Воркшоп на тему «Как защитить идею. Плагиат или цитирование» провел Константин Леонтьев – доцент Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP.
В рамках воркшопа он ответил на вопросы, что отличает идею от объекта авторского права и где проходит грань между допустимым заимствованием и копированием, а также рассказал, как правильно использовать фрагменты чужих произведений, не нарушая авторских прав.
Со временем вопрос о допустимом заимствовании меняется: в современном книгоиздательстве почти всех авторов признали плагиаторами. Примером этого является фраза В.А. Жуковского «Гений чистой красоты», которую без отсылки к автору использовал А.С. Пушкин в своем произведении. Сейчас даже за частичное копирование грозит уголовная ответственность, и единственный способ этого не допустить – это выстраивать договоренности.
Основываясь на судебной практике, объектом авторского права является только то, что создано творческим трудом: это могут быть произведения, включая условно приравниваемые к ним программы для ЭВМ. Авторское право, в свою очередь, распространяется не только на идею, но также и на все формы, в которые она будет трансформироваться. Например, персонаж Винни Пух приносил компании Disney до 26 миллиардов долларов в год за продажу одежды и предметов с использованием этого товарного знака.
Согласно гражданскому кодексу любое использование фрагментов чужого произведения или товарного знака позволено только с согласия его правообладателя. Но что такое использование в авторском праве, до сих пор остается вопросом без ответа, из чего следует, что в авторском праве практически невозможно избежать его нарушения, что является одной из основных проблем, которая пока не находит своего решения.
В рамках воркшопа он ответил на вопросы, что отличает идею от объекта авторского права и где проходит грань между допустимым заимствованием и копированием, а также рассказал, как правильно использовать фрагменты чужих произведений, не нарушая авторских прав.
Со временем вопрос о допустимом заимствовании меняется: в современном книгоиздательстве почти всех авторов признали плагиаторами. Примером этого является фраза В.А. Жуковского «Гений чистой красоты», которую без отсылки к автору использовал А.С. Пушкин в своем произведении. Сейчас даже за частичное копирование грозит уголовная ответственность, и единственный способ этого не допустить – это выстраивать договоренности.
Основываясь на судебной практике, объектом авторского права является только то, что создано творческим трудом: это могут быть произведения, включая условно приравниваемые к ним программы для ЭВМ. Авторское право, в свою очередь, распространяется не только на идею, но также и на все формы, в которые она будет трансформироваться. Например, персонаж Винни Пух приносил компании Disney до 26 миллиардов долларов в год за продажу одежды и предметов с использованием этого товарного знака.
Согласно гражданскому кодексу любое использование фрагментов чужого произведения или товарного знака позволено только с согласия его правообладателя. Но что такое использование в авторском праве, до сих пор остается вопросом без ответа, из чего следует, что в авторском праве практически невозможно избежать его нарушения, что является одной из основных проблем, которая пока не находит своего решения.
Как построить прозрачный рынок изобразительного искусства, рассказали участники сессии Art-Chain, прошедшей в конференц-зале «Казан». В качестве модератора выступила художница, заместитель председателя правления Федерации креативных индустрий (ФКИ) Вероника Пономарева-Коржевская.
Она начала дискуссию, отметив: «Новые технологии дают нам возможность сделать рынок искусства прозрачным, обеспечить его рост и привлечь инвестиции. В связи с этим встает вопрос, как масштабировать опыт цифровизации на весь рынок искусства».
Свои опытом поделился Владимир Определенов, заместитель директора по цифровому развитию ГМИИ им. А.С. Пушкина. Он рассказал, что музей активно оцифровывает свои фонды, в том числе 40% от всех оцифрованных музейных предметов — в очень хорошем качестве. «Для институтов памяти сегодня остро встает вопрос сохранения своего наследия. Но есть и цифровое культурное наследие, которое состоит из информационных ресурсов, материалов, созданных в цифровом виде, а также киномедиа и цифровых произведений искусства. Наша задача — создать пространство, где каждый наш цифровой «двойник» будет иметь уникальный цифровой паспорт».
