​​Сегодня, 23 апреля, во всем мире празднуется День книги и авторского права. Мы хотим поздравить каждого, кто причастен к этому дню!

Праздник был учрежден ЮНЕСКО в 1995 году, и с тех пор постоянно увеличивается количество стран, которые его отмечают.
Авторское право нераздельно связано с любой творческой профессией, и в честь этого дня мы подготовили несколько фактов, которые вас в этом убедят:

- Однажды Микеланджело узнал, что авторство его «Пьеты», которая была выставлена в соборе Св. Петра, приписывают другому скульптуру — Кристофоро Солари. Он был так взбешен, что высек на поясе Девы Марии надпись: «Это сделал флорентиец Микеланджело Буонаротти».

- Знаменитая песня «Happy birthday to you» защищена авторскими правами, которые принадлежат Warner Music Group. За исполнение этой песни публично или с целью извлечения прибыли нужно будет выложить кругленькую сумму.

- Фотограф-анималист установил камеру на штатив в джунглях и на несколько секунд отвлекся, а в это время обезьяна воспользовалась случаем и сделала пару снимков, которые позже стали знаменитыми. Фотограф очень долго пытался заявить о своих авторских правах на кадры, но суд признал их достоянием общественности, поскольку в роли фотографа в данном случае выступала обезьяна.

- Немногие знают, что подсветка Эйфелевой башни в Париже является работой современного художника, который зарегистрировал авторские права на свою работу. Для того чтобы использовать снимки башни, снятые ночью, когда подсветка лучше всего видна, необходимо будет получить соответствующее разрешение.

- Также без получения разрешения от повара в Германии нельзя распространять снимки блюд, поскольку по закону приготовленные и сервированные блюда в ресторанах являются произведением искусства.

​​Остается 3 дня до IPQuorum 2021: Tech for Content!

Форум пройдет уже 26–27 апреля в Инновационном центре «Сколково».

Гостей ждет насыщенная программа — более 150 спикеров представят море инсайтов, поделятся реальными кейсами и расскажут, как технологии превращают творчество в многомиллионный бизнес-актив.

Также на протяжении двух дней представители ведущих российских креативных агентств и продакшн-студий будут в режиме реального времени создавать креативные продукты, показывать на мастер-классах, как работают новые технологии, и рассказывать об уникальных способах производства контента.

Приятным завершением первого дня будет винная дегустация. Не пропустите!

Успейте приобрести последние билеты на Форум со скидкой 33,3% по промокоду FINAL333. Присоединяйтесь!

Все подробности — на сайте: https://tech4content.ru/

​​За последние несколько лет стало актуальным применение компьютерных технологий для изучения древних текстов. Новые методы позволяют историкам и археологам устанавливать факты, которые на протяжении всей человеческой истории оставались скрытыми, например, авторство древних текстов.

На этот раз объектом исследований ученых стали свитки Мертвого моря. Исследователи из Гронингенского Университета в Нидерландах решили определить авторов древних рукописей, который были найдены в пещерах Израиля 75 лет назад. Обнаружилось, что они содержат древнейшие известные тексты еврейской Библии.

Благодаря искусственному интеллекту, который провел за ученых работку по оцифровке, машинному чтению и статистическому анализу рукописей, а также отделил чернила от основы, кожи и папируса, удалось выяснить, что свитку 1QIsaa 2000 лет, он содержит 66 глав Книги Пророка Исайи, а его авторами стали два разных человека. В конце 27-го столбца текста исследователи заметили разрыв в рукописи, возможно, что в этом месте новый лист подшили к предыдущему. Так ученые пришли к выводу, что на этом этапе сменился и переписчик рукописи.

Работа ученых опровергла теорию, согласно которой свитки Мертвого моря создавались одним человеком. Вероятно, существовали целые команды писцов, которые вместе работали над рукописями, а потом передавали свои знания и работы младшим поколениям.

​​Сегодня в онлайн-формате стартует неконференция «АRТtalk. Искусство после креативной экономики». Мероприятие проходит в форме глобальной дискуссии о трендах, инновациях, перспективах и креативно-инновационной деятельности. Конференция соберет более 10 000 участников, а также ведущих представителей искусства, науки и технологий. Организатором неконференции выступит арт-кластер «Таврида».

«АRТtalk. Искусство после креативной экономики» объединит несколько форматов, среди которых ток-шоу с экспертными обсуждениями, драйв-интервью, битва технологий, креативный шторм, шоу-презентации и визионерский фреш. Общая продолжительность дискуссий составит 15 часов. В рамках неконференции также пройдет благотворительный онлайн-марафон Общероссийской акции взаимопомощи #МЫВМЕСТЕ.

Сергей Першин, руководитель арт-кластера «Таврида» и директор АНО «Центр развития культурных инициатив», рассказал о предстоящей неконференции: «АRТtalk позволит участникам пересобрать и упорядочить свои представления о влиянии творчества и инноваций на экономику, поможет сгенерировать прорывные идеи и решения. Более 50 экспертов со всего мира обсудят различие и сходство поколений Z и Альфа, будущее образования в эпоху экономики знаний. Мы ждем горячих дискуссий о том, на чем основывается креативная экономика, что является трансформацией, а что — хайпом, и почему одни технологии живут веками, а другие — нет».

Среди приглашенных спикеров:
Алексей Агранович — художественный руководитель «Гоголь-центра»;
Александр Гагиев — директор по взаимодействию с креативными индустриями и талантами в «СберЗвук», исполнительный директор по развитию экосистемы Sber X;
Екатерина Сергеева — руководитель продюсерской и контентной дирекции видеоплатформы Mail.ru Group;
Антон Городецкий — руководитель медиапроекта о видеоиграх PLAYER ONE (MY.GAMES);
Кирилл Смирнов — креативный директор мультимедийного сервиса Оkko;
Василий Архипов — сооснователь NFT-платформы Rarible, промышленный дизайнер, основатель КБ «Архипов».

Участие в неконференции бесплатное. Регистрация доступна на сайте arttalk.art

​​Осталось 2 дня до IPQuorum 2021: Tech for Content!

Спикеры ведут активную подготовку к Форуму, чтобы рассказать о самых новых технологиях для создания и монетизации контента и способах защиты авторских прав. Вы узнаете, как цифровая среда меняет жизнь авторов контента и помогает бизнес-сообществу превращать идеи творцов в многомиллионные активы, пользующиеся постоянным спросом.

IPQuorum 2021: Tech for Content — это актуальные идеи, полезные встречи и множество приятных впечатлений. Ощутить размах предстоящего события станет проще, воспользовавшись промокодом FINAL333 в рамках акции The Final Countdown — он дает скидку 33.3% на покупку билетов всех категорий. Спешите!

До встречи 26-27 апреля в Инновационном центре «Сколково». Подробности — https://tech4content.ru/

​​Международный форум IPQuorum 2021: Tech for Content – это не только деловые сессии. Если вы снимаете видео или делаете презентации, а электронные книги предпочитаете бумажным – загляните в зону IPQlab! В ее программе появились новые воркшопы:

- «Сделал видео, что дальше?»: вы узнаете, как монетизировать видео, и вместе с автором воркшопа, Youtube-блогером Windy31, заглянете в будущее и узнаете, какие новые форматы рекламы возникнут очень скоро.

- «Мобильное приложение для чтения «НЭБ Свет»»: на воркшопе руководитель проекта Анна Белкина и Юлия Черниченко, эксперт факультета коммуникаций, медиа и дизайна ВШЭ, поделятся результатами последнего исследования чтения в цифровую эпоху. Обработали более 7000 ответов обычных школьников – о литературных интересах и соревновательной мотивации «быть умнее – быть круче». Вы узнаете, как сегодня читает подрастающее поколение, и сможете применять на практике лайфхаки, заставляющие детей взять книгу в руки.

- «Передача смыслов через визуальные объекты» от сооснователя «Смыслотеки» Сергея Гевлича: здесь научитесь упаковывать сложное содержание бизнес-идей в простые и доступные анимационные ролики, которые понравятся как сотрудникам вашей компании, так и заказчикам и потенциальным инвесторам.

Эти и другие бесплатные воркшопы пройдут 26–27 апреля в «Сколково» на IPQuorum 2021: Tech for Content!
Регистрируйтесь по ссылке, это бесплатно: https://tech4content.ru/

Современная анимация — важная точка роста креативных индустрий. Ключевую роль в возрождении отрасли играет «Союзмультфильм». Организаторы Форума IPQuorum 2021: Tech for Content поговорили с председателем правления знаменитой студии Юлианой Слащевой о состоянии российской анимационной отрасли и перспективах ее развития.

Последствия пандемии не сильно сказались на доходах российской анимационной отрасли — наоборот, по словам Юлианы Слащевой, российский рынок анимации держится на стабильном уровне и имеет прекрасные перспективы для дальнейшего развития: «Объем рынка, по данным на 2019 год, составлял порядка 13 млрд рублей, и в 2020 году он остался примерно на том же уровне, поскольку большинство видов работ здесь можно производить удаленно. При этом наша отрасль продолжает демонстрировать бурный рост, увеличиваясь в процентном соотношении гораздо стремительней, чем рынки Европы или даже США. Знаковым моментом был приход в индустрию крупнейших инвесторов, таких как, например, компания “Сбер”, которая заключила стратегическое соглашение с киностудией “Союзмультфильм”. Бизнес увидел в отрасли широкие возможности и перспективы. Согласно экспертным прогнозам, в ближайшие годы Россия должна войти в десятку мировых анимационных держав».

Говоря об основных статьях доходов российских анимационных студий, председатель правления «Союзмультфильма» отметила, что большую часть средств по-прежнему приносит реализация лицензий на анимационные фильмы и персонажей. «Вместе с тем бурный рост видеосервисов за последние годы спровоцировал увеличение доходов от реализации медиаправ, одновременно с этим крупные медиахолдинги заинтересованы в создании собственного контента. Например, уже сегодня у каждого нашего сериального проекта есть свой инвестор», — подчеркнула Юлиана Слащева.

Она также поделилась своими ожиданиями от предстоящего IPQuorum 2021: Tech for Content и рассказала, какие из тем мероприятия наиболее актуальны для российской индустрии анимации: «Самое главное — в ходе Форума оценить текущее состояние рынка и возможные направления его движения в ближайшие годы. Создание сложных медиаформатов потребует совершенно новых механизмов закрепления их правового статуса и охраны интеллектуальной собственности. Это крайне важно для креативных индустрий, которые до сих пор несут значительный урон от пиратской деятельности».

Полное интервью с председателем правления студии «Союзмультфильм» Юлианой Слащевой доступно по ссылке: https://clck.ru/UUhij

​​Остался всего 1 день до IPQuorum 2021: Tech for Content!

Ровно через 24 часа стартует важное событие для мира креативных индустрий! Организаторы уже подготовились: залы оформлены, бейджи распечатаны, подарки упакованы, а вся техника проверена. Теперь дело за вами — станьте участником Форума, и уже завтра вы узнаете все о том, как современные технологии меняют мир творчества и помогают авторам контента успешно зарабатывать.

Полный вперед! Подробности — https://tech4content.ru/

​​Сегодня, 26 апреля, в 10.00 в Инновационном центре «Сколково» стартует IPQuorum 2021: Tech for Content — место встречи креативных индустрий и мира интеллектуальной собственности.
 
Форум начнется с сессии «Постановщики счастья, или экономика эмоций», на которой обсудят новые методы привлечения аудитории с использованием передовых методов нейромаркетинга, предиктивной аналитики и программирования поведенческих паттернов. Спикерами выступят Марк Завадский (ГК «Рики»), Юлиана Слащева (Союзмультфильм), Екатерина Черкес-Заде (Universal University), Мария Гречишникова (Star Media), Ольга Пивень (RTVI) и Давид Кочаров (Газпром-Медиа Холдинг), модератором выступит Яна Чурикова (Viacom).
 
Параллельно с пленарной сессией откроется зона IPQlab, на которой представители креативных отраслей презентуют свои работы и продемонстрируют новые технологии для создания контента. Так, в 10:00 в рамках воркшопа «Видеопроизводство полного цикла на мобильных устройствах» (iPhone + iPad) спикер Академии re:Store Артур Михеев поделится своим опытом профессионального производства видео с помощью iPhone и iPad, включая предпродакшн, съемку, монтаж и озвучку.
 
Завершит программу первого дня Форума вечерняя винная дегустация для всех гостей.
 
Ознакомиться с программой можно на сайте: https://tech4content.ru
 
До встречи!

​​В 10:00 в технопарке «Сколково» стартовал воркшоп от Академии re:Store, который провел Артур Михеев – профессиональный оператор и режиссер, автор и ведущий популярного образовательного канала на YouTube, посвященного искусству видеопроизводства, руководитель студии видеопродакшена One Side Media.

Ведущий спикер Академии re:Store рассказал о трех этапах видеопроизводства: препродакшене, продакшене и постпродакшене и поделился теми приложениями, которыми он пользуется на каждом этапе.

Михеев отметил: «Искусство не та структура, где надо следовать четким формулам и сценариям – это не математика, но тем не менее препродакшену нужно уделить много времени, если плохо подготовитесь – плохо снимите». Для написания сценария он советует использовать специализированные приложения: Final Draft, CELTX, Writer Duet, SCRIVENER, Storyist 4. Pages на IOS также можно использовать под эти задачи, но он не обладает столь удобным интерфейсом для написания сценария.

MUSE tool for though – удобное приложение для создания мудборда, что совершенно необходимо для передачи атмосферы съемки, подборки образов и локаций. Для раскадровки, создания структуры и составления визуального плана можно использовать BLOCKER BY AFTERNOW, чтобы ничего не упустить. Для построение схемы локаций можно использовать Shot Designer, там есть возможность добавить 3D-персонажей на локацию и посмотреть, как это будет смотреться визуально.

Для продакшена, самого процесса съемки на мобильных устройствах лучше пользоваться сторонними приложениями, такими как: 4k HDR VIDEO RECORDER, PRO MOVIE, MAVIS PRO CAMERA, FILMIC PRO, MOMENT PRO CAMERA – они позволяют выстраивать основные настройки камер: ISO, выдержку и диафрагму, а также повышают битрейт.

Михеев считает, что для любого создателя контента важна история и именно она комплектуется на этапе постпродакшена: монтаж, саунддизайн и цветокоррекция – все это должно подвести первые два этапа к одному итогу: готовому видеоролику. На этапе постпродакшена можно использовать Luma Fusion – многофункциональное приложение для мобильного монтажа, для создания саундтреков: n-Track Studio 9, Garage Band. Главное, помнить, что, если вы хотите позаимствовать песню какого-то артиста для своего ролика – необходимо получить его разрешение, нарушать авторские права строго не рекомендуется.

26 апреля 2021 года в рамках первого дня международного форума IPQuorum 2021: Tech for Content состоялась панельная сессия «Поставщики счастья, или Экономика эмоций» с генеральным продюсером холдинга Viacom Яной Чуриковой в качестве модератора.

Спикеры обсудили небывалый рост объемов потребления контента и наблюдаемой на этом фоне жесточайшей конкуренции за внимание аудитории.

«Наше внимание – это и есть товар. За него идёт борьба. Мы еще этого не осознаем, а уже что-то смотрим», – обозначила проблематику Яна Чурикова.

В центре дискуссии оказались две ключевые проблемы: как «старорежимным» медиа адаптироваться к новой реальности с ее ускорением и тенденцией к «снек-контенту» и «как накормить сытого», то есть завоевать внимание «перекормленного» зрителя.
CEO RTVI Ольга Пивень поделилась, что канал планирует эксперименты в YouTube с целью охватить больше молодежной аудитории.

«Это особенно важно на фоне прогноза о том, что к 2022-2025 годам ожидается драматичное падение смотрибельности ТВ», – подчеркнула Ольга Пивень.

Индустрия мультипликации также испытывает необходимость адаптации к меняющимся условиям. Как обстоят дела у крупнейшей российской мультипликационной студии поделилась председатель правления киностудии «Союзмультфильм», генеральный директор Киностудии им. М. Горького Юлиана Слащева.

«Сегодня «Союзмультфильм» решает проблему узнаваемости среди нового поколения зрителей. Чтобы установить контакт с более молодой аудиторией, мы даем новую жизнь всем персонажам классической коллекции: их обновили, перерисовали и запустили ряд франшиз. Например, то же «Простоквашино» смотрят современные дети, для которых эти герои – новые», – отметила Слащева.

На вопрос Яны Чуриковой, как же монетизировать контент в индустрии мультипликации, Юлиана Слащева указала на колоссальный прирост частных инвестиций и доходы от продажи медиаправ. По словам Слащевой, сегодня «Союзмультфильм» продает контент на 30 детских каналов и планирует далее развивать этот способ дистрибуции.

Спикеры сессии согласились, что вопрос о том, как зарабатывать на медиаконтенте, всегда остается актуальным.

«Рынок медиа – это инвестиции в долгую, в будущее. А это будущее, я считаю, стоит за originals, который сам себя продает», – утверждает Давид Кочаров, советник заместителя генерального директора в «Газпром-Медиа Холдинг».

При этом Давид Кочаров выразил сомнение в наступлении тотальной эры короткого формата.

«Неправда, что все привыкли к коротким форматам. Исследования показывают, что растет потребление контента на Smart TV. Сегодня смотрение Smart TV превышает мобильное смотрение», – поделился Кочаров.

О способах монетизации контента высказался управляющий директор ГК «Рики» Марк Завадский.

«Контент – это эмоциональный венчур: нельзя на 100% угадать, что выстрелит, а что нет. Единственный вариант – диверсификация. За счет выстроенной платформы дистрибуции и прав минимизируем риски и максимизируем прибыль по тем направлениям, которые идут хорошо», – комментирует Завадский.

О том, как меняющийся контекст отражается на ситуации в сфере образования, рассказала директор университета креативных индустрий Universal University Екатерина Черкес-заде.
«Сейчас перед нами стоит задача быстрого реагирования на внешние изменения и необходимость быть гибкими», – уверена директор университета креативных индустрий Universal University Екатерина Черкес-заде.

«Ту же самую гибкость мы должны воспитать в своих выпускниках. Важно внушить студентам, что образование не дает пожизненный карт-бланш в креативной индустрии. Это не единоразовая акция, а, скорее, lifetime learning, где каждый должен самостоятельно планировать свою образовательную и карьерную траекторию», – считает Екатерина Черкес-Заде.

В завершение сессии эксперты высказали свои догадки о том, какие форматы будут работать в ближайшем будущем и во что нужно инвестировать.

Давид Кочаров считает, что будущее за киноформатом: блокбастерами, семейными комедиями и сериалами. Эксперт считает важным экспериментировать в драматургии, технологиях, темах.

Юлиана Слащева заявила, что киностудия собирается вкладывать в научпоп и infotainment для подростков, делая ставку на специальный контент для тинейджеров. По словам Слащевой, это даст отложенный экономический эффект, которого, тем не менее, стоит подождать.

Марк Завадский обозначил два направления развития: максимальное наполнение продуктовой линейки контентом для подростков и установление прямого контакта со зрителями.

​​Следующий воркшоп по использованию 3D-фотосканирования в коммерческих проектах креативных агентств провела Дарья Купцова, дизайнер-дженералист агентства комплексных коммуникационных решений Prophet.

В последнее время 3D-модели все чаще используются в различных рекламных кампаниях: их используют как в создании наружной рекламы, так и для интеграции в анимационные ролики.
В качестве примера была представлена 3D-модель вязаной альпаки, которую успешно интегрировали в рекламную кампанию Cute Ears Alpacasitter. Дарья описала кейс создания модели, рассказала о терминологии, используемо процессе анимации продукта и его упаковки.

Также спикер рассказала об опыте 3D-моделирования используют для подбора реквизита для актеров без их присутствия и печати атрибутов для съемки. К примеру, для создания сцен баталий часто необходимо большое количество одинакового оружейного реквизита, но как правило экземпляр на площадке существует в единственном экземпляре. 3D-моделирование прекрасно справляется с этой задачей, позволяя создать большое количество копий одного объекта.

Для создания 3D-моделей используют различные варианты сканеров, включая сложное и дорогое оборудование, которое могут доставить вам прямо домой. Но чаще в ход идут ручные сканеры, которые применяются в промышленностии стоимость которых относительно невысока – от 100 000 до 400 000 рублей. В качестве софта используется специальное ПО. Эксперт рассказала об опыте работы с программой Meshroom, процесс рендеринга в которой в среднем составляет 8-10 часов.

Рынок активно исользует технологию фотосканирования - яркими примерами использования в продажах являются конструкторы «360 градусов», которые позволяют посмотреть товар со всех сторон. Также моделирование позволяет создавать рендеры фотографий товара на сайте, что, в свою очередь, снимает необходимость привлечения сторонних специалистов для выполнения этой работы.

В 11:15 в Большом зале прошла сессия «Промышленный дизайн как технология конкурентной борьбы». Участники дискуссии обсудили развитие промышленного дизайна в России и необходимые меры поддержки и популяризации данной креативной отрасли.

Модератором сессии стал Игорь Намаконов, генеральный директор Федерации креативных индустрий. По его словам, «качественный дизайн формирует культуру вокруг брендов, открывает новые ниши, повышает самооценку сотрудников. Но в России это до сих пор не так. До сих пор есть сложности даже в понимании термина “промышленный дизайн”».

Спикеры сессии выступили со своими определениями промдизайна. Так, генеральный директор студии Smirnov Design Сергей Смирнов сказал: «Промышленный дизайн — междисциплинарная деятельность, связанная с исследованиями и разработкой новых продуктов». А президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий добавил: «Промышленный дизайн — это упаковка всей истории человеческого опыта».

Следующей проблемой, которую обсудили участники сессии «Промышленный дизайн как технология конкурентной борьбы», стало стимулирование рынка промышленного дизайна. Генеральный директор Федерации креативных индустрий Игорь Намаконов привел в пример следующие цифры: «К 2030 году оборонно-промышленный комплекс должен выпускать 50% гражданской продукции, но со стороны общества пока даже не сформирован соответствующий запрос». Алексей Матушанский, заместитель директора Департамента Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, подключился к сессии по видеосвязи и сказал: «Необходимо сформировать пул лучших практик, а также объединить усилия государства вкупе с профессиональным сообществом». Максим Кузин, руководитель отдела индустриального дизайна ПАО «Сберавтотех», добавил к проблеме: «Промышленные предприятия не готовы доверять работу над своей продукцией людям из экспертного сообщества. Надо войти в периметр доверия, которое может быть сформировано только совместной работой».

Говоря о факторах, необходимых для успешного диалога между промышленными дизайнерами и государством, директор дизайн-студии 2050.Lab Максим Чащин отметил: «Надо обратить внимание предприятий на эмоциональную составляющую, выпускать продукцию для людей. Тогда что-то сдвинется». В качестве мер, способствующих диалогу и успешному сотрудничеству между представителями отрасли и государством, президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий отметил необходимость составления специализированных рейтингов и популяризации инвестиций в дизайнерские проекты: «По разным оценкам, каждый инвестируемый в промышленный дизайн фунт приносит до 20 фунтов прибыли. А компании, вкладывающиеся в дизайн, развиваются в два раза быстрее и эффективнее».

Алексей Матушанский также рассказал о планах Минпромторга по развитию сектора промышленного дизайна: «У нас в планах — сделать аналог премии «Индустрия» с подразделом, посвященным промышленному дизайну. Сформируем экспертное жюри. Но главное — это популяризация, формирование набора лучших практик, усиление подготовки кадров в промышленных компаниях». Но не все спикеры посчитали предложения ведомства уместными. Например, Виталий Ставицкий заявил, что конкурсы и мероприятия не работают — лучше создавать институты, музеи и центры дизайна, которые будут популяризировать российские товары.

Спикеры сессии пришли к выводу, что до сих пор имеется большое количество вопросов, связанных с развитием промышленного дизайна в России. Генеральный директор Федерации креативных индустрий Игорь Намаконов предложил участникам встречи развить дискуссию и перенести ее на более профильную площадку, которой может стать Комитет РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям.