаще становятся самостоятельными хитами. Наиболее яркий пример — "Титаник" (1997). Главная песня картины Джеймса Кэмерона "My Heart Will Go On" Селин Дион вышла отдельным синглом спустя две недели после премьеры фильма (это было запланировано продюсерами).

💄Другие ставшие культовыми саундтреки — музыка из "Криминального чтива" (1994) Квентина Тарантино и "На игле" (1996) Дэнни Бойла. Мэри Рамос, которая много лет сотрудничает с Квентином Тарантино, придумала профессию музыкального супервайзера, то есть советника режиссера по подбору музыки к фильмам.

🎞Об особенностях сотрудничества музыкантов с киностудиями:

🙏 Для взаимодействия и сотрудничества с киностудиями артисту или его представителю необходимо найти музыкального супервайзера или агента, который будет выполнять его функции. Структура этого взаимодействия выглядит так: представители артистов общаются с супервайзерми, а супервайзеры — с режиссерами.

✍️Мало просто найти музыку для фильма — ее нужно отлицензировать, оформить соответствующие документы и только потом предлагать создателям кино.

🙌 Авторы музыки к фильмам не всегда знают юридические аспекты работы индустрии. Поэтому посредниками между композиторами, артистами и создателями фильмов как правило выступают паблишеры, правообладатели (чаще всего — лейблы).

☝️Для получения прав на музыку представители киностудии связываются с паблишерами, а не с артистами. Зарубежные компании в принципе не будут работать с вами без паблишера, они даже не понимают, как музыка вообще может без него существовать.

🤝 Ясность в коммуникации, в правах и постоянное генерирование музыкального контента – вот то, что нужно музыкантам для сотрудничества с киностудиями.