Второй день IPQuorum 2021: Tech for Content в зале «Казан» начался с сессии «Финансирование под залог IP». Спикерами выступили Сергей Матвеев, президент Федерации интеллектуальной собственности (ФИС); Виталий Полехин, венчурный инвестор, президент Международной организации инвесторов INVESTORO; Александр Сухотин, председатель совета директоров краудлендинговой платформы Co-Fi, генеральный директор Российского авторского общества; Замир Шухов, генеральный директор и партнер Global Venture Alliance и Алена Кремер, основатель и управляющий партнер креативного агентства полного цикла DPG Russia, а также видеопродакшена Peak Media.
По мнению Сергея Матвеева, президента Федерации интеллектуальной собственности (ФИС), одна из главных проблем финансирования интеллектуальной собственности — отсутствие экспертной функции банков. Банки в этой ситуации должны быть соучастниками процесса создания нового продукта и оценивать интеллектуальную собственность через призму тех денег, которые она может сгенерировать. Вместо этого же они выступают просто кредиторами, без серьезной оценки потенциальной прибыли от инвестиций, и поэтому неохотно финансируют проекты, связанные с созданием авторского контента.
Продолжил дискуссию Замир Шухов, генеральный директор и партнер Global Venture Alliance. Он отметил, что проблема не только в банках, но и в самих потребителях, которые охотно пользуются «пиратским» материалом, не задумываясь о интеллектуальных правах. Интеллектуальная собственность в России очень уязвима, поэтому необходима большая работа с сознанием общества, которое должно осознать ценность креативного капитала и начать платить за потребляемый контент. Замир Шухов заметил, что уже сейчас среди подрастающего поколения есть тренд подписок на музыкальные и видеосервисы. Это стоит популяризировать и дальше, если мы хотим создать правильные инструменты монетизации авторского контента.
По мнению Сергея Матвеева, президента Федерации интеллектуальной собственности (ФИС), одна из главных проблем финансирования интеллектуальной собственности — отсутствие экспертной функции банков. Банки в этой ситуации должны быть соучастниками процесса создания нового продукта и оценивать интеллектуальную собственность через призму тех денег, которые она может сгенерировать. Вместо этого же они выступают просто кредиторами, без серьезной оценки потенциальной прибыли от инвестиций, и поэтому неохотно финансируют проекты, связанные с созданием авторского контента.
Продолжил дискуссию Замир Шухов, генеральный директор и партнер Global Venture Alliance. Он отметил, что проблема не только в банках, но и в самих потребителях, которые охотно пользуются «пиратским» материалом, не задумываясь о интеллектуальных правах. Интеллектуальная собственность в России очень уязвима, поэтому необходима большая работа с сознанием общества, которое должно осознать ценность креативного капитала и начать платить за потребляемый контент. Замир Шухов заметил, что уже сейчас среди подрастающего поколения есть тренд подписок на музыкальные и видеосервисы. Это стоит популяризировать и дальше, если мы хотим создать правильные инструменты монетизации авторского контента.
По словам Александра Сухотина, председателя совета директоров краудлендинговой платформы Co-Fi и генерального директора Российского авторского общества, онлайн-платформы уже стали важными игроками рынка авторского права, предоставляя авторам возможность размещать свой контент там, где им выгодно, а в будущем этот формат может стать настоящим катализатором индустрии.
Также он озвучил самые распространенные страхи вкладчиков и предложил пути их решения.
Во-первых, многих инвесторов смущает туманность перспектив капитализации объекта интеллектуальной собственности. Даже ликвидный актив может обесцениться завтра, и заемщик останется в минусе. Гарантией в подобной ситуации может выступить прозрачный механизм оценки востребованности произведения.
Во-вторых, что делать, если заемщик не вернет долг? Безусловно, инвестору остается компенсация в виде интеллектуальной собственности, но как ее реализовать и получить свои деньги обратно? Для этого необходимо создавать инструменты для легкой монетизации подобных объектов по типу биржи IPEX.
Также он озвучил самые распространенные страхи вкладчиков и предложил пути их решения.
