26 апреля в рамках форума IPQuorum-2021: Tech for content президент Ассоциации IPChain Андрей Кричевский и Председатель правления Фонда «Сколково» Игорь Дроздов подписали соглашение, по итогу которого на территории Сколково появится первая лаборатория технологий в сфере креативных индустрий.
Лаборатория получит название IPChain Lab и в ней будут сосредоточены передовые технологии для развития креативных индустрий и экономики России.
Одно из ключевых направлений, в котором смогут применяться инструменты IPChain Lab, — мониторинг аудиовизуального контента с помощью искусственного интеллекта, благодаря которому повышается эффективность планирования и оценка эффективности рекламных кампаний. Также лаборатория сможет депонировать программный код и дизайн (Algo), что поможет защитить программы с точки зрения авторского права. Еще одно направление работы лаборатории — анализ музыки по критериям эмоционального воздействия (Emuse).
После подписания соглашения в зале «Казан» прошла презентация сервиса Emuse от IPChain Lab. В ней приняли участие Валерия Брусникина, управляющая портфелем IT-проектов Ассоциации IPChain, Александр Кузяев, руководитель проекта Emuse в IPChain Lab, и Мари Краймбрери, певица и автор песен.
Emuse — платформа для создания персонифицированных онлайн-нейросервисов на базе алгоритма оценки музыки по критериям эмоционального воздействия на слушателя. С ее помощью можно прогнозировать воздействие музыки на психоэмоциональный волновой фон мозга.
На сессии в live-режиме представители IPChain проанализировали песню «Золото» Марии Краймбрери и выяснили, что произведение на 34% состоит из трагичности, на 21% из тревоги и на 14% из отчаяния, а остальной 21% составляет десяток других эмоций.
С помощью сервиса Emuse можно прогнозировать эмоциональную реакцию человека на аудиопоток и использовать полученную информацию в любых сферах, где важна звуковая составляющая.
Лаборатория получит название IPChain Lab и в ней будут сосредоточены передовые технологии для развития креативных индустрий и экономики России.
Одно из ключевых направлений, в котором смогут применяться инструменты IPChain Lab, — мониторинг аудиовизуального контента с помощью искусственного интеллекта, благодаря которому повышается эффективность планирования и оценка эффективности рекламных кампаний. Также лаборатория сможет депонировать программный код и дизайн (Algo), что поможет защитить программы с точки зрения авторского права. Еще одно направление работы лаборатории — анализ музыки по критериям эмоционального воздействия (Emuse).
После подписания соглашения в зале «Казан» прошла презентация сервиса Emuse от IPChain Lab. В ней приняли участие Валерия Брусникина, управляющая портфелем IT-проектов Ассоциации IPChain, Александр Кузяев, руководитель проекта Emuse в IPChain Lab, и Мари Краймбрери, певица и автор песен.
Emuse — платформа для создания персонифицированных онлайн-нейросервисов на базе алгоритма оценки музыки по критериям эмоционального воздействия на слушателя. С ее помощью можно прогнозировать воздействие музыки на психоэмоциональный волновой фон мозга.
На сессии в live-режиме представители IPChain проанализировали песню «Золото» Марии Краймбрери и выяснили, что произведение на 34% состоит из трагичности, на 21% из тревоги и на 14% из отчаяния, а остальной 21% составляет десяток других эмоций.
С помощью сервиса Emuse можно прогнозировать эмоциональную реакцию человека на аудиопоток и использовать полученную информацию в любых сферах, где важна звуковая составляющая.
26 апреля 2021 года в рамках потока «Индустрии искусства» международного форума IPQuorum 2021: Tech for Content прошла панельная сессия «Один в поле воин: кинематографист новой формации».
Модератор сессии Жан Просянов, главный редактор «Кино-Театр.Ру», директор по развитию веб-кинотеатра CHILL, член Ассоциации производителей веб-контента, задал спикерам общий вопрос: насколько востребованными окажутся новые технологии и форматы – веб-сериалы, «вертикалки», AR, VR, скринлайф и пр.?
Мнением о будущем VR-технологий поделился режиссер, куратор Open Frame VR Award Георгий Молодцов.
