💿Звукорежиссер Андрей Рыжков на Waveforum — о преимуществах отказа от железа и работы с музыкой исключительно в компьютере:

«Не понимаю, почему люди так боятся софта. Сегодня его использование — обычная ситуация, все больше производителей софта начинают выпускать свои «железки».

Я верю в то, что через 5 лет мы все будем сидеть в виртуальной реальности, и лучше подружиться с цифрой уже сейчас.

В XXI веке железо — это ностальгия, это фетиш, желание быть индивидуальным, и, в большинстве случаев, непонимание математической составляющей звука.

Как достать из вокалиста нужный звук? Вокалисты капризные, они сильно привязаны к территории своего комфорта. Они приходят в студию, а инженеры им говорят: «Не двигайся, не топай, не шевелись». Я пишу вокал прямо в своей студии, без дополнительных закрытых комнат, сразу направляю вокалисту в наушники готовый звук с компрессией и ревербом. Так исполнитель раскрепощается, запись идет гораздо проще.

Люди часто выпадают в осадок, когда видят, что я пользуюсь только Ableton Live. Даже для записи рок-групп или создания саундтреков к фильмам или рекламным роликам. Почему именно Live? Она самая тупая. Нет 25 инструментов, луп, ножниц, карандашей. Всего 6 областей экрана, которые надо запомнить. Это самая простая программа для создания музыки.

Принципиальная разница между российским и западным звуком? Уверенность в себе. Первые 150 топ-треков в чартах ВК — это клоны клонов. Одинаковое звучание, одинаковые семплы. Музыка на западе всегда звучит лучше, потому что никто не боится сделать какую-нибудь дикую хрень на ноутбуке и дойти вместе с ней до «Грэмми». А у нас люди боятся не попасть в тренды, не попасть в аудиторию. В итоге получается одноразовая одинаковая музыкальная жвачка. Популярность и слава стали самоцелью в музыке, а про саму музыку все забыли. У человека должна быть храбрость заниматься той музыкой, которая ему действительно нравится.

Единственное, от чего я не могу отказаться из «железа» — это мониторинг. Очень простая аналогия: представьте, что вы занимаете цветокором для фильма на телевизоре «Рубин». Это ситуация, в которой большинство людей в России занимается звуком. Люди думают, что на колонках за 10 000 рублей все будет звучать. Нет, так не работает, вам придется бегать и проверять их везде, где только можно. Основные качественные мониторы избавляют от подобной беготни».

💥5 причин работать только в «коробке» (компьютере):

1. Время. Я не трачу время на переключение проводов, настройку нужных железных приборов.

2. Экология. Все аналоговые приборы потребляют очень много электроэнергии. В этом смысле я езжу на Tesla, а многие звукоинженеры — на Ford Mustang.

3. Моя студия звукозаписи всегда со мной. Я приучил себя работать везде: в баре, в парке, в кинотеатре, могу внести правки даже в отпуске на пляже.

4. Повторяемость результата. У меня есть возможность сохранить удачные пресеты для сведения или саунд-дизайна, и при необходимости я могу их легко заново открыть и использовать в работе.

5. Точная предсказуемость микса. Я работаю не в идеальной звуковой обстановке, но зато я точно уверен, что мой микс будет плюс-минус одинаково транслироваться и на мониторных колонках, и в EarPods.

🎤Дискуссия звукорежиссеров на Waveforum: насколько сегодня актуальны большие и дорогие студии?

Участники: Илья Лукашев, Роман Уразов, Андрей Коноплев, Игорь Бардашев, Александр Перфильев.

Отвечая на главный вопрос дискуссии: большие студии нужны, но они умирают. Чтобы они не умирали, нужен постоянный поток коллективов, которые там записываются. И это окупится только с сопутствующими услугами по аренде помещений для записи и сведения инструментов.

В воздухе давно витает идея того, чтобы студии звукозаписи превращались в коворкинги. В Москве есть пространство CoLab, скоро должны появиться еще несколько похожих мест. Будущее за подобным подходом.

Сегодня не хватает комнат с хорошим контролем, куда можно прийти с ноутбуком, воткнуться по кабелю и работать. Такие комнаты могли бы кормить всю систему, но пока их очень немного. Такая же ситуация и с трекингом (записью инструментов). Если у вас есть гибкий комплекс, который позволяет делать параллельно и запись, и сведение, и базовую обработку звука — это будет экономически эффективно как для музыкантов, так и для студии.

