Николай Кошелев (р. 1987) - современный художник, стремящийся вывести свои выразительные жесты за пределы канонического холста.

Работая между двумя континентами, он подтверждает свое прогрессивное видение.
В Нью-Йорке он живет в эпицентре современной поп-культуры, где его работы участвуют в торгах аукционного дома Phillips, а в Москве проходит его персональную выставка в Государственной Третьяковской галерее.

«Почему у искусства должны быть ограничения? Ты просто строишь свою ментальную матрицу и находишься в ней постоянно, этот факт очень сильно влияет на твое развитие».

Nikolay Koshelev creates where he lives and lives where he creates.

During his practice, he came across the concept of time, creation and, the creator.

Due to the fragility of everything that exists, it is more and more difficult to hear the author: «We perceive more than 60% of our artistic and historical heritage not in the way it was intended by the creators. In the antique hall of the Metropolitan Museum, I suddenly realized that everything here has been transformed by the power of loss».

Koshelev transferred this effect to his practice, the main principle of his works turns to the aesthetics of destruction of content and form.

© Nadezhda Bedzhanova, 2017
Dumbo Studio, New York

Николай стремится исследовать многочисленные пути, которые преодолело произведение искусства, попав в новую цифровую эпоху, работая с разными материалами и постоянно экспериментируя с формами.

Из-за хрупкости всего сущего сложно воспринимать художественное наследие так, как его задумывали создатели. Все было преобразовано силой потери.

Этот эффект Кошелев перенёс в свою практику, основным принципом которого становится эстетика разрушения содержания и формы.

Koshelev’s Ank-Mask is a heritage of the magical influence of Egyptian era on the people of Belle Epoque, uniting the geometry of the Ank-Talisman and the experiemnts with cheramics and glazing it that captured the minds of artists of that time. The meeting of two symbols of colossal significance for all cultures - the cross and the mask - is not accidental, and makes us think once again about the sacred nature of the image in art.

«Маска-Анк» Кошелева наследует магическое влияние Египта на людей Прекрасной эпохи, соединяя в себе геометрию талисмана-анка и захватившие умы художников того времени эксперименты с керамикой и способами ее глазурирования. Встреча двух обладающих колоссальным значением для всех культур символов — креста и маски, — не случайна, и заставляет лишний раз задуматься над сакральной природой изображения в искусстве.

Nikolay Koshelev’s personal exhibition The Moon Pool.Archive, which is currently running at the State Tretyakov Gallery in Moscow, presents archive of an artist that Nikolay had invented, Alexander Zilverkhov, who allegedly lived and worked in the Russian Empire at the turn of the 20th century and established a close professional relationship with the legend of the Russian Ballet Seasons in Europe, Sergei Diaghilev. The exhibition turns the museum hall into a theatrical space, which refers the viewer to the aesthetics of the Russian Seasons.

«The Moonpool. Achive» первая персональная выставка Николая Кошелева в Государственной Третьяковской галерее в Москве, где Николай демонстрировал архив придуманного им художника Александра Зильверхова, который якобы жил и работал в Российской Империи на рубеже веков и завязал тесные профессиональные отношения с легендой русских «Балетных сезонов» в Европе Сергеем Дягилевым. Проект повествует о нереализованной и вымышленной театральной постановке, которая должна была быть осуществлена в рамках «Русских сезонов».

Nikolai, rooting his works in Russian Symbolism, has throughout his creative career worked towards showing his art in the State Museum alongside the key representatives of that movement – Mikhail Vrubel, Konstantin Somov and Viktor Borisov-Musatov. Finding himself with them in the same halls and in the same space, Koshelev asked himself a question: “What next? What do you do if your works have already found their place? Is that really the end of the road for them?”

Николай, ведущий свое творчество от русского символизма, на протяжении всего своего пути в искусстве шел к показу своих работ в Государственном Музее, где экспонируются работы главных представителей этого направления –– Михаила Врубеля, Константина Сомова, Виктора Борисова-Мусатова. Оказавшись же с ними в одних залах, в одном пространстве, Кошелев задался вопросом: «А что дальше? Что делать, если твои работы уже на своем месте? Неужели тем самым твой путь завершился?»

Testing new materials for the signature sculptural object, the Mask-Ank by Nikolay Koshelev.