Во-первых, многих инвесторов смущает туманность перспектив капитализации объекта интеллектуальной собственности. Даже ликвидный актив может обесцениться завтра, и заемщик останется в минусе. Гарантией в подобной ситуации может выступить прозрачный механизм оценки востребованности произведения.
Во-вторых, что делать, если заемщик не вернет долг? Безусловно, инвестору остается компенсация в виде интеллектуальной собственности, но как ее реализовать и получить свои деньги обратно? Для этого необходимо создавать инструменты для легкой монетизации подобных объектов по типу биржи IPEX.
Как сосуществуют классический театр и современные технологии и возможен ли их полноценный синтез, 26 апреля обсудили участники сессии «Между офлайн и онлайн. Гибридные форматы театрально-зрелищных событий и неживые актеры».
Модератор сессии и заместитель художественного руководителя МХТ им. А.П. Чехова Марина Андрейкина рассказала участникам и гостям о своем видении взаимодействия технологий и театра: «Сейчас мы переживаем период цифровых технологий, в то время как театр — это искусство исполнительское, это обмен живыми энергиями. Наш театр также был вынужден решать в пандемию, что делать, когда зритель не приходит, а артист не играет. Мы сразу четко определили, что интернет — не замена театра, а просто вспомогательный ресурс, который мы должны активно использовать, если нет возможности встретиться со зрителями». Далее она поинтересовалась у спикеров сессии, что происходит, когда спектакль переходит в онлайн-формат, и каковы перспективы применения технологий на театральных подмостках.
О своем опыте рассказал главный видеохудожник МХАТ им. М. Горького Максим Чепухалин: «Мы только изучаем, как технологии меняют современный театр. Первый опыт мы получили с пандемией. Актер не может жить без сцены, это правда, но театры находят новые способы взаимодействия с аудиторией, например, с помощью постановок гибридных спектаклей. Так, 23 апреля на сцене нашего театра состоялась премьера спектакля «На стриме», где каждый зритель мог наблюдать за ходом действия сюжета от лица выбранного им персонажа. Мы хотим выяснить, смогут ли новые технологии привлечь людей к традициям. Мое мнение — что эти экспериментальные форматы продолжатся».
Технологичные спектакли — не удел лишь больших театров. Художник театра «Мастерская Петра Фоменко» Юлия Михеева поделилась примерами использования технологий в различных детских постановках: «Наша «Алиса в Зазеркалье» стала одним из первых спектаклей с полномасштабными видеопроекциями. В спектакле «В гостях у Барона Мюнхгаузена» мы использовали привычные для нас проекции, а также кубы и сочетание мультипликационных персонажей и живых актеров. Новые форматы спектаклей нравятся детям, а актеры, играющие в подобных спектаклях, должны обладать огромной энергией. Важная вещь в таких историях — грамотные видеоинженеры. Это должны быть талантливые люди, которые умеют чувствовать «ткань» спектакля, его энергию».
Эдгар Закарян, режиссер Большого драматического театра в Санкт-Петербурге, стал известен благодаря постановке «Вишневого сада» А.П. Чехова в популярной онлайн-игре Minecraft. О том, как это произошло, он рассказал гостям форума: «На карантине мы собрались в Zoom, и наш руководитель сказал, что надо что-то сделать в онлайн-формате для получения зачета. Я собрал артистов в игре, попросил, чтобы это происходило в прямом эфире, чтобы зрители заходили и смотрели. Везде, где есть зритель, есть театр. Режиссура — это внятно рассказанная история. Я взял сценарий «Вишневого сада», адаптировал его под 10-минутный формат. Пришло много людей, это было энергично и не совсем понятно, но история получилась законченной. Одному школьнику знания, полученные в ходе спектакля, даже помогли при ответе на вопрос на ЕГЭ».
В завершение сессии Марина Андрейкина вместе с другими спикерами пришли к выводу, что на данный момент театру нет никакого смысла отказываться от инноваций — их лишь необходимо использовать в соответствии с замыслом режиссера, а также помнить, что человек по-прежнему остается главным смыслообразующим элементом театрального мира.
Модератор сессии и заместитель художественного руководителя МХТ им. А.П. Чехова Марина Андрейкина рассказала участникам и гостям о своем видении взаимодействия технологий и театра: «Сейчас мы переживаем период цифровых технологий, в то время как театр — это искусство исполнительское, это обмен живыми энергиями. Наш театр также был вынужден решать в пандемию, что делать, когда зритель не приходит, а артист не играет. Мы сразу четко определили, что интернет — не замена театра, а просто вспомогательный ресурс, который мы должны активно использовать, если нет возможности встретиться со зрителями». Далее она поинтересовалась у спикеров сессии, что происходит, когда спектакль переходит в онлайн-формат, и каковы перспективы применения технологий на театральных подмостках.
О своем опыте рассказал главный видеохудожник МХАТ им. М. Горького Максим Чепухалин: «Мы только изучаем, как технологии меняют современный театр. Первый опыт мы получили с пандемией. Актер не может жить без сцены, это правда, но театры находят новые способы взаимодействия с аудиторией, например, с помощью постановок гибридных спектаклей. Так, 23 апреля на сцене нашего театра состоялась премьера спектакля «На стриме», где каждый зритель мог наблюдать за ходом действия сюжета от лица выбранного им персонажа. Мы хотим выяснить, смогут ли новые технологии привлечь людей к традициям. Мое мнение — что эти экспериментальные форматы продолжатся».
Технологичные спектакли — не удел лишь больших театров. Художник театра «Мастерская Петра Фоменко» Юлия Михеева поделилась примерами использования технологий в различных детских постановках: «Наша «Алиса в Зазеркалье» стала одним из первых спектаклей с полномасштабными видеопроекциями. В спектакле «В гостях у Барона Мюнхгаузена» мы использовали привычные для нас проекции, а также кубы и сочетание мультипликационных персонажей и живых актеров. Новые форматы спектаклей нравятся детям, а актеры, играющие в подобных спектаклях, должны обладать огромной энергией. Важная вещь в таких историях — грамотные видеоинженеры. Это должны быть талантливые люди, которые умеют чувствовать «ткань» спектакля, его энергию».
Эдгар Закарян, режиссер Большого драматического театра в Санкт-Петербурге, стал известен благодаря постановке «Вишневого сада» А.П. Чехова в популярной онлайн-игре Minecraft. О том, как это произошло, он рассказал гостям форума: «На карантине мы собрались в Zoom, и наш руководитель сказал, что надо что-то сделать в онлайн-формате для получения зачета. Я собрал артистов в игре, попросил, чтобы это происходило в прямом эфире, чтобы зрители заходили и смотрели. Везде, где есть зритель, есть театр. Режиссура — это внятно рассказанная история. Я взял сценарий «Вишневого сада», адаптировал его под 10-минутный формат. Пришло много людей, это было энергично и не совсем понятно, но история получилась законченной. Одному школьнику знания, полученные в ходе спектакля, даже помогли при ответе на вопрос на ЕГЭ».
В завершение сессии Марина Андрейкина вместе с другими спикерами пришли к выводу, что на данный момент театру нет никакого смысла отказываться от инноваций — их лишь необходимо использовать в соответствии с замыслом режиссера, а также помнить, что человек по-прежнему остается главным смыслообразующим элементом театрального мира.
Сергей Гевлич, со-основатель компании «Смыслотека», провел воркшоп «Передача смыслов через визуальные объекты» и наглядно объяснил, как с помощью рисования можно наладить правильную коммуникацию.
Уже 6 лет «Смыслотека» транслирует формат объясняющих видеороликов по разным темам, объясняя сложные вещи простым языком. Все мы сталкиваемся с ситуациями, когда нам нужно что-то объяснить, и часто это несет за собой определенные сложности из-за отсутствия правильно выстроенной коммуникации.
Гевлич обозначил три тезиса своего выступления:
1) хочешь, чтобы тебя понимали, – рисуй!
2) хочешь, чтобы в команде было взаимопонимание, – рисуйте вместе!
3) хочешь, чтобы идея распространялась, – вовлекай в рисование!
В практической части воркшопа спикер дал задание участникам нарисовать слова «любовь», «солнце», «дом», «человек», «часы» и по готовым рисункам определял, насколько изображения отвечают контексту, поставленной задаче, а затем сравнивал их с рисунками, которые ранее нарисовал сам.
Спикер отметил 4 блока когнитивных искажений, которые могут стать препятствием на пути выстраивания коммуникации: недостаток внимания, недостаток понимания, неправильная интерпретация, недостаток мотивации. И именно методика создания визуальных образов может стать «мостом» между людьми.
В рамках курса «Практика визуального решения» на «Смыслотеке» можно прокачать навык визуализации и самостоятельно использовать этот инструмент в коммуникации.
Также на воркшопе Гевлич рассказал о сервисе «Объясняшки», с помощью которого можно создавать объясняющие ролики. Структура его работы довольно проста: вы записываете текст, затем звуковую дорожку делите на части и к каждой части создаете изображение, затем сервис сам формирует ролик. На практике эту технологию часто используют учителя: дети придумывают сценарий, это может быть привязка к любому предмету, который изучается в школе, и создают по нему объясняющий ролик. Использование этого сервиса уже доказало свою эффективность, показывая высокий уровень вовлеченности и отдачи у детей и повышенную концентрацию на изучении предмета.
Уже 6 лет «Смыслотека» транслирует формат объясняющих видеороликов по разным темам, объясняя сложные вещи простым языком. Все мы сталкиваемся с ситуациями, когда нам нужно что-то объяснить, и часто это несет за собой определенные сложности из-за отсутствия правильно выстроенной коммуникации.
Гевлич обозначил три тезиса своего выступления:
1) хочешь, чтобы тебя понимали, – рисуй!
2) хочешь, чтобы в команде было взаимопонимание, – рисуйте вместе!
3) хочешь, чтобы идея распространялась, – вовлекай в рисование!
В практической части воркшопа спикер дал задание участникам нарисовать слова «любовь», «солнце», «дом», «человек», «часы» и по готовым рисункам определял, насколько изображения отвечают контексту, поставленной задаче, а затем сравнивал их с рисунками, которые ранее нарисовал сам.
Спикер отметил 4 блока когнитивных искажений, которые могут стать препятствием на пути выстраивания коммуникации: недостаток внимания, недостаток понимания, неправильная интерпретация, недостаток мотивации. И именно методика создания визуальных образов может стать «мостом» между людьми.
В рамках курса «Практика визуального решения» на «Смыслотеке» можно прокачать навык визуализации и самостоятельно использовать этот инструмент в коммуникации.
Также на воркшопе Гевлич рассказал о сервисе «Объясняшки», с помощью которого можно создавать объясняющие ролики. Структура его работы довольно проста: вы записываете текст, затем звуковую дорожку делите на части и к каждой части создаете изображение, затем сервис сам формирует ролик. На практике эту технологию часто используют учителя: дети придумывают сценарий, это может быть привязка к любому предмету, который изучается в школе, и создают по нему объясняющий ролик. Использование этого сервиса уже доказало свою эффективность, показывая высокий уровень вовлеченности и отдачи у детей и повышенную концентрацию на изучении предмета.
В рамках форума прошла презентация конкурса «Открытая библиотека сквозных цифровых технологий», направленного на выявление и сбор публикаций по темам искусственного интеллекта и больших данных. Конкурс организован Российской государственной библиотекой и компанией IPR MEDIA при поддержке АСИ, ИТМО, Ассоциации больших данных, школы программирования «Школа 21» и Telegram-канала о блокчейне и цифровой экономике в России и мире @blockchainrf.
Глобальная цель конкурса — сформировать онлайн-библиотеку материалов, посвященных сквозным цифровым технологиям, и повысить уровень информационной культуры населения. Как заметил Вадим Дуда, генеральный директор Российской государственной библиотеки, нас окружает огромное количество контента, качество которого далеко не всегда находится на высоком уровне.
По словам руководителя компании IPR MEDIA Натальи Ивановой, создание цифровой библиотеки подобного формата сможет закрыть сразу несколько запросов.
Во-первых, ресурс откроет доступ к информации людям из самых отдаленных регионов страны. Во-вторых, рынку нужны новые специалисты в сфере искусственного интеллекта, и наличие образовательной информации в открытом доступе однозначно позитивно повлияет на профессиональный уровень начинающих и молодых специалистов. В-третьих, сами знания по данной тематике требуют постоянного обновления, и библиотека справится с задачей по их актуализации.
Также Наталья Иванова уточнила, что данный конкурс планируется сделать регулярным: будут меняться номинации, но сама инициатива останется на постоянной основе.
«Важно то, что уже сейчас у нас есть человеческий ресурс для работы с большим объемом цифровых данных — это библиотекари. Они умеют кропотливо работать с большим объемом данных и структурировать их», — отметила директор Центра цифрового развития Агентства стратегических инициатив (АСИ) Вера Адаева.
В завершение сессии выступила член экспертного совета по развитию экономики нового технологического поколения Госдумы РФ, основатель Telegram-канала @blockchainrf Ани Асланян. Она затронула важный аспект создания интернет-библиотеки — необходимость надежной киберзащиты данных и осознание ответственности за этичность использования информации. «2020 год показал, как новые технологии помогают нам в жизни, но мы должны понимать и нести ответственность за использование этих технологий», — сказала Ани Асланян.
Напомним, что подать заявку на участие в конкурсе можно с 15 апреля по 1 сентября 2021 года. Подробности на официальном сайте rsl.datalib.ru.
Глобальная цель конкурса — сформировать онлайн-библиотеку материалов, посвященных сквозным цифровым технологиям, и повысить уровень информационной культуры населения. Как заметил Вадим Дуда, генеральный директор Российской государственной библиотеки, нас окружает огромное количество контента, качество которого далеко не всегда находится на высоком уровне.
По словам руководителя компании IPR MEDIA Натальи Ивановой, создание цифровой библиотеки подобного формата сможет закрыть сразу несколько запросов.
Во-первых, ресурс откроет доступ к информации людям из самых отдаленных регионов страны. Во-вторых, рынку нужны новые специалисты в сфере искусственного интеллекта, и наличие образовательной информации в открытом доступе однозначно позитивно повлияет на профессиональный уровень начинающих и молодых специалистов. В-третьих, сами знания по данной тематике требуют постоянного обновления, и библиотека справится с задачей по их актуализации.
Также Наталья Иванова уточнила, что данный конкурс планируется сделать регулярным: будут меняться номинации, но сама инициатива останется на постоянной основе.
«Важно то, что уже сейчас у нас есть человеческий ресурс для работы с большим объемом цифровых данных — это библиотекари. Они умеют кропотливо работать с большим объемом данных и структурировать их», — отметила директор Центра цифрового развития Агентства стратегических инициатив (АСИ) Вера Адаева.
В завершение сессии выступила член экспертного совета по развитию экономики нового технологического поколения Госдумы РФ, основатель Telegram-канала @blockchainrf Ани Асланян. Она затронула важный аспект создания интернет-библиотеки — необходимость надежной киберзащиты данных и осознание ответственности за этичность использования информации. «2020 год показал, как новые технологии помогают нам в жизни, но мы должны понимать и нести ответственность за использование этих технологий», — сказала Ани Асланян.
Напомним, что подать заявку на участие в конкурсе можно с 15 апреля по 1 сентября 2021 года. Подробности на официальном сайте rsl.datalib.ru.
Григорий Заславский, ректор ГИТИСа, начал сессию с вступительного слова: «В русской сказке онлайн-технологии зачастую оказываются в руках отрицательных персонажей, но этого персонажа они тоже расстраивают, и это положительная функция технологий».
Театр нужен зрителям, а зрителям нужны артисты. Для театра зрители – это источник доходов, поэтому возникла необходимость модернизировать технологии. Однако все началось еще раньше – с появлением аудиозаписей, кино и прочего. Евгений Барбашин, руководитель службы медиавещания Мариинского театра, заявляет: «Мы боялись: а вдруг люди перестанут ходить в театр? Но театр – это больше, чем запись или онлайн-показ, люди идут за эмоциями». Стоит рассматривать созданные экранизации не как копию творчества, а как абсолютно новый продукт, ведь театры вкладывают в это иной взгляд.
Сергей Котов, технический директор Электротеатра «Станиславский» (ГБУК МДТ им. К.С. Станиславского), утверждает: «Сначала мы придумывали, как будет работать театр. Каждый сантиметр был просчитан, расположение механизмов, почему мы их такими придумали». Благодаря новым технологиям в Электротеатре «Станиславский» проводятся различные мероприятия: и спектакли, и кино, и выставки. Для каждой постановки разрабатывают уникальные системы освещения, зеркал и лазеров, которые усиливают эффект от просмотра.
По словам Марины Брусникиной, актрисы, режиссера, художественного руководителя театра «Практика», «театр сейчас борется не только за зрителя, но и за идею. Сейчас время идей. Мы находимся в одном информационном поле, и в нем мы – конкуренты». В настоящее время идет слияние драматического театра с видеоартом, современной музыкой, пластикой. Будущее – за соединением традиций с наукой и технологиями. Те, кто имеет возможность пойти по пути технологий, выживают. Зачастую театр уже не может быть так интересен, как кино. Это видно по современным зрителям. Спикер отметила, как важно завоевывать театральное пространство.
Театр нужен зрителям, а зрителям нужны артисты. Для театра зрители – это источник доходов, поэтому возникла необходимость модернизировать технологии. Однако все началось еще раньше – с появлением аудиозаписей, кино и прочего. Евгений Барбашин, руководитель службы медиавещания Мариинского театра, заявляет: «Мы боялись: а вдруг люди перестанут ходить в театр? Но театр – это больше, чем запись или онлайн-показ, люди идут за эмоциями». Стоит рассматривать созданные экранизации не как копию творчества, а как абсолютно новый продукт, ведь театры вкладывают в это иной взгляд.
Сергей Котов, технический директор Электротеатра «Станиславский» (ГБУК МДТ им. К.С. Станиславского), утверждает: «Сначала мы придумывали, как будет работать театр. Каждый сантиметр был просчитан, расположение механизмов, почему мы их такими придумали». Благодаря новым технологиям в Электротеатре «Станиславский» проводятся различные мероприятия: и спектакли, и кино, и выставки. Для каждой постановки разрабатывают уникальные системы освещения, зеркал и лазеров, которые усиливают эффект от просмотра.
По словам Марины Брусникиной, актрисы, режиссера, художественного руководителя театра «Практика», «театр сейчас борется не только за зрителя, но и за идею. Сейчас время идей. Мы находимся в одном информационном поле, и в нем мы – конкуренты». В настоящее время идет слияние драматического театра с видеоартом, современной музыкой, пластикой. Будущее – за соединением традиций с наукой и технологиями. Те, кто имеет возможность пойти по пути технологий, выживают. Зачастую театр уже не может быть так интересен, как кино. Это видно по современным зрителям. Спикер отметила, как важно завоевывать театральное пространство.
Алексей Волк, CEO и основатель проекта Lookport, рассказал о проекте воплощения спектакля «Три сестры», ориентированного полностью на VR. Постановку посмотрели более 20 тысяч человек, это был беспрецедентный случай. Идея проекта Алексея в том, чтобы сделать платформу, где создаются виртуальные мероприятия: театральные постановки, кинопоказы, любые мероприятия с техническими новшествами. Сам спикер заявил, что «важный момент в пандемию – катализация диджитал-процессов что в театре, что в музыке, что в спортивных проектах. Эта новая индустрия дала зрителям совершенно другой опыт. Сейчас прекрасное время для гибридного взаимодействия театра с диджитал-сферой».
В данный момент есть проблема в законодательстве РФ, и если она не найдет разрешения благодаря усилиям Министерства культуры, то будет более ощутима. По словам Елены Мочаловой, начальника отдела интеллектуальной собственности и правового обеспечения внешнеэкономической деятельности Мариинского театра, «согласно статье 12 Гражданского кодекса РФ, театральная постановка является сложным продуктом наряду с кино и музыкой. По этой статье права театра на использование своего спектакля ничем не ограничены. Но лицензии правообладателем выдаются только на публичное исполнение. Если понадобится сделать аудио- и видеозапись, театру необходимо будет заново запрашивать права».
Театр будущего уже находится в совершенно другой плоскости. Поэтому нужно подстраиваться под новые реалии, и руководителей привлекает, что думают зрители. ГИТИС в сотрудничестве с МГУ предлагают студентам и зрителям несколько абсолютно новых форматов: дестинацию, #tweetroom, crush-тест. Олег Иванов, директор Центра исследований культурной среды МГУ им. Ломоносова, заявляет: «Мы беседовали с несколькими зрителями о том, будет ли четвертая стена в театре будущего, готовы ли они к ее разрушению. Мы предлагаем людям решить, что будет с театром».
В данный момент есть проблема в законодательстве РФ, и если она не найдет разрешения благодаря усилиям Министерства культуры, то будет более ощутима. По словам Елены Мочаловой, начальника отдела интеллектуальной собственности и правового обеспечения внешнеэкономической деятельности Мариинского театра, «согласно статье 12 Гражданского кодекса РФ, театральная постановка является сложным продуктом наряду с кино и музыкой. По этой статье права театра на использование своего спектакля ничем не ограничены. Но лицензии правообладателем выдаются только на публичное исполнение. Если понадобится сделать аудио- и видеозапись, театру необходимо будет заново запрашивать права».
Театр будущего уже находится в совершенно другой плоскости. Поэтому нужно подстраиваться под новые реалии, и руководителей привлекает, что думают зрители. ГИТИС в сотрудничестве с МГУ предлагают студентам и зрителям несколько абсолютно новых форматов: дестинацию, #tweetroom, crush-тест. Олег Иванов, директор Центра исследований культурной среды МГУ им. Ломоносова, заявляет: «Мы беседовали с несколькими зрителями о том, будет ли четвертая стена в театре будущего, готовы ли они к ее разрушению. Мы предлагаем людям решить, что будет с театром».
👍1
26 апреля в рамках потока «Медиа и цифровой контент» международного форума IPQuorum 2021: Tech for Content состоялась партнерская сессия «Рекламные технологии в медиа – путь трансформации», в которой приняли участие создатели партнёрской конференции MEDIANА.
Модератор дискуссии, директор по акселерации IT-кластера Фонда «Сколково» Алексей Каленчук предложил участникам обсудить, в какую сторону сегодня идет трансформация рекламных технологий в медиа.
Сооснователь и генеральный директор GetShop.TV Андрей Григорьев выделил два ключевых тренда: кооперацию крупных корпораций со стартапами, способными быстро тестировать гипотезы и внедрять новые инструменты, а также тренд общей диджитализации рынка.
По мнению Андрея Григорьева, 4 ключевых слова, которыми можно описать трансформацию в сфере ТВ-рекламы, – адресность, точность измерений, массовая диджитализация и интерактивность.
Значительным препятствием для трансформации Григорьев назвал отсутствие единых стандартов и устаревание устройств конечных пользователей (проще говоря, телевизоров).
Говоря о трансформации телерекламы, заместитель директора по технологическому развитию НСК Илья Карепин подчеркнул, что в России плохо приживаются новые среды.
«В России адресное ТВ только формируется: адресность рекламы находится в зачаточном состоянии. Новые стандарты постепенно будут перетекать из-за рубежа, например, технологии трекинга потребления контента», – считает Карепин.
Ведущий менеджер по развитию инновационных продуктов «Билайна» Марат Юсупов высказался о необходимости стандартизации: «Стандарты придут в горизонте 5-7 лет. Нужна техническая подготовка платформ и устройств пользователей».
Кроме того, Юсупов вновь акцентировал значение адресности: «Все хотят адресности – и в цифровой среде, и на экране телевизора».
Дискуссию о стандартах поддержал руководитель стриминговой платформы G-Core Ru Алексей Петровский: «Нам приходится создавать продукт под очень разношерстные стандарты, следуя запросу каждого отдельного клиента. Это очень времязатратно. Единый стандарт экономил бы много времени».
Руководитель отдела рекламных продуктов сейлз-хауса «Газпром-Медиа» Наталья Исангулова рассказала о таком направлении трансформации рекламы, как интерактивное ТВ.
В частности, Исангулова поделилась успешным кейсом внедрения механики с QR-кодами с целью продаж и сбора данных. По словам эксперта, конверсия с одного QR выросла в 2-3 раза и продолжает расти. К тому же, как подчеркнула спикер, интерактивное ТВ вызывает больше доверия, чем диджитал-среда: пользователи охотнее оставляют номера телефонов и делятся личными данными.
Директор департамента продаж спецпроектов и цифровых ресурсов «Эвереста» Олеся Кикина подчеркнула, что трансформация – это дорога со встречным движением: рекламодатели выступают драйверами новых решений, и платформы, в свою очередь, выходят к рекламодателям с новыми идеями и решениями.
Среди других аспектов трансформации Олеся Кикина назвала интеграционное спонсорство, которое сегодня развивается совершенно по-новому, становясь масштабнее за счет кросс-платформенных решений, что гарантирует максимально плотное взаимодействие с ЦА.
Эксперт сделала важную ремарку: трансформация рекламных технологий должна происходить и в умах людей.
«Сознание сотрудников тоже надо трансформировать! Для этого мы запустили проект «Реструктуризация», где обучаем менеджеров по продажам. Не только технологии и рынки важны, но еще и люди», – считает Кикина.
Модератор дискуссии, директор по акселерации IT-кластера Фонда «Сколково» Алексей Каленчук предложил участникам обсудить, в какую сторону сегодня идет трансформация рекламных технологий в медиа.
Сооснователь и генеральный директор GetShop.TV Андрей Григорьев выделил два ключевых тренда: кооперацию крупных корпораций со стартапами, способными быстро тестировать гипотезы и внедрять новые инструменты, а также тренд общей диджитализации рынка.
По мнению Андрея Григорьева, 4 ключевых слова, которыми можно описать трансформацию в сфере ТВ-рекламы, – адресность, точность измерений, массовая диджитализация и интерактивность.
Значительным препятствием для трансформации Григорьев назвал отсутствие единых стандартов и устаревание устройств конечных пользователей (проще говоря, телевизоров).
Говоря о трансформации телерекламы, заместитель директора по технологическому развитию НСК Илья Карепин подчеркнул, что в России плохо приживаются новые среды.
«В России адресное ТВ только формируется: адресность рекламы находится в зачаточном состоянии. Новые стандарты постепенно будут перетекать из-за рубежа, например, технологии трекинга потребления контента», – считает Карепин.
Ведущий менеджер по развитию инновационных продуктов «Билайна» Марат Юсупов высказался о необходимости стандартизации: «Стандарты придут в горизонте 5-7 лет. Нужна техническая подготовка платформ и устройств пользователей».
Кроме того, Юсупов вновь акцентировал значение адресности: «Все хотят адресности – и в цифровой среде, и на экране телевизора».
Дискуссию о стандартах поддержал руководитель стриминговой платформы G-Core Ru Алексей Петровский: «Нам приходится создавать продукт под очень разношерстные стандарты, следуя запросу каждого отдельного клиента. Это очень времязатратно. Единый стандарт экономил бы много времени».
Руководитель отдела рекламных продуктов сейлз-хауса «Газпром-Медиа» Наталья Исангулова рассказала о таком направлении трансформации рекламы, как интерактивное ТВ.
В частности, Исангулова поделилась успешным кейсом внедрения механики с QR-кодами с целью продаж и сбора данных. По словам эксперта, конверсия с одного QR выросла в 2-3 раза и продолжает расти. К тому же, как подчеркнула спикер, интерактивное ТВ вызывает больше доверия, чем диджитал-среда: пользователи охотнее оставляют номера телефонов и делятся личными данными.
Директор департамента продаж спецпроектов и цифровых ресурсов «Эвереста» Олеся Кикина подчеркнула, что трансформация – это дорога со встречным движением: рекламодатели выступают драйверами новых решений, и платформы, в свою очередь, выходят к рекламодателям с новыми идеями и решениями.
Среди других аспектов трансформации Олеся Кикина назвала интеграционное спонсорство, которое сегодня развивается совершенно по-новому, становясь масштабнее за счет кросс-платформенных решений, что гарантирует максимально плотное взаимодействие с ЦА.
Эксперт сделала важную ремарку: трансформация рекламных технологий должна происходить и в умах людей.
«Сознание сотрудников тоже надо трансформировать! Для этого мы запустили проект «Реструктуризация», где обучаем менеджеров по продажам. Не только технологии и рынки важны, но еще и люди», – считает Кикина.