Надо строить студию таким образом, чтобы это был условный techshop — ремонтный цех. Это еще одна статья расходов, поддержание всего оборудования в рабочем состоянии. Даже на Синелабе, крутейшей студии в этом плане, бывали ситуации, когда ее сотрудники два часа не могли включить ProTools.

Почему еще нужны студии? В России больших живых составов гораздо больше, чем кажется. Есть неизданная академическая музыка, которая пытается выпускаться сегодня, много джазовых коллективов, которым также нужны пространства для записи.

Еще студии нужны в качестве хранителей авторитета, культуры. Многое можно сделать в домашних условиях, но какие-то вещи лучше записывать в студии. До артистов нужно доносить эту идею, приводить доводы, убеждать их, что есть студии с качеством записи лучше, чем те, к которым они привыкли. Привить музыкантам культуру звукозаписи — задача звукоинженеров”.

💥Особенности продвижения музыкального проекта на западе

🎙️Участники: промоутеры Михаил Мазунов и Антон Хес.

В мире электронной музыки сейчас часто говорят, что в России нет рынка, что все плохо, что надо обязательно ехать за рубеж. Само это видение – ошибочно. Неверна сама постановка вопроса. Почему?

Потому что когда мы пытаемся зайти на какой-то рынок (неважно, отечественный, зарубежный или международный), мы должны думать о том, каким образом это нужно делать именно в этом отдельном случае, какие есть уникальные средства для продвижения в той стране, где мы работаем, какие особенности, какие возможности и так далее.

Нужно понимать, что в продвижении за рубеж на самом деле нет никакой магии – важна работа с партнерами, понимание конкретного рынка, ваш деловой подход.

В эпоху соцсетей доступность продвижения для музыки стала колоссальной, но вместе с ней сильно возросла и конкуренция.

Раньше выпуск музыки осмыслялся в альбомных циклах, теперь – в приоритете синглы, так как люди потребляют гораздо больше информации, и их внимание становится все более рассеянным. Одновременно с этим сокращается, среди прочего, и средняя длительность песни.

Самое главное – это понимание вашей целевой аудитории и постоянная работа с ней. Именно поэтому артисту нужно быть представленным на всех цифровых платформах. В конечном счете, все борются за внимание слушателей и за то, чтобы именно от тебя человеку приходило уведомление на смартфон. Люди в глобальной перспективе могут забыть даже кока-колу, если она не будет постоянно и активно рекламироваться. А песню могут забыть и вовсе через день или неделю.

Заходить на международный рынок часто лучше именно через инди-лейблы, а не через мейджоры. Это может оказаться выгоднее, потому что независимые лейблы нередко поддерживают импонирующих им артистов – как на уровне продвижения материала, так и на уровне важных неформальных горизонтальных связей.

🎬Клипмейкер Алина Пязок (Little Big, “Хлеб”, ЛСП, Элджей & Feduk и другие) на Waveforum — о том, как снимать клипы, которые пересматривают миллионы.

“Что вообще такое вирусное видео? Можно снять бесконечно красивое и профессиональное видео, но оно не будет вирусным. А можно снять простое видео буквально дома у стенки, и оно станет популярным.

Мы постоянно снимаем прешуты (черновики) для разных клипов, чтобы понимать, как это работает. При этом, в итоге мы снимаем все сцены из прешутов, но не все они попадают в финальный монтаж.

Когда я начинала описывать на бумаге идею Ильича (вокалиста Little Big) для их песни “Skibidi”, то понимала, что сделать это крайне сложно. Именно поэтому и пришлось снимать прешут, чтобы объяснять, что вообще там должно быть. Зато когда мы его сняли, то поняли, как работает механика клипа.

Меня очень часто спрашивают о том, как снять клип для крупного артиста. Мне же кажется, что самое главное – это найти "своего" артиста и идти вместе с ним. К сожалению, многие клипмкейры часто думают не об артисте, а только о своем эго.

Очень важно, чтобы в видео были правильно расставлены акценты. Молодые авторы часто снимают с красивой картинкой, но без связной драматургии. Важна стройность сценария. А чтобы клип стал виральным, в нем должны быть определенные якоря. Мне лично клип может понравиться, если в нем есть какая-то особенная идея. При этом важно, чтобы ключевая сцена повторялась в ролике несколько раз (минимум 3), чтобы она раскрылась в полной мере.