«VR – это прикладная технология и самостоятельное искусство. Будущее VR гораздо шире, чем в кино. Это как корова, которая дает молоко, мясо, сыр, сливки. На одном техническом ассете можно делать все что угодно: и мультфильмы, и целые игровые вселенные», – считает Молодцов.
Мнением о новых технологиях поделилась и Нелли Яралова, генеральный продюсер 123 Production.
«Что касается, например, скринлайфа, я лично не потребляю такой контент, это более релевантно для молодежи. Однако, думаю, он будет развиваться как вариация сторителлинга», –считает Яралова.
А вот генеральный продюсер Great Frame Олег Рой, напротив, рассказал о своем намерении инвестировать в VR.
«Мы инвестируем в VR потому, что он показывает интересные цифры роста. Через 1,5 месяца запускаем свою первую игру – продолжение «Снежной королевы». Сделать VR-игру на литературное произведение еще никто не пробовал. Мы стремимся сделать из нее технологически емкую вещь: прорисовываем мимику и физиогномику. Посмотрим, как сработаем эксперимент», – поделился Олег Рой.
Также эксперт добавил, что пока ниша VR в России свободна.
«В РФ все ниши по VR свободны, толкаться не придется», – отметил Рой.
Несколько более консервативное мнение относительно новых технологий высказала директор департамента кинематографии и цифрового развития Министерства культуры Российской Федерации Светлана Максимченко.
«Минкульт – консервативная институция. Для нас важнее не технологии, а сами истории. Запрета на новые форматы нет, но отдельных конкурсов по VR мы не планируем. Нам важно, чтобы не было историй, рассказанных ради модного формата, а не ради самой истории», – поделилась Максимченко.
На это Жан Просянов парировал, что знаменитые братья Люмьер тоже начинали с трюка ради трюка, однако их эксперимент дал колоссальный толчок индустрии.
Генеральный директор ООО «Студия РЕД КАРПЕТ» Антон Калинкин также поделился мнением относительно судьбы новых технологий и форматов.
«Каждый новый формат пытается доказать, что за ним будущее, и мы всем даем авансы. Но в реальности мы не знаем, кто победит, – слишком быстро все меняется, тяжело предсказать», – отметил Калинкин.
Эксперт также подчеркнул, что новые технологии – это попытка перетащить к себе аудиторию, борьба за эмоции зрителя.
«Если ранее аудитория шла за контентом, то теперь продукт идет за аудиторией, а точнее, бежит за зрителем. Борьба идет за каждого отдельного зрителя. Чем короче путь от продукта до зрителя, тем больше выигрывает продукт. Именно путь будет диктовать форму контента, самую удобную в потреблении», – пояснил Антон Калинкин.
«Зритель будет диктовать, что нам всем делать!» – резюмировал эксперт свое выступление.
В целом эксперты пришли к выводу, что в сфере аудиовизуальных технологий профессиональный и потребительский контент станут конкурентами. Уже сегодня мы знаем примеры успешного самостоятельного производства и продвижения потребительского контента: Ирина Горбачева и Антон Лапенко. Эксперты считают, что таких примеров будет становиться больше.
Модератор сессии Жан Просянов, главный редактор «Кино-Театр.Ру», директор по развитию веб-кинотеатра CHILL, член Ассоциации производителей веб-контента, задал спикерам общий вопрос: насколько востребованными окажутся новые технологии и форматы – веб-сериалы, «вертикалки», AR, VR, скринлайф и пр.?
Мнением о будущем VR-технологий поделился режиссер, куратор Open Frame VR Award Георгий Молодцов.
«VR – это прикладная технология и самостоятельное искусство. Будущее VR гораздо шире, чем в кино. Это как корова, которая дает молоко, мясо, сыр, сливки. На одном техническом ассете можно делать все что угодно: и мультфильмы, и целые игровые вселенные», – считает Молодцов.
Мнением о новых технологиях поделилась и Нелли Яралова, генеральный продюсер 123 Production.
«Что касается, например, скринлайфа, я лично не потребляю такой контент, это более релевантно для молодежи. Однако, думаю, он будет развиваться как вариация сторителлинга», –считает Яралова.
А вот генеральный продюсер Great Frame Олег Рой, напротив, рассказал о своем намерении инвестировать в VR.
