Мультимедиа в ивентах: как впечатления превращаются в вовлеченность и деньги

Встречайте первое интервью в этом году и нашу любимую рубрику #клуб_mashroom. В этот раз мы поговорили с Александрой Дубининой — режиссером, креативным продюсером и основателем студии Interstellar Production.

Какие мультимедийные решения сегодня реально востребованы?

Главный тренд, который мы видим в практике: если творчество не оставляет эмоционального или психологического впечатления — оно забывается. Мы видим востребованность не в технологической сложности, а в глубине. Мультимедиа давно перестало быть аттракционом. В ивентах оно работает, когда становится частью режиссуры события.

Что действительно работает:

🔹Эмоции в реальном времени
Инсталляции и контент, которые реагируют на движение, звук и действия зрителя. Зритель перестает быть наблюдателем и становится соавтором происходящего.

Мы использовали этот прием в инсталляции "Иммерсивная Звезда" для фестиваля "Снег и лед в Москве". Она реагировала светом и звуком на проходящих под ней зрителей, вызывая восторг о ощущение чуда и у детей, и у взрослых.

🔹 Иммерсивные пространства с драматургией
Мы, например, режиссерски выстраиваем путь зрителя как последовательность: знакомство → погружение → кульминация → ощущение прожитого опыта. Событие продолжает жить и после ивента — через UGC, который становится частью общей художественной идеи.

В работе мы всегда проектируем не отдельные медиа-объекты, а смысловые слои и сценарий взаимодействия. Мы режиссируем событие — от первого контакта зрителя с пространством до послевкусия, с которым он уходит.

Пример такого подхода — инсталляция «Эйвум. Цифровая вьюга» на фестивале Digital Rain. Проект был выстроен как иммерсивный нарратив с четырехтактной пространственной драматургией: каждый акт последовательно трансформировал визуальную и звуковую среду. Такая режиссура удерживала внимание, побуждала возвращаться и создавала переживание, которым хотелось делиться.

Какие приемы сегодня лучше всего вовлекают гостей — и какие из них дают бизнес-результат?
В мультимедийных проектах для заказчика стабильно работают и дают измеримый эффект:

🔹 Персонализированный мультимедиа-опыт.
Мы выстраиваем интерактивные сценарии так, чтобы у зрителя возникало ощущение: «это про меня».
Например, в Музее Героизма на ВДНХ мы использовали систему с RFID-браслетами: посетитель взаимодействует с медиа-экспонатами, получает персональный отклик и находит «своего героя». Такой подход увеличивает время контакта и усиливает эмоциональную вовлеченность.

🔹 Механика «действие → медиареакция».
В основе — мгновенная визуальная и звуковая обратная связь. Движение, прикосновение или выбор сразу вызывают мультимедийный отклик. За счет этой прямой реакции формируется живой phygital-опыт, который удерживает внимание и провоцирует следующий шаг — повторное действие, исследование пространства, создание пользовательского контента.

🔹Коллективное участие в иммерсивной среде.
Реактивные пространства строятся так, что визуал и звук меняются в зависимости от действий группы. Чем больше людей вовлечено, тем насыщеннее становится среда. При этом система остается чувствительной и к одиночному зрителю — коллективный опыт не заменяет личный, а усиливает его.

На практике именно такие интерактивные арт-зоны дают бизнес-результат: когда мы режиссируем не пассивное созерцание, а активное участие — игру, пробу, эксперимент — и встраиваем его в сценарий взаимодействия с брендом или событием.

Отдельный пласт — проекты, где само событие становится медиапродуктом. Когда ивент изначально проектируется как художественное высказывание, он продолжает жить за пределами площадки.

Так, наш архитектурный мэппинг «Суздаль — город сказок и легенд», созданный для фестиваля «Страна Света», получил продолжение после события и стал самостоятельным медиаконтентом. Это пример искусства, которое работает не только в моменте, но и после события.

#клуб_mashroom