Иногда артисты, которые хотят с нами работать, думают, что мы по умолчанию можем снять для них вирусное видео. Естественно, это не так. А нам, в свою очередь, все чаще хочется снять что-то более простое, но более интересное для нас самих.

В последнее время мне становится скучно в Санкт-Петербурге, когда хочется снять какое-то интересное видео. Все места уже изучены, все кажется уже слишком знакомым. Именно поэтому мы все чаще присматриваемся к другим городам и странам. Последний клип Татарки вообще снимали в Узбекистане”.

⚡Друзья, спешим сообщить, что все билеты на ИМИ.Семинар звукорежиссера и музыканта Лео Переса "Студия звукозаписи в XXI веке" проданы!

Благодарим вас за интерес к нашим событиям и рекомендуем подписываться на ИМИ, чтобы ничего не пропустить! Впереди у нас много интересного😉

📅 Топ-3 события наступающей недели:

🎶 Лекция Роджера Райта «Как создать общественно значимый музыкальный кластер» в Мемориальной квартире Святослава Рихтера;

🎧 Лекция Ника Завриева «Электронная музыка для внимательных: как устроен жанр IDM?» в Новой Третьяковке;

🎸Семинар программы Selector PRO «Исполнение музыки» в Moscow Music School

Больше событий в нашем календаре: https://i-m-i.ru/calendar

🎥Илья Тюпаев (агентство Soundbroker) на Waveforum — об истории киномузыки и сотрудничестве музыкантов c киностудиями

🎬 1930-е — Началась массовая озвучка фильмов. Первый известный автор музыки для кино – Гарольд Арлен (фильм "Волшебник из страны Оз", 1939 год).

🎬 1960-е — Расцвет музыки в кино (Генри Манчини, Мишель Легран и другие). Появилась музыка, которая была написана специально для кино. "Беспечный ездок" (1969 год) — первый саундтрек к фильму, состоявший из популярных на тот момент песен.

🎬 1970-е — Композиторы начинают писать музыку только для кино (Эннио Морриконе, Нино Рота и другие).

🎬 1980-е — Музыка и кино становятся все ближе, режиссеры и кинокомпозиторы начинают работать в тесной связке (Дэвид Линч и Анджело Бадаламенти).

🎬1990-е — Песни из фильмов все чаще становятся самостоятельными хитами. Наиболее яркий пример — "Титаник" (1997). Главная песня картины Джеймса Кэмерона "My Heart Will Go On" Селин Дион вышла отдельным синглом спустя две недели после премьеры фильма (это было запланировано продюсерами).

💄Другие ставшие культовыми саундтреки — музыка из "Криминального чтива" (1994) Квентина Тарантино и "На игле" (1996) Дэнни Бойла. Мэри Рамос, которая много лет сотрудничает с Квентином Тарантино, придумала профессию музыкального супервайзера, то есть советника режиссера по подбору музыки к фильмам.

🎞Об особенностях сотрудничества музыкантов с киностудиями:

🙏 Для взаимодействия и сотрудничества с киностудиями артисту или его представителю необходимо найти музыкального супервайзера или агента, который будет выполнять его функции. Структура этого взаимодействия выглядит так: представители артистов общаются с супервайзерми, а супервайзеры — с режиссерами.

✍️Мало просто найти музыку для фильма — ее нужно отлицензировать, оформить соответствующие документы и только потом предлагать создателям кино.

🙌 Авторы музыки к фильмам не всегда знают юридические аспекты работы индустрии. Поэтому посредниками между композиторами, артистами и создателями фильмов как правило выступают паблишеры, правообладатели (чаще всего — лейблы).

☝️Для получения прав на музыку представители киностудии связываются с паблишерами, а не с артистами. Зарубежные компании в принципе не будут работать с вами без паблишера, они даже не понимают, как музыка вообще может без него существовать.

🤝 Ясность в коммуникации, в правах и постоянное генерирование музыкального контента – вот то, что нужно музыкантам для сотрудничества с киностудиями.

📺О чем должны мечтать молодые музыканты, как общаться с лейблом, и что нужно от вас музыкальной индустрии?