Популярный художник с мировым именем Покрас Лампас, также присутствовавший на сессии Art-Chain в качестве спикера, считает, что цифровые копии объектов искусства открывают перед художниками новые возможности, в том числе благодаря рынку NFT-токенов. «Современный арт-рынок, включая NFT, предоставляет художникам так много инструментов для саморепрезентации, что традиционные галереи должны под это адаптироваться, иначе они пропадут. Ранее недооцененные артисты получают возможность монетизировать собственное творчество, а digital-художники стали больше зарабатывать благодаря открытой статистике продаж, доступной через блокчейн. NFT —это история не только о токенах, верифицирующих принадлежащий вам объект. Это концепция, по которой ты с самого начала можешь заложить в свои работы все доступные ценности, включая открытость и поддержку комьюнити».
Тематику сессии развила основатель ярмарки цифрового искусства Disartive.art Ольга Дворецкая. Она представила обзор современных проектов на блокчейне, позволяющих оцифровывать и продавать при помощи криптовалюты работы художников. По ее мнению, рынок NFT-токенов становится все более значимым для арт-индустрии. «Только за первый квартал этого года оборот NFT-рынка составил 740 млн долларов. Крупные бренды выходят на этот рынок, становясь его активными участниками. NFT — это новая роскошь. Раньше никто, например, не знал о проекте Cryptopunks, созданном в 2017 году. А сейчас их торговый оборот — больше 340 млн долларов, и они консультируют по вопросам цифрового искусства аукционный дом Christie’s».
К участникам дискуссии по видеосвязи подключился Алексей Фалин, основатель NFT-платформы Rarible. Он рассказал, как осуществляется защита объектов цифрового искусства в блокчейн-системах: «Есть блокчейн-эфиры, которые поддерживаются десятками тысяч компьютеров по всему миру, а каждый из этих компьютеров выступает как копия целого блокчейна. У каждого объекта также есть метаинформация с подробным описанием и ссылкой на картину».
В конце встречи заместитель председателя правления Федерации креативных индустрий Вероника Пономарева-Коржевская поинтересовалась у участников, каким они видят искусство будущего. Свой прогноз дал технокультуролог, научный руководитель Института проблем цифровизации Иван Карпушкин, отметив: «Прямо сейчас мы генерируем огромное количество информации, а в виртуальном мире создаем больше, чем в физическом. Поэтому главная для нас проблема состоит в том, как мы передадим следующим поколениям то огромное количество информации, которое у нас есть прямо сейчас».
Она начала дискуссию, отметив: «Новые технологии дают нам возможность сделать рынок искусства прозрачным, обеспечить его рост и привлечь инвестиции. В связи с этим встает вопрос, как масштабировать опыт цифровизации на весь рынок искусства».
Свои опытом поделился Владимир Определенов, заместитель директора по цифровому развитию ГМИИ им. А.С. Пушкина. Он рассказал, что музей активно оцифровывает свои фонды, в том числе 40% от всех оцифрованных музейных предметов — в очень хорошем качестве. «Для институтов памяти сегодня остро встает вопрос сохранения своего наследия. Но есть и цифровое культурное наследие, которое состоит из информационных ресурсов, материалов, созданных в цифровом виде, а также киномедиа и цифровых произведений искусства. Наша задача — создать пространство, где каждый наш цифровой «двойник» будет иметь уникальный цифровой паспорт».
Популярный художник с мировым именем Покрас Лампас, также присутствовавший на сессии Art-Chain в качестве спикера, считает, что цифровые копии объектов искусства открывают перед художниками новые возможности, в том числе благодаря рынку NFT-токенов. «Современный арт-рынок, включая NFT, предоставляет художникам так много инструментов для саморепрезентации, что традиционные галереи должны под это адаптироваться, иначе они пропадут. Ранее недооцененные артисты получают возможность монетизировать собственное творчество, а digital-художники стали больше зарабатывать благодаря открытой статистике продаж, доступной через блокчейн. NFT —это история не только о токенах, верифицирующих принадлежащий вам объект. Это концепция, по которой ты с самого начала можешь заложить в свои работы все доступные ценности, включая открытость и поддержку комьюнити».
Тематику сессии развила основатель ярмарки цифрового искусства Disartive.art Ольга Дворецкая. Она представила обзор современных проектов на блокчейне, позволяющих оцифровывать и продавать при помощи криптовалюты работы художников. По ее мнению, рынок NFT-токенов становится все более значимым для арт-индустрии. «Только за первый квартал этого года оборот NFT-рынка составил 740 млн долларов. Крупные бренды выходят на этот рынок, становясь его активными участниками. NFT — это новая роскошь. Раньше никто, например, не знал о проекте Cryptopunks, созданном в 2017 году. А сейчас их торговый оборот — больше 340 млн долларов, и они консультируют по вопросам цифрового искусства аукционный дом Christie’s».
К участникам дискуссии по видеосвязи подключился Алексей Фалин, основатель NFT-платформы Rarible. Он рассказал, как осуществляется защита объектов цифрового искусства в блокчейн-системах: «Есть блокчейн-эфиры, которые поддерживаются десятками тысяч компьютеров по всему миру, а каждый из этих компьютеров выступает как копия целого блокчейна. У каждого объекта также есть метаинформация с подробным описанием и ссылкой на картину».
В конце встречи заместитель председателя правления Федерации креативных индустрий Вероника Пономарева-Коржевская поинтересовалась у участников, каким они видят искусство будущего. Свой прогноз дал технокультуролог, научный руководитель Института проблем цифровизации Иван Карпушкин, отметив: «Прямо сейчас мы генерируем огромное количество информации, а в виртуальном мире создаем больше, чем в физическом. Поэтому главная для нас проблема состоит в том, как мы передадим следующим поколениям то огромное количество информации, которое у нас есть прямо сейчас».
26 апреля в рамках форума IPQuorum-2021: Tech for content президент Ассоциации IPChain Андрей Кричевский и Председатель правления Фонда «Сколково» Игорь Дроздов подписали соглашение, по итогу которого на территории Сколково появится первая лаборатория технологий в сфере креативных индустрий.
Лаборатория получит название IPChain Lab и в ней будут сосредоточены передовые технологии для развития креативных индустрий и экономики России.
Одно из ключевых направлений, в котором смогут применяться инструменты IPChain Lab, — мониторинг аудиовизуального контента с помощью искусственного интеллекта, благодаря которому повышается эффективность планирования и оценка эффективности рекламных кампаний. Также лаборатория сможет депонировать программный код и дизайн (Algo), что поможет защитить программы с точки зрения авторского права. Еще одно направление работы лаборатории — анализ музыки по критериям эмоционального воздействия (Emuse).
После подписания соглашения в зале «Казан» прошла презентация сервиса Emuse от IPChain Lab. В ней приняли участие Валерия Брусникина, управляющая портфелем IT-проектов Ассоциации IPChain, Александр Кузяев, руководитель проекта Emuse в IPChain Lab, и Мари Краймбрери, певица и автор песен.
Emuse — платформа для создания персонифицированных онлайн-нейросервисов на базе алгоритма оценки музыки по критериям эмоционального воздействия на слушателя. С ее помощью можно прогнозировать воздействие музыки на психоэмоциональный волновой фон мозга.
На сессии в live-режиме представители IPChain проанализировали песню «Золото» Марии Краймбрери и выяснили, что произведение на 34% состоит из трагичности, на 21% из тревоги и на 14% из отчаяния, а остальной 21% составляет десяток других эмоций.
С помощью сервиса Emuse можно прогнозировать эмоциональную реакцию человека на аудиопоток и использовать полученную информацию в любых сферах, где важна звуковая составляющая.
Лаборатория получит название IPChain Lab и в ней будут сосредоточены передовые технологии для развития креативных индустрий и экономики России.
Одно из ключевых направлений, в котором смогут применяться инструменты IPChain Lab, — мониторинг аудиовизуального контента с помощью искусственного интеллекта, благодаря которому повышается эффективность планирования и оценка эффективности рекламных кампаний. Также лаборатория сможет депонировать программный код и дизайн (Algo), что поможет защитить программы с точки зрения авторского права. Еще одно направление работы лаборатории — анализ музыки по критериям эмоционального воздействия (Emuse).
После подписания соглашения в зале «Казан» прошла презентация сервиса Emuse от IPChain Lab. В ней приняли участие Валерия Брусникина, управляющая портфелем IT-проектов Ассоциации IPChain, Александр Кузяев, руководитель проекта Emuse в IPChain Lab, и Мари Краймбрери, певица и автор песен.
Emuse — платформа для создания персонифицированных онлайн-нейросервисов на базе алгоритма оценки музыки по критериям эмоционального воздействия на слушателя. С ее помощью можно прогнозировать воздействие музыки на психоэмоциональный волновой фон мозга.
На сессии в live-режиме представители IPChain проанализировали песню «Золото» Марии Краймбрери и выяснили, что произведение на 34% состоит из трагичности, на 21% из тревоги и на 14% из отчаяния, а остальной 21% составляет десяток других эмоций.
С помощью сервиса Emuse можно прогнозировать эмоциональную реакцию человека на аудиопоток и использовать полученную информацию в любых сферах, где важна звуковая составляющая.
26 апреля 2021 года в рамках потока «Индустрии искусства» международного форума IPQuorum 2021: Tech for Content прошла панельная сессия «Один в поле воин: кинематографист новой формации».
Модератор сессии Жан Просянов, главный редактор «Кино-Театр.Ру», директор по развитию веб-кинотеатра CHILL, член Ассоциации производителей веб-контента, задал спикерам общий вопрос: насколько востребованными окажутся новые технологии и форматы – веб-сериалы, «вертикалки», AR, VR, скринлайф и пр.?
Мнением о будущем VR-технологий поделился режиссер, куратор Open Frame VR Award Георгий Молодцов.
«VR – это прикладная технология и самостоятельное искусство. Будущее VR гораздо шире, чем в кино. Это как корова, которая дает молоко, мясо, сыр, сливки. На одном техническом ассете можно делать все что угодно: и мультфильмы, и целые игровые вселенные», – считает Молодцов.
Мнением о новых технологиях поделилась и Нелли Яралова, генеральный продюсер 123 Production.
«Что касается, например, скринлайфа, я лично не потребляю такой контент, это более релевантно для молодежи. Однако, думаю, он будет развиваться как вариация сторителлинга», –считает Яралова.
А вот генеральный продюсер Great Frame Олег Рой, напротив, рассказал о своем намерении инвестировать в VR.
«Мы инвестируем в VR потому, что он показывает интересные цифры роста. Через 1,5 месяца запускаем свою первую игру – продолжение «Снежной королевы». Сделать VR-игру на литературное произведение еще никто не пробовал. Мы стремимся сделать из нее технологически емкую вещь: прорисовываем мимику и физиогномику. Посмотрим, как сработаем эксперимент», – поделился Олег Рой.
Также эксперт добавил, что пока ниша VR в России свободна.
«В РФ все ниши по VR свободны, толкаться не придется», – отметил Рой.
Несколько более консервативное мнение относительно новых технологий высказала директор департамента кинематографии и цифрового развития Министерства культуры Российской Федерации Светлана Максимченко.
«Минкульт – консервативная институция. Для нас важнее не технологии, а сами истории. Запрета на новые форматы нет, но отдельных конкурсов по VR мы не планируем. Нам важно, чтобы не было историй, рассказанных ради модного формата, а не ради самой истории», – поделилась Максимченко.
На это Жан Просянов парировал, что знаменитые братья Люмьер тоже начинали с трюка ради трюка, однако их эксперимент дал колоссальный толчок индустрии.
Генеральный директор ООО «Студия РЕД КАРПЕТ» Антон Калинкин также поделился мнением относительно судьбы новых технологий и форматов.
«Каждый новый формат пытается доказать, что за ним будущее, и мы всем даем авансы. Но в реальности мы не знаем, кто победит, – слишком быстро все меняется, тяжело предсказать», – отметил Калинкин.
Эксперт также подчеркнул, что новые технологии – это попытка перетащить к себе аудиторию, борьба за эмоции зрителя.
«Если ранее аудитория шла за контентом, то теперь продукт идет за аудиторией, а точнее, бежит за зрителем. Борьба идет за каждого отдельного зрителя. Чем короче путь от продукта до зрителя, тем больше выигрывает продукт. Именно путь будет диктовать форму контента, самую удобную в потреблении», – пояснил Антон Калинкин.
«Зритель будет диктовать, что нам всем делать!» – резюмировал эксперт свое выступление.
В целом эксперты пришли к выводу, что в сфере аудиовизуальных технологий профессиональный и потребительский контент станут конкурентами. Уже сегодня мы знаем примеры успешного самостоятельного производства и продвижения потребительского контента: Ирина Горбачева и Антон Лапенко. Эксперты считают, что таких примеров будет становиться больше.
Модератор сессии Жан Просянов, главный редактор «Кино-Театр.Ру», директор по развитию веб-кинотеатра CHILL, член Ассоциации производителей веб-контента, задал спикерам общий вопрос: насколько востребованными окажутся новые технологии и форматы – веб-сериалы, «вертикалки», AR, VR, скринлайф и пр.?
Мнением о будущем VR-технологий поделился режиссер, куратор Open Frame VR Award Георгий Молодцов.
«VR – это прикладная технология и самостоятельное искусство. Будущее VR гораздо шире, чем в кино. Это как корова, которая дает молоко, мясо, сыр, сливки. На одном техническом ассете можно делать все что угодно: и мультфильмы, и целые игровые вселенные», – считает Молодцов.
Мнением о новых технологиях поделилась и Нелли Яралова, генеральный продюсер 123 Production.
«Что касается, например, скринлайфа, я лично не потребляю такой контент, это более релевантно для молодежи. Однако, думаю, он будет развиваться как вариация сторителлинга», –считает Яралова.
А вот генеральный продюсер Great Frame Олег Рой, напротив, рассказал о своем намерении инвестировать в VR.
«Мы инвестируем в VR потому, что он показывает интересные цифры роста. Через 1,5 месяца запускаем свою первую игру – продолжение «Снежной королевы». Сделать VR-игру на литературное произведение еще никто не пробовал. Мы стремимся сделать из нее технологически емкую вещь: прорисовываем мимику и физиогномику. Посмотрим, как сработаем эксперимент», – поделился Олег Рой.
Также эксперт добавил, что пока ниша VR в России свободна.
«В РФ все ниши по VR свободны, толкаться не придется», – отметил Рой.
Несколько более консервативное мнение относительно новых технологий высказала директор департамента кинематографии и цифрового развития Министерства культуры Российской Федерации Светлана Максимченко.
«Минкульт – консервативная институция. Для нас важнее не технологии, а сами истории. Запрета на новые форматы нет, но отдельных конкурсов по VR мы не планируем. Нам важно, чтобы не было историй, рассказанных ради модного формата, а не ради самой истории», – поделилась Максимченко.
На это Жан Просянов парировал, что знаменитые братья Люмьер тоже начинали с трюка ради трюка, однако их эксперимент дал колоссальный толчок индустрии.
Генеральный директор ООО «Студия РЕД КАРПЕТ» Антон Калинкин также поделился мнением относительно судьбы новых технологий и форматов.
«Каждый новый формат пытается доказать, что за ним будущее, и мы всем даем авансы. Но в реальности мы не знаем, кто победит, – слишком быстро все меняется, тяжело предсказать», – отметил Калинкин.
Эксперт также подчеркнул, что новые технологии – это попытка перетащить к себе аудиторию, борьба за эмоции зрителя.
«Если ранее аудитория шла за контентом, то теперь продукт идет за аудиторией, а точнее, бежит за зрителем. Борьба идет за каждого отдельного зрителя. Чем короче путь от продукта до зрителя, тем больше выигрывает продукт. Именно путь будет диктовать форму контента, самую удобную в потреблении», – пояснил Антон Калинкин.
«Зритель будет диктовать, что нам всем делать!» – резюмировал эксперт свое выступление.
В целом эксперты пришли к выводу, что в сфере аудиовизуальных технологий профессиональный и потребительский контент станут конкурентами. Уже сегодня мы знаем примеры успешного самостоятельного производства и продвижения потребительского контента: Ирина Горбачева и Антон Лапенко. Эксперты считают, что таких примеров будет становиться больше.
В рамках второго дня IPQuorum 2021: Tech for Content прошел воркшоп «Self-made bloggers», который провели Мария Пронина – психолог, коуч личностного роста ICF, Wellness coach; Елизавета Золотухина – маркетолог, лайфстайл- и тревел-блогер; Надежда Лучкова – лайфстайл-блогер, декоратор и просто городская сумасшедшая с розовыми бровями; Ирина Кузнецова – лайфстайл-блогер.
Что происходит по ту сторону рабочего профиля Instagram?
Как бы ты ни выстраивал свои границы, быть блогером – непростая работа, потому что всегда найдется тот, кто захочет обесценить твой труд. Важно осознавать, что хочется показывать, а что хочется оставить себе, иначе блогинг приведет к выгоранию. Ирина Кузнецова поделилась историей создания школы осознанного пользования интернетом для детей и рассказала о технической составляющей запуска курса. Она отметила, что необходимо иметь команду и сформированный сайт, а каждый продукт имеет свои нюансы ведения документооборота, и часто в этом деле не обойтись без бухгалтера и юриста. По ее мнению, это те вещи, под которые обязательно нужно заложить бюджет. Надежда Лучкова в своем блоге рассказывает про декор и поделилась своим мнением по поводу хейта в социальных сетях: «Лучшее, что можно сделать, – это не реагировать и напоминать себе, что каждый раз, когда я получаю негативный ответ на свои истории, мои охваты растут».
Помимо этого, на воркшопе затронули такие вопросы, как осознанный блогинг, что подразумевает под собой создание контента со знанием основ композиции и ориентированность на стилистику своей сетки. Также спикеры отметили, что для ведения блога важно быть экологичным по отношению к себе и вести свою страницу экологично по отношению к аудитории, а для того, чтобы оставаться в тренде, нужно найти свою изюминку, ведь в мире, переполненном контентом, необходимо выделяться.
Что происходит по ту сторону рабочего профиля Instagram?
Как бы ты ни выстраивал свои границы, быть блогером – непростая работа, потому что всегда найдется тот, кто захочет обесценить твой труд. Важно осознавать, что хочется показывать, а что хочется оставить себе, иначе блогинг приведет к выгоранию. Ирина Кузнецова поделилась историей создания школы осознанного пользования интернетом для детей и рассказала о технической составляющей запуска курса. Она отметила, что необходимо иметь команду и сформированный сайт, а каждый продукт имеет свои нюансы ведения документооборота, и часто в этом деле не обойтись без бухгалтера и юриста. По ее мнению, это те вещи, под которые обязательно нужно заложить бюджет. Надежда Лучкова в своем блоге рассказывает про декор и поделилась своим мнением по поводу хейта в социальных сетях: «Лучшее, что можно сделать, – это не реагировать и напоминать себе, что каждый раз, когда я получаю негативный ответ на свои истории, мои охваты растут».
Помимо этого, на воркшопе затронули такие вопросы, как осознанный блогинг, что подразумевает под собой создание контента со знанием основ композиции и ориентированность на стилистику своей сетки. Также спикеры отметили, что для ведения блога важно быть экологичным по отношению к себе и вести свою страницу экологично по отношению к аудитории, а для того, чтобы оставаться в тренде, нужно найти свою изюминку, ведь в мире, переполненном контентом, необходимо выделяться.