«Мы инвестируем в VR потому, что он показывает интересные цифры роста. Через 1,5 месяца запускаем свою первую игру – продолжение «Снежной королевы». Сделать VR-игру на литературное произведение еще никто не пробовал. Мы стремимся сделать из нее технологически емкую вещь: прорисовываем мимику и физиогномику. Посмотрим, как сработаем эксперимент», – поделился Олег Рой.
Также эксперт добавил, что пока ниша VR в России свободна.
«В РФ все ниши по VR свободны, толкаться не придется», – отметил Рой.
Несколько более консервативное мнение относительно новых технологий высказала директор департамента кинематографии и цифрового развития Министерства культуры Российской Федерации Светлана Максимченко.
«Минкульт – консервативная институция. Для нас важнее не технологии, а сами истории. Запрета на новые форматы нет, но отдельных конкурсов по VR мы не планируем. Нам важно, чтобы не было историй, рассказанных ради модного формата, а не ради самой истории», – поделилась Максимченко.
На это Жан Просянов парировал, что знаменитые братья Люмьер тоже начинали с трюка ради трюка, однако их эксперимент дал колоссальный толчок индустрии.
Генеральный директор ООО «Студия РЕД КАРПЕТ» Антон Калинкин также поделился мнением относительно судьбы новых технологий и форматов.
«Каждый новый формат пытается доказать, что за ним будущее, и мы всем даем авансы. Но в реальности мы не знаем, кто победит, – слишком быстро все меняется, тяжело предсказать», – отметил Калинкин.
Эксперт также подчеркнул, что новые технологии – это попытка перетащить к себе аудиторию, борьба за эмоции зрителя.
«Если ранее аудитория шла за контентом, то теперь продукт идет за аудиторией, а точнее, бежит за зрителем. Борьба идет за каждого отдельного зрителя. Чем короче путь от продукта до зрителя, тем больше выигрывает продукт. Именно путь будет диктовать форму контента, самую удобную в потреблении», – пояснил Антон Калинкин.
«Зритель будет диктовать, что нам всем делать!» – резюмировал эксперт свое выступление.
В целом эксперты пришли к выводу, что в сфере аудиовизуальных технологий профессиональный и потребительский контент станут конкурентами. Уже сегодня мы знаем примеры успешного самостоятельного производства и продвижения потребительского контента: Ирина Горбачева и Антон Лапенко. Эксперты считают, что таких примеров будет становиться больше.
В рамках второго дня IPQuorum 2021: Tech for Content прошел воркшоп «Self-made bloggers», который провели Мария Пронина – психолог, коуч личностного роста ICF, Wellness coach; Елизавета Золотухина – маркетолог, лайфстайл- и тревел-блогер; Надежда Лучкова – лайфстайл-блогер, декоратор и просто городская сумасшедшая с розовыми бровями; Ирина Кузнецова – лайфстайл-блогер.
Что происходит по ту сторону рабочего профиля Instagram?
Как бы ты ни выстраивал свои границы, быть блогером – непростая работа, потому что всегда найдется тот, кто захочет обесценить твой труд. Важно осознавать, что хочется показывать, а что хочется оставить себе, иначе блогинг приведет к выгоранию. Ирина Кузнецова поделилась историей создания школы осознанного пользования интернетом для детей и рассказала о технической составляющей запуска курса. Она отметила, что необходимо иметь команду и сформированный сайт, а каждый продукт имеет свои нюансы ведения документооборота, и часто в этом деле не обойтись без бухгалтера и юриста. По ее мнению, это те вещи, под которые обязательно нужно заложить бюджет. Надежда Лучкова в своем блоге рассказывает про декор и поделилась своим мнением по поводу хейта в социальных сетях: «Лучшее, что можно сделать, – это не реагировать и напоминать себе, что каждый раз, когда я получаю негативный ответ на свои истории, мои охваты растут».
Помимо этого, на воркшопе затронули такие вопросы, как осознанный блогинг, что подразумевает под собой создание контента со знанием основ композиции и ориентированность на стилистику своей сетки. Также спикеры отметили, что для ведения блога важно быть экологичным по отношению к себе и вести свою страницу экологично по отношению к аудитории, а для того, чтобы оставаться в тренде, нужно найти свою изюминку, ведь в мире, переполненном контентом, необходимо выделяться.
Что происходит по ту сторону рабочего профиля Instagram?
Как бы ты ни выстраивал свои границы, быть блогером – непростая работа, потому что всегда найдется тот, кто захочет обесценить твой труд. Важно осознавать, что хочется показывать, а что хочется оставить себе, иначе блогинг приведет к выгоранию. Ирина Кузнецова поделилась историей создания школы осознанного пользования интернетом для детей и рассказала о технической составляющей запуска курса. Она отметила, что необходимо иметь команду и сформированный сайт, а каждый продукт имеет свои нюансы ведения документооборота, и часто в этом деле не обойтись без бухгалтера и юриста. По ее мнению, это те вещи, под которые обязательно нужно заложить бюджет. Надежда Лучкова в своем блоге рассказывает про декор и поделилась своим мнением по поводу хейта в социальных сетях: «Лучшее, что можно сделать, – это не реагировать и напоминать себе, что каждый раз, когда я получаю негативный ответ на свои истории, мои охваты растут».
Помимо этого, на воркшопе затронули такие вопросы, как осознанный блогинг, что подразумевает под собой создание контента со знанием основ композиции и ориентированность на стилистику своей сетки. Также спикеры отметили, что для ведения блога важно быть экологичным по отношению к себе и вести свою страницу экологично по отношению к аудитории, а для того, чтобы оставаться в тренде, нужно найти свою изюминку, ведь в мире, переполненном контентом, необходимо выделяться.
Второй день IPQuorum 2021: Tech for Content в зале «Казан» начался с сессии «Финансирование под залог IP». Спикерами выступили Сергей Матвеев, президент Федерации интеллектуальной собственности (ФИС); Виталий Полехин, венчурный инвестор, президент Международной организации инвесторов INVESTORO; Александр Сухотин, председатель совета директоров краудлендинговой платформы Co-Fi, генеральный директор Российского авторского общества; Замир Шухов, генеральный директор и партнер Global Venture Alliance и Алена Кремер, основатель и управляющий партнер креативного агентства полного цикла DPG Russia, а также видеопродакшена Peak Media.
По мнению Сергея Матвеева, президента Федерации интеллектуальной собственности (ФИС), одна из главных проблем финансирования интеллектуальной собственности — отсутствие экспертной функции банков. Банки в этой ситуации должны быть соучастниками процесса создания нового продукта и оценивать интеллектуальную собственность через призму тех денег, которые она может сгенерировать. Вместо этого же они выступают просто кредиторами, без серьезной оценки потенциальной прибыли от инвестиций, и поэтому неохотно финансируют проекты, связанные с созданием авторского контента.
Продолжил дискуссию Замир Шухов, генеральный директор и партнер Global Venture Alliance. Он отметил, что проблема не только в банках, но и в самих потребителях, которые охотно пользуются «пиратским» материалом, не задумываясь о интеллектуальных правах. Интеллектуальная собственность в России очень уязвима, поэтому необходима большая работа с сознанием общества, которое должно осознать ценность креативного капитала и начать платить за потребляемый контент. Замир Шухов заметил, что уже сейчас среди подрастающего поколения есть тренд подписок на музыкальные и видеосервисы. Это стоит популяризировать и дальше, если мы хотим создать правильные инструменты монетизации авторского контента.
По мнению Сергея Матвеева, президента Федерации интеллектуальной собственности (ФИС), одна из главных проблем финансирования интеллектуальной собственности — отсутствие экспертной функции банков. Банки в этой ситуации должны быть соучастниками процесса создания нового продукта и оценивать интеллектуальную собственность через призму тех денег, которые она может сгенерировать. Вместо этого же они выступают просто кредиторами, без серьезной оценки потенциальной прибыли от инвестиций, и поэтому неохотно финансируют проекты, связанные с созданием авторского контента.
Продолжил дискуссию Замир Шухов, генеральный директор и партнер Global Venture Alliance. Он отметил, что проблема не только в банках, но и в самих потребителях, которые охотно пользуются «пиратским» материалом, не задумываясь о интеллектуальных правах. Интеллектуальная собственность в России очень уязвима, поэтому необходима большая работа с сознанием общества, которое должно осознать ценность креативного капитала и начать платить за потребляемый контент. Замир Шухов заметил, что уже сейчас среди подрастающего поколения есть тренд подписок на музыкальные и видеосервисы. Это стоит популяризировать и дальше, если мы хотим создать правильные инструменты монетизации авторского контента.
По словам Александра Сухотина, председателя совета директоров краудлендинговой платформы Co-Fi и генерального директора Российского авторского общества, онлайн-платформы уже стали важными игроками рынка авторского права, предоставляя авторам возможность размещать свой контент там, где им выгодно, а в будущем этот формат может стать настоящим катализатором индустрии.
Также он озвучил самые распространенные страхи вкладчиков и предложил пути их решения.
Во-первых, многих инвесторов смущает туманность перспектив капитализации объекта интеллектуальной собственности. Даже ликвидный актив может обесцениться завтра, и заемщик останется в минусе. Гарантией в подобной ситуации может выступить прозрачный механизм оценки востребованности произведения.
Во-вторых, что делать, если заемщик не вернет долг? Безусловно, инвестору остается компенсация в виде интеллектуальной собственности, но как ее реализовать и получить свои деньги обратно? Для этого необходимо создавать инструменты для легкой монетизации подобных объектов по типу биржи IPEX.
Также он озвучил самые распространенные страхи вкладчиков и предложил пути их решения.
Во-первых, многих инвесторов смущает туманность перспектив капитализации объекта интеллектуальной собственности. Даже ликвидный актив может обесцениться завтра, и заемщик останется в минусе. Гарантией в подобной ситуации может выступить прозрачный механизм оценки востребованности произведения.
Во-вторых, что делать, если заемщик не вернет долг? Безусловно, инвестору остается компенсация в виде интеллектуальной собственности, но как ее реализовать и получить свои деньги обратно? Для этого необходимо создавать инструменты для легкой монетизации подобных объектов по типу биржи IPEX.
Как сосуществуют классический театр и современные технологии и возможен ли их полноценный синтез, 26 апреля обсудили участники сессии «Между офлайн и онлайн. Гибридные форматы театрально-зрелищных событий и неживые актеры».
Модератор сессии и заместитель художественного руководителя МХТ им. А.П. Чехова Марина Андрейкина рассказала участникам и гостям о своем видении взаимодействия технологий и театра: «Сейчас мы переживаем период цифровых технологий, в то время как театр — это искусство исполнительское, это обмен живыми энергиями. Наш театр также был вынужден решать в пандемию, что делать, когда зритель не приходит, а артист не играет. Мы сразу четко определили, что интернет — не замена театра, а просто вспомогательный ресурс, который мы должны активно использовать, если нет возможности встретиться со зрителями». Далее она поинтересовалась у спикеров сессии, что происходит, когда спектакль переходит в онлайн-формат, и каковы перспективы применения технологий на театральных подмостках.
О своем опыте рассказал главный видеохудожник МХАТ им. М. Горького Максим Чепухалин: «Мы только изучаем, как технологии меняют современный театр. Первый опыт мы получили с пандемией. Актер не может жить без сцены, это правда, но театры находят новые способы взаимодействия с аудиторией, например, с помощью постановок гибридных спектаклей. Так, 23 апреля на сцене нашего театра состоялась премьера спектакля «На стриме», где каждый зритель мог наблюдать за ходом действия сюжета от лица выбранного им персонажа. Мы хотим выяснить, смогут ли новые технологии привлечь людей к традициям. Мое мнение — что эти экспериментальные форматы продолжатся».
Технологичные спектакли — не удел лишь больших театров. Художник театра «Мастерская Петра Фоменко» Юлия Михеева поделилась примерами использования технологий в различных детских постановках: «Наша «Алиса в Зазеркалье» стала одним из первых спектаклей с полномасштабными видеопроекциями. В спектакле «В гостях у Барона Мюнхгаузена» мы использовали привычные для нас проекции, а также кубы и сочетание мультипликационных персонажей и живых актеров. Новые форматы спектаклей нравятся детям, а актеры, играющие в подобных спектаклях, должны обладать огромной энергией. Важная вещь в таких историях — грамотные видеоинженеры. Это должны быть талантливые люди, которые умеют чувствовать «ткань» спектакля, его энергию».
Эдгар Закарян, режиссер Большого драматического театра в Санкт-Петербурге, стал известен благодаря постановке «Вишневого сада» А.П. Чехова в популярной онлайн-игре Minecraft. О том, как это произошло, он рассказал гостям форума: «На карантине мы собрались в Zoom, и наш руководитель сказал, что надо что-то сделать в онлайн-формате для получения зачета. Я собрал артистов в игре, попросил, чтобы это происходило в прямом эфире, чтобы зрители заходили и смотрели. Везде, где есть зритель, есть театр. Режиссура — это внятно рассказанная история. Я взял сценарий «Вишневого сада», адаптировал его под 10-минутный формат. Пришло много людей, это было энергично и не совсем понятно, но история получилась законченной. Одному школьнику знания, полученные в ходе спектакля, даже помогли при ответе на вопрос на ЕГЭ».
В завершение сессии Марина Андрейкина вместе с другими спикерами пришли к выводу, что на данный момент театру нет никакого смысла отказываться от инноваций — их лишь необходимо использовать в соответствии с замыслом режиссера, а также помнить, что человек по-прежнему остается главным смыслообразующим элементом театрального мира.
Модератор сессии и заместитель художественного руководителя МХТ им. А.П. Чехова Марина Андрейкина рассказала участникам и гостям о своем видении взаимодействия технологий и театра: «Сейчас мы переживаем период цифровых технологий, в то время как театр — это искусство исполнительское, это обмен живыми энергиями. Наш театр также был вынужден решать в пандемию, что делать, когда зритель не приходит, а артист не играет. Мы сразу четко определили, что интернет — не замена театра, а просто вспомогательный ресурс, который мы должны активно использовать, если нет возможности встретиться со зрителями». Далее она поинтересовалась у спикеров сессии, что происходит, когда спектакль переходит в онлайн-формат, и каковы перспективы применения технологий на театральных подмостках.
О своем опыте рассказал главный видеохудожник МХАТ им. М. Горького Максим Чепухалин: «Мы только изучаем, как технологии меняют современный театр. Первый опыт мы получили с пандемией. Актер не может жить без сцены, это правда, но театры находят новые способы взаимодействия с аудиторией, например, с помощью постановок гибридных спектаклей. Так, 23 апреля на сцене нашего театра состоялась премьера спектакля «На стриме», где каждый зритель мог наблюдать за ходом действия сюжета от лица выбранного им персонажа. Мы хотим выяснить, смогут ли новые технологии привлечь людей к традициям. Мое мнение — что эти экспериментальные форматы продолжатся».
Технологичные спектакли — не удел лишь больших театров. Художник театра «Мастерская Петра Фоменко» Юлия Михеева поделилась примерами использования технологий в различных детских постановках: «Наша «Алиса в Зазеркалье» стала одним из первых спектаклей с полномасштабными видеопроекциями. В спектакле «В гостях у Барона Мюнхгаузена» мы использовали привычные для нас проекции, а также кубы и сочетание мультипликационных персонажей и живых актеров. Новые форматы спектаклей нравятся детям, а актеры, играющие в подобных спектаклях, должны обладать огромной энергией. Важная вещь в таких историях — грамотные видеоинженеры. Это должны быть талантливые люди, которые умеют чувствовать «ткань» спектакля, его энергию».
Эдгар Закарян, режиссер Большого драматического театра в Санкт-Петербурге, стал известен благодаря постановке «Вишневого сада» А.П. Чехова в популярной онлайн-игре Minecraft. О том, как это произошло, он рассказал гостям форума: «На карантине мы собрались в Zoom, и наш руководитель сказал, что надо что-то сделать в онлайн-формате для получения зачета. Я собрал артистов в игре, попросил, чтобы это происходило в прямом эфире, чтобы зрители заходили и смотрели. Везде, где есть зритель, есть театр. Режиссура — это внятно рассказанная история. Я взял сценарий «Вишневого сада», адаптировал его под 10-минутный формат. Пришло много людей, это было энергично и не совсем понятно, но история получилась законченной. Одному школьнику знания, полученные в ходе спектакля, даже помогли при ответе на вопрос на ЕГЭ».
В завершение сессии Марина Андрейкина вместе с другими спикерами пришли к выводу, что на данный момент театру нет никакого смысла отказываться от инноваций — их лишь необходимо использовать в соответствии с замыслом режиссера, а также помнить, что человек по-прежнему остается главным смыслообразующим элементом театрального мира.