✨Публикуем наше первое видео с наиболее интересными фрагментами дискуссии «Главные проблемы музыки в России», в которой приняли участие Алексей Аляев (Soyuz Music), Андрей Бегтин (ONErpm), Ильи Зинин и Данил Перушев (ИМИ).

https://i-m-i.ru/post/problems-highlights

🎤«Фреддиметр» определит, насколько ваш голос похож на голос Фредди Меркьюри

Сравнить свое пение с вокалом покойного фронтмена Queen можно, зайдя на специальный сайт и напев в микрофон компьютера одну одну из четырех песен группы: «Don’t Stop Me Now», «We Are The Champions», «Bohemian Rhapsody» и «Somebody to Love».

Степень похожести тембров, высоты и мелодизма вычисляет искусственный интеллект, разработанный Google Research совместно с фондом Mercury Phoenix Trust (благотворительной организацией, созданной участниками и менеджером Queen с целью борьбы с ВИЧ).

Авторы проекта подчеркивают, что аудиофайлы с записями голосов не будут подгружаться на серверы. Поэтому если вы не захотите делиться ими, ваш вокал не услышит никто, кроме вас и искусственного интеллекта.

Узнать, пора ли вам в Queen: https://freddiemeter.withyoutube.com/

🎙️Редакция «ИМИ.Журнала» попробовала спеть как Фредди. Выше результаты редактора Дмитрия Куркина и интерна Антона Стешенко. Кажется, нужно тщательнее тренироваться под душем😅.

☔️Выяснилось, какую музыку россияне предпочитают слушать осенью

🎷Анализ поисковых запросов через голосовой помощник Mail.ru Group «Маруся» показал, что начиная с сентября пользователи стали чаще заказывать мелодичные и минорные композиции (прежде всего, джазовые и блюзовые).

🤘🏻При этом самым популярным осенним жанром, по версии Mail.ru Group, стал хэви-метал.

🥇В первую пятерку наиболее популярных зарубежных исполнителей попали The Beatles, Rammstein, Black Sabbath, британский сингер-сонграйтер Passenger и Metallica.

🎶В топ-5 отечественных исполнителей, которые жители нашей страны любят слушать осенью, вошли Тимати, Монеточка*, «Ленинград», «Би-2» и «АукцЫон».

* — внесена Минюстом РФ в список иноагентов

💪🏻Образовательная платформа для женщин в музыке «Параллель» запускает цикл персональных консультаций

Шесть представительниц музыкальной индустрии, отобранных организаторами «Параллели», получат возможность лично побеседовать с одной из наставниц: певицей Гайаной, музыкантом Марией Теряевой, пиар-директором Ивана Дорна Дарьей Евсеевой, основательницей ансамбля Kymatic Алиной Петровой, студийным звукорежиссером Дарьей Писаренковой и саунд-дизайнером A.Fruit.

Встречи предназначены для исполнителей, музыкальных менеджеров, продюсеров, саунд-дизайнеров и студийных звукоинженеров.

Подать заявку на участие в одной из шести встреч можно до 1 декабря. Расписание встреч пока не объявлено.

☝️Подробности

"Искусство позволяет дать нехорошим людям отпор"

💿Мы поговорили с основателем легендарного британского инди-лейбла Rough Trade Джеффом Трэвисом о соцсетях, фанатских комьюнити, виниловом ренессансе, кодексе чести независимого артиста и не только. Оказывается, сотрудники Rough Trade ходят на концерты в поисках новых музыкантов как минимум четыре раза в неделю. А вы?

https://i-m-i.ru/post/geoff-travis

🤞Владельцы TikTok планируют запустить собственный стриминг

Компания ByteDance, которой принадлежит популярная соцсеть, ведет переговоры о лицензировании с мейджор-лейблами Sony, Universal и Warner, сообщает Financial Times со ссылкой на инсайдеров. По их информации, новый сервис уже в декабре может запуститься в Бразилии, Индии и Индонезии, а чуть позже придет в США.

Источники издания утверждают, что новый стриминг будет заточен под нужды пользователей TikTok: приложение позволит синхронизировать песни из своего каталога с короткими видео.

Предполагается, что ежемесячная подписка на сервис будет стоить дешевле, чем подписка на Apple Music, Spotify и другие популярные стриминги.

Впрочем, сами представители ByteDance сообщения о запуске стриминга комментировать отказались.

Источник: http://amp.gs/